yijing_jieshu_huazhan.id,yijing_jieshu_huazhan.ts,yijing_jieshu_huazhan.title,yijing_jieshu_huazhan.jianjie,yijing_jieshu_huazhan.huazhan_shijian,yijing_jieshu_huazhan.dianji_shuliang,yijing_jieshu_huazhan.meishuguan,yijing_jieshu_huazhan.zhanpin_shuliang,yijing_jieshu_huazhan.zhuban_danwei
109,"2018-11-05 00:52:55","2017-11-18 ～2017-11-23 家园—黄格胜国画展·北京站","11月18日至11月23日，“家园——黄格胜国画展”国内巡回展将在北京迎来它的最后一站——第六站展览。这次展览既是黄格胜近年来创作的反映广西人文地理风貌的高水平作品，同时也是他以实际行动贯彻落实党的十九大关于新时代社会主义文化建设要求。 习近平总书记在十九大报告中指出，社会主义文艺就是人民的文艺，当代文艺发展要高扬文艺的人民性，在文艺精品的不断涌现中实现民族文艺的经典化。黄格胜作为漓江画派最具代表性的领军人物，积极响应中央和自治区党委的号召，身体力行，坚持以广西少数民族山寨、民居和山水风光为题材，创作了一大批优秀作品，对宣传广西、推进广西文化强区建设、促进广西文化大发展大繁荣起到了不可替代的巨大作用。 黄格胜常说，“爱祖国的具体表现就是爱家乡”。黄格胜以实际行动践行习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话，坚持按照习总书记的指示，“坚持以人民为中心的创作导向”，“创作无愧于时代的优秀作品”。他饱含对祖国、对家乡的眷恋，以饱满的热情深入到乡间田野，与老百姓打成一片，创作出一大批特色鲜明的讴歌祖国、讴歌家乡、讴歌人民的精品力作。 此次画展将展出黄格胜近几年写生、创作作品约110幅，这些作品既深刻表达一位少数民族画家爱国、爱家乡的思想情怀，也反映了黄格胜个人风格流转变迁及其熔铸形成的特殊过程，更凸显了其艺术探索过程、成果及其学术主张对民族绘画艺术发展的引领作用，标示了中国山水画在二十一世纪探索发展的新成就。画展将有助于促进广西艺术学院学科建设的发展，也进一步提升了漓江画派的影响力和广西的知名度，促进了广西与兄弟省市的文化交流。 不忘初心，牢记使命，黄格胜将砥砺前行，用手中的画笔开拓中华民族文化传承与发展的道路。让我们共聚中国国家画院美术馆一同畅游黄格胜的山水家园",2017.11.18～2017.11.23,967,中国国家画院美术馆,"110 件","中国国家画院 广西艺术学院"
110,"2018-11-05 00:52:57","2017-07-21 ～2017-07-28 新中国美术家系列—青海省国画作品展","　　7月21日，由中国国家画院、青海省文化和新闻出版厅共同主办的“新中国美术家系列——青海省国画作品展”在中国国家画院美术馆举办。展览展出的作品，打破了人们对青海绘画的刻板印象，以紧跟时代的表现力和具有地域特点的感染力展示出青海新中国美术家的面貌。 　　危耸的皑皑雪峰，辽阔的高原牧地，多彩的民族文化，造就了青海鲜明的地域特色。青海虽然地处偏远，但是它孕育出沉静与深沉的气质。此次7位来自青海的美术家李忠盛、张海鸿、张权、袁宗福、郭子源、徐子清、刘晨曦，不仅带来表现西部和青藏高原神奇博大、高原人豪迈粗犷的精神风貌，同时，呈现出新颖独特的艺术语言，郭子源就是其中一个。他所描绘的青海是多彩的，在极简的构图中让人感受到高原稀薄的空气和辽阔的天地。他说：“我生长在青海，从小面对的就是草原、佛塔、牛羊和辽阔的天地，闭着眼睛也能知道是什么感觉。”他所做的就是画身边最熟悉的且能打动自己的事物，并将它提炼。他坚信，生长在青海的艺术家更能描绘出青海的深层内涵。 　　如今，在价值观、审美观日趋单一、贫乏的文化语境下，能否保持具有时代精神、不断创新，同时又坚守自己的地域特色和个性创造的艺术道路，成为艺术家们共同的课题。从展出作品可以看出，青海的美术家们致力于诠释“大美青海，大美天地”的艺术理念，力求贴近生活与自然，多层次、多方位描绘青藏高原，作品尺幅大、数量多，但杨晓阳在与艺术家们交流时指出：“认真对待固然是好，但过分制作会使画面丧失偶然的生动效果，创作时要发挥宣纸能创造意料之外效果的特性。而且艺术家要从美术战略的角度来考虑问题，避免让这个问题形成风气。”“新中国美术家”系列活动作为当代中国美术档案梳理系列的一部分，是新时期以来中国美术界的一项重大工程。从实践来看，无论对于艺术家的推出，还是对艺术家个人专业水平和思想建设的促进，以及对各省的美术人才培养及后续人才激励都起到了一流的作用。实施过程中，不仅为新中国美术家提供平台，而且在一次次的展览和学术交流中，能够发现美术创作中的弊端，并且及时做出调整，起到把握美术发展方向的作用。 　　随着青海画家对高原生活情感积淀的增厚，加之受到当地民族文化潜移默化的滋养，他们越来越注重开掘绘画题材的审美价值，继而追求地域文化深久的底蕴。中国国家画院副院长纪连彬认为，虽然人们认为地处西部的青海在美术发展上可能会滞后，但从此次展出的作品来看，青海艺术家们在艺术语言的创造上与美术发达地区是同步的，是走在前沿的。",2017.07.21～2017.07.28,892,中国国家画院美术馆,"80 件",中国国家画院、青海省文化和新闻出版厅
111,"2018-11-05 00:52:59","2017-06-13 ～2017-06-22 新中国美术家系列—云南省作品展","6月13日，“新中国美术家系列——云南省作品展”在中国国家画院美术馆拉开帷幕。9位云南籍代表性艺术家罗江、杨卫民、寇元勋、李平、杨正国、肖凡、满江红、赵芳、杨鹏的56幅国画作品，客观呈现了云南国画创作的地域性特征和水准。 一直以来，关于云南题材的创作在中国美术界占有相当的比例，为中国美术增添了丰富多彩的面貌。步入展厅，记者感受到的是一股氤氲着西南地域山山水水、人文风物的气息。为推动云南文化发展工作多年的郭伟表示，展览的举办即为了更好地宣传近一个时期云南在中国画领域的创作和发展，让更多人透过艺术了解和认识云南，更通过美术的形式展现云南生态文明建设的自然之美。 围绕此次展览，中国国家画院院长杨晓阳评价道，9位参展艺术家的创作，既具有浓厚的云南特色，也包含当下美术的重要元素，展览展现出有不可代替的云南特色。他希望云南的艺术家通过新中国美术家系列展览平台可以和全国各省的新中国美术家不断交流，在交流中强化地域特色。中国美协主席刘大为认为，此次展览艺术家在继承云南老一代中国画画风面貌的同时，结合时代风貌，使云南地区美术创作的形式和题材在他们的笔下又有了新的创造和开拓发展。中国美协分党组书记徐里同样表示，9位艺术家带来的作品虽然数量不多，但也侧面反映出他们对中国传统文化的传承创新的态度，足以让观众进一步认识七彩云南这篇神奇的土地所养育的艺术家的风貌。 “这就是我们的‘进京赶考’”，有着云南美术领头人和参展艺术家双重身份的罗江如是说道，这是对我们过去一段时间所做工作的一次检验。当然，他更期待，在此听取更多专家领导和同道的意见，促进云南美术创作，多出新作。真正把展览成果的“红利”转换运用到艺术创作的现实当中去，解决具体的问题。",2017.06.13～2017.06.22,1070,中国国家画院美术馆,"56 件",中国国家画院
112,"2018-11-05 00:53:02","2017-06-02 ～2017-06-13 周韶华捐赠作品展",　　6月2日，由中国国家画院主办，周韶华艺术研究所、湖北省周韶华艺术中心协办，中国国家画院创作研究部、中国国家画院美术馆承办的“周韶华捐赠作品展”在中国国家画院美术馆开幕。此次展览展出了周韶华捐赠给中国国家画院的163件作品，代表了其各个时期的创作成果。作品分为绘画作品、诗稿书法、采风手记、创作素材、手稿五个部分，从习作、尺牍到五米多宽的宏制巨作，展示了周韶华先生“全方位观照”的极致广大，“横向移植”、“隔代遗传”的力尽精微的艺术追求。　　周韶华是中国画的革新者。自20世纪80年代开始，他用脚步丈量了中国的大山大河，亲身体验了自然的魅力，用富于思考的图式表现了华夏文明的精神所在。周韶华从文化的深层探讨中国画所面临的问题，并以面目一新又有文化底蕴的作品证明了中国画变革的成果。　　“对捐献作品有很高的积极性”，周韶华如是说。几十年来，周韶华不断地向各地美术馆、艺术院校捐赠他的艺术作品。这不仅有效地发挥作品传播的效能，也是周韶华为各地的文化传播做出的努力和贡献。　　开幕式上同时举行了中国国家画院美术研究院“周韶华艺术研究所”揭牌仪式。“周韶华艺术研究所”的成立将进一步推动对周韶华艺术的研究工作，深入探讨对中国当代艺术的贡献，以及周韶华的艺术探索对中国美术继承与创新、从高原走向高峰的借鉴意义。,2017.06.02～2017.06.13,1032,中国国家画院美术馆,"163 件",中国国家画院
113,"2018-11-05 00:53:06","2018-07-12 ～2018-07-19 象外—上海大学上海美术学院具象实验工作室邀请展第二回展","由上海美术学院主办，刘海粟美术馆支持，徐明松策展的上海大学上海美术学院具象实验工作室邀请展第二回展，在刘海粟美术馆开幕，展览日期为2018年7月12日至7月19日。 “在这个图像泛化的时代，具象绘画究竟何为？” “象外”上海大学上海美术学院具象实验工作室邀请展7月12日在刘海粟美术馆开幕。这是具象实验工作室邀请展的第二回展。这个以上海美术学院艺术家为主体的具象画展遴选和集结了姜建忠、石至莹、周胤辰、肖江、潘文艳、李晴艳、游帅、陶大珉、何龙生、汪一、李淜、黄菁菁、袁崇寅、王蓓祺、任璐、杨子行、马楠、高清、柳靖惠、庄婕，共20位画家的90幅作品参展。展览试图以多样化的风格面貌呈现他们执着的学朮坚持和深切的问题意识。在当代艺术强势合围和数字文化的语境下，具象绘画何为？在今天，艺术家如何坚持具象绘画的理念和美学实践，以具象绘画语言进行创作，揭示人的生存境遇和社会生态，表达艺术家的精神向度和“心灵的具象”，在当下语境里“重构具象”？上海美术学院的“工作室制”是院长冯远教授、执行院长汪大伟教授在学院教学科研改革方面的全新探索。 姜建忠，《柏柏尔人的路》，65x53cm ，2018 展览的组织者，具象实验工作室的学术带头人姜建忠教授认为：“此次展览以上海美术学院的创新发展为依托，通过教学与展览的结合，旨在打造以上海地域文化为特征的有当下思考、有学术性的绘画作品，以丰富和拓展当下学院具象绘画教学体系及机制的内涵。”与此同时，架上绘画及其具像绘画所面临的重新再生长的课题需要省思。“重构具象”就是展览的一种问题意识和学朮理念的呈现，它是建立在对于城市文化特质和学院精神的反思与前瞻基础之上的。上海是中国现代美术教育的发轫地，也是油画艺术从样式移植到滥觞传播的重镇。所谓“重构具象”不是废弛既有推到重来的解构和颠覆，而是坐实在城市历史文脉和学院教育体系逻辑关系上的阐发和延展。“海纳百川”的城市文化和“闳约深美”的学院精神为当下的具象绘画探索与实验提供了丰沛的文化资源和坚实的学术支点。因而一方面，“重构具象”在今天已然不是孤立于学院层面关于教学体系传承和沿革的学理分析，或者仅仅是具象绘画本体语言探索的形式革新行为，无疑，它是一次与时代社会紧密联结的学术梳理；另一方面，它恰恰彰显了上海美术学院融汇和秉持“海纳百川”海派文化精神和“闳约深美”学院精神与时俱进的一种艺术自觉。 石至莹，《岩石 No.3》，31×25 cm，2018 于是，“重构具象”是“都市文化在画布上的展示，是当代文化精神指向上的重新形塑”。这里，绘画语言的表现性和时代性成为都市文化意识和当代文化精神指向所彰显的风格取向和形式表征。展览从不同面向切入“重构具象”的创作实践。这次参展的20位艺术家都有着学院的背景，但是他们各自在自身的艺术道路上探索实践，拓展延伸着学院的新概念，展现了新时代艺术的可能性和生命力。姜建忠教授坦言，一个城市的文化必须是多元的，但是经典艺术的品质高低是直接反映一个城市文化素质高下的重要标志。他说经典不是仅仅复制传统，而是在继承的基础上不断地修正和拓展传统的概念。 李淜，《草木列传-1967年2月9日会见新西兰共产党总书记威尔科尔斯》，80x74cm，2017 由此，我们在展览所容纳的作品中得以看见表现城市人文肌理以及艺术家的精神形迹。我们还可以看见艺术家在具象绘画语言上的某种修正和发展。我们也可以看见艺术家更为深切的人文关怀。具象之“象”不再是实在之“象”、客观再现之“象”，而走向一种可延展的可能性；更丰沛的意“象”世界。 周胤辰，《彼岸》，160x200cm，2018 作为上海美术学院一个教学科研平台，以姜建忠教授领衔的这个工作室，立足于探索将传统的学院教学与时代精神相结合进行创作的全新教学模式。工作室以年轻艺术家为基本队伍，这也为这些年轻人搭建了平台。工作室以“请进来，走出去”的方式鼓励学生和青年艺术家多出作品、多出成绩。 黄菁菁，《微凉》，80x60cm， 2013 值得一提的是，参与“象外”这个展览的多是“80后”的女性艺术家，她们的年纪更具勇敢的创新意识，对生活的思考有敏锐而细腻的感受力。与此同时，她们秉承了中国女性艺术家不激不厉的艺术态度和学院文化精神，赋予作品独立而独特的艺术视角和艺术表达。女性具象人物是她们中很多人共同的题材内容，几乎可以看作她们自我意识、自我本相的写照。 庄婕，《我走向你》，130X85CM，2018 总而言之，“象外”展是对架上绘画以及具象绘画根源性的一次反省和未来性的一次探索。并且，这种艺术自觉更反映为一种具有时代特质的开放性思维。 据悉，上海美术学院将进一步的鼓励和推动以学院创新改革为依托的学术展和教学成果展，不断提升和拓展学院的教学水平和学术视野。",2018.07.12～2018.07.19,328,刘海粟美术馆,"100 件",上海美术学院
114,"2018-11-05 00:53:10","2018-05-26 ～2018-06-10 拓展的图示—刘海粟美术馆馆藏版画作品展","由刘海粟美术馆主办的“拓展的图示——刘海粟美术馆馆藏版画作品展”在刘海粟美术馆展出，展期为2018年5月26日至6月10日。 前 言 中国现代版画其革命性和实验性创作历程贯穿了新中国发展崛起的每一个阶段，其间，中国的艺术家们将传统艺术融入到了版画的创作过程中，形成了独具特色的中国现代版画，先后创作了一大批洋溢着浓郁生活气息和时代精神的版画作品，其独特的刀味与木味使它在中国现代美术史上具有独立的艺术价值与地位。 新的时代和全球化的语境，使中国当代版画在实验性和创新性方面得到了充分的发展。当代版画的内在变化已不是形式材料上的创新，而是叙述方式上的改变。当代版画这个“小画种”，正是因为注入了现代观念表达而逐渐丰富起来。 这些当代的中国艺术家也更多地关注当代人生存环境和生存状态，表达当代人的切身感受，这也是当代艺术家的内心愿望和创作实践。他们试图通过自己的作品传达对当代人精神状态的探索，以及宏观的文化内涵的追求。通过作品的内外和谐、质朴、凝重、真挚等等，表达出永恒的人道情感精神空间。 本次展览所呈现的作品，从艺术家的跨界探索和作品本身的独特性视角出发，通过对我馆藏品的学术梳理，既有在当下坚持版画创作的众多知名版画家的代表作品，也有一些中国画家、油画家、水彩画家、设计师等在版画领域的探索之作；这些艺术家多数在上海绘画圈内颇有知名度，他们的油画、国画和水彩画作品都有不错的口碑，而他们在版画创作领域的探索也无疑拓展了他们艺术创作的想象空间，丰富了他们自身的绘画图式和语言。 诚然，艺术是情感的物化，材质只是媒介，艺术家一旦掌握了材质的个性，而真正珍贵的是他们的所思和所见，是心灵思考的真实呈现，我思故我在，艺术在于真，这也是一切艺术创作的源泉。 刘海粟美术馆 2018年5月 拓展的图示 主题一：开 新 新时期的中国当代版画创作还表现在创作主体观念的裂变与艺术取向的分流，表现在对传统观念的消解与否定及现代意识的增强与确立上。一些老画家与一些社会责任感强的中年画家仍然倡导不能脱离“版”与“画”的传统，但年轻一代版画家显然已无意囿于传统，而着力于物质与精神层面的突破。 ▲卢治平 明式书法-左右结构-楷书 67.5×94 版画 这种转化在作品内蕴上的体现是语境的变易，这是画家主体意识增强的一种表现。变易的主要特征是削弱传统意义上版画主题和表现形式的单一性，摒弃以往的陈述套路，着力表现一种创新性情境，营造超常的语境氛围，突显现代版画别样的精神含量和学术品格。这种一改浅层地转述生活而着力于精神熔铸的取向，提高了我国版画的文化品位和学术层次，出现了一些具有探索深度的作品，内容与形式的创新，为我国版画的发展开拓了新景观。在这些以创新为己任的版画家中，上海的卢治平是其中的佼佼者，他尤其善于运用科技新技术，把中国文化的水墨意韵与版画本体语言重构再造，呈现出现代版画全新的视觉风貌，他是本馆收藏最多的版画艺术家。 主题二：承 绝 ▲马 力 南高原之川河坝 70×100 版画 绝版木刻版画诞生于上世纪80年代初的云南普洱，又被称""原版油印套色木刻""。作为版画的一种技法，油印套色木刻在印制过程中，可以使用几块版来套印不同的色域；也可以在一块版上完成。使用一块木板来完成所有的画面色彩，又被称为原版套色。原版套色法在同一块板，完成几次套色。首先进行最大面积的淡色版印制，然后就在原版上刻次深的色版，套印出来，再在原版上继续刻作，继而印就成三套色的作品。这种方法，优点是省板，缺点是作品完成时原版已毁，成了绝版作品。 ▲金泳向 高原阳光之一 107.5×78 版画 本馆所藏版画作品中，马力、金泳向、张晓春三位艺术家的作品殊为难得，作为云南绝版木刻版画艺术家“三杰”，他们的作品从云南浓郁的地域文化中生发灵感，题材韵味与木刻的刀味木味贴合而赋予作品原生魅力，饱蘸着艺术家的情感心力，更显出绝版木刻的独特之美。 ▲张晓春 立秋 100×70 版画 主题三：跨 界 ▲陈家泠 石榴 14×19.5 版画 版画作为独立画种，其独特的表现形式和创作语汇对其他门类的艺术家同样颇具吸引力。中国当代版画的创作中有一个独特的艺术现象，就是许多从事中国画、油画、水彩画、雕塑等艺术创作的艺术家，在进行其主体创作的同时，还跨界进行当代版画的创作。我馆所藏版画作品中，许多作品就是这些艺术家的跨界尝试和探索之作，比如陈家泠、张桂铭、杨正新、肖谷、凌启宁等。 ▲张桂铭 花丛裸女 14.5×19.5 版画 一个艺术家在他的一生创作中不能抛开他的基础与之前的创作经验，这些艺术家的作品，较明显的特点是在其版画创作中明显带有艺术家自身已形成的绘画语言和图式符号。保持了艺术家个人的鲜明风格，使人一眼就能认出他的特征。这些艺术家试图通过跨界版画创作，实现学术探讨或艺术语言因素的深入扩展。 ▲杨正新 无题 14×19.5 版画 ▲肖 谷 对歌 32.5×49.5 版画 ▲凌启宁 荒原 14.5×20 版画",2018.05.26～2018.06.10,321,刘海粟美术馆,"80 件",刘海粟美术馆
115,"2018-11-05 00:53:14","2018-05-22 ～2018-05-31 相约初夏——莫大林、李新月、汪文斌油画作品展","由刘海粟美术馆、上海市美术家协会、浙江省美术家协会联合主办，上海鼎旭文化传播有限公司承办的“相约初夏——莫大林、李新月、汪文斌油画作品展”于2018年5月22日14:00在刘海粟美术馆开幕，展期为2018年5月22日至5月31日。 2018年5月，在上海刘海粟美术馆迎来了《相约初夏——莫大林、李新月、汪文斌油画作品展》。他们带着杭城烟雨般的细腻和美感，本着对艺术的执着信念，展现出各自独有的绘画风格。他们说：“我们相约在初夏，在争论和碰撞中，看到了自己，又理解了对方，不断感悟着艺术的真谛”。 虽然，三个人的时代背景、生活阅历、艺术追求不尽相同，但他们的作品饱含着浓浓的地域风情。他们吸收了江南水乡的灵气，他们守住了艺术之路的孤独，他们用温润、清透的眼睛和勤勉、求索的画笔丈量着故土上美好的景物，用自己善长的绘画语言表现着生活之美。 展览现场，艺术界的朋友和嘉宾从不同角度对画展表示了关注和赞赏，不仅是学术探讨，还有社会影响力、艺术市场等等。在当代艺术的强势氛围中，传统的绘画标准和审美标准都发生着改变，但最重要的是，作为画家自身是否听从内心的声音。 在汪文斌代表参展画家的答谢词中，坚定而清晰：我们呈现最真实的自己，希望得到大家诚恳的指正，我们会继续砥砺前行，怀着对艺术的追求和梦想，走向远方。 艺术家介绍 莫大林 中国美术家协会会员，浙江油画家协会理事，杭州美术家协会理事，浙江自然油画院副院长，浙江开明画院副院长兼油画专业委员会主任。 作品欣赏 ▲ 蓝色的萨尔茨堡 汪文斌 1974年生于浙江杭州，中国美术学院硕士研究生毕业。中国美术家协会会员、浙江省美术家协会理事、浙江省油画家协会理事，杭州市美术家协会副秘书长。杭州画院创作展览部副主任、杭州油画院秘书长。近年来参加国家级和省级的重大历史题材美术创作工程项目3次，作品被中国国家博物馆、浙江省美术馆和浙江展览馆收藏。2003年荣获杭州市第七届精神文明建设“五个一工程”奖。2011年出版个人画集《中国当代油画家精品辑——汪文斌》。",2018.05.22～2018.05.31,305,刘海粟美术馆,"60 件",刘海粟美术馆、上海市美术家协会、浙江省美术家协会
116,"2018-11-05 00:53:16","2018-05-22 ～2018-05-31 绵延——杨冬白作品展","杨冬白从2015年开始潜心研究传统山水画的精神，不断追求独特的艺术风格，提炼形态之上的精神本质。他以当代的雕塑语言演绎中国传统的山水艺术，在文脉绵延的内核外，大胆创新抽象表现形式。 杨冬白从2015年开始潜心研究传统山水画的精神，不断追求独特的艺术风格，提炼形态之上的精神本质。他以当代的雕塑语言演绎中国传统的山水艺术，在文脉绵延的内核外，大胆创新抽象表现形式。 从着色铝板，到琉璃，再到充气膨化金属，不断理解参透材料的异与同、拙与秀、集聚与拓展、粗粝与微妙。在反复的交锋中，艺术家跳跃出时空界限，将感性的山水意境与敬畏的神圣精神转化到理想空间的建构中。在这个新境界里，人们敞开心怀，浪漫极致，生命之美、自由之美、超越之美真实存在而又绵延深远。 艺术家简介 杨冬白，1959年7月生于上海的艺术世家，自幼受家风熏陶与传统文化的丰厚滋养，潜心研习，走上艺术之路。青年时期创作旺盛、专业表现优异，曾获第六届全国美展金奖（雕塑作品“饮水的熊”）、体育美展银奖等殊荣。其后留学日本，1999年获得东京艺术大学大学院美术研究系硕士学位，之后在日本国立福井大学任教。海外经历使得他立于更广阔的视野研究中国传统艺术表现，特别对创作语言、材质、机理有充分的研究，造诣深厚。现任上海油画雕塑院一级美术师，上海视觉艺术学院雕塑学科带头人。 作品展示 ▲大景-人系列（古巴） ▲转山系列 ▲大景-人系列（古巴） ▲天风吹拂系列 ▲天风吹拂系列 ▲晨烟暮霭",2018.05.22～2018.05.31,280,"刘海粟美术馆 2号厅","50 件",上海视觉艺术学院、刘海粟美术馆
117,"2018-11-05 00:53:19","2017-06-23 ～2017-07-02 汇创青春——上海大学生文化创意作品展","由中共上海市教育卫生工作委员会和上海市教育委员会共同主办的2017第二届“汇创青春”上海大学生文化创意作品展（综合类：美术、公共艺术）开幕式于2017年6月30日在刘海粟美术馆隆重开幕。本次展览自6月23日起，至7月2日结束，展期为10天。 本次“汇创青春”——上海大学生文化创意作品展示活动旨在积极响应上海“设计之都”的建设目标，营造文化创新和创意产业发展的良好环境，培养青年学生的创新创业意识，以展示新一代大学生追求梦想、发奋图强的向上风貌。 综合类（含美术类、公共艺术类）作为其中独具特色的类别之一，吸引了众多创作者的关注。本次展览，共收到全市19所高校选送的690余件作品，涵盖国画、油画、版画、雕塑、装置、公共艺术设计和论文等艺术方向。 在报名筛选、初审入围、复审评奖各阶段，相关行业的专家们都给予了大力支持和帮助，最终评选出14件一等奖，25件二等奖，26件三等奖，54件优秀奖及若干入围奖。这些作品形式多样，各具特色。创作者们通过不同的表现手法和表达方式阐释了他们对社会、对生活的态度，不仅体现了他们与时俱进的审美观，更体现了当代大学生的社会担当和人文关怀。 在展览开幕仪式上，上海美术学院执行院长汪大伟介绍了第二届“汇创青春”——上海大学生文化创意作品展示活动综合类展示整体情况。刘海粟美术馆馆长朱刚称赞上海大学生文化创意作品展示活动是一道创意、创造、创新的不可多得的文化风景线，为上海这一“设计之都”带来一股充满青春活力的清新之风；对学生们的创意作品寄予了很高的期许；并表示作为上海市级公共文化服务平台，刘海粟美术馆将秉承刘海粟先生的锐意创新的艺术理念，不断为上海青年的艺术创作和创新提供展示其艺术才能的文化平台，推进上海青年的文化艺术事业的发展。上海市教委高教处桑标处长宣布2017第二届“汇创青春”上海大学生文化创意作品展圆满开幕。",2017.06.23～2017.07.02,1008,刘海粟美术馆,"120 件",中共上海市教育卫生工作委员会和上海市教育委员会
118,"2018-11-05 00:53:20","2017-06-09 ～2017-06-18 自然颂歌——张复兴山水画展","由上海市文化广播影视管理局、上海市文史研究馆指导，刘海粟美术馆、上海书画院主办的“自然颂歌——张复兴山水画展”将于2017年6月10日（周六）下午3时在刘海粟美术馆举行开幕仪式，展期为6月9日至6月18日。 张复兴生于1950年，现为中国美术家协会会员、上海美术家协会会员、上海书画院画师、上海文史馆书画研究社特聘研究员、上海黄浦画院执行院长。张复兴毕业于上海美术学校和上海教育学院，早年创作大量插图和人物画，上世纪90年代起，以曾经生活过的江南水乡为素材，色墨交融地表现水乡浓郁的诗意，形成不拘客观，自由抒写的画风而享誉画坛。2009年上海书画出版社出版了他的水乡画集，2015年在上海图书馆举办了张复兴《似水流年》江南水乡中国画大型画展。从2002年起，张复兴绘画从江南水乡转向西部山川，开始了对21世纪新山水画的探索，并逐渐成熟，2016年上海书画出版社出了他的大型山水组画《自然颂歌》画集，今年六月应刘海粟美术馆的邀请，举办《自然颂歌》张复兴山水画展。 此次展出的五十余幅作品，选自画家十多年来精心创作的百幅大型山水组画《自然颂歌》，集中展示了张复兴追求创新的艺术历程。纵览这些作品，画家始终秉持个性化、现代化和民族化的审美价值，不重复古人他人的原创要求，以及变革探索的学术精神，以开放饱满的激情，广阔变化的视角，突破旧巢的全新手法，浓墨重彩地描绘了天地万物的辉煌瞬间，歌颂了原始生态的无限生机，以及关爱地球，保护自然的美学关切。 在这些作品中，画家敢于破解界线，将多种绘画元素和中国画笔墨相融合，构造出具有个人特质的技术语汇和形式，同时凭借灵感和想象，以一种直抒胸臆的写意方式，开创了全新的画风。表达了画家自由的艺术个性和激情。 部分展览作品 ▼ 天际肆意70cm×90cm 诗意萌动120cm×160cm 冰雪余晖120cm×160cm 山色缤纷160cm×120cm 山间彩云160cm×120cm 热情洋溢70cm×90cm 千里江陵120cm×240cm 暮色余晖120cm×240cm 寂寥关山160cm×120cm 苍山似海160cm×120cm",2017.06.09～2017.06.18,1044,"刘海粟美术馆 三层3号厅、4号厅","100 件",刘海粟美术馆、上海书画院
119,"2018-11-05 00:53:24","2016-11-29 ～2016-12-04 岭南风 — 容桂水乡画优秀作品展",为推动广东顺德容桂艺术界和上海市及周边城市的友好往来，促进容桂水乡画艺术品牌的打造，容桂将组织容桂水乡画代表作品于上海刘海粟美术馆举办展览。容桂水乡风情画的集体萌芽有赖于1967年成立的容奇青年业余美术组，在老一辈艺术家古元、关山月、黎雄才、廖冰兄等关心指导下，1987年发展成为容奇画会，2000年因容奇、桂洲两镇合并而形成容桂画会。容桂水乡画，立足于本乡本土，根植于现实生活，以写生的方式表现西江口德胜河畔独有的旖旎风情、民俗风貌，乃至经济、社会的发展变迁，创作出大量既有时代气息，又有地方特点的美术作品，并开始形成自己的艺术面貌。,2016.11.29～2016.12.04,1256,刘海粟美术馆,"40 件","长三角美术馆协作机制 刘海粟美术馆 佛山市顺德区容桂街道办事处"
120,"2018-11-05 00:53:26","2016-11-22 ～2016-11-27 蓝天净土·高原画派 — 西藏题材创作工程上海展","""国家一流艺术家西藏题材创作工程""是目前西藏最大的艺术文化工程项目，工程旨在吸引国家一流艺术家，创作西藏特色元素的艺术作品，并集结成册、收藏、办展，起到使更多的对西藏感兴趣的人了解西藏、传播西藏的作用。在“国家一流艺术家西藏题材创作工程”的推进过程中，“蓝天净土 · 高原画派”在西藏自治区党委宣传部、西藏自治区文联、西藏自治区文化厅、西藏美协的支持下应运而生，这一全新画派作为“国家一流艺术家西藏题材创作工程”的重要部分，是西藏文联的重点推广项目。 随着“国家一流艺术家西藏题材创作工程”的有力推进，随着“蓝天净土·高原画派”从孕育诞生到成长壮大，高原题材的绘画作品也不断涌现出优秀的艺术精品。本次展览是西藏当代美术题材的一次群体展出，是艺术家长期深入高原的艺术结晶，包括传统水墨、油画、布面重彩等多种艺术形式，旨在呈现西藏文化的底蕴与发展。此次展览汇聚了一批在国内和西藏区内有影响力的艺术家，包括艺术家李小可、袁武、丁方、唐天源、林跃、臧跃军、余友心等。",2016.11.22～2016.11.27,1239,"刘海粟美术馆 三楼第3展厅及第4展厅","100 件",刘海粟美术馆
121,"2018-11-05 00:53:30","2018-09-30 ～2018-10-21 耕耘者——戴泽油画艺术展","　　9月30日上午，“中央美术学院百年校庆特展：耕耘者——戴泽油画艺术展”，在中央美术学院美术馆开幕，展览展出戴泽创作的油画代表作品约150余件。此次展览是对96岁高龄的戴泽丰富的油画创作，进行集中展示和系统梳理，对戴泽在中国20世纪油画历史上的地位和贡献进行深入的研究。 2018年是中央美术学院的百年校庆，在此重要历史时刻，全面而深入梳理1949年后第二代油画家的代表人物、中央美术学院的著名教授戴泽先生所处时代的美术发展状态及历史贡献，不仅对于建校百年这一节点的中央美术学院自身意义重大，对于廓清20世纪中国美术发展的历史脉络，对于追溯20世纪中国美术基本面貌的形成，对于发展当下的中国美术事业，皆意义深远。 中国美术家协会分党组书记、秘书长徐里致辞 　　“今年是中央美术学院建校一百年，在这一百年的发展历程中，我们培育了艺术大师，创作了艺术经典，培养了优秀人才，这凝聚着中央美术学院一代代耕耘者的辛勤汗水和不懈努力。”党委书记高洪在开幕式致辞中表示，此次展览主题“耕耘者”意义深远，这就是以戴泽先生为代表的中央美术学院一代代的艺术家，他们是教书育人的耕耘者。他们继承老一辈的传统，培养了众多的优秀人才，甘为人梯，默默奉献，桃李天下。他们是艺术创作的耕耘者，他们怀着现实主义的创作理想，面对生活进行朴实的表达，以人民为中心创作作品，在时代的发展进程中不懈地进行艺术探索。他们是推动美育工作的耕耘者。中央美术学院百年发展的历程，也是美育的发展历程，一代代艺术家们遵循着蔡元培先生“以美育代宗教”的理想和信念，推动中国美育不断发展。面对下一个百年，高洪希望全体美院师生能够继承习总书记回信中“发扬爱国为民、崇德尚艺的优良传统”，以大爱之心育莘莘学子，以大美之艺绘传世之作，继承老一辈艺术家的传统，面向更加美好的未来。 戴泽先生学生代表、老院长靳尚谊致辞 此次展览策展人余丁在发言中谈道，展览的题目“耕耘者”，源自徐悲鸿先生写给戴泽夫妇的结婚贺信，信中有两句话，“从来艺境是佳境，尽力耕耘善保持”，“耕耘者”既是老师对学生的期许与鼓励，又是戴泽先生自己生命的写照。作为中央美术学院百年校庆的特展，“耕耘者”不仅是对戴泽先生本人油画创作的总结，也是20世纪中国现代艺术史特别是油画史的重要研究个案。谈起此次策展过程，余丁深深为戴泽先生对于艺术的真诚，笔耕不辍的创作，和朴素低调的做人所感动。 油画系副主任刘商英致辞 戴泽先生致辞 中央美术学院美术馆馆长张子康担任开幕式主持人 　　戴泽先生在展览开幕之际向中央美术学院捐赠包括《画家徐悲鸿》等五十五件作品，其中油画15件，水彩15件，素描21件，水墨作品4件，由中央美术学院美术馆永久收藏。中央美术学院党委书记高洪接受捐赠，并颁发捐赠证书。 　　作为20世纪中国油画艺术史的亲历者和见证者，戴泽先生是一位集美术创作、美术教育和艺术交流为一身的20世纪中国美术名家。本次展览不仅是对于戴泽先生本人油画创作的总结，也是20世纪中国现代艺术史，特别是油画史中重要的研究个案。 领导嘉宾参观展览 展览现场 展览现场 展览现场 　　展览将展至10月21日。 河边-纸本油画-42x32-1955 桥-纸本油画-48.5x29.5 树-木板油画-40x53-1956 玉树草原之花-纸本油画-53x37-1983 库尔勒-纸本油画-52x39.5-1979 写生-纸本油画-37.5x51.5-1976 山水-纸本油画-45.5x61-1998 玉兰花-纸板油画-75x52-1983 库尔勒车站-纸本油画-38.9x51.2-1979 临摹马奈《白牡丹》-布面油画-26x34-1954",2018.09.30～2018.10.21,292,中央美术学院美术馆,"150 件",中央美术学院
122,"2018-11-05 00:53:31","2018-09-08 ～2018-10-07 再造山河——20世纪50、60年代‘新国画运动’”研究展","9月8日-10月7日，“再造山河——20世纪50、60年代‘新国画运动’”研究展在中央美术学院美术馆四层展厅展出。展览从央美美术馆藏品中，选取揭示了20世纪50、60年代中国画革新之路的精品，并梳理了有关中国画变革的讨论文字，展场文字与作品穿插，观众好似在一本历史书中游走，是一场可读可看、学术性与艺术性兼备的研究性展览。 　　“再造山河——20世纪50、60年代‘新国画运动’”研究展共分三大板块。 　　第一板块为文字部分“中国画转型的讨论”，自康有为发出“中国画学至国朝而衰弊极矣”的惊呼后，现代中国关于艺术的争论都是从“国画”开始，这一部分将争论主要分成“以西方之长改造的融合主义”、“坚守文化特性的传统主义”、“反映生活的现实主义”三类，其中，“反映生活的现实主义”部分的讨论营造了“新国画运动”的舆论基础，此后不同人又从不同角度纷纷呼应中国画进行“改造”。第一板块的文字以时间为纵向，横向客观呈现各家观点，观众读时一目了然，对“新国画运动”会有基本的了解。 　　第二板块为“写生图新”，在建构山水画创作规范的过程中，50年代的山水画走向“写生”状态，山水画坛形成四个重要的地域群体，分别是“京津地区”、“江苏地区”、“西北地区”、“岭南地区”，这一板块展出不同地区的山水写生作品，各地区作品既有呼应再造山河的共性，也有各自的特点。 　　第三板块为“山河新貌”，随着新国画的崛起，山水画突破了古典山水以“逸”为最高精神旨趣的价值标准，转化为有感于万象新宇的讴歌式时代豪情，形成了鲜明的时代意境。山水画的语言图式风格也发生了改变，出现了以“革命圣地”、“城乡新貌”、“人文景观”为表现题材的多种经典图式。",2018.09.08～2018.10.07,263,中央美术学院美术馆,"300 件",中央美术学院美术馆
123,"2018-11-05 00:53:34","2017-12-20 ～2018-02-25 桃李桦烛：李桦诞辰一百一十周年纪念展","为纪念李桦先生诞辰110周年，由中央美术学院主办的“桃李桦烛：李桦诞辰一百一十周年纪念展”于12月20日在中央美术学院美术馆开幕。李桦在青年时期，他积极从事以民族救亡图存为使命的新兴木刻运动，35岁即被徐悲鸿誉为木刻界的“老前辈”。中年以后，他以极强的使命感和责任感，致力于高校版画教育体系建设及美术理论研究，晚年担任中国版画家协会主席。 　　此次展览围绕李桦三个不同的文化身份展开，以此对其进行再解读：先锋骁将、美院先生、木刻作家。展览将展至2018年2月25日。",2017.12.20～2018.02.25,1018,中央美术学院美术馆,"80 件",中央美术学院
124,"2018-11-05 00:53:34","2017-12-08 ～2018-02-25 世纪刻痕—王琦百年诞辰研究展","学术主持：范迪安 总 监：张子康 文献支持：王 炜 郝斌 朱晴 策展人：红 梅 宋金明 展览执行：吴 鹏 宿世存 马亮 藏品管理：李垚辰 姜楠 王春玲 徐研 窦天炜 资料编辑：兰萌 李鲁云 郑杜若 视觉设计：闵志伊 行政统筹：蒋思妤 杨柳 任劭坤 影像统筹：丁怡 影像制作：雅昌艺术网 照片拍摄：李标 媒体宣传：何一沙 吴 靖 公教推广：任蕊 姚轶群 开幕式暨捐赠仪式 时间：2017年12月8日下午2：00 地点：中央美术学院美术馆一楼大厅 研讨会 时间：2017年12月8日下午3：30 地点：中央美术学院美术馆贵宾厅 “世纪刻痕——王琦百年诞辰研究展”将于2017年12月8日至2018年2月25日，在中央美术学院美术馆2A、3A展厅举行。此次展览由中央美术学院主办，中央美术学院宣传部和中央美术学院美术馆承办，并得到了中国美术馆、王琦美术博物馆以及王琦先生家属，特别是王炜先生的鼎力支持。 王琦先生是在艺术创作、美术史论、美术教育、美术活动等方面具有综合成就的20世纪美术名家。1937年，王琦先生毕业于上海美术专科学校。在国家危亡之际，他毅然投身抗战，担负起了一个艺术家的民族责任。一方面，他以刻刀为武器，创作了一系列优秀作品。另一方面，王琦先生通过创办和编辑文艺刊物、组织领导“中国木刻研究会”、筹办木刻展览等工作，在团结版画界力量、扩大木刻的宣传影响方面发挥了重要作用。抗战胜利后，王琦先生先后在南京、香港、上海等地工作，参与组织“抗战八年木刻展览会”、编辑或供稿各种美术刊物、参与“人间画会”等，与艺术界的进步同仁保持着密切联系。 1952年底，王琦先生正式进入中央美术学院工作，开启了艺术上又一段新里程。在美院三十多年中，他一方面继续从事艺术创作和理论写作，另一方面参与了版画系和美术史系的建设。在承担教学工作的同时，还在《美术研究》《世界美术》杂志担任职务，为中央美院的发展贡献良多。除学校工作之外，王琦先生在五、六十年代还参与了人民英雄纪念碑浮雕设计、关于印象派的大讨论、国务院12年科学规划、文化部美术教材编写等重要的美术活动，是当之无愧的新中国美术发展的见证者和参与者。改革开放以后，王琦先生的版画创作呈现出更加鲜明的特点。在坚持现实主义原则的同时，他更加关注艺术形式的探索，作品呈现出优美的抒情性质。90年代，王琦先生开始借助中国传统的笔墨工具进行“焦墨重彩画”和书法创作。以极大的热情和魄力，在年逾古稀之际完成了又一次艺术转型。 此次展览将呈现王琦各个阶段的艺术作品共计140余件，包括版画、素描、彩墨、书法等。此外，展览还梳理了从王琦家属、央美档案室、王琦美术博物馆等处搜集到的数十种文献，力求以直观的方式呈现王琦先生在艺术创作和理论、教学等方面的综合成就。 此次展览共分为四个板块。第一板块“嘉陵江畔星岛人间”，着重呈现王琦先生从抗战爆发到进入中央美院之前的艺术历程。既包括他在重庆期间的部分代表性版画，也有在各地创作的素描作品。第二板块“美院卅载刀笔相济”，以作品和文献相结合的形式，梳理王琦先生在央美三十多年间的艺术活动。第三板块“森林之歌都市交响”，侧重王琦先生版画本体语言的探讨。作品题材均为森林树木和都市景观，特别是林木题材的作品，精选于作者五十年代到八十年代的创作，以期呈现王琦先生在版画形式语言方面的探索历程。第四板块“彩墨入画丹青留痕”，精选王琦先生九十年代以后的“焦墨重彩画”和书法作品，展现其年逾古稀之后的艺术转型。 此次展览要特别感谢王琦先生及其家属的无私捐赠。王琦先生生前捐献给了母校中央美术学院美术馆版画作品120件。此次展览之际，王琦先生之子王炜先生代表家属，二次捐赠王琦先生珍贵木刻原版8件及其他珍贵文献多种。不但丰富了中央美术学院美术馆藏王琦先生作品序列，也充实了中央美术学院美术馆藏中国近现代版画收藏的历史序列。 在中央美术学院即将迎来百年诞辰之际，举办此次展览，既是表达对王琦先生其人其艺的深切怀念和崇高敬意，也是向为中央美术学院和中国美术发展做出过突出贡献的前辈艺术家的致敬！ 宋金明/文",2017.12.08～2018.02.25,1120,"中央美术学院美术馆 2A、3A展厅","140 件",中央美术学院
125,"2018-11-05 00:53:36","2017-11-07 ～2017-12-03 国际木口木刻版画及文献展","分策展人：盖瑞·沃丁顿、皮特·博斯蒂尔 执行策展人：杨宏伟 | 关于木口木刻 | 木口木刻一词源于英语“Wood Engraving” 翻译为木雕版，而“木口木刻”是翻译成中文之后的习惯称呼。木口木刻是起源于英国的木刻版画技术。虽然在17和18世纪就有一些木口木刻版画印刷品和技术材料可供参考，但是木口木刻的具体起源仍有待商榷。木口木刻是一种凸版印刷方法，也就是印刷木板雕刻后凸出来的部分。它在使用工具和材料方面不同于木面木刻——英语称为“Wood cut”。 木口木刻是在木块的横截面上进行雕刻。由于木材这个面的质地细密均匀，没有横竖纹理的区分，因此可以刻制出更加精细的线条和微妙的层次变化，基于所用板材特质，木口木刻把木刻版画的表现力推到了极致。 17世纪中期，木口木刻的出现，为衰落已久的木刻艺术注入了一剂强心剂。它的发明使木刻版画以精致的雕刻与铜版画展开激烈竞争，法国的木口木刻艺术也受到英国的影响盛极一时。当时，法国的一位雕版师巴比伦（Jean Michel Papillon 1698-1776），以耐磨的硬木横截面作为版材，采用铜版的手推雕刀进行雕刻。由于版材紧密，雕刀精细，取得了很好的效果。而使木口木刻从沉寂中复兴的则是英国插图画家兼出版家，被誉为“木口木刻之父” 的托马斯·毕维克（Thomas Bewick 1753-1828），他不仅拓展和改良了传统木版画的技法和材料，而且通过木口木刻的插图表现形式，使得木版画重新在社会上焕发出活力。毕维克带来革命性剧变是，把木口木刻所刻制的图像精确的以视觉方式传达。最初，毕维克为一本《寓言选》的图书做插图。他用铜版雕刀在黄杨木的横截面上刻制图像，这种方式很快成为最常用的制作插图的方法。鲁迅先生在一篇文章里曾经指出，“毕韦克的新法进入欧洲大陆，又成了木刻版画复兴的动机”。 木口木刻的生产成本低、周期短是它占据印刷市场的主要优势。雕版师可以用四个齿的排刀进行雕刻，每一个齿可以刻出一根线。它打破了传统木刻中把黑轮廓线作为主要表现手段的雕刻方法，使用从黑到白不等的灰色调子来组成画面，而灰色调子又依靠用雕刀刻出的不同走向、不同粗细的白线来控制，画面上几乎不出现大面积黑色，所以，木口木刻版画中的人物和景色格外逼真，质感细腻丰富。照相制版未发明之前，要想把油画作品印刷复制用来传播，只有依靠木口木刻的手段得以实现，正是得益于它独特的材质和制作方式，可以把被复制作品的材质还原的淋漓尽致，应该说，木口木刻是机械复制的最早的引导者。",2017.11.07～2017.12.03,745,"中央美术学院美术馆 3层A展厅及四层展厅","200 件",中央美术学院
126,"2018-11-05 00:53:36","2017-11-03 ～2017-11-12 我们走在大路上—油画肖像画高端人才培养成果展","为培养对油画肖像艺术具有独特见解和语言表达能力的优秀艺术家，为中国油画肖像画艺术的不断繁荣发展提供动力和人才储备。2017年5月4日，由国家艺术基金资助的“油画肖像画高端人才培养”项目在中央美术学院正式启动。该项目由中央美术学院油画人物肖像画研创中心承办，授课师资由不同专业学科的知名艺术家组成：邵大箴、潘世勋、靳尚谊、殷双喜、朝戈、胡建成、林笑初等老中青三代油画家和评论家轮流执教；靳尚谊、范迪安、苏新平等知名教授担任学术顾问。在集中学习结束之后，同学们便投入到肖像画的创作当中，将学习中新的收获和思考融入到创作，使作品展现出新的风貌。 前言 人物肖像画是艺术创作中的重要门类，也是一种体现画家艺术素养与人文情怀的绘画形式，在今天新的时代背景和文化语境下，油画肖像的创作更成为一个值得深入探研的课题，这个领域既联系着西方油画从古典到现代的学术传统，也关系着中国油画当代发展的艺术水平。国家艺术基金2016年艺术人才培养资助项目“油画肖像画创作高端人才培养”作为新时代培养中青年艺术人才的重要举措，就是要从思想认识到语言表现两个方面解决问题，提高质量，整个培训的时间虽然短暂，但集中体现了三个鲜明的特点： 首先，中央美术学院认真筹划，面向全国选拔了一批在肖像画创作上有一定实践经验的中青年油画家，其中有的画家已经具备了较强的肖像造型基础与创作研究能力，但在此次培训班的学习过程中，大家进一步树立起在肖像艺术上专注研究的志向，也形成了结合油画传统与个人感知并符合时代语境的学术目标。 第二，此次培训得到了老一辈艺术家的重视和关心。中央美术学院老院长靳尚谊教授、著名画家潘世勋教授等都亲临现场参与教学，成为学员们难能可贵的求学经历。靳尚谊教授在开班之日就以他自身的油画创作经验为大家讲授了油画肖像创作的要义和研究现状，并给予大家鼓舞和激励，为培训班确定了一个极具高度的学术基调。对于这一批中青年画家来说，这次学习不仅在油画肖像画的表现技巧上有所提升，更重要的是通过名家名师的引领和指导，使得大家对肖像艺术的认知得到升华，在肖像画的表达上有了更加充足的信心。 第三，制定了一套周密严谨的教学计划。整个项目培训共持续5个月，包括了人物肖像写生、中外油画肖像画发展史以及油画材料技法等课程。培训班的主持人胡建成教授为此付出了极大心力，每个教学环节紧紧相扣，使大家比较迅速地进入了油画肖像画的研究创作状态。在这个过程中，很重要的教学理念是始终提倡要深入生活，从自己的生活实际出发，这使得大家在肖像创作技法研究的基础上，增加了对所要反映的社会生活、现实人物的深切领会，从而上升为一种反映时代、反映现实、反映生活的鲜明理念。 此次培训时间虽然是短暂的，但成果是丰富和显著的，一方面，使大家充分了解了中央美术学院在油画教学特别是在油画肖像教学上的重要特点，另一方面也结合自身情况，总结出各自的创作经验，使得作品完成度等在短时期内达到了一个可喜的高度。培训过程师生之间、学员之间相互研讨，形成了一个教学相长、学学相促的学术氛围，从结业作品展和这本作品集中可以看到，其中既有深入塑造的课堂训练，也有深入生活、回到家乡和工作岗位之后的构思造型，作品形象各异，鲜活生动。 学员们在此次短期的培训过程中为今后长期的油画肖像画实践打下了坚实的基础，这个基础既是学术的基础，更是文化理想的基础。正如这次展览的题目：我们走在大路上，这不仅意味着大家从四面八方朝向油画肖像画艺术这一目标汇集而来，更象征着中国油画肖像艺术在新时代描绘中国形象、展现国人气质、彰显中国气派的宽广大道！ 范迪安 2017年11月",2017.11.03～2017.11.12,651,"中央美术学院美术馆 二层A厅","140 件",中央美术学院油画人物肖像画研创中心
127,"2018-11-05 00:53:38","2017-09-30 ～2017-10-29 明丽真情——赵瑞椿捐赠作品展","展览策划：李垚辰 展览文献及资料整理：高宁 张瀚宇 藏品管理：徐研 姜楠 王春玲 窦天炜 华田子 行政执行：蒋思妤 孙炜 朱永康 杨柳 公共教育：任蕊 姚轶群 | 展览前言 | “相别日渐长，师恩永难忘。” 赵瑞椿先生是中央美术学院版画系第一届五年制本科生，是中国著名版画家，尤其为广东的版画发展做出了重要贡献。耄耋之年的赵瑞椿先生对学院、对恩师念念不忘，饱有浓浓的感情。在学院百年校庆之际，赵瑞椿先生特向母校捐赠自己一生创作的代表作品一百余件，表达学生对学校培育的感恩之情。 赵瑞椿先生擅长多个版种创作，涉猎广泛，各种技法信手拈来，驾轻就熟。在50年代美院求学期间，师从韦启美、李斛、李桦、古元、彦涵、黄永玉等，打下坚实造型基础，学习铜版、木版、石版等版种创作。在几十年的教学中，他坚持品质，注重言传身教，注重素描基础在教学中的重要作用。他曾参与创建广州美术学院版画系并任教多年，用饱满的热情，将所学传授给学生，为广东培养了众多优秀的版画艺术人才。1980年，改革开放之初，他受恩师李桦先生邀请，借调中央美术学院，参与筹建丝网工作室，对于丝网版画在中国的教学、创作和传播做出了重要贡献。 赵瑞椿先生性格开朗、坚毅而率真，其作品既明亮优雅，又质朴欢愉。本次展览关注于赵瑞椿先生的艺术成长经历和艺术成就，精选展示赵瑞椿先生1950 年代以来不同时期创作的素描、版画、水彩、连环画等精品50余件，展现了一个美院学子的成长历程，也侧面反映了中国版画自50年代以来的一种历史发展。 此次捐赠项目入选2017年国家美术作品收藏与捐赠奖励项目，并得到文化部的资金支持。此展览，得到赵瑞椿先生家属、广东美术馆的支持。 2017年9月23日",2017.09.30～2017.10.29,651,"中央美术学院美术馆 四层展厅","50 件",中央美术学院美术馆
128,"2018-11-05 00:53:40","2017-09-16 ～2017-10-29 艺术之规：德国当代艺术——“德国8”展览系列",,2017.09.16～2017.10.29,623,"中央美术学院美术馆 二层展厅","120 件","德国波恩艺术文化基金会 中央美术学院"
129,"2018-11-05 00:53:42","2018-03-21 ～2018-06-20 散漫的抽象 · 冯良鸿个展","散漫的抽象 · 冯良鸿个展 Loose Abstraction · Feng Lianghong Solo Exhibition 主办：元典美术馆 支持：元典艺术公益基金会 开幕：2018年3月21日 16:00 展期：2018年3月21日至6月20日 地点：元典美术馆，北京市朝阳区望京广顺北大街利泽西园112号 又是一年春分，元典美术馆于2018年3月21日下午4时，荣幸开幕《散漫的抽象 · 冯良鸿个展》。 冯良鸿60年代生于上海，80年代初在上海开始抽象绘画，上海、北京南北学习艺术的经历及1990年赴美定居纽约后，对行动绘画、抽象表现、极简、书写及观念等西方艺术形态有着更近距离的学习、研究、讨论及实践。2006年回国定居北京后，冯良鸿进入到一个更自由与独立的创作状态。2016年，冯良鸿工作室遭遇搬迁，一时间为寻找工作室奔走，动荡不安的他依然坚持思考及创作，有幸的是在郊区找到了一个院落作为工作室。 新的工作室里，冯良鸿激发出不能停歇工作的激情。宽阔的笔触，恣意又坚定，相较于上一阶段带有油彩质感的色域，刻意消解的笔触及手工痕迹，是一种经历长时间尝试与探讨的实践，经验与反经验的思考，建构与破坏矛盾后的了悟。当年赛·托姆布雷（Cy Twombly）在艺术上的精进与成绩，使他中年后内心更自由地迸发而让创作达到了巅峰；冯良鸿此刻的从心所欲、自由独立，体现了他在艺术上的成熟。黑与白在画面上冲突、对峙与妥协，流淌、晕化、刮擦、涂刷，笔触清晰，交错纵横，张扬而不失节制，黑白灰画面的隐现的彩色，饱和稳定，纠缠中既是曾经的绘画经验与当下心性的博弈，更是一种走过层峦叠嶂后的淡然与笃定。 本展览持续三个月，展期自3月21日至6月20日。元典与冯良鸿的《散漫的抽象》，静候朋友们的到来，一起欣赏与探讨！",2018.03.21～2018.06.20,736,"北京元典美术馆 一层","14 件",元典美术馆
130,"2018-11-05 00:53:45","2016-12-21 ～2017-03-21 心跡","心跡参展艺术家：蓝正辉、徐红明、杨黎明开幕：2016年12月21日 16:00展期：2016年12月21日至2017年3月21日地点：元典美术馆，北京市朝阳区望京广顺北大街利泽西园112号著名女高音歌唱家玛丽亚·卡拉斯曾在舞台上说过：“我把心给了你们！”是的，舞台上歌唱家把心给了音乐，给了台下的观众。对于艺术家又何尝不是如此，三个生于不同年代，成长于不同地域，有着不同人生经历的艺术家，因为对艺术执著的心与行为，走到了一起。自由心性的矛盾与冲突；敏感气质所致外部影响指向性接受；对“气”与“场”的因果循环。展览《心跡》因他们的心，因他们的艺术而诞生。著名意大利策展人、批评家阿奇莱·博尼托·奥利曾撰文赞赏徐红明：设计性和偶然性同时交织在徐红明的作品里，平衡着艺术的完整性和简约、概要的现实缺陷性。艺术造成晕眩同时又造成认识，让人丧失感觉又通过总的来说颠覆一种单边和经济的交流符号下之社会沟通而使人成长。“杨黎明的作品里涵盖了巨大的信息量。”著名诗人、批评家欧阳江河评价杨黎明光的作品“光从里面渗出，当接触到自然光时画布是可反射的。这种组合创造出一种非常魔幻的效果；而后不同的视觉成为不同的现实。这种不确定性，使他的作品包含很多东西，包括他对于色彩的理解、灵性的隐喻、诗意和反诗意的东西、内部空间的无限漩涡、交汇、分歧，相互应证以及物质世界和非物质世界的相互吸引等等。”蓝的“体量水墨”（著名评论家刘骁纯说法）最终回到了中国当代艺术的前沿（美国著名批评家罗伯特·摩根的说法）。中国传统写意画理论十分重视笔墨的表现性，却从来没有人论述过章法结构的表现性。实际上，布局是腔，笔墨是调；布局是势，笔墨是韵；布局是块面，笔墨是点线。从蓝正辉的画中可以看出，腔和调都具有表现性，而腔（章法结构）的表现性更为直接、更为强烈。我们期待着这个展览，它将向我们展示中国新当代艺术的未来经典。谷燕 2016年12月6日于北京",2016.12.21～2017.03.21,7022,"北京元典美术馆 一层","15 件",元典美术馆
131,"2018-11-05 00:53:45","2016-04-27 ～2016-07-28 朱金石 个展","[b]朱金石 个展[/b]展览日期: 2016年4月28日至7月27日地点: 元典美術館，北京市朝陽區望京廣順北大街利澤西園112号北京－在2016年跨入新的發展階段之際，元典美術館榮幸宣布呈獻朱金石同名個展「朱金石」，此次展覽由德國著名策展人Walter Smerling策劃，將於4月28日開幕並展出至7月27日。朱金石的創作實踐並非囿於繪畫或者裝置的單一媒介，無論是雕塑般的“厚繪畫”還是氣勢恢弘的大型裝置———前者賦予繪畫以超越平面的物理質感，以繪畫的顏料重新定義繪畫的媒介本身；而後者將繪畫的元素作為裝置的材料，簡單質樸的亞麻布、顏料、畫框、宣紙和水墨等在由觀念引導的擺排佈置中超越媒介本身的文化含義，進入一種材料的日常性。繪畫與裝置創作之間的相互生髮和交錯演繹早在1990年朱金石旅居德國之後的首個個展中初現端倪，畫作的包裝木箱被視為作品並與畫作本身同時展出，或者他在每塊畫布在完成繪畫工作後都以背放的方式展示，1988年的「方陣計劃」他將一立方米亞麻布放置在柏林DAAD畫廊，又將一立方米宣紙放在北京。“在八十年代末我認為只有放棄繪畫才能獲得藝術的本質，這使我對所有繪畫之外的藝術產生了興趣，並開始了裝置藝術的創作。但是到了2000年我的藝術看法又產生了很大的變化，試圖從根本上破解馬塞爾•杜尚之迷。”朱金石如是說。正如2000年朱金石开始以「反繪畫」的姿態重新開始繪畫，這種繪畫反繪畫的觀念同樣也一直介入在他的裝置與「反裝置」的實践之中。朱金石把此次在元典美術館的展覽視為「一件作品」，它將呈現藝術家近年對裝置的繪畫、以及作為繪畫的裝置的思考及創作。整個展覽分為四個型態，即觀念繪畫、裝置、抽象繪畫和繪畫裝置。首先是美術館入口處前廳斜倚在牆面的巨大空白畫布，其畫框高度因超过空間高度不得不傾斜地緊緊頂住牆面頂端，盡管畫布表面已經在工作室做過了專業畫底處理，但在現場仍然將被塗上牆面塗料，這件作品的動機試圖挑戰繪畫的通常概念，無論是置放方式還是視覺效果，包括繪畫語言的邊界。這一「既是又不是」的繪畫形態也表現在橫亙在空間主廳三百個绷好畫布的畫框裝置作品，它們總體17.1米長、1.6米寬、1.8米高，以排列的方式將空間一分為二、截為兩段，只在盡頭處留有進出口。這兩組作品在將繪畫與裝置分別推向其媒介的邊緣之時，透露出朱金石以裝置、反裝置的方式再次親近繪畫，裝置也因此俱有繪畫的意味。這樣的張力關係，在策展人Walter Smerling所提出的「密集繪畫」的方案中實現了更為明確的表達。五幅四聯繪畫（每幅180 x 640 cm）分別聯排並置在美術館的兩面牆上，平行居於其中的則是同樣緊密排列的、重約六噸的畫框裝置。現場的緊張感在顏料、畫框、畫布的迷陣中一度加劇之時，觀者將有機會轉而進入美術館最後一個展廳，明黃色調舒緩地在地面鋪展開來，一百個覆蓋著三公分厚的顏料的繪畫被卸下了牆面，它們在冷靜與思辨的極簡氛圍中扣問 ，何為繪畫在今天的形態？[b]朱金石[/b]朱金石1954年生於北京，是中國抽象藝術和裝置藝術最早的實踐者。80年代初開始抽象繪畫創作。1986年移居柏林後又轉入行為、文字、裝置等藝術實驗。1994年之後往返柏林北京之間。2010年後生活工作於北京。朱金石多次參加國內外的重要展覽，諸如《朱金石 》(2016)，Blum & Poe畫廊，美國紐約；《顏料的演繹》（2015），中間美術館，中國北京；《朱金石特別項目：船》(2015)，藝術門，交易廣場，中國 香港；《忘言—意派系列展》(2015)，藝術門，中國 香港；《朱金石：簡易》(2014)，藝術門，新加坡；《厚繪畫：Jean Fautrier，Franz West，朱金石》(2014)，Luxembourg & Dayan 畫廊，美國 紐約；《厚繪畫》(2013) ，藝術門，中國 香港；《朱金石個展》（2012），Blum & Poe畫廊，美國；《權力與江山》(2008)，阿拉裏奧畫廊，中國北京；《定向：第四屆伊斯坦布爾雙年展》(1995)，土爾其 伊斯坦布爾；《方陣》(1990)，DAAD 畫廊，德國柏林；《第一屆星星畫展》(1979)，北京北海公園畫舫齋，中國 北京。他的作品見藏眾多國際公共機構及私人收藏。[b]元典美術館[/b]元典美術館由谷燕女士創立於2008年，其前身為「元藝術中心」，2010年正式更名為元典美術館，至今已經舉辦包括「文化之後的文化 」、「春分」、「偉大的天上的抽象 」、「反芻」等二十多個在國內外有重要影響力的展覽，元典美術館目前已成為北京最為活躍、專業的非營利空間。2016年，金秀花女士接任美術館館長一職，在更加明確和聚焦美術館方向的同時，推動更加國際化和專業化的展覽項目，美術館也將聯盟美術館、藝術基金會、畫廊、媒體、收藏家共同打造更高水平的美術館公共空間。[b]Walter Smerling[/b]Walter Smerling (1958年出生)主修企業管理與藝術史，曾做過銀行見習生，畢業時成為SWF電視公司培訓生，隨後他積極地策劃、執導文化紀錄片與藝術家專題片，並擔任主持人。此外，Walter Smerling也是一位著名的策展人，擔任過藝術展覽、活動研討會、藝術家會談等項目負責人。重要的展覽包含，60年/60件、藝術與媒體、Yad Vashem: 猶太人大屠殺、中國8等等。目前Walter Smerling正在策劃一個大規模的德國當代藝術展，預計2017年在北京展出。Smerling任職波恩藝術與文化基金會董事會主席、杜伊斯堡MKM庫柏斯米爾勒當代藝術博物館館長、薩爾斯堡基金會藝術總監。2007榮獲羅馬尼亞克盧日－納波卡大學藝術設計學院榮譽博士學位。2010年擔任德國維藤/黑爾德克大學藝術文化反思學系榮譽教授。媒體垂詢：俞嘉 / 元典美術館 (86)135 2260 5823 / yujia@yuanartmuseum.com",2016.04.27～2016.07.28,1239,"北京元典美术馆 一层","8 件",元典美术馆
132,"2018-11-05 00:53:47","2016-01-12 ～2016-02-29 不在此地，不在别处","[b]不在此地，不在别处[/b]策展：段少锋 / Mary Ellen Storm / 江上越参展艺术家：Daniel Barreto / Laine Rettmer / Vincent Martin / Chunhui Yang / Chelsea Nee / Safarani Sisters / Max Avi Kaplan / Laila Abduljawad / Tamara Al-Mashouk / Furen Dai Adrien Schneider / Anne-Lise Voisin / Dong Dandan / Egami Etsu / Gao Zhenpeng / James T. Liu / Lucie Payoux / Raquel Pitarch Ribes / Wang Enlai / Zhang Huiying 开幕：2016年1月12日下午3点半展期：2016年1月12日—2月29日地点：北京市朝阳区望京广顺北大街利泽西园112号 元典美术馆地下一层展厅若干年前，尤其是在我们这一代人的记忆中的2001年中国加入世界贸易组织的时候，关于全球化是一个各个领域都关注的热点问题，那一年中国国家足球队第一次打进了世界杯，也是那一年中国申办夏季奥运会成功，也是在那一年恐怖分子袭击了美国纽约的双子楼，2001年是我们这一代人心中深深记住的一年，而在此之前，我们这一代中国人小学的时候还会大多写过畅想21世纪人类生活的作文。而在2000年到来的时候，那一年全球各地举办了庆祝仪式，而中国的当代艺术家大同大张在新年夜用自杀的方式迎来了一个世纪，也同时告别了一个旧的千年。我们期待一个更好的时代，我现在是不是生活在我们曾经希望中的时代呢？十五年后的现在，大同大张的境遇像是整个中国当代艺术的隐喻一样，他留下来的作品现在PSA进行回顾，他从一个边缘的死去的艺术家成为了博物馆里被瞻仰的血迹。中国当代艺术的被神话和自我神话超越了历史所能承受的最短的时间，这一切离过去都没超过半个世纪。当代艺术在中国，和中国当代艺术走向世界，进而现在中外艺术交流的活动变的极其频繁，九十年代初的出国热潮之后，我们现在的出国已经成为了一个常态，现实中的出入境变的不再困难，而互联网更加拉近了人与人之间的距离，人似乎变的更加自由了，但是我们最初所面临的问题依旧没有解决，世界局部战争从未停止，人类的自相谋杀的问题从未解决，信仰的差异和文化的冲突反倒是愈演愈烈。古希腊哲学家芝诺说：“人的知识就好比一个圆圈，圆圈里面是已知的，圆圈外面是未知的。你知道得越多，圆圈也就越大，你不知道的也就越多。”知识如此，自由也是如此，我们离开了一个牢笼，进入的是更大的牢笼，越是自由的结果也可能越是不自由。全球化作为一个不再热点的话题，它成为了我们的日常生活，但是全球化的问题也从未停止，不关注并不意味着不存在，第三世界国家和大国政治，地缘政治和宗教之争带来的后果我们现在一一都看到了。我们渴望着美丽新世界，最终还是动物庄园。艺术作为人类感情最柔软的那部分能做的就是在一个不断现代化甚至于超现代的世界里时刻提醒着我们是人，正如吕克贝松《超体》中的女主角用吻的方式提醒自己还是一个人。这个展览就是在这种全球化成为常态的背景下产生的，波士顿艺术博物馆附设学院的学生来自于世界各地，而北京中央美术学院的学生也来自于世界各地，他们在同一所学院学习艺术，成为朋友，成为同学，艺术学院成为一个当代社会的乌托邦之地。本次展览邀请的艺术家是来自波士顿艺术博物馆附设学院的国际学生以及中央美院的中外年轻艺术家，他们来自于多元化的文化背景，同时接受了当代艺术的教育，最终形成了基于自身文化背景，却又区别于自身文化背景的作品，本次展览之所以名为“不在此地，不再别处”正是因为如此，他们物理位置上并不是他们的出生地，而文化上也非他们现在所居住的地方。恰好这也是他们，或者是整个当代艺术的处境吧。",2016.01.12～2016.02.29,1184,北京元典美术馆,"26 件",元典美术馆
133,"2018-11-05 00:53:47","2016-01-12 ～2016-02-29 豫·中国蓝：马克·库柏个展","[b]豫·中国蓝：马克·库柏个展[/b]策展：卡米罗·奥瓦瑞兹 (Camilo Alvarez)主办：元典美术馆协办：Samsøñ支持：美国驻华大使馆开幕：2016年1月12日下午3点展期：2016年1月12日—2月29日地点：元典美术馆 北京市朝阳区望京广顺北大街利泽西园112号元典美术馆此次荣幸推出：美国波士顿多媒体艺术家马克·库柏（Mark Cooper）个展《豫·中国蓝：马克·库柏个展》。展览名中的“豫”取自于艺术家从上海豫园所特有园林景观和传统建筑中所获的影响，而“中国蓝”则所指中国景德镇的青花瓷在几个世纪中对世界产生的影响。这两种影响均在本次展览中库柏与中国艺术家合作创作的作品中得到显现，作品将会以大型装置艺术的作品形式呈现出艺术家们跨越历史和地理的协作创作轨迹。此次展览中库柏与来自北京，景德镇，和美国的艺术家合作创作了数量多达五百余件的陶瓷，雕塑，绘画等媒介作品。与库柏合作的北京艺术家包括：马树青，王楫， 王英，许权，彦风，朱利页，张天成。在景德镇学院的支持下库柏创作了一系列陶艺雕塑。与库柏合作的景德镇艺术家分别为：陈实，程幸，程云，胡强，乐茂顺，邵奇，张宝清，郑丰银，郑文华以及景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院一三级陶瓷艺术班学生。参与创作的美国艺术家包括戴馥任，吕思佳，布蕾尔·马列奇（Brielle Mariucci），赛尔维·纳奇（Silvi Naci），张万新和丁大雁。“作品的完整性对我而言意味着整体性比独立元素所做的加法更为重要。所组成作品的元素相互产生对话，形成视觉和隐喻的拼贴组合语言，成为个体与作品关联感受中的催化，与大脑在处理普遍线性叙事的方式发生不同的碰撞。作品的合作性和艺术家各自对作品的贡献更是增强了对话，将带有特定历史的组件相结合并且在相对的关系中互相去语境化。多样的材料和技法—包括绘画，上釉，在陶瓷上复制图像，印刷，木头，画布，墙，及宣纸涉及了文化历史，全球化影响，和个体艺术表现。尽管作品的组件均为不同规模，媒介，色彩，质感，视觉体积，历史和全球性的参照与起源，然而不同元素的和谐共存并且作为整体传达了关于全球经济变化，发展深远消费者市场等概念以及它们对艺术的影响。多媒体材料的拼贴和并置意图将观众融入有别于线性叙述方式的关于元素相互关系的内部论述。”—马克·库柏库柏此次的创作深受中国当代艺术以及历史文化的启发，包括艺术家旅途中照片的再利用，在中国完成制作的木制雕塑，与景德镇师生共同创作的陶瓷作品，宣纸上的绘画和印刷物等等，艺术家的绘画和合作性绘画凝聚成关于美学，技巧，装置，和融入式展览的繁复文化对话。艺术家在历史悠久的景德镇所制作的经典造型的陶瓷上选择性的用宣纸在瓷面创作拼贴，被打印和绘画的透光宣纸以拼贴的形式在墙与装置间并置，与用于装裱绘画及墙面雕塑的更有重量的木制结构形成镜像。库柏的重复烧制陶瓷穿插放置于上述组合装置和木制墙面架子结构雕塑中。这些木制雕塑引用多种建筑及自然形式，例如竹子脚手架，文人石，蜂巢，和维多利亚时代的古董柜。讲座：马克·库柏艺术家讲座：2016年1月8日 | 下午6:30-8:30 | 北京美国中心，北京市朝阳区呼家楼京广中心2801室中央美术学院讲座：2016年1月13日 | 下午6:30 | 北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院6号楼雕塑系一楼多媒体报告厅艺术家简介：马克·库柏（1950年生于美国印第安纳州埃文斯维尔），工作与生活于波士顿已有20年，其创作包括陶瓷，摄影，绘画，雕塑装置。库柏于1972年于印第安纳大学获取科学学士学位，并在1980年从波士顿艺术博物馆附设学院获艺术硕士学位。他先后从波士顿医学中心获得多项公共艺术委任及授予艺术资金，并获得马萨诸塞州文化委员会艺术奖金，冈德旅游资金（巴厘岛），和担任近期川久保玲 COMME DES GARCONS 在纽约市的旗舰店的委任艺术家。2006年库柏通过烽火台出版社（Beacon Press）执笔出版《共同创作艺术》(Making Art Together)一书，该书重点阐述了建立参与性和协作性的艺术实践。马克·库柏目前同时任教于波士顿学院和波士顿艺术博物馆附设学院。他在2015年于越南河内国家艺术博物馆以及越南河内美术学院举办个人展览。近期参与的展览包括哈佛大学（2015年于马萨诸塞的波士顿）224画廊的全国陶瓷40强(Ceramic Top 40)；当代艺术学院（2013年于马萨诸塞的波士顿）的詹姆斯和奥黛丽·福斯特奖的入围展；由波士顿美术博物馆（波士顿2013年）的 Emily Zilber 策划的新蓝白展和在Samsøñ（马萨诸塞州波士顿2011年）举办的个人展《多即是多》（More is More）。《豫·中国蓝：马克·库柏个展》展览期间，元典美术馆将同期举办群展《不在此地，不在别处》(Neither Here Nor There)，展览汇集由来自两所实验艺术学院—中国中央美术学院和美国波士顿艺术博物馆附设学院的二十位年轻国际艺术家带来的作品。",2016.01.12～2016.02.29,1264,"北京元典美术馆 一层","400 件",元典美术馆
134,"2018-11-05 00:53:48","2015-11-29 ～2015-12-20 对冲•空间的再造","[i](中华HB——李迪艺术展 第二阶段 The second stage of Chung Hwa HB -- Li Di Solo Exhibition)[/i][b]对冲•空间的再造[/b]Opposition and Resistance: The Reconstruction of Space出品人：谷燕主办单位：元典美术馆研讨会时间：2015年11月29日 下午2点30 开幕时间：2015年11月29日 下午4点 展览时间：2015年11月29日——12月20日 展览地点：北京市朝阳区望京广顺北大街利泽西园112号Producer: Gu YanOrganizer: Yuan Art MuseumSymposium: 29th November， 2015 2:30 pmOpening: 29th November， 2015 4 pmExhibition Duration: 29th November – 20th December， 2015Venue: 112 Lizexiyuan North Guangshun Street Wangjing Chaoyang District， Beijing[b]李迪：对冲，空间的再造与艺术的重生[/b] 在北京元典美术馆的展览对于我而言是一次新的艺术尝试和实践。从展览的第一个阶段开始就充满了变数和惊喜的过程，经历了拆墙装墙，现场制作，现场拍摄影像与延时摄影，现场监控录像的全程监控拍摄，作品呈现和展示，这么一个看似不简单确实也比较复杂的工作流程。展出期间我们还尝试在这个空间里进行跨媒介对话。当宁静下来思考这个过程的时候，感觉到恰恰是这种不可预设的过程，为我展开了更多的想象空间，促使我把一件事情在向前推进，这也是为什么我觉得这个展览其实只是完成了我整体构想的一部分的原因，应该说，至目前为止，我已经做到了用纯粹的语言做出纯粹的作品的目的，但艺术原本就不能终结和赋予其结果，我应该在过程中发现过程的延续性与可能性，这就是现在开始第二个阶段的工作的因果关系。即作品下墙并重新组装，用相同的作品元素组装成完全不同的展示方式，并且用这种不同的展示方式重新构成空间的节奏和语序，获取新的视觉经验和感受。艺术不是思想的直接表述，它是为思考提供一个视觉通道，让不同经验的眼睛和大脑从不同的渠道汇聚于一起，再以不同的语言述说和诠释回归思考原点。被艺术激活，这才是艺术能带给我们的价值所在。艺术是不可定义的，而是一种生成性的实践与具体性的结果，艺术的开放性决定了只有在实验的过程中才能去把握它的本质，而不仅仅是对某种概念墨守成规。艺术也是空间的再造和改变的过程中生成的一种记录和为记忆做的一次暂停，艺术更是一次次在生命翻新过程中的自然重生的呈现。确实，我试图让作品改变空间关系，而非相反的被改变，至少是一种互为相符的互动关系，理论上讲它的变数是无限的，这取决于思考的活跃度和自由度。仅仅是把作品植入空间这样无聊的事情，不是我这个展览所追求的核心价值。我一直试图尽量保持思考与创造的自由状态，在破坏与建立，解构和重组的复杂关系里寻找一个独立的通道，获得新的视觉经验和空间意识的生成。 用简单的排除绘画主体性和工具，突出扩张性的媒介作用。所谓无意识绘画其实并非思想的孤立无源与个体突显，相反，它是一种对主题附庸的反叛和对艺术之于艺术价值的再次确认和自觉意识的觉醒。从制作中的身体与空间关系，内在与外部的沟通，自我与他人的意识互动，所呈现出来的分析性与新的表达语序，都会改变和扩充原本出发点时思考的内涵。那么这个步骤将使得原本的二维呈现转换为立体空间的多维度介入，让人重新审视时间和空间的位置和互换，产生新的自我经验，感受观者与主体作品之间发生的磁场感应。想象空间，客观空间，最终转变为实体空间，再回馈和溶解在思维和知觉之中，产生与激发新的想象力和创造精神，让空间与个体关系和界定产生社会性互动关系。我之所以突显艺术语言的自觉，是因为它本身具有撼动主客双方的意识，使之产生共鸣的功能，艺术作为艺术的价值存在，艺术的所谓社会性的意义或许就在这里。既然艺术过程如此重要，就要生命不熄，折腾不止。",2015.11.29～2015.12.20,1201,"北京元典美术馆 一层","50 件",元典美术馆
135,"2018-11-05 00:53:48","2015-10-11 ～2015-12-20 中华HB— 李迪艺术展","[b]中华HB——李迪艺术展[/b]出品人：谷燕策展人：梁克刚主办单位：元典美术馆开幕时间：2015年10月11日 下午3点展览时间：2015年10月11日——12月20日展览地点：北京市朝阳区望京广顺北大街利泽西园112号[b]灰色的减法[/b]其实我与李迪开始并没有想到一次展览的动议竟然能够带来如此有趣的一场关于绘画的实验。原本我计划在元典美术馆策划一个系列的成熟艺术家的个展，每个个展只需要特邀参展的艺术家根据美术馆的空间用一定的时间创作一件作品，大半年前当我与李迪就这个笼统模糊的设想具体沟通时并不确切地知道这件作品和这个展览会是个什么样子，这些不确定却让展览筹备和作品的创作过程充满可能性和神秘感，也让我们都对随之而来的过程和结果充满期待和兴趣。我相信李迪花了很多的心思去思考这件作品如何做如何展，反而这个没有具体要求的个展远远超过了他以往展览对他的挑战。几个月来李迪与我也为这个展览和作品的准备约见深聊数次，整个思路也如抽丝剥茧一样一点点一层层地逐渐清晰起来。但要真正理清楚李迪为何在今天这个展览中选择这样一种作品的创作方法和形式恐怕还要从他上个世纪八十年代初进入对艺术的专业学习之时说起。1982年从小受到热爱美术并常年从事美术宣传工作的父亲影响的李迪从大兴安岭一下子考入了中央美院，当时成了轰动那个边疆小城的重大新闻。他考入的是由吴作人先生言传身教的央美一画室，从资讯匮乏的边陲小城一下子来到了中国美术教育的核心地带让年轻的李迪异常兴奋也促使他如饥似渴地在美院学习提高。学业刚刚进行了一半，李迪已经不再满足于只是亦步亦趋地跟着老先生学习并且已经开始萌生出一定的自我意识和创作愿望。他的一幅名为《冷香》的大学二年级之后暑假期间创作的油画获得了当年美院创作的一等奖更加鼓舞了李迪的个性表达的冲动和创作意识。之后又有作品《多思的年华》在“前进中的中国青年美展”获得了银奖并被中国美术馆收藏。还没毕业就已经小有成就李迪可谓少年得志，但这一切也让他更快更早地反思中国式美术教育和学院派艺术的问题与局限性，令他很早就开始尝试去背离这个庞大的系统寻求更加个人化更加原生质朴与真实的表达，并且不自觉地成为一个学院艺术的反叛者。这些改变与尝试在88年他开始组织筹办89年在革命历史博物馆成功举办的“中国表现艺术展”中有所体现。应该说李迪在学习艺术和初涉画坛时期个人的发展一直是比较顺的，可谓意气风发少年得志。八九之后对时局的失望令他开始寻求远赴海外深造，并且很快就在90年初离开北京去了德国。在德国李迪更加深刻地理解了自由艺术的含义，德国所呈现出来的国际现当代艺术系统的多样性与在中国时学院艺术的局限性形成了巨大的反差，欧洲海量的信息转换改变了他曾在中国建立的知识系统。很多在海外学习生活过的中国艺术家的创作往往能感觉到他们仅仅是从样式、风格、语言方式方面去学习西方的，而李迪却更多地呈现出来的是一种艺术创作内在的本质需求和趋势，也许这得益于他本身性格中的反叛意识和内心始终如一的不满足感。这一切构成了今天的李迪，始终想去重新开拓和颠覆自己。在他过去三十多年的艺术生涯中他从不会去把某种创作的样式固化下来然后一直重复下去然后去确立某种“李迪式”的风格，而是希望以最简单、最直接、最纯粹的方式去呈现一个不同于从前的作品。基于这些前提，这个展览变得更为挑战，经历了几个月的苦思冥想，李迪决定这件原本计划根据元典美术馆空间现场的唯一展出的作品，不能够去为了画一个什么东西而创作，而是应该试图尝试一下能否去不画一个什么东西，这是一个创作理念上的巨大的不同，以往艺术家的创作总是带有太强的主观意愿，总是我想画什么我想表达什么我想让别人看到什么，尤其当代艺术以观念为核心的价值系统更是要求作品不能没有“想法”，创作过程不能没有“观念”，然而一个力求去除主观意愿和想法并且不想去画出一个什么的过程是否也会是另一种更加有趣的观念呢？为此元典美术馆特地为李迪此次展览的现场创作重修了一面墙，李迪在十天内只用最简单的一种型号的铅笔，争取以毫无目的毫无章法毫无主观意愿的状态把整面墙画满，希望剔除绘画的概念，放弃追求绘画性，只强调“绘制”本身的行为与过程，不预设结果，争取呈现一种随机、偶然和不做控制的结果呈现，甚至都不能称之为一种“结果”而是一种特定时段“绘制”的行为过程终止的状态记录。之所以采用一种型号的铅笔其实是隐喻回到绘画的原点，所有学习艺术学习绘画的人在开始的时期都会被教会用铅笔开始素描和造型的基础训练，铅笔在这里有着极强的象征意义也让艺术家很有亲切感，而此次李迪的个展名字就叫“中华HB”就是想剔除所有的概念、意义、问题，客观而中性地将观者引入艺术家试图呈现出的对于艺术、对于绘画、对于创作以及展览机制所进行的反思，从而引发更多的讨论和可能。这是一件做减法的作品，这也是一个做减法的展览，而它所针对的正是这个处处绚丽复杂地无以复加的时代与现场，希望李迪制造的那一面密布“中华HB”铅笔线条的浅灰色的墙能够让你真正驻足凝视，安静下来，重新思考什么才是艺术的本质，甚至压根就什么都不去想只去感觉那一片巨大的简单而又无限丰富的灰色。梁克刚2015年9月29日于青岛[b]艺术家自述[/b]李迪：从空间出发走入艺术同带着艺术进入空间这是两个完全不同的“源”，自然最终呈现的场也会有不同的信息传递出来，当艺术在空间里产生的过程超越了结果的时候，或许我在无法预设的状态中获得了肯定的惊喜，这正是我心所属的结果。",2015.10.11～2015.12.20,1382,"北京元典美术馆 一层","10 件",元典美术馆
136,"2018-11-05 00:53:48","2015-09-19 ～2015-10-02 星尘——Non Grata 世界巡回作品展•北京站","星尘——Non Grata 世界巡回作品展•北京站出品人：谷燕、梁克刚策展人：李钟主办方：元典美术馆开幕行为表演艺术家：NON GRATA 成员：Al Paldrok（爱沙尼亚）， Hannes Paldrok（爱沙尼亚）， Taje Tross（爱沙尼亚）合作艺术家：DYAT PROJECT（李子沣/张磊）， 清水恵美（日本，即兴参加），汪华，萧勍开幕时间：2015年9月19日 下午4点展览时间：2015年9月19日——10月2日展览地点：北京市朝阳区望京广顺北大街利泽西园112号国际艺术团体“NON GRATA”1992年在爱沙尼亚成立，其成员来自世界各个国家并持续不断的有新的艺术家加入其中。他们的艺术作品多样，包括行为艺术表演、版画及丝网印刷等。2014年9月，国际艺术团体NON GRATA到访中国并在北京元典美术馆举办主题为《行动》的作品交流展览，引起广泛关注。而后在这一年当中，NON GRATA开始了他们以《Star Dust》(星尘）为主题的世界巡回展览计划。足迹遍布欧美各个国家。而在亚洲，他们再一次选择了北京这座城市。根据NON GRATA主要成员之一的Al Paldrok讲述，“Star Dust""包含多层的意思，但其中的一层意思可以简单的理解为，“民间的，非官方的却广为人知的艺术明星所留下的作品。”作为巡展的一部分，NON GRATA这次带来了他们全新的版画作品，并特别邀请到5位居住在北京的行为艺术家，共同在开幕现场进行以“Star Dust”为主题的大型行为艺术表演。相信他们的合作将为观众带来与众不同的现场感受。",2015.09.19～2015.10.02,1147,"北京元典美术馆 地下一层展厅","50 件",元典美术馆
137,"2018-11-05 00:53:49","2018-08-05 ～2018-08-12 书林写意—马书林中国画作品展","　　由中国美术家协会、中国美术馆、中国国家画院、中国艺术研究院联合主办的“书林写意——马书林中国画作品展”，于2018年8月5日下午在中国国家博物馆开幕。展览展出了马书林自20世纪80年代初期以来的创作历程，作品涵盖了工笔花鸟、写意花卉和水墨人物等80组，共160件，较为全面地展示了马书林先生40余年来的创作历程和艺术造诣。 　　本次展览展出了马书林各时期的绘画精品，其中包括20世纪80年代的工笔花鸟画代表作《向天歌》，曾获“第三届全国青年美展”三等奖；《弄春晖》入选“纪念建党60周年全国美术作品展”，并被中国美术馆收藏；《鹅 鹅 鹅》和《银梦》先后入选“第六届、第七届全国美术作品展”并获优秀作品奖。",2018.08.05～2018.08.12,261,中国国家博物馆,"160 件",中国美术家协会、中国美术馆、中国国家画院、中国艺术研究院
138,"2018-11-05 00:53:49","2018-06-09 ～2018-08-19 无问西东——从丝绸之路到文艺复兴","　　6月9日，由中国国家博物馆和湖南省博物馆共同举办的“无问西东——从丝绸之路到文艺复兴”展览在中国国家博物馆开幕。本次展览展出国内外38家博物馆的文物珍品，其中意大利21家博物馆、国内17 家博物馆，共200余件（套）文物，是近年来国际博物馆与国内博物馆合作中数量最多、文物最丰富的展览之一。 　　中国国家博物馆联合中央美术学院教授李军共同策划此次展览，结合近年来对于“丝绸之路”研究的大量史料和学术成果，以中西文物对比展示的全新视角向中国观众再次呈现“丝绸之路”这一古代东西方经济、文化交流要道的历史。展览探讨问题的角度，不仅从以往西方艺术对中国艺术的影响入手，更是从一个特殊的视角审视中国艺术对欧洲文艺复兴的影响。 　　为完整呈现“丝绸之路”在历史上的影响，“无问西东——从丝绸之路到文艺复兴展”对参展文物进行了精心挑选，其中既有中国在“丝绸之路”中的见证物，也有受到中国元素影响的西方物品，例如，中国和意大利在航海中使用的罗盘、针碗、航海图和船只模型；青铜器、瓷器、玻璃器皿以及充满西域风格的唐代陶俑等。展览也通过意大利早期的文献如《马可·波罗游记》《通商指南》《世界地图》等反映早期意大利旅行家和传教士对于中西文化交流所作的贡献。展览还包括了中意两国众多博物馆的珍宝，有庞贝遗址发掘的经典壁画《花神芙罗拉》、乔托的名作《圣史蒂芬》、公元15世纪的《圣母加冕图》和《三王来拜》等；有中国国家博物馆收藏的黄公望《溪山雨意图》、倪瓒《水竹居图》、任仁发《饮饲图》等；还有国内16家重要博物馆的顶级文物，包括故宫博物院的《宋人耕获图》、任仁发《张果老见明皇图卷》、任贤佐《三骏图》，首都博物馆的“景德镇窑青花凤首扁壶”，新会博物馆的《新会木美人》等。这些珍贵的文物充分地见证了历史上东西方之间和平发展、共同进步的人民意愿和时代发展主流。 　　展览共分为六个单元：“大漠之舟”、“跨越七海”、“帝国剪影”、“凤凰西行”、“丝绸之梦”、“世界交融”。 　　此次展览不仅是对“丝绸之路”作为中西文化交流重要纽带的展示，也让观众感悟到人类平等交往、和平发展、共同进步的重要性。主办方期望通过以具有说服力的视觉比较展示形式，追溯中西文化交流之滥觞，让公众参与进来，在新时代为打造政治互信、经济融合、文化包容的人类利益共同体、命运共同体和责任共同体做出努力。 　　本次展览将持续到8月19日。",2018.06.09～2018.08.19,577,中国国家博物馆,"200 件",中国国家博物馆和湖南省博物馆
139,"2018-11-05 00:53:53","2018-05-11 ～2018-05-22 大象无形——宋雨桂水墨艺术展","　 由中国国家博物馆、中央文史研究馆、中国美术家协会主办的“大象无形——宋雨桂水墨艺术展”于5月11日在中国国家博物馆开幕。宋雨桂的艺术创作，是中国传统绘画向现代形态转换过程中一个成功案例。他创作的山水画，深刻领悟大自然真山真水的特点，广泛吸取古代艺术经典的养分，充分运用当代绘画语言，把写生取景与传统技法有机地结合起来，既不失古代传统法则工微谨严的特点，又糅以当代水墨用笔刚健、披皴丰富和大胆的泼墨泼彩技法，具有鲜活的现代审美气息。尤其是他为“中华史诗美术大展”创作的《黄河雄姿》，以饱含深情的画笔完美呈现了黄河一泻千里、气吞山河的磅礴气势。 　　本次展览还通过向中国美术馆、中央文史研究馆等多家机构借展的方式，共收集120余件宋雨桂的艺术精品，集中呈现了其水墨艺术探索与实践。展览将持续至5月22日。",2018.05.11～2018.05.22,532,中国国家博物馆,"120 件",中国国家博物馆、中央文史研究馆、中国美术家协会
140,"2018-11-05 00:53:56","2018-05-05 ～2018-08-05 真理的力量—纪念马克思诞辰200周年主题展览","　　2018年5月5日，在马克思诞辰200周年到来之际，由中共中央宣传部、中共中央党史和文献研究院、中国文学艺术界联合会主办，中共中央编译局、中国美术家协会、中国国家博物馆承办的“真理的力量——纪念马克思诞辰200周年主题展览”在中国国家博物馆开幕，展览主办单位、承办单位及中央党校（国家行政学院）、教育部、中央军委政治工作部、中央宣传文化单位、北京市委宣传部负责同志，首都各界群众代表以及国外出借展品机构代表等约600人参加了开幕式。中共中央党史和文献研究院院长冷溶，中国文联党组书记、副主席、书记处书记李屹先后发言，中央政治局委员、中宣部部长黄坤明宣布展览开幕。开幕式由中宣部常务副部长王晓晖主持。 　　冷溶院长在展览开幕式致辞中说，举办主题展览，是开展马克思主义宣传普及工作的有效方式，有助于广大干部群众深入学习习近平总书记在纪念马克思诞辰200周年大会上重要讲话精神，更加深刻地掌握马克思主义科学理论，学习发扬马克思的崇高革命精神和风范，自觉做共产主义远大理想和中国特色社会主义共同理想的坚定信仰者、忠实实践者，不断推进马克思主义中国化、时代化、大众化，使马克思主义展现出更加强大、更有说服力的真理力量。 　　李屹书记在开幕式上表示，这一重大创作项目，是文艺界特别是美术界用实际行动认真学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神，以审美艺术的方式传播普及马克思主义理论的重要举措。参与此次创作的艺术家，以习近平新时代中国特色社会主义思想特别是习近平文艺思想为指导，始终坚持正确的创作方向，在艺术表现上兼收并蓄、博采众长，古为今用、推陈出新，艺术地展现了马克思——这位马克思主义的创始人，指引全世界劳动人民为实现社会主义和共产主义伟大理想而进行斗争的一生，创作生产了一批有骨气、有个性、有神采的精品力作。同时，也使参与创作的艺术家受到了一次真理的沐浴和心灵的洗礼。 　　展览分为“伟大革命导师马克思的壮丽人生”“马克思主义中国化的光辉历程”“新创作马克思主义题材美术作品”3个部分， 在本次主题展览中，中国文联、中国美协受中央委托，有幸承担了美术创作部分，由中国美术家协会组织新创作的24件马克思题材美术作品在南1、2、3展厅展出，这是继1983年纪念马克思逝世100周年主题美术创作后，又一次掀起马克思题材美术创作高潮。 　　中国美协分党组书记、驻会副主席徐里谈道，如何艺术展现马克思主义创始人马克思指引全世界劳动人民为实现社会主义和共产主义伟大理想而斗争的一生，特别是以绘画的艺术性来体现其浩瀚深邃的无产阶级思想科学体系，是需要美术工作者深入思考和着力探索的主题，也是中国美术家协会组织艺术研讨和创作的着力点。 　　此次主题美术创作中，围绕与马克思生平相关的重大历史事件和重要节点，中国美术家协会组织冯远、刘大为、孙景波、王珂、丁一林、秦文清、王嫩、于文江、黄骏、金瑞、井士剑、李晓林、刘健、骆根兴、马刚、苗再新、邵亚川、宋克、孙立新、王铁牛、吴宪生、俞晓夫、张峻明、郑艺24位美术工作者创作了《马克思、恩格斯与工人代表们在一起》《革命的一家人》等24件作品，中国画作品尺幅为丈六（5米×1.9米），油画作品不小于2.5米×2.5米，皆为巨制。 　　本次创作任务时间紧迫，从2018年1月5日，创作小组召开第一次工作会，由中共中央编译局组织专家学者，对美术工作者进行相关培训，系统介绍马克思生平中的重大事件和重要节点，并提供相关资料，美术工作者认领选题，到2018年4月12日，中央有关领导带领中共中央宣传部、中国文学艺术界联合会和中国美术家协会有关负责同志赴艺术创作地，观摩正稿，提出建设性的修改意见和建议，短短三个月时间，创作者从构思、小稿拟定到画作呈现，出色完成任务，创作出了一批有温度、能够体现时代精神的精品力作。 　　一个时代有一个时代的文艺，一个时代有一个时代的精神。党的十八大以来，习近平总书记多次强调学习马克思主义的重要性，要求全党认真学习马克思主义，把握马克思主义中国化最新成果，用科学理论武装头脑、指导实践、推动工作。参与此次创作的美术家，以习近平新时代中国特色社会主义思想特别是习近平文艺思想为指导，始终坚持正确的创作方向，在艺术表现上兼收并蓄、博采众长，艺术化地展现了马克思指引全世界劳动人民为实现社会主义和共产主义伟大理想而进行斗争的一生。马克思是顶天立地的伟人，也是有血有肉的常人，他热爱生活，真诚朴实，重情重义，这些作品通过感人的细节描绘，更加丰满地展现了马克思光辉而伟大的人生经历，让广大观众得以更加真实地走进马克思的内心世界，更加深切地感知马克思主义思想所具有的穿越历史的真理力量。 　　党的十九大胜利召开之后，中国美术家协会在主题性创作组织化程度和原创性方面不断增强，先后举办“最美中国人”等一系列重要展览，推出一批“讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄”的精品力作。中国美术家协会和广大美术工作者将更加紧密团结在以习近平同志为核心的党中央周围，锐意进取、埋头苦干，力争以一批批具有史诗品格、震撼心灵的精品力作抒写新征程，以一批批具有鲜明特色、质量上乘的展览活动表现新时代，为开创美术工作新局面、繁荣发展社会主义文艺做出新的贡献，为实现“两个一百年”奋斗目标和中华民族伟大复兴的中国梦而努力奋斗。 　　展览展期为2018年5月5日至2018年8月5日。",2018.05.05～2018.08.05,695,中国国家博物馆,"200 件",中共中央宣传部、中共中央党史和文献研究院、中国文学艺术界联合会
141,"2018-11-05 00:54:00","2018-02-06 ～2018-04-06 匠心传承——徐竹初、徐强父子木偶艺术展","漳州木偶头雕刻是我国民间工艺美术中极富特色的艺术瑰宝，其流传以师徒相继的形式，尤其以家族传承为主。2006年，漳州木偶头雕刻被列入我国首批国家级非物质文化遗产名录。徐氏家族木偶雕刻是漳州木偶雕刻的典型代表。徐竹初被认定为此项技艺的全国代表性传承人，徐强为福建省代表性传承人。徐氏木偶作品以福建“北派”布袋木偶为主，兼及提线木偶、铁枝木偶，表情丰富细腻，衣饰精致严谨，在二百余年的发展历程中深得闽南人的喜爱。 徐竹初、徐强在秉承祖辈传统技法的基础之上，融入了自己对现实生活的体察与思考，兼顾舞台表演与审美欣赏的双重需求，在木偶造型以及神态的表现上进行大胆的探索与改良，塑造出大量超越前代的木偶艺术精品。本次展览分为“雕偶世家——徐氏木偶雕刻传承与技艺”、“以形写神——徐氏木偶形象”两个单元，全面展示出徐氏木偶雕刻的技艺传承、艺术表现和艺术风格。",2018.02.06～2018.04.06,444,"中国国家博物馆 北4展厅","300 件",中国国家博物馆
142,"2018-11-05 00:54:00","2018-02-02 ～2018-03-30 戊戌新章——国博春联展","“春联”在中国有着悠久的历史和深厚的群众基础，早在唐代开元年间，民间就已经有了在门上张贴吉祥、喜庆之语的“春联”样式，敦煌遗书中就有春联“三阳始布，四序初开”之记载。爆竹声声辞旧岁，千家万户贴“春联”，这已成为新春佳节期间中国人千百年来绵延不绝的一种文化活动。“春联”作为一种表达吉庆祥和节日气氛又具艺术审美价值的传统文化样式，寄寓着人们对美好生活的向往和希冀，又与时俱进具有丰富的时代内涵，饱含着催人奋进的时代精神。 此次展览是新时代新形势下探索推进中华文化创造性转化和创新性发展的一次有益尝试，希望用这一蕴含着民族文化传承和时代精神的艺术形式来辞旧迎新，表达广大书法艺术工作者对党和人民的感激感恩之情，表达对实现中华民族伟大复兴中国梦的热切期盼，表达我们对新时代美好生活的热切期望和衷心祝福。",2018.02.02～2018.03.30,436,"中国国家博物馆 北1展厅","300 件",中国国家博物馆、中国书法家协会
143,"2018-11-05 00:54:00","2018-01-30 ～2018-03-30 瑞犬纳福——戊戌新年馆藏文物展","为迎接2018戊戌狗年新春，中国国家博物馆特策划“瑞犬纳福——戊戌新年馆藏文物展”，从丰富的馆藏中，精选出一百余件中国春节年俗文物和瑞犬题材的艺术珍品呈献给广大观众。 “瑞犬纳福——戊戌新年馆藏文物展”以“吉庆春节和生肖狗”为主题，内容共归纳为四个单元：“迎岁——春节年俗文化”、“兴旺——人类生活中的犬”、“通灵——民俗文化中的犬”和“赏伴——文学艺术中的犬”。展品包含了陶器、铜器、瓷器、玉器、绘画和民间工艺等种类。“迎岁”部分精心挑选了具有代表性的卷轴画、挂屏、图册、扇面、绣片、年画、剪纸、镜帘、蜡烛和瓷器，诠释了春节的文化内涵，展现了放爆竹、贴年画、赏灯等中国人熟悉的各种民俗活动，春节迎祥纳福，趣味雅俗共赏，营造出了吉庆祥和的气氛。 “兴旺”部分着眼于日常生产生活中的犬，精选了明器、画像砖、石碑、配饰、鼻烟壶、图册、卷轴画和年画形式的文物艺术品，展示出日常生活中犬的社会角色和重要功能。 “通灵”部分汇聚陶俑生肖犬、印章、铜押、首饰盒、托盘、玉制小狗、民间泥塑等丰富多彩的文物，从墓葬风俗、生肖文化、偶像崇拜等多方面反映犬在中国传统文化中的象征意义及精神内涵。 “赏伴”部分的展品均为不同时代和地域的绘画作品，既有依托历史风俗和经典文学作品的艺术创作，也有描绘犬类形象的油画和水墨画，无不巧妙生动。",2018.01.30～2018.03.30,482,"中国国家博物馆 南14展厅","100 件",中国国家博物馆
144,"2018-11-05 00:54:04","2018-01-16 ～2018-03-04 张大千艺术展","张大千先生是20世纪中国画坛的艺术巨匠，是在国内外都具有典型性与影响力的艺术大师。他不凡的人生经历与卓越的艺术创作为世人所瞩目。中国国家博物馆联合四川博物院、荣宝斋共同举办“张大千艺术展”。 本展览分为“集古得新”、“临摹敦煌”、“大风堂收藏”、“大千师友”、“大千用印”五个单元，展品共100余件套，系统全面地展示了张大千一生的艺术历程。其中既有张大千的代表作《龙泉寺检书图》《华山云海图》《临摹晚唐劳度叉斗圣变图轴》等精品佳作，也展出了其收藏的陈洪绶 《右军笼鹅图》、石涛《长安雪霁图》等重要古代绘画珍品。通过本次展览，观众将对张大千先生的艺术成就形成更为深刻的认识和体悟。 集古得新 1919年张大千拜曾熙、李瑞清为师，学习诗文、书画。二人同时也是著名的鉴赏家，并与上海著名收藏家狄平子、庞莱臣等人交往颇深，加之张大千本人亦热衷收藏书画名迹，因此他得以开阔眼界，长期近距离领会古代绘画中的奥妙。其早期作品以模仿石涛为门径，遍学王蒙、盛懋、吴镇、唐寅、仇英、徐渭、陈淳、陈洪绶、董其昌、弘仁、髡残、八大山人、梅清、任伯年等人。在追摹前人作品时，真正做到了学古、融古、化古，所作“临仿作品”许多都与原作难分真赝，足见他对古人作品的观察之细、领会之深。 20世纪40年代之后，在山水画方面，张大千以学习元代王蒙为门径，继而开始追慕五代董源、巨然的画风。以体悟黄山、华山、雁荡山、峨眉山、青城山之自然变化为楔入点，以高远、平远的图式和独特的笔墨技法为手段，形成了一种崭新的、充满古意的山水画风格。在花鸟画中，他一方面追求宋代院体富丽金碧的风格，一方面也多作大写意泼墨荷花和“没骨”花卉。在人物、走兽作品中则兼取敦煌艺术与五代两宋绘画特点，以极富力量感的线条和惊艳的色彩塑造形象，与之前清新简淡的风格相比产生了很大变化。 张大千从文人绘画、宫廷绘画、宗教绘画甚至民间绘画中汲取营养广收博览，加之其个人的艺术领悟力和创造力，使得作品能够集古人之大成，并有所创新。因此到了20世纪60年代左右，张大千才能够开创出以泼墨、泼彩技法为特征的崭新画风。 临摹敦煌 敦煌石窟保存了4至14世纪间的700多个洞窟，有壁画4500多平方米，彩塑2000余身，是举世瞩目的世界文化遗产。它展现了1000多年间中国艺术的发展脉络，尤其以五代之前的艺术遗存最为珍贵。张大千正是对敦煌艺术进行全面整理、临抚、学习、继承和发扬的先驱之一。 1938年张大千居于成都时，友人严敬斋多次向其描述了敦煌石窟中所存的魏晋隋唐时期的珍贵壁画，这直接促使张大千产生了赴敦煌考察的愿望。探求高古艺术面貌，从中汲取创作的营养，以临摹的方式将千里之外的珍贵艺术展现于公众面前，皆是他此行的主要目的。1941年春末至1943年的两年零七个月时间，张大千首先为敦煌石窟编号，共编309窟，是第一位完成这一工作的中国人。张大千之子张心智，画家孙宗慰，油工窦占彪、李复，喇嘛画师昂吉、格朗、三知、夏吾才朗、杜杰林切，友人谢稚柳，侄张比德，门人肖建初、刘力上等人先后参与到临抚敦煌壁画的工作中。他们分为三组，两组临摹，一组加工画布准备颜料。今天我们看到的临摹作品，当是张大千合众人之力而成，当然他是其中的灵魂人物，起到了决定性作用。他们主要采用先以玻璃纸勾摹轮廓，然后利用日光透出正稿并标以颜色的方法。在形象和用笔方面，以一丝不苟的态度将壁画的形象描摹出来，又试图以自己的推断在摹本中还原因年代久远而产生变化的色彩。期间共得摹本276件，涉及佛像、菩萨像、佛本生故事、说法图、经变图、供养人像、藻井装饰图案等多种题材。 临摹敦煌的经历，使得张大千的艺术创作产生了极大的转变，人物形象更加饱满生动，线条流畅而富于变化，赋色浓艳又不失端庄。作品带有了更多职业画家工细，富丽的风貌，与单纯的文人画风拉开了距离。这些作品分别在上世纪四五十年代，展出于兰州、成都、重庆、日本东京、法国巴黎等地，为世人了解敦煌艺术的伟大成就提供了契机。 大风堂收藏 张大千身兼书画家、鉴赏家、收藏家和作伪高手等多重身份，其书画收藏与创作有着紧密的联系。上世纪二三十年代，张大千以唐寅、陈洪绶、石涛和八大山人等明清画家的作品为主要收藏对象。四十年代之后，则尤其关注五代宋元名迹，收藏了包括董源《潇湘图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》、赵佶《祥龙石图》、王居正《纺车图》、王蒙《夏日隐居图》等诸多名作。他自身的创作也明显受到这些藏品的影响，开始出现新的面貌。张大千与一般收藏家、鉴赏家的不同之处正在于，他不仅要了解古代书画的风格特征和传承源流，更要扩展自身的视野，扩大师承的对象，使历代名家、名作能为其创作所用。因此，要研究张大千的艺术源流和风格变化，就不能不研究他的收藏。 大千师友 张大千一生跌宕起伏，极富传奇色彩。在书画艺术方面，他拥有高超的笔墨技巧和卓越的艺术表现力，是二十世纪中国最重要的画家之一。同时，他与当时许多著名书画家交往密切，有些甚至成为一生挚友，他们互相交流艺术观点，品评、交换书画藏品，甚至一同合作作品。其艺术启蒙受二兄张善孖影响最大，之后拜曾熙、李瑞清二人为师，广泛接触“海派艺术”；经汪慎生、周肇祥、陈三立等人介绍结识溥心畲、齐白石、于非闇等北京画坛名家；经徐悲鸿、黄君璧等人介绍结识广东画坛高剑父、何丽甫等画家、收藏家。与此同时，张大千还积极参加了“寒之友”、“烂漫社”、“黄社”等艺术组织，不断丰富扩展其艺术交往范围。在旅居海外之后，张大千还在巴黎拜访常玉、赵无极、潘玉良等华裔艺术家，并与毕加索会面，接触西方艺术的发展状况。因此，了解张大千的画坛师友，是全面梳理他艺术观念、艺术风格发展脉络的前提，更是客观评价其艺术成就的基础。 大千用印 篆刻艺术于方寸间写天地之无穷，与书法、绘画一同被视为中国书画艺术“三绝”。张大千一生用印之多，选印之精，钤印之规整，同时代的书画家无出其右者。张大千年少时便享誉艺坛，且能自运篆法，奏刀制印，可以说他对于篆刻艺术非常了解。他一生中所用印章多由陈巨来、方介堪、顿立夫、王壮为等名家所制。材质多为寿山石、青田石、象牙等，偶用昌化鸡血石。印文以姓名、斋馆、成语、诗词、收藏、鉴赏等内容为主，多出于其对某一阶段创作、经历或心境的体悟，且钤盖颇具章法，与画作相得益彰。张大千以画作抒发自己的心境所悟，画面或有不足之处则多以长题书法加以弥补，同时印章的内容亦能起到画龙点睛的效果，使鉴赏者观之能为之一振，有所感悟。因此可以说大千用印正是其艺术在精微处见精神的写照。 参观导览策展人精选出百余件展品为观众提供三种免费导览，二维码导览需至展厅扫描展签上的二维码，其余两种导览可按照下方的使用说明获取对应的展品信息。",2018.01.16～2018.03.04,922,"中国国家博物馆 北11展厅","100 件",中国国家博物馆、四川博物院、荣宝斋
145,"2018-11-05 00:54:06","2018-01-21 ～2018-03-18 妍妙天成——广州艺术博物院藏容祖椿百花画展","　 近日，“妍妙天成——广州艺术博物院藏容祖椿百花画展”在广州艺术博物院一楼中国历代绘画馆开展。据悉，展览将截止至3月18日。 　　广州素有“花城”美誉，此次展览以花卉为题，既是一次跨年的迎新展，又是一次了解岭南花鸟大家容祖椿艺术的研究展。容祖椿（1872—1943），字仲生，号自庵、圆叟等。广东东莞人，古文字学家容庚的族叔。其8岁丧父，家无恒产。堂伯父容鹤龄（容庚祖父）喜其颖悟，在容祖椿15岁时，资助他到广东著名画家居廉门下学画。他谨守师法，秉承居派画学精神，勤于写生，善用“撞水撞粉法”，画风清新妍丽、淡润秀雅。 　　首次全套展出 　　展览展出容祖椿作《自庵花卉扇册》中的122幅扇面作品，这套精美的扇册也是广州艺术博物院首次整套展出。《自庵花卉扇册》作于1937年，后由其侄容庚收藏。两个木质封面上容庚分别题签：仲生叔花卉扇上（下）册。册中引首“妍妙天成”为康有为弟子罗惇曧（1872—1955）所题。展厅中除引首、题跋等文字集中陈设外，扇页作品均两两对开镶嵌在等大镜框中悬挂展示。册中作品尺幅虽小，内容却富有情致，布局新巧自然，岭南各色花卉尽收其笔底，造型生动，淡雅清新，可谓其花鸟画的集大成之作。纵览全册，不仅能让我们系统地了解到容祖椿的个人绘画风格，还能了解各式花卉的笔墨表现语言及岭南花鸟画发展的特色。 　　容氏研究之窗 　　此次展览是继“容庚捐赠书画特展”之后对容氏家族的又一次剖析研究。容祖椿为容庚的族叔，擅书画、长诗文，对容庚的书画鉴藏能力有重要影响。广州艺术博物院收藏的《自庵花卉扇册》，即是容祖椿画赠容庚之作，同时这也是容祖椿的代表作之一。容庚为此扇册多次题跋，其中1939年他在北平燕京大学跋中可知，扇册历经多劫后失而复得，“失去三十余纸，尚存一百二十二纸”，尚属万幸。容庚极其珍爱此册并以此来纪念族叔，并在册后用工谨小楷详细记录了每一种花草的名称。他曾多次邀约友人观赏，如寿石工、徐熹、齐之彪、赵汝谦、金禹民、邱石冥、启功、吴镜汀、秦仲文、孙海波、冼得霖、商衍鎏等均观后题跋，留下了珍贵墨迹。以上均为我们了解研究容氏家族提供相关资料。展览中还针对每幅作品的题跋、印章等作了详细的中英文释文，帮助观众深入了解作品。 　　迎新看展识花 　　广州迎新之行花市、赏花灯、泛花艇的习俗传统，由来已久，而这种独特的人文也为花鸟画家提供了得天独厚的识花环境。容祖椿便是受到岭南环境滋养而以描绘岭南花卉著称的大家。展览中可以看到岭南的各色花卉，100多幅扇面作品。来看展识花吧，这里可以作为识花草植物的第二课堂。“广州过年，花城看花”，在新年行花街之余，走进广州艺术博物院，感受画家笔下多样的岭南花卉，又是另一番情致。",2018.01.21～2018.03.18,598,广州艺术博物院,"100 件",广州艺术博物院
146,"2018-11-05 00:54:09","2017-12-21 ～2018-03-18 讴歌时代——刘济荣艺术回顾展","刘济荣（1931—2016），广东兴宁人。当代岭南著名画家、美术教育家。1957年毕业于中南美术专科学校。1962年在中央美术学院进修。求学路上有幸得到关山月、杨之光、蒋兆和、叶浅予等名师的教导，并深受其影响。 刘济荣是新中国成立后成长起来的具有典型代表性的艺术家，岭南画坛人物画的主将之一。几十年来他一直在人物画领域默默耕耘，取得了卓越的成就。他坚持艺术与时代、群众、生活三者紧密结合的创作理念，深入祖国的大江南北，特别是艰苦的西部地区，努力以画笔讴歌新中国建设的伟大成就和人民群众艰苦奋斗、昂扬向上的时代精神。他所塑造的人物形象生动朴实，线条挥洒灵动，水墨酣畅淋漓，形成了鲜明的个人艺术风格。 刘济荣长期担任广州美术学院教授，承担人物画教学科研工作。他在教学和实践上特别提倡“四写”：速写、写生、摹写、默写，强调在扎实的造型能力的基础上结合笔墨技巧的运用。作为徐悲鸿与蒋兆和艺术思想构成的“徐蒋体系”的传人，他也将这一体系的教学理念和实践经验传授给一批又一批青年艺术家，在他的带领下，岭南画坛涌现出了众多优秀的人物画家。 刘济荣于2016年12月15日因病逝世。家属根据其生前意愿，决定将其遗作捐献给广州艺术博物院。2017年，广州艺术博物院接受刘济荣家属捐赠的刘济荣作品689件，并举办这一捐赠作品展，系统回顾刘济荣一生的艺术成就。在此，我们谨向这位老艺术家及其家属致以崇高的敬意！",2017.12.21～2018.03.18,694,广州艺术博物院,"689 件",广州艺术博物院
147,"2018-11-05 00:54:10","2017-05-18 ～2017-12-31 破茧而出—赖少其“丙寅变法”时期作品展","　　1986年，赖少其从安徽回到广州定居，决定在艺术上进行“变法”。促成这次“变法”的外因，正如他自己所说，广州“风光秀丽，五彩缤纷，有著名的‘岭南画派’，又是改革开放的龙头。地处热带滨海，鱼产与花卉是美术的主要品种，不画是可惜的”。“我已回到老家，家乡变了，我的画也应该变。”而内因，则是黄宾虹对他说过的一番话：“蝴蝶之为我，我与蝴蝶，若蚕之为蛾，卵化以后，三眠三起，吐丝成茧，缚束其身。如不能钻穿脱出，甘为鼎镬，便要死于茧中，如能钻穿脱出，化为飞蛾，便可栩栩欲飞，何等自在？……学画者当作如是观。”因此，努力破茧而出，获得精神上和艺术上的真正自在，最终成为赖少其后期追求的艺术境界。 　　赖少其晚年的“变法”可分为两个阶段。第一阶段从1986年（农历丙寅年）至1994年，被称为“丙寅变法”时期，开始突破传统限制。第二阶段从1995年他八十岁时至2000年他去世前，其画风更趋抽象，学界习惯称这个时期所作为“八十后作品”。这样划分只是为了更加突出赖少其八十岁后创作的独特性，实际上，“丙寅变法”的学术思路是贯穿于赖少其整个后期创作的。 在“丙寅变法”时期，赖少其完全颠覆了自己前期的艺术风格，简单地说，就是在继承中国画传统的基础上大胆吸收西方绘画的某些观念，为古意赋予新的内涵，从而形成一种具有表现主义特征的崭新画风。 　　是次展览，我们主要选出赖少其“丙寅变法”时期的作品，辅以文献，图文结合，并剖析赖少其“丙寅变法”之思路和艺术风格，让观众了解此次变法在赖少其整个艺术生涯中的重要意义。",2017.05.18～2017.12.31,1481,广州艺术博物院,"100 件",广州艺术博物院
148,"2018-11-05 00:54:13","2016-11-30 ～2016-12-04 岭南佳果—岭南画家名家笔下的蔬果作品展",　　岭南一地，物产丰饶，佳果满园，以故苏东坡初到南粤，便有“罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新”的感喟。因其品类丰盛，色彩艳丽，自明清以来，岭南画家便以此入题，佳作叠见。其题材之广，造型之精，赋色之鲜，远非他地可比拟。晚清居巢、居廉所倡导之“撞水撞粉”之法，即是以岭南佳果如荔枝、芒果、佛手、杨桃等为描绘对象，开拓近代岭南花鸟画新风，影响粤地近百年。承继其遗韵，岭南画家多擅以佳果入画，形成清新自然、栩栩欲活的画风，雄踞南国画坛。今有主事者，广邀名家耆宿，以岭南佳果为主题，人各一果，蔚为大观。所见诸作，几近囊括岭南所有佳果，且名家云集，各擅胜场，乃岭南画史上前不见古人，后少来者之举。诸家之作，或为写生，或为写意，抑或意在似与不似之间，将眼中之“果”与心中之“果”融为一体;其名家，少长咸集，群贤毕至;论风格，因物象形，随类赋彩，得岭南佳果之形与神。正可谓岭南花果之大展示，亦可称岭南画家之群英会，双美并举，不失为艺苑美谈。　　南国广州，既为商都，亦为果都。这些饱含激情之艺术佳构，谱写南国果都之风采，与商都之美誉相得益彰。所谓地利人和，欣逢其盛，或正是此主题之意义所在。朱万章,2016.11.30～2016.12.04,1043,"广州艺术博物院 二楼8号馆","100 件",广州艺术博物院
149,"2018-11-05 00:54:13","2016-11-23 ～2016-12-08 光辉的历程——纪念中国共产党成立95周年广州美术大展","　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　前 言　　为纪念中国共产党成立95周年，在中共广州市委宣传部的关怀和支持下，由广州市文学艺术界联合会、广州艺术博物院以及广州市美术家协会联合主办“光辉的历程——纪念中国共产党成立95周年广州美术大展”在广州艺术博物院隆重举行。此次展览展出广州地区的美术家近年来创作的，反映中国共产党在各个时期的历史题材的美术作品。作品涵盖了国画、油画、版画、雕塑、水彩水粉、漆画等各个画种，记录中国共产党在其发展历程中可歌可泣的历史事件，缅怀为实现共产主义事业而英勇奋斗的先辈们，讴歌在党的领导下全国各族人民所取得的伟大成就。　　一直以来，广州市美术家协会围绕着繁荣创作实践、加强理论研究以及推动人才建设等宗旨，通过形式丰富的各种艺术活动推动广州美术事业的发展。广大美术家们一方面立足专业学术，根据各自的实际情况，不断提升锻造、成熟完善各自的艺术技巧；另一方面又承担着更多的社会责任，唱响主旋律，讴歌“真善美”。近年来，随着多幅反映羊城人文历史、描绘广州人文景观的长卷创作的诞生，广州市美术家协会已经把主题性创作作为本时期的工作任务重点，并形成了良好的学术风气，取得了丰硕的成果。延续这种态势，此次大展所呈现的时风新貌，正是画家们践行“深入生活、扎根人民”创作思想的成果展现。　　对于广州美术家来说，即将到来的2017年注定是值得铭记的时间节点。因为，广州市美术家协会将马上踏入成立30周年纪念的全新历史时刻，准备迎来更为广阔的发展机遇。在当前文艺创作发展的重要历史时期，习近平总书记的系列重要讲话为广州美术家的前行提供了重要的指引和遵循。创作是每位文艺工作者必须牢记的中心任务；创新是文艺得以不断发展的不变真理。通过认真学习贯彻党的十八届五中、六中全会精神，我们将深刻把握文艺创新的目标、任务和要求，努力把全会的各项决策部署和工作要求落实到创新发展协会的美术事业之中，为进一步推动广州美术的发展和繁荣作出新的更大贡献。",2016.11.23～2016.12.08,985,"广州艺术博物院 负一层国际交流厅","200 件",广州艺术博物院
150,"2018-11-05 00:54:13","2016-10-01 ～2017-01-09 立时代丰碑——尹积昌雕塑捐赠展","尹积昌 (1923—1998)，广东南雄人，我国著名雕塑家。1943年毕业于广东省立艺术专科学校。先后师从著名雕塑家梁竹亭、郑可等。1949年入华南文工团。1950年参与筹建南方艺术服务社（后改为广州人民美术社）并任副社长。1956年负责筹建广州雕塑工作室（后改为广州雕塑院）并任主任。先后担任全国城市雕塑艺术委员会委员、广东省美术家协会常务理事、广州市美术家协会副主席、广州市城市雕塑规划小组成员及艺术委员会副主任等。 作为中国现代美术史上重要的雕塑家，尹积昌从1956年负责筹建广州雕塑工作室开始，就为广州城市雕塑的发展奠定了基础。上世纪50至60年代，随着广州市政府的重视，广州城市雕塑建设开始起步，尹积昌在这一时期参与创作了三件标志性作品：《孙中山纪念像》、《五羊石像》、《解放广州纪念像》。进入80年代后，广州的城市雕塑事业随着改革开放和经济建设而得到长足发展，尹积昌也进入创作高峰期，创作了大量的优秀作品，包括《广州起义纪念碑》、《电影先驱蔡楚生纪念像》、《蔡廷锴将军纪念像》等。其中，《广州起义纪念碑》、《五羊石像》和《孙中山纪念像》曾获全国城市雕塑优秀奖。 尹积昌早年的创作以写实主义为主，塑造的人物形象个性鲜明，具有明显的时代特征；同时他也善于根据创作主题糅入民族艺术风格，因此一些展现广东地区民俗风情或神话传说的作品也兼具浪漫主义色彩，造型简练，轮廓优美，具有浓郁的岭南特色。80年代后其创作风格渐趋简洁，以抽象的形式完成雕塑符号的建立和形象的转喻。 本次展览的作品由尹积昌家属捐赠给我院。这是尹积昌作品第一次大规模捐赠，作品年代涵盖上世纪50至90年代。除正式作品外，还包括一些设计小稿，以及尹积昌使用过的模具、雕塑台、雕塑工具、家具等具有历史意义的实物，其系统性和完整性都是不可多得的。一件正式作品往往有多件不同材质的设计小稿，足见艺术家对创作精益求精的追求。在本次展览中，除了展出尹积昌的主要雕塑作品，还复原了他的工作室场景，并辅以相关文献资料的展示和说明，以期让观众更全面地了解这位对广州城市雕塑事业做出过杰出贡献的雕塑家。 是次尹积昌家属将大批尹积昌作品和相关文献捐赠给我院，对他们的无私义举，我院谨此致以崇高的敬意！",2016.10.01～2017.01.09,1151,"广州艺术博物院 三楼专题陈列馆","100 件",广州艺术博物院
151,"2018-11-05 00:54:14","2016-08-31 ～2016-09-30 丹青遗韵岁常新—加籍华裔画家刘允衡作品展",　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　前言　　刘允衡（1938—1975），加拿大籍中国画家。1938年出生于广东台山。1955年暂居香港，入岭南艺苑师从岭南画派著名画家赵少昂习画。1956年移居加拿大后继续潜心翰墨，并多次返回香港向赵少昂问道。在加拿大曾自设“岭风艺苑”向海外人士传授中国画，同时任教于维多利亚大学，又开设画廊，多次于各地举办画展，为中西文化艺术的交流做出了贡献。　　刘允衡擅画山水、花鸟。他秉承岭南画派的创新精神，作品既保留了传统中国画以线造型、注重笔墨趣味的特点，又吸取了西洋水彩画的表现手法，通过大面积的渲染营造出氤氲湿润的空间气氛，并常在云气弥漫的景物中点缀色彩明丽的花草树木作为近景，生趣盎然。他在创作中以写实为主旨，强调以形写神，采取兼工带写的技法，追求雅俗共赏的效果，形成秀丽清新的风格，具有浓郁的岭南画派特色，尤其深得赵少昂艺术之神韵。　　1975年，刘允衡因病逝世，年仅三十七岁，令人痛惜。斯人已逝，但他的艺术却会永远流传下来。刘允衡生前致力于向西方世界推广中国画艺术，被加拿大政府和美术界人士誉为“加中文化交流的使者和东西方艺术结合的桥梁”。他在世时一直希望作品能送回祖国展出，去世后家人遵从其遗愿，曾于上世纪80年代将其作品带回故土，在北京、南京、上海、广州等地举办巡展，圆其游子归国之梦。时隔多年，刘允衡家人又再次将其作品携归故乡，来到广州艺术博物院展出，还将他珍藏的赵少昂和杨善深作品捐赠给我院。通过这次展览，观众有机会再一次领略刘允衡的艺术风采。　　籍是次展览之机，刘允衡家属还将珍藏的赵少昂、杨善深及刘允衡作品捐赠给我院。我院谨此致以深深的谢意！　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　广州艺术博物院　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2016年8月,2016.08.31～2016.09.30,1040,"广州艺术博物院 赵少昂艺术馆","60 件",广州艺术博物院
152,"2018-11-05 00:54:18","2016-08-30 ～2016-10-11 陶韵天成——院藏石湾人物陶塑精品展",　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　前言　　广东石湾，地处珠江三角洲腹地，素有“陶都”的美誉，当地人也普遍以制陶为业。石湾出产的人物陶塑，造型生动活泼，追求形神俱佳的艺术效果，被称为“石湾公仔”，名闻两广，声名远及港澳、东南亚等地。石湾陶泥质朴粗拙，陶艺师们藏拙显巧，以胎泥（不施釉）塑造人物头部，并注重人物面部表情的细腻刻画，借助人物衣纹的处理表达人物的感情，釉色厚重而不尚浮华，令陶塑别有朴拙传神之美。　　广州艺术博物院收藏的现代石湾人物陶塑，题材丰富，风格多样。它们既植根于传统陶艺、植根于中华传统文化和民族审美意识，同时又受20世纪以来现实主义表现手法的影响。陶艺家们根据自己的内在需要探求适合自己的艺术语言，更加注重题材思想性的表达、材质肌理的表现和审美功能的强化，在对泥、釉、火的运用中表现独特的人生态度和审美意趣，从而使古老的石湾陶艺焕发出新的光彩。我们衷心期待观众透过充满泥土质朴意味的陶塑作品，领略“石湾公仔”独特的朴拙之美、含蓄之美与传神之美！一、崇仙：仙佛人物题材“石湾公仔”深受中国传统文化影响。在石湾陶塑中，观音、达摩、罗汉等宗教仙佛人物为人们喜闻乐见的重要题材。由于仙佛人物向来是普罗大众的精神崇拜偶像，陶艺家们以仙佛修行、教化、庇佑众生等内容为题材，人物形象或苦心修行，或慈眉善目，或得道自在，或正义凛然。二、怀古：历史人物题材王羲之、李白、米芾等历史人物，自古以来就是石湾陶艺家们钟爱的题材。历史人物的特征，可以从服饰、动作的细节以及情节设定反映出来。现代石湾陶艺家们更以“宜藏不宜露，宜起不宜止”十字，总结出石湾陶塑的创作经验。他们主张以“在情节动作发展到顶点之前的某一顷刻”为人物情节设定，令静止的陶塑体现出丰富的人物内心世界，并具有故事情节发展的想象空间，意境耐人寻味。三、颂今：现实人物题材建国后的前三十年间，石湾陶艺家们受限于“为工农兵服务”的文艺政策，所作大都具有鲜明的政治烙印。改革开放以后，石湾陶艺也迎来了百花齐放的春天。陶艺家们在拓展新题材的同时，充分发挥其聪明才智，以传统陶塑技法为基础，改进石湾陶塑的艺术语言，在造型、釉色、人物衣纹处理上均对传统技艺有所扬弃和发展，其作品别具地域特点和时代特色。,2016.08.30～2016.10.11,984,"广州艺术博物院 二楼高剑父纪念馆","200 件",广州艺术博物院
153,"2018-11-05 00:54:19","2018-09-14 ～2018-10-21 山水城象——王无邪作品展","我的藝術道路 起點與基石 莞城美術館主辦我的個展，我感到十分榮幸。這是我第一次在國內的個展，展出不同時期六十件的水墨畫作，回顧我過去悠長的藝術追尋。 我在東莞虎門鎮出生，稚年來港，經歷過日本侵華，香港淪陷，逃難的日子留下深刻印象。戰後我在香港接受雙語教育，曾留學美國，學成回港任職香港中文大學、香港博物美術館（後分為香港藝術館及香港歷史博物館）及香港理工學院（即今之香港理工大學），後移居美國十餘年，回流香港。時間之流逝，環境之變遷，都在作品上反映出來。",2018.09.14～2018.10.21,274,"莞城美术馆 一楼展厅","50 件",莞城美术馆
154,"2018-11-05 00:54:21","2018-08-10 ～2018-10-18 承转之和——莞城美术馆馆藏水彩画作品展","前 言 改革开放以来，我国的水彩画发展呈现出“百花齐放，百家争鸣”的盛况，我们在这十年中 对中国水彩画的发展进行了历史性的梳理和系统性的研究，同时收藏了数量可观的具有历史节点意义的水彩艺术家代表作，以及走在当代水彩画前沿的新锐艺术家代表作。“承转之和——莞城美术馆馆藏水彩作品展”即通过馆藏水彩作品的特点进行梳理，从“传承与创新”两个角度梳理展现近十几年来中国水彩的多元化发展状态。展览分为“承”与“转”两个章节：第一章节主要展示的是我馆收藏的60 岁以上的艺术家的水彩作品，通过展示作品的历史意义来呈现他们的传承与探索；第二章节展现了中国当代水彩艺术家在绘画材料发生转变、媒介不断更新、观念不断突破的情况下所呈现出大调整、大发展、多元化的态势。“承转之和”这一主题既是对十余年来中国水彩语言特色的概括，也是对中国水彩创作探索状态的表达。 2018 年是莞城美术馆开馆第十个年头，“十年”作为一个时代的循环，它不经意的真实记录 着莞城美术馆在“螺旋式上升”的成长过程之中所画下的第一个圆弧，展示着莞城美术馆脚踏实地前进步伐中的每一个脚印。而这十年莞城美术馆也记录和见证了中国当代水彩这十余年来多元发展的状况。",2018.08.10～2018.10.18,295,"莞城美术馆 二楼展厅","100 件",莞城美术馆
155,"2018-11-05 00:54:24","2018-08-09 ～2018-09-02 ​风从草原来——内蒙古油画作品展·东莞站","前言 习近平总书记在视察内蒙古时提出“把祖国北疆这道风景线打造的更加亮丽”。呼和浩特民族美术馆，以文化交流展现北疆内蒙古草原的绚丽多姿、万种风情；展示呼和浩特民族美术馆的艺术实践成果。 本次展览是“魅力呼和浩特—庆祝内蒙古自治区成立70周年美术作品展”一部分青年艺术家的41幅油画创作。通过在艺术思想、艺术风格、传承与创新中，体现作品的艺术价值观念，解读和谐的群体性文化审美心理，审美提纯。尽现草原艺术的文脉、文化状态、生命意识和精神意蕴。 内蒙古地域辽阔、植貌丰富，古老博大。草原文明孕育着特有的草原艺术，在中国美术的构成中，“内蒙古草原画派”具有独特的地位。 上世纪80年代，中国著名蒙古族油画大家妥木斯先生以独有的画风和影响，开创了内蒙古“草原画派”，成为“内蒙古草原画派”的旗帜，从此饮誉国内外，形成内蒙古美术的文化现象，以及自然而成的艺术理想和主旋律，并一直传承、延续着。 内蒙古以游牧文化为主体，农耕文化、边塞文化相交融，共同构建了生生不息、绵延悠远的根性文化和血脉根系，成为油画以及各画种艺术创作的灵魂资源。艺术家在作品中融合了草原民族强烈的民族性、地域性、生态性、人文性、宗教性多元特征，真诚诠释着对家乡的挚爱、眷恋。",2018.08.09～2018.09.02,224,"莞城美术馆 一楼展厅","41 件","莞城美术馆 内蒙古呼和浩特民族美术馆"
156,"2018-11-05 00:54:28","2018-06-29 ～2018-08-05 锵锵行——第三届全国高校毕业生优秀水彩作品展","展览前言 “锵锵行——第三届全国高校毕业生优秀水彩作品展”伴随着盛夏的骄阳如约而至。对于莞城美术馆来说，不忘初心，与青年画家锵锵同行，为他们提供一个呈现不同院校间教学理念，展示更宽更广的绘画视野的平台，是我们以关注与推动中国水彩画所必须洞察和坚持的。 近年来，从专业院校到综合大学，水彩画开始被更多的高校美术教育重视，投入到水彩画的教学与创作的师生也逐年增多。此届展览，莞城美术馆依旧以地域性和学术性为原则，广泛邀请国内设有水彩画专业的高校，参展院校从去年的9所院校扩大到清华大学美术学院、南京师范大学、天津师范大学、广西艺术学院、东北师范大学、哈尔滨师范大学等12所院校，这些院校可以说都是目前国内一流的艺术院校；而此次参加展览的优秀毕业生由上届79人增加到155人，同时为展示各校水彩教学的薪火传承，展览特别邀请了36位硕士生导师作品参与其中，共计191件作品参与此次展览。 展览规模在全国范围内的扩大，让我们可以展示和收集到更多青年艺术家的创作成果与成长历程。学院精神的碰撞、地域文化的交融以及这些作品从创作观念、形式表达、媒介语言、心理状态、价值取向和性格特征、现象反映等各方面都呈现的新面貌是此次展览突出的特点，而从中我们还可以看到中国水彩事业明日的磅礴之力。也正是冀望与情怀如斯，越来越多的高校积极参与其中，让“锵锵行”这一水彩展览品牌逐渐得到了广大院校和师生的认可。 纵览此次展览的155件优秀毕业生作品，我们被青年学子趋于无限的创造力感动。我们很难再用某种风格或某种时代的精神去概括和总结他们，但显而易见的是他们的思维更加开阔，更注重自我个性的表达。当然，站在艺术起点的青年学子在技法与思考方面还不够成熟，但他们作品散发出的锵锵意气，他们创作所体现出对艺术的纯粹热爱，让我们有理由期待他们在未来更丰饶的创作果实。 最后，我们还要衷心感谢广州美术学院教育学院、湖北美术学院水彩画系及各参展院校的师生们在展览联系、组织与评选方面所做的大量工作。未来，莞城美术馆也将一如既往地打造好展示与推广的平台，与大家一起持续关注中国当代青年水彩，开启一道“锵锵行”的新征程！",2018.06.29～2018.08.05,237,莞城美术馆,"191 件",莞城美术馆|广州美术学院教育学院
157,"2018-11-05 00:54:31","2018-05-24 ～2018-06-17 温文肇始——常熟美术馆藏温肇桐文献资料研究展","展览前言 温肇桐（1909—1990）先生是我的老师——南京艺术学院资深教授、现代中国美术史学的奠基人之一，也是历史文化名城常熟的文化名人。温肇桐先生对二十世纪肇始的中国美术史学的建立与发展做出了卓越贡献。虽然他不像同时代的许多画家那样以画而闻名天下，但他在放弃绘画之后，主攻美术史、目录学，同样享誉学术界，其学术和著作影响了一代又一代学人，在现代中国美术史研究领域占有重要的地位。 温先生为人平和、温顺。他与世无争，却富有个性；生活简单、朴素，既无娱乐，也不锻炼；他珍惜时光，刻苦求学，治学严谨。最令我崇敬的是，他在南京艺术学院执教的几十年间不曾去过中山陵，而作为学生没有能够陪他去看看南京这一地标性的历史文化圣地，也成为我毕生的遗憾。他几乎把所有的时间和精力都放在美术教育及研究工作之中，全心全意，死而后已。 温先生早年从事小学美术教育工作。在转向美术史论研究之前，他是因为所著的《怎样教小学的美术》而获得上海美专校长刘海粟先生的赏识，他的这一填补小学美术教育空白的研究，是二十世纪以来中国现代美术教育的肇始。由此，他得到了刘海粟校长的礼遇，被聘任为上海美专教授，从常熟来到上海。显然，从小学的老师到大学的教授，反映了特定时代中特有的人才机制。温先生就是这样以特有的智慧将自己置身于时代之中，寻找学术的空白点，寻找自己在社会上的立身处世之地。 温先生年轻时思想活跃，积极工作。1947年，和乡贤庞薰琹先生一起参加了陈烟桥、张乐平、刘开渠等进步美术家发起、组织的上海美术家协会。1949年，在上海解放前夕为美术家协会、漫画家协会、木刻家协会联合会起草了《迎接上海解放宣言》。1949年之后，在院系调整中他从上海美专到华东艺专，再到南京艺术学院，经历了新中国美术教育事业的发展。他平生跟随刘海粟先生，辅佐、谋划，不遗余力，不求名利。后来，因为坚定地与刘海粟先生一起反对迁校西安而被打成右派。即使如此，他无怨无悔，保护了南京艺术学院自上海美专以来的学术源流。“文革”之后，他和同时代的许多教授一样，欣喜地看到了刘海粟先生官复原职，而他自己在恢复工作之后更加珍惜新的时代和新的光阴。积极扶持中青年教师，主动教导校内外的学生。在建立研究生教育方面，亦有肇业之功。尤其是为了保护和促进家乡常熟的工艺美术发展，晚年他更是投入了很大的精力，身体力行，建立了常熟工艺美术的职业教育。在这一过程中，他始终坚持美术教育的大众化理想，并显示出对本土文化艺术的无限热爱。 作为南京艺术学院“俞剑华学派”的重要成员，温先生在美术史论研究中涉猎广泛，在通史、断代史、地方史、个案、专题等方面，均有建树。而在与俞剑华、罗尗子、谢海燕等美术史家的合作与交往中，甘为人梯，不争不抢，不为名利所动。在学术研究中，他独辟蹊径，从目录学入手，重视文献、资料整理等一些基础性的工作，几十年如一日，集腋成裘，为后世的美术史论研究提供了极大的便利。他的治学方法为中国美术史研究独立风格的建立与发展做出了重要的贡献。在文字方面，温先生功底深厚，表达能力强，不求繁复，不事雕饰，其一生出版的众多论著可以反映出他对文字的敏感和扎实的国学功底。 虽然，温先生的一生没有什么惊人之举，但却通过许多看似平凡的小事累积成他不平凡的一生，为我们树立了为人、处事、治学的榜样，这些将成为激励后学不断进取的动力。他的高尚情操、人生态度、治学精神以及无私奉献的人格魅力，都是我们值得珍重的遗产。",2018.05.24～2018.06.17,252,"莞城美术馆 二楼珍品厅","120 件",莞城美术馆|常熟美术馆
158,"2018-11-05 00:54:36","2018-05-24 ～2018-06-14 莞艺华彩——2018东莞水彩画作品展","莞艺华彩——2018东莞水彩画作品展 水彩画一直以来都是莞城美术馆所重点关注的画种之一，经过10年来的发展与沉淀，现已形成了“水彩画季”这一特色品牌。同时我们也在不断地挖掘优秀东莞本土艺术家，进行着“东莞本土艺术家推广计划”。幸运的是在东莞这片艺术沃土上，有着一群优秀艺术家在水彩画艺术上虔诚的创作着。他们寓情于水与色彩，潜心学习，认真创作，仔细思考，不断地进行自我突破，渐渐形成了有着自身特点的创作风格。 “莞艺华彩——2018东莞水彩画作品展”，是莞城美术馆2018年“水彩画季”的开篇之作，也是莞城美术馆“东莞本土艺术家推广计划”的又一次有益实践，希望展览能够给一直在水彩艺术上努力耕耘的东莞艺术家一个追寻艺术梦想、展现艺术才华的舞台。本次展览共展水彩画作品72幅。集中展现出了东莞水彩画艺术近年来的发展状况以及莞籍水彩艺术家们通过在水彩艺术上的不懈努力所取得的成就。并以此激发和支持莞籍水彩艺术家面向新时代，结合时代要求继承创新，创造出思想精深、艺术精湛、制作精良相统一的精品力作，促进东莞水彩艺术的蓬勃发展，进一步推动社会主义文化建设，提升文化自信，展现出当代莞籍水彩艺术家的时代风采。 关于艺术、关于水彩，莞城美术馆和这些参展的东莞艺术家将一直在前进的道路上探寻着、发展着，也希望此次展览能够完美的展现出“莞艺华彩”！",2018.05.24～2018.06.14,247,莞城美术馆,"72 件",东莞市政协文化文史和民族宗教委员会|东莞市文学艺术界联合会|东莞市莞城街道办事处
159,"2018-11-05 00:54:39","2018-03-10 ～2018-05-20 南北风采——关山月写生作品展","展览前言 关山月作为新中国成立初期新国画改革的重要践行者之一，他努力将现场写生作为探索中国画转型的重要途径，以此表现新中国之图景。 本次展览是关山月先生在上世纪四五十年代多次在国内外写生创作的64件展现新中国国画风采的作品。这些作品既回溯了20世纪中期祖国山河面貌与人文景观，又展现了新中国成立前后新文艺背景下关山月先生的思考与创作。尤其是展出的25件关山月先生在五十年代两度进京所创作的写生作品，充分反映了他对首都新生活视觉形象的敏锐观察。由此，深圳关山月美术馆充分利用与之相关的文献与图片资料，以作品与实景照片及文献对比的形式，体现了关山月写生的视野、技法、理念以及时间感，力图展示当时中国画转型时期的成果。 习近平主席在文艺工作座谈会上提出“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神”。莞城美术馆在开馆十周年之际，积极开展岭南名家项目，策划引进岭南大家的展览，继引进“黎雄才手卷写生作品展”后，携手深圳关山月美术馆特别策划本次写生展览。两位岭南大家作品展印证了写生作为艺术创作之源泉是不可或缺的，正如关山月所说“不动我便没有画。不受大地的刺激我便没有画。” 最后，感谢深圳关山月美术馆鼎力襄助与指导！",2018.03.10～2018.05.20,247,莞城美术馆,"25 件",莞城美术馆|关山月美术馆
160,"2018-11-05 00:54:39","2018-03-08 ～2018-04-07 如故——伍眉画社作品展","展览前言 回顾漫长艺术史，女性艺术家虽然在整个艺术家群体之中为数不多，但她们一直以其明显的优势特点——柔和、关怀、感性、敏感、细腻等特征在艺术领域独树一帜。她们注重艺术的感性特征，注重直觉的官能呈现，对自然的、生命的、人性的主题表现出一种特殊关爱。特别是近几年，中国女性艺术家的数量大增，越来越多的女性艺术家获得认可，一个更平等、更多元的艺术生态格局正在冉冉上升。 “伍眉画社”的五位女画家，都是出生于上世纪五十年代，有着相近的生活阅历和共同的艺术理想，并且都受过严格的学院艺术教育，在艺术领域多年耕耘积累，出茧化蝶，形成了各自独特的艺术面貌。五位女性艺术家在表现西部题材、在艺术追求上都显现出了自己的风格和个性。她们对中国画的发展，尤其是对写意的当代视觉形式的探索方面都有自己的风貌，做出了可贵的探索。张小琴宏大主题的把握、石丹作品的冲击力、韩莉温润的笔触、石英富有生命力的景致以及傅小宁画面中典雅的大唐风采，她们在各自的角度上把握自己的语言，也更好的形成自己的风格。她们既传承了长安画派的特色，也通过不断的新的题材提升自己创作的空间，使观众看到了伍眉画社独特的存在。 党的十九大胜利召开以来，在“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛”的精神指导下，东莞市莞城美术馆作为服务城市和大众的综合性美术馆，秉承东莞海纳百川的城市精神，自开馆以来从未停止过对于女性艺术家和艺术作品的关注，并结合“三八国际妇女节”曾举办了“巾帼情怀——四川女书画家作品展”“状态﹒语境——伍眉画社2011作品展”“怀柔万物——孔紫、张小琴、罗寒蕾作品展”“繁花静美——熊氏姐妹艺术作品展”等优秀女性艺术家作品的展览，为广大东莞市民展示当代女性艺术家创作面貌和特点，感受女性艺术家的独特魅力。此次“如故——伍眉画社作品展”是莞城美术馆与“伍眉画社”时隔七年的再度携手合作，展览不仅展现了五位女艺术家“不忘初心”的艺术创作之路，也表达了她们对莞城美术馆十年成长的关心与祝福之情。",2018.03.08～2018.04.07,250,"莞城美术馆 一楼展厅","70 件",莞城美术馆
161,"2018-11-05 00:54:43","2018-10-21 ～2018-10-28 孟庆占书画作品展","备受各界期待的孟庆占先生的综合个展将于2018年10月21日在天津美术馆盛大开启。据悉，孟庆占先生对该展极为倚重，早早就开始了有针对性的筹备，可谓为之倾注了大量精力与智慧，展现了一位艺术家勇立潮头的韧性和心志。160余幅获奖作品及新作将于10月21日与大家见面。 孟庆占，1965年生于天津宝坻。1990年毕业于天津美术学院。现为文化部中国艺术研究院特聘研究员、中国美术家协会会员、天津美术家协会副主席、天津市美协花鸟画专业委员会副会长、天津市政协委员。多年来，尊儒守道，不追逐时髦，也不盲从域外新潮，而是潜心梳理传统文化，认真体味社会人生，有持之以恒的人文追求和承古开今的学术创新理念，在作品创作中自觉走正道、走大道，凭着对自然田原的不舍情愫和久久为功的意向笔墨，心系农家，神驰田野，笔承传统，意抒时情。观其画作，工笔画，精微大气；写意画，开张有法，逐步形成了自成一格的绘画风貌。 孟庆占书画集 与孟庆占先生的本次个展相伴而生的还有一件大事，那就是《孟庆占书画集》将在个展上亮相。书名由孙其峰先生题写，全书由序言、书画创作、常用印章、艺苑足迹、名家评析、砚边随感、 后记等七大篇章构成。 名家评析摘录 王振德：（天津美术学院教授、天津文史馆馆员、中国艺术研究院博硕班导师） 赏读孟庆占创作的书画，一股清馨的泥土芳香扑面而来，令人感奋不已。那笼罩于晨曦露气中的麻田，那栖息于葵花秋草间的鸡群，那傲立芦苇荡中的水鸟，那亲昵碧莲翠叶的野鸭，那倏来倏往的游鱼，那时飞时聚的瓦雀，使我悠然 想起宋人“几亩桑麻春社后，数家鸡犬夕阳中”的诗境。显而易见，庆占作品中浓郁的乡情和农舍风味，已成为其“中 国田原画”的本质特征。观其画作，有的画偏于写意，但写意中不乏经意 的因素；有的画偏于工笔但工笔中融入了写意笔法，更多的创作是工致的花草与写意禽鸟的搭配，其行笔运墨中都带有书法的韵味，水墨的浓淡干湿与用笔的疾徐轻重均随着情意的表达而变化万千，为言志抒情而法无定法，不尽似古人工笔而颇得工笔之效，不尽似古人写意而尽得写意旨趣。 霍春阳：(全国著名花鸟画家、天津美术学院中国画系原主任、天津美术家协会原副主席) 庆占的创作，善于因心造境，大画 大而得当，气势宏阔，用笔劲健洒脱，出于传统却自成一格，庆占的小画，平中见奇，小中见大，看上去不拘不谨，沉静安然。更为可贵的是，他的用笔用墨不是简单的笔墨符号，而是有景、有情、有意、有魂，是有感而发，感觉像是心灵的诉说，是情感的通达，亦是对内心世界的质朴表现， 更是历经喧嚣过后的宁静与安详。 吴悦石：(中国艺术研究院艺术创作院艺委会主任，中国国史研究编修馆研究馆员，中国国家画院吴悦石工作室导师) 在当今时代，孟庆占的花鸟画以他的一种清新之气给画坛带来了缕缕清风。他的笔墨修养相当扎实，对于艺术整体的修养和把控已经相当成熟，并能够在孜孜不倦的探索过程中找到自己的笔墨语言。 更为可贵的是，他在章法布局方面也进行了深入研究，和传统花鸟画比较，有了很大的突破，在构图上和山水的大开大合的手法相结合，令人耳目一新。 何家英：(中国美术家协会副主席、中国艺术研究院工笔画研究院院长) 庆占出生在农村，从小就喜欢画画。家乡的一草一木都给他留下了美好的记忆，这份感情，给他的艺术生涯留下了可贵的精神积淀。他在天津美院学习了中国画以后，始终没有忘记这种情怀。他把所掌握的绘画语言应用 于表现家乡丰富的田野生活之中，不断创作出优秀的花鸟画作品，并且获得了不少的奖项。他的作品特点在于选材的角度，用艺术的审美提炼出生活中的美感，使之上升到艺术的高度。不论是工笔画还是写意画，都把前人的绘画经验和生 活中的情景，融入了他真挚的感情，并且赋予其美好的意境。 邢少臣：(中国国家画院研究员、著名花鸟画家) 他的写意花鸟作品，清新淡雅，内敛超脱。于平淡中有博大，在自然中有雄强。作品源于生活，高于生活。轻松典雅，不落俗套，如清泉，似春风，如醇酒，似清茶，让人多了一些对生活的体会和对人生的思考! 贾广健：(天津画院院长、中国国家画院教学部主任) 庆占是一位非常勤奋的画家，他的艺术道路并非是一条平坦的大道，但他总是能够初心不改，沉着思考，勤于实践，有着一颗平静沉潜的心态。近三十多年的追求，使他的花鸟画基础深厚，笔墨日显精炼，是津门花鸟画坛具有代表性的画家。他的花鸟画不仅师承了传统、老师的精髓。更为可贵的是他能够在创作实践中不断有所心得，对前人及师承 的笔墨进行消化理解，并用笔墨尝试着他对自然生活的观察和领悟，使他的花鸟画富有生活的情趣和生动的笔墨，近期作品，个人面目日渐清晰，笔墨更加纯熟，心胸和眼界更为开阔，在不断走出自己的一个新境界。 杨惠东：（天津美术出版社总编、《国画家》杂志主编、中国美术家协会会员） “清新质朴，蕴藉内敛”这是我对孟庆占花鸟画的基本印象。相当多的画家在经过长期且艰苦的训练之后，也仅仅是止步于较好的基本功而己，欲求自出己意、超然出群，则杳不可得。庆占的可贵之处即在于其精思与敏悟。古人留下的花鸟画传统实在是过于丰厚了，任何一点突破皆非易事。通过深入的思考和反复的创作实践，在古与今、工与写、收与放之间，庆占很适当地找到了自己的位置和努力方向，个性风格日趋成熟，并展现出广阔的前景。 刘远江：（著名作家、美术评论家） 孟庆占先生的艺术面貌自成一格，予人朴素深邃之感，文思画意相映成趣，具有较高的审美价值和学术价值。他既继承传统，又有自己的独特艺术风格，他能把写意画画得恣意率真、酣畅淋漓，而工笔画尚能毫不刻板、精妙入微，有些作品还兼工带写、互借互鉴。这不正和齐白石大师的“太似媚俗，不似为欺世，贵在似与不似之间”相互印证吗？所以我始终认为，孟庆占先生是中国当代中青年画家中最具成长潜质的国画家之一。 自古津门多繁盛，谁见他城胜此城。身为全国画坛具有举足轻重地位的京津画派之艺术重镇，天津古来人文鼎盛，历史厚重无匹。孟庆占先生的脱颖而出，亦正面昭示着斯地良好的艺术生态及代际承传。相信会有更多的艺术传奇由此星耀华夏故土，甚或人类家园。",2018.10.21～2018.10.28,237,天津美术馆,"160 件",天津市文学艺术界联合会 天津市文化广播影视局 天津市政协文史资料委员会 天津市宝坻区政协 天津市美术家协会 中国艺术研究院美术创作中心
162,"2018-11-05 00:54:46","2018-09-15 ～2018-10-15 中国·天津市首届公共艺术大展","由天津美术馆、天津市城市规划学会、天津美术家协会、天津美术学院主办，天津市城市规划学会公共艺术委员会、天津美术学院环境与建筑艺术学院承办的“中国·天津市首届公共艺术大展”将于9月15日在天津美术馆开幕。 本次展览的主题为“公共艺术唤起天津”，秉承“跨领域、跨媒介、跨学科”的理念，旨在突破领域、学科、类型之间的壁垒与束缚，重新构建一个共同的新语境、新标准，以实验性的态度探讨并呈现“公共艺术”与城市发展的可能性。 此次展览作品100余件，涵盖实验建筑、环境景观、装置与动态艺术、公共雕塑、公共壁画、新媒体艺术等类型，全方位深度探讨未来城市创新话题。此外，展览期间还将举办学术研讨会、系列讲座和“启航未来——公共雕塑体验工坊”等系列活动，让广大市民参与到公共艺术的欣赏与创作之中，拉进市民与公共艺术、城市文化的距离。",2018.09.15～2018.10.15,286,"天津美术馆 一号展馆（一层）及美术馆公共区域","100 件",天津美术馆、天津市城市规划学会、天津美术家协会、天津美术学院
163,"2018-11-05 00:54:48","2018-09-14 ～2018-09-23 思接千载—2018·天津·汤立、尹沧海大写意作品展","由南开大学、天津美术家协会、天津市书画艺术研究会、当代大写意花鸟艺术研究院、闹红画会联合主办的“思接千载——2018•天津•汤立、尹沧海大写意作品展”将于9月14日在天津美术馆开幕。 汤立，号借闲堂主，闹红画馆主人，现为中国现代文化研究中心研究员，中国艺术研究院研究生院导师，人民书画院名誉院长和东方大学城艺术研究院名誉院长。汤立先生将东方艺术的纵深开掘作为绘画艺术的根基。其既以古代、近代诸位写意名家的笔墨为底色，又从华夏先民的河湟彩陶中汲取中华文明的根与魂，更将中国哲学辩证守恒的思想纳入绘画观念。文人的情采意趣、远古的神秘深邃、哲思的辩证通达，在汤立先生的画中冶为一炉，开辟出一种开张大气、放逸朴厚的绘画格局，以及思接千载而沉想于当代的写意画境。 尹沧海，著名学者、书画家，南开大学教授、博士生导师。天津市政协委员，天津美术家协会副主席，天津市书画艺术研究会会长，天津市美学学会副理事长、书画分委会主任，南开大学书画艺术与美学研究中心主任，天津师范大学现代陶瓷艺术研究所所长。尹沧海先生将汇通中西的兼容并蓄作为绘画艺术的理念。其以禅宗画的静寂空灵与文人画的韵彩风流，滋润出画作的自在洒脱与清幽简淡；又以西画之资源助益中国绘画的表现力，开拓出浪漫、崇高的新格调。 汤立先生与尹沧海先生的绘画创作，皆以书画一律的笔墨去表现主客交织的“意象”，将自我之情性、修养，渗透进自然物象的表现之中。在个体化的抒情笔调中，流露出物我交融、天人合一的人文关怀。相信由这两位互相引为知音的写意大家联袂奉献的画展，将对更多有志于中国大写意绘画的艺术家同仁就“意象”本体问题有所启迪。",2018.09.14～2018.09.23,286,"天津美术馆 五号、六号展馆（三层）","80 件",南开大学、天津美术家协会、天津市书画艺术研究会、当代大写意花鸟艺术研究院、闹红画会
164,"2018-11-05 00:54:50","2018-09-11 ～2018-10-21 风雅江南——常熟博物馆藏历代文房珍玩展","由常熟博物馆、天津美术馆联合主办的“风雅江南——常熟博物馆藏历代文房珍玩展” 将于9月11日至10月21日在天津美术馆展出。 “文房四宝”作为中国传统文化的象征，不仅是实用的书画工具，而且还是艺术珍品。书房文玩起源于汉代，随着文化活动的繁荣也使江南地区的文房用具传世颇丰，声名远播。常熟博物馆藏文房珍玩是馆藏亮点之一，得助于文化名人的热心捐赠和文博工作者的不懈征集，目前馆藏文房珍玩之物已逾千件。 今从中遴选100余件在天津美术馆展出，有明代赵忠毅公铁如意、子冈款二乔观书白玉牌、清代御题碧峰馆诗青玉山子、沈石友旧藏吴昌硕铭神骥图端砚等颇具代表性的精品。期待这些历代文房珍玩能引导观众走近文人书斋的清雅静谧，感受中华文化的独特魅力。",2018.09.11～2018.10.21,282,"天津美术馆 七号展馆（四层）","100 件",常熟博物馆、天津美术馆
165,"2018-11-05 00:54:50","2018-09-02 ～2018-09-09 花间逸趣•当代中国花鸟画系列展","由广州美术学院、天津美术馆、广东省美术家协会、当代岭南艺术研究院共同主办的“花间逸趣•当代中国花鸟画系列展”将于9月2日至9月9 日在天津美术馆展出。 在本次“花间逸趣•当代中国花鸟画系列展”将为观众呈现当代中国花鸟画家的四百余幅佳作，该展延续了“当代院风双年展”主题，通过记录各地艺术家每个时期的花鸟画创作和心得，反映出中国画坛的“时代新迹”，通过对当代中国画坛的现实进行写照存档，为今后重审当代的花鸟画发展课题提供更多话题与资料。同时，本次展览希望构建和而不同的花鸟画学术交流平台，凝聚艺术家们不同的探索成果，促进当代花鸟画的变革与开拓。",2018.09.02～2018.09.09,237,"天津美术馆 一号、二号、五号、六号展馆（一、二、三层展厅）","80 件",广州美术学院、天津美术馆、广东省美术家协会、当代岭南艺术研究院
166,"2018-11-05 00:54:52","2018-08-26 ～2018-09-05 纪念爱新觉罗·溥佐百年诞辰师生书画展","为纪念溥佐先生诞辰一百周年暨弘扬中国传统文化及国学传统书画技艺，“纪念爱新觉罗·溥佐百年诞辰师生书画展”将于8月26日在天津美术馆举办。此次展览由爱新觉罗书画艺术研究会、松风画派研究会、北京坤德厚合有限公司主办，天津市美术家协会、天津美术馆协办。 爱新觉罗·溥佐，字庸斋，被世人誉为“溥氏四杰”、“津派八大家”之一。中国著名国画大师，美术教育家，曾任全国政协第六、七届委员，天津市民族事务委员会副主任，民盟天津市委委员，天津美术学院终身教授，享受国务院特殊津贴。 此次百年诞辰书画展，旨在弘扬中国传统文化，对优秀传统文化进行传承、提炼与创新。本次展览作为溥佐先生百年诞辰系列活动的首站，将首次公开展出多幅溥佐先生创作的珍贵藏品，同时，国内外多名爱新觉罗家族后人及爱新觉罗画派成员共70余人的百余幅精品佳作也将同时汇展，以飨观众。",2018.08.26～2018.09.05,226,"天津美术馆 七号展馆（四层）","100 件",爱新觉罗书画艺术研究会、松风画派研究会、北京坤德厚合有限公司
167,"2018-11-05 00:54:53","2018-08-19 ～2018-08-29 讲中国故事——第五届全国架上连环画展","“讲中国故事——第五届全国架上连环画展”将于2018年8月19日在天津美术馆开幕。展览由中国美术家协会主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会连环画艺委会、天津美术馆、盼盼集团惟善轩美术馆承办，重庆市美术家协会、华侨大学、湖北美术学院、绍兴画院、中央财经大学、天津滨海文化中心美术馆、鲁迅美术学院等协办，以“讲中国故事”为主题，展出100组、800余件作品。 连环画是一门叙事性艺术，应综合考虑其绘画性、文学性、连续性、社会性、图文关系等进行评价。优秀的连环画艺术应遵循美术创作的基本规律，且具有文学著作的语言特征的审美主张，通过连续的情节、人物、场景的描绘和艺术语言的连贯串联故事，以广大群众喜闻乐见的艺术形式实现认知启蒙、审美引导、道德建设和思想传播的社会功能。 本次展览艺术家们把家国情怀融入笔端，让使命担当升华主题，让我们看到只有真诚地为人民服务的艺术，才能讲好中国故事，展现出新时代中国特色社会主义思想的精神实质和丰富内涵，推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，从而为实现中国民族伟大复兴的中国梦贡献积极力量。",2018.08.19～2018.08.29,225,"天津美术馆 一号、二号、五号、六号展馆","800 件",中国美术家协会
168,"2018-11-05 00:54:55","2018-07-26 ～2018-09-02 意大利新锐设计——米兰三年展·天津特展","作为天津市政府高端展览补贴项目，由天津美术馆、米兰三年展设计博物馆、恒兴（天津）文化交流有限公司主办的“意大利新锐设计——米兰三年展·天津特展”在天津美术馆开展。 创立于1923年的米兰三年展，是国际上享有盛誉的艺术设计大型展览，受到国际展览局和设计行业高度认可。近百年来，米兰三年展致力于展示并推广建筑、艺术、平面、装置、城市设计等领域的作品和项目，是一个让科技与创造力、传统与创新、生产与消费相互碰撞和融合的展览。 此次展览至8月12日为动态展期，8月15日至9月2日为静态展期。这是“米兰三年展”首次与天津美术馆联手，在促进“一带一路”文化交流、引领城市创意设计的潮流风尚上具有十分重要的意义。",2018.07.26～2018.09.02,373,天津美术馆,"200 件",天津美术馆、米兰三年展设计博物馆、恒兴（天津）文化交流有限公司
169,"2018-11-05 00:54:57","2018-08-06 ～2018-08-10 诗情鹭岛·墨韵思明书画展","展览时间：2018-08-06 至 2018-08-10 主办单位：思明区文化体育出版局 协办单位：厦门市书法家协会厦门市美术家协会 厦门美术馆 闽台书画院 张雄书画院厦门日报书画院闪忻书画艺术馆 媒体支持 厦门日报文创周刊海西晨报《中国书法名城》 杂志 张雄艺术网好家艺术网 承办单位：思明区文化馆 展览场地：厦门美术馆二楼A厅",2018.08.06～2018.08.10,211,"厦门美术馆 二楼A厅","100 件",思明区文化体育出版局
170,"2018-11-05 00:55:01","2017-11-23 ～2018-01-11 2017中国（厦门）漆画展","由中国美术家协会、厦门市文化广电新闻出版局主办，中国美协漆画艺委会、厦门市美术馆承办的“2017中国（厦门）漆画展”将于11月23日至2018年1月11日在厦门市美术馆举办，来自全国各地的260件作品呈现了漆画家们以人民为中心、以主旋律为主调、以中国梦追求为主线、以中国文化品质为血脉，用传移妙想、多彩画笔讲述中国改革开放的恢弘路径、壮阔图景和亿万人民的伟大情怀、动人故事。 全市聚力打造漆画之都 展览共收到来自全国各省、市、自治区1109件作品，经过中国美协的初评、复评，最终260件作品入选参展（其中前60名作者具备申请加入中国美协会员资格一次），入选规模较往届明显提升。为做大做强厦门漆画艺术品牌，此次展览还首度发动国家、省、市三级漆画艺委会联动办展，首次呈现了三级艺委会的漆画发展面貌。既有中国美协漆画艺委会主办的“第一回全国获奖漆画家作品联展”，也有福建省美协漆画艺委会主办的“福建省高校漆画教学成果展”，还有厦门市美协漆画艺委会主办的“第三届厦门市美协漆画艺委会作品展”等，为观众立体呈现了我国漆画艺术的创作成就与发展趋势。除此之外，厦门市还举全力推出了系列配套展览，包括“漆彩华章——厦门市美术馆馆藏漆画精品展”“2017国家艺术基金·高校漆画教育人才培养项目学员作品展”“首届福建小幅漆画作品展”“中国当代青年漆画家获奖作品展暨‘漆水流觞’漆画委约作品签约仪式”“田园漆味——厦门翔安农民漆画非遗专题展”等，一方面让公众了解福建漆画创作的整体力量和领先态势，呈现漆画艺术的发展脉络；另一方面也通过展览凝心聚力，融合省内外各级政府机构、高校、画廊等力量，进一步扩大漆画艺术的社会影响力，提高公众对漆画艺术的关注参与度。 漆画是植根于中国深厚漆文化传统的新兴画种。厦门作为中国现代漆画艺术的发源地之一，自上世纪70年代鼓浪屿工艺美校（即福州大学厦门工艺美术学院）就开展了全国最早的现代漆画艺术教学和传播工作，为福建乃至全国培养了大批漆画创作人才。跨入21世纪，中国漆画发展的大事几乎都与厦门有关，全国性漆画展览、全国美展等大型展览，厦门乃至福建的漆画艺术家都有大批入选。“中国（厦门）漆画展”在厦门已举办5届，对于激发全国漆画艺术创作热情、壮大漆画创作队伍、弘扬中国传统漆文化、打造厦门城市漆画艺术品牌等方面具有重大意义。目前，中国美协漆画艺术委员会再度回归厦门，这为厦门打造漆画之都提供了新机遇、新动力和新内涵。 系列推广 营造城市氛围 本届展览把握时代性、学术性、多元性、创新性原则，于内容、形式上也进一步突破，除主题展和配套展外，还推出了教育讲堂、学术研讨会以及收藏家与画家签约仪式等一系列活动，力求从精品创作、学术理论、艺术市场等各方面推动中国当代漆画艺术的发展。 一是由中国美术家协会、厦门市文化广电新闻出版局主办的“2017中国（厦门）漆画展论坛”，邀请中国国家画院原副院长、中国美协理论艺委会副主任张晓凌作为学术主持，汇聚全国著名专家皮道坚、洪惠镇等，以“中国漆画，地域主义文化崛起的象征”为主题，探讨有关漆画历史的研究、漆画的绘画性与工艺性之关系、漆画审美的当代性建构等学术界热议的课题，推动中国漆画加快主流化、国际化进程。二是中国美协漆画艺委会主办的“2017中国（厦门）漆画展优秀作品创作交流研讨会”，由中国美协漆画艺委会副主任兼秘书长汤志义作学术主持，邀请国内漆画领域知名艺术家、学者、获奖作者等参与研讨，对优秀作品进行学术探讨，对漆画艺术如何在新时期取得新突破、实现新发展提出建设性意见。三是举办“艺术厦门·漆画有约——公益大讲堂”公共教育活动，以“漆画的形成”“漆画的鉴赏”“漆画的生活”“漆画的未来”“漆画的收藏”五个不同角度拓展公众视野，让其了解漆画历史、漆画审美、漆画收藏等，为漆画爱好者和研究者提供一个与专业学者近距离接触的机会。四是以“艺术厦门·漆画有约——公益大讲堂”公共教育内容为素材，通过媒体向社会传播漆画创作的复杂、艰难与价值，普及漆画艺术知识，进一步吸引政府与社会对全国漆画艺术发展与厦门漆画品牌打造的关注与支持。 除此之外，为促成漆画艺术与地方产业园区的合作，推动厦门成为全国现代漆画艺术市场，主办方还将先期召开中国现代漆画艺术区研讨会，待时机成熟时举行签约仪式。中国现代漆画艺术区的形成将为厦门乃至全国打造一个漆画产业链，使该艺术产业进入良性循环发展的新阶段，不仅成为厦门文化发展的新引擎，也是厦门城市经济发展的新力量，同时为漆画艺术的引领与全国推动注入活力，创造未来。 据悉，本届展览还将采用全方位、多渠道的模式，通过互联网、纸媒、自媒体、户外海报等多种方式，分阶段循环传播各项展览信息，以期让更多民众参与其中，营造一个充盈着浓厚漆画艺术氛围的城市。",2017.11.23～2018.01.11,819,厦门美术馆,"260 件",中国美术家协会、厦门市文化广电新闻出版局
171,"2018-11-05 00:55:03","2017-06-24 ～2017-06-30 东南·风--福建省青年油画作品展","张立平 福建的油画，可以追忆到中国油画发展的最初时期，几尽数家游大陆、下南洋、赴东瀛、去欧美，进进出出，留下了他们的才智和画作，也留下众多大家在此写生创作的不同足迹。同时，通过几所院校、画院等机构近几十年来不懈的努力，承传者诸多先生的教诲下发展至今。 在这里，我谨代表福建省油画学会向长期支持福建油画发展的上级主管部门、社会各界朋友表示感谢！向中国油画院对此次展览的帮助表达深深敬意。",2017.06.24～2017.06.30,709,厦门美术馆,"120 件",福建省文学艺术界联合会、福建省美术家协会、福建省油画学会、厦门市美术馆
172,"2018-11-05 00:55:07","2016-06-27 ～2016-07-01 漓江翰墨——桂林中国画院美术作品展","近日，由桂林市文联、厦门市文联、桂林市文学艺术研究室主办，桂林中国画院、厦门市美术馆承办的“漓江翰墨——桂林中国画院美术作品展”在厦门市美术馆开展。厦门市文联党组书记林起，厦门市文联副主席陈影，桂林市文联副主席张贤等领导出席了此次画展。 这是桂林中国画院第一次以集体之名在厦门举办展览，也是桂林中国画院在深圳、青岛、兰州、杭州等城市以“漓江翰墨”为主题的一个连续性展览，共展出刘绍荟、戴延兴、白晓军等23位桂林中国画院艺术家的84幅美术作品，内容以表现桂林山水的中国画为主。桂林中国画院的艺术家们虽然生活在同一土地上，描绘的是同一片风景，但他们用画笔表现的方式却是各不相同，他们得享历史名城遗韵，吸纳天地山川滋养，连年创作推出具有高品质艺术精品，影响日渐增大。这次展览得到了厦门艺术家们及美术爱好者的一致好评，桂林中国画院代表团杨永琚、张贤、雷林杰、赵健等艺术家们与厦门市的艺术家们进行了交流，他们希望更多的桂林美术作品展览在厦门展出，加强厦门与桂林的文化交流，稍后厦门的艺术家门也将会在桂林举办画展。",2016.06.27～2016.07.01,1122,"厦门美术馆 二楼B展厅","100 件",厦门市文学艺术界联合会、桂林市文学艺术界联合会、桂林市文学艺术研究室
173,"2018-11-05 00:55:08","2016-04-27 ～2016-05-09 灼华素履—刘会营中国画作品展",　　由福建省美术家协会、厦门市美术馆、集美大学教师教育学院主办的“灼华素履——刘会营中国画作品展”于4月27日在厦门美术馆开幕。本次展览展出的作品凝聚了画家近年来的艺术感悟和创作成果，以引人入胜的大幅工笔人物画和精致入微的花鸟小品画等近百件工笔画作品给观众带来艺术的享受。　　嘉宾发言点评　　中国工笔画学会常务理事、中国美术家协会重彩画研究会秘书长、清华大学美术学院教授、博士生导师刘临：　　刘会营是清华美院的一位访问学者，也是第一位在清华大学美术学院美术馆举办大型个人展览的访问学者。我参加了他第一次个展的开幕式。刘会营的绘画作品从形式到内容，从选题到立意都非常的新颖，能感受到他是真的沉浸在自己的绘画状态中的，深深地被他的作品打动，用“万物静观皆自得”形容他的作品意味是很贴切的。刘会营的画面意境非常沉静，能让人感觉到他纯净唯美的内心世界！从技法上来讲，刘会营对工笔画的材料和技法都进行深入的探索。他广泛吸取其他画种的营养，并尝试将这些艺术语言进行了不同语境下的巧妙转换。所以，再看刘会营的绘画作品的时候，感觉他的画面清新灵动，传达出了宁静深远的意境旨趣。　　在去年举行巡展以来，不到一年的时间，刘会营在今天又举办了他的第四次个人大型作品展，我看到又增加了二十余幅新的作品，而且这二十幅新的作品能感觉到刘会营已经又进入了一个新的艺术境界，自信且自由。从刘会营目前绘画作品创作的态势上来看，在不久的将来，刘会营必定能够在艺术道路上迎来更加辉煌的局面！　　中国美术家协会漆画艺术委员会副主任、福建省美术家协会副主席、厦门大学艺术学院美术系博士生导师陈金华：　　首先，我代表福建省美术家协会并转达省文联书记王来文的祝贺，祝愿“灼华素履——刘会营中国画作品展”圆满成功！　　刘会营是我非常熟悉的一位青年画家，也是福建省最年轻的中国美术家协会会员，中工笔画学会会员之一。他对于绘画事业具有异常强烈的热情。在备战十二届全国美展期间，他克服重重困难，积极的进行准备工作，最后取得了非常优秀的成绩，两件作品分别入选了十二届全国美展和第三届造型艺术新人展。刘会营在对中国画的艺术语言进行研究过程中，广泛的吸收了油画、壁画、漆画等画种的形式语言特征，给我们呈现出的是别具一格的绘画面貌。刘会营的绘画作品不管是小到一尺的小品还是八尺的大创作，都画得非常到位，从构图、色彩、内容等方面都呈现出一种积极主动绘画创作态度。刘会营能够用敏锐的观察力来提取生活中看似普通，却又新颖独特形式感，画面意境营造非常到位，我相信刘会营将来的绘画创作将会打开崭新的局面！　　福建省美术家协会理事、厦门大学艺术学院美术系副主任、厦门大学艺术硕士教育中心主任吴荣华：　　刘会营是厦门大学艺术学院培养出的最优秀的研究生之一，他在这次个展上的作品从青涩到成熟，从对周遭生活状态关注的到对个体内在世界的关照，都间接的映射出他从入校接受厦门大学艺术学院的培养到今日所呈现的独立绘画面貌，让我们看到了一位青年画家茁壮成长的过程。从这意义上来讲，也是为我们的艺术教学提供了有益参考。作为刘会营的母校，我们感到非常自豪！　　厦门大学艺术学院教授、中国画专业硕士研究生导师、福建省画院特聘画家李文绚：　　刘会营是我第一届人物专业的硕士研究生，他非常的质朴真诚，对绘画也非常的执着，发自心底的热爱。在校时，他并不是最有才气的学生，但他绝对是最用功最执着的学生。他不仅有持之以恒的毅力，也对艺术有着良好的觉察力。尤其是近年来，他除了关注当下年轻群体的生活状态，也花了更多的精力来观照内心，观照个体与自然的关系。初步的建立起了他自己的价值观与世界观，以及在此基础之上的艺术审美体系。这个系列的精神体现主要就反映在新近创作的作品之中，从画面中我们不仅能够看到他娴熟地绘画技法，更能体会到他对于“万物静观皆自得”所进行的积极探索。希望刘会营能够继续沿着这条精神之路不断精进，创作出更精彩的绘画作品。,2016.04.27～2016.05.09,1323,厦门美术馆,"100 件",福建省美术家协会、厦门市美术馆、集美大学教师教育学院
174,"2018-11-05 00:55:12","2016-01-15 ～2016-01-21 “传承探索”缪又凌彩墨作品展","2016年1月15日，“传承探索——缪又凌彩墨作品展”将在厦门市美术馆盛大开启，展览将首次展出著名画家缪又凌近年来创作的独具个人特色的彩墨作品，为广大艺术爱好者呈现一场独特的视觉盛宴，欢迎前往欣赏品评。 了解画家缪又凌的人都知道他是位著名的油画家，在福建师大、广州美院学油画七年，其油画作品常常出现在国内外大型展览中，令人超乎意料的是此次画家却带来了与油画完全不同的一种绘画——彩墨。展览将展出画家百余幅作品，以彩墨作品为主，同时包含多幅精彩油画。画家的彩墨作品乃首次正式集中亮相展览，是其多年彩墨创作的一次探索成果展示。缪又凌彩墨作品大多选取反映社会现状、时代特征的题材，他将彩墨画从纯粹的绘画艺术上升到表达当代人复杂、多样的思想情感，对当代的社会现象有一定的认识和反映作用。作品《黄鱼悲剧》，画中一只黄鱼似乎在呐喊挣扎寻求生存的空间，由于人们的过度捕捞，黄鱼的数量在慢慢的减少，画家用彩墨呈现出了黄鱼的现状。大尺幅的作品《无奈》则反映当今社会夫妻情感龟裂的痛苦无奈，表现当代人精神生活的复杂性。 真正的艺术家是有创造力和探索精神的，他们在继承和探索中进行艺术的创作，形成个性化的艺术语言。不了解前人，便不知道前人的思想轨迹和实践经验，不学习其中的精华，不思变，不探索创造就走不出一条自己的艺术道路。画家缪又凌深谙其道，他立足中国传统文化，潜心十多年学习中国最具民族文化精粹的书法艺术，后以书法用笔入画，同时又将西方绘画的精髓融入到传统的中国画表现当中，产生了出人意料的效果，最终形成了缪又凌独特的彩墨绘画风格。书法的气韵生动、笔墨线条的法则结构在缪又凌的彩墨画中表现得淋漓尽致，他的作品继承了中国传统的笔墨，又丰富了中国画的造型。有人曾言：“以书法透入于画，则画无不妙，不谬矣！“缪又凌花了多年的时间学习书法并掌握了其中的精髓，如今他的书法小有成就，用笔如行云流水、挥洒自如，他将书法的气韵应用到彩墨创作中，传形写神，形成了独特的绘画语言风格。",2016.01.15～2016.01.21,1311,厦门美术馆,"60 件","福建省美术家协会 厦门市美术馆"
175,"2018-11-05 00:55:16","2016-01-09 ～2016-01-17 “闽南红”洪瑞生油画展",　洪瑞生，男，1940年生于鼓浪屿，一九六四年毕业于中央美术学院油画系。他，生活于色彩绚丽之地；他，南人北学，北学南画。　　展出的作品有三类：抒发心中的鼓浪屿情怀；赞美闽南渔民；对生活意味的体验。意味、品格、色彩、油画特质是他的所爱。他致力于作品中蕴含中华情怀和中国艺术元素，不让创新露出张扬。他几十年一直探索提升色彩价值，孜孜求索油画色层肌理的表现性，把“油画性”归结为“油画特质”，把“色彩”提升为“彩光”，希冀画面的色能弥散着熠熠微光。　　他以温润、内敛、丰富的红色，表现他与闽南人心中的“闽南红”。他坚守真、善、美的美学目标，坚守创新与生活及传统相关联的学术原则，坚守创作的学术尺度；他认为：做艺术是个“慢过程”。　　个展将展出约71件油画作品。,2016.01.09～2016.01.17,1341,"厦门美术馆 二楼B、C厅","71 件",吴作人国际美术基金会、福建省文化厅、厦门市文化广电新闻出版局、厦门大学艺术学院、福建省美术家协会
176,"2018-11-05 00:55:17","2016-01-01 ～2016-01-06 “墨象三味”中国画展",新年伊始，“墨象三味-中国画展”在厦门美术馆开展，展览持续将至1月6日。本次展览由陈北辰、张永海、陈铎、张贤明、郑雅风、方广智六位画家联成，展出近年精品之作130余件。展览由福建省美术家协会、福建师范大学美术学院、厦门大学艺术学院、福建省画院主办，厦门·瀚画廊承办。　　本次联展的画家皆为我省水墨画界之中坚翘楚。中国画传统师法不出“造化、古人、心源”“三味”，而六位画家均是科班出身，数十年翰墨生涯可谓深谙“个中三昧”。　　艺术评论家黄河鸣在序言中道述“墨象三味展至今年已是第三回，概因趣味相投，相互邀约，颇类古人之雅集，而归旨于“游于艺”之训。这种展览形式既能暂时撇开表面的语言之争，又方便交流，激发创新，回到一个更根源性的生活层面上复活中国水墨产生的形式基因。”,2016.01.01～2016.01.06,1355,厦门美术馆,"70 件",福建省美术家协会、福建师范大学美术学院、厦门大学艺术学院、福建省画院
177,"2018-11-05 00:55:18","2018-09-03 ～2018-09-03 海上明月共潮生—中华艺术宫藏华人美术名家捐赠作品展","20世界中国现代美术潮起上海。 作为中国最重要的开放城市，上海继承了以传统经典为标示的“江南文化”；汇聚了以中西融合为特征的“海派文化”；孕育了以革命图强为目标的“红色文化”。在风云激荡的20世纪，海内外重要的美术家几乎都与上海这座城市有关，他们留下的许多作品即是中国文化生生不息的印证，更是东方审美独特价值的呈现。 上海美术馆成立于1956年，历年来接受了许多美术家和家属以及社会各界的无私捐赠，这些捐赠几乎可以构成上海现代美术史的一个缩影，代表着一个时代的美术经典。 “海上明月共潮生”是唐朝诗人张若虚的名句，我们借取这段诗句的意境，向20世纪这个波澜壮阔的伟大时代致敬，也向这个时代伟大的美术家致敬。 此次展览共展出作品150余件，均来自历年来艺术家或者艺术家家属捐赠给中华艺术宫的藏品。",2018.09.03～2018.09.03,295,中华艺术宫（上海美术馆）,"150 件",上海美术馆
178,"2018-11-05 00:55:21","2018-08-25 ～2018-09-05 语言之在—第四届中国油画双年展（2018）","本届中国油画双年展将“语言之在”作为展览的主题词，意在唤起油画界对于油画语言的关切。应邀参加这一展览的32位油画家，来自于不同年龄段，老中青济济一堂，不论他们的绘画在风格与技术方面有何差异，但有一个共同的特点，即他们几十年如一日，保持了对油画语言的热爱和执著，持续地探讨油画艺术在中国社会环境和文化背景下发展的可能性，所以他们的作品保持了艺术语言的稳定性和风格的差异性。而抽象性绘画的创作，更是对具体形象的要素进行过滤，专注于绘画语言的基本形式要素如色彩、肌理、构成的研究与表达，形成与具像性绘画不同的另一类绘画语言。 中国油画学会主席许江认为：“‘语言之在’孜孜以求的应当是油画不同于其它绘画的语言特性。我们所心心念念的油画的语言之性、语言之魅是怎样的，在这个展览中，将以绘画本身来显现和回答。” 第一部分、塑造之功： 历史风神，文化肖像。人物的塑造最显油画之魂，其写实性语言最集中地凝聚雄心弘毅的艺者情怀。 作者（19人）：全山石，靳尚谊，曹新林，张祖英，徐芒耀，郭北平，俞晓夫，张正刚，杨飞云，郭润文，孙景刚，林永康，王羽天，庞茂琨，殷雄，崔小冬，何红舟，马琳，赵培智。 第二部分、形色之力： 形笔如塑，油彩如虹。油画富于质感与温度的形色质料，跬成丰厚的艺术表现力，塑造着一部感心弘愿的文化史篇。 作者（9人）：妥木斯，费正，邱瑞敏，王克举，金田，张新权，顾黎明，申玲，刘商英。 第三部分、东方之象： 山抹微云，天连芳草。东方的观物方式、书写笔性、诗性根源绵绵生发中国油画的独特意蕴，噎心酿造着中国绘画的东方性语言。 作者（4人）：闫振铎，周长江，谭平，马路。",2018.08.25～2018.09.05,332,中华艺术宫（上海美术馆）,"120 件",中国油画学会、中华艺术宫
179,"2018-11-05 00:55:22","2017-07-02 ～2017-08-02 无观—蒋铁骊雕塑作品展","7月2日起，“无观——蒋铁骊雕塑作品展”将在中华艺术宫0米层15、16展厅与观众见面。通过此展，观众将了解到蒋铁骊的创作是如何以学院派严谨精密的形式主义研究为起点，走出了一条清晰而纯粹的学术路线。与此同时，他依然对社会心理和都市人性表现出持续而诚恳的关注，并将之注入自己所创作的一系列表面抽象实则具体的作品当中。 本次展览的主题“无观”，是蒋铁骊应友人的建议命名。这里的“无观”，按道家“无为无不为”式的理解，引申为“无观无不观”。这种古老而朴素的哲学观念，正如《道德经》中早已存在“有无相生”的经典论述。 蒋铁骊的艺术风格在保持学院艺术尊严的基础上，持续地实现着个人化的追寻和突破。如将展出的《生活日记》系列作品，在特立独行的表达中，一个庞大的思想库和图像库正在渐渐成型，他的创作正在从艺术的本体接近人性的本质，并将得到越来越多的共鸣与认可。 “无观——蒋铁骊雕塑作品展”所展示的，是既富有时代心理特征，又是能够穿越时空动人心弦的人物群像。个体与群体、单数与复数，表面的不同方向最终指向了人类本性深处的共同点。",2017.07.02～2017.08.02,966,"中华艺术宫（上海美术馆） 0米层15、16展厅","60 件",中华艺术宫
180,"2018-11-05 00:55:25","2017-06-01 ～2017-12-31 无形•希声—中华艺术宫馆藏李青萍作品展","李青萍出生于20世纪初年，是一位一生充满传奇色彩的新女性，更曾是一位被中国美术史“短暂”遗忘的女画家。她的人生经历跌宕起伏，始终将绘画视为生命的母题，用画笔和色彩泼洒着人生的波峰和低谷，在画面上留下了怒放的艺术生命。 此次展览中的作品大部分就是李青萍生命最后20年的力作，于离世前一年捐赠给中华艺术宫永久收藏。这批作品题材丰富，涵盖了风景、花卉、人物等。在艺术表现上，艺术家更倾向于对具体物象的抽象表达。风格上，主要依托于抽象表现主义手法，同时受到了“巴迪蜡染”效果的影响。色彩在李青萍的画中占有重要位置，尤其是抽象泼彩类作品中，画面的平衡性，明暗光影都是通过色彩来表现的。她对于色彩的独特感受力和表现力一方面来自于她对民间艺术和传统文化的熏陶，一方面受到了画师沙都那萨泼彩技法影响。色彩在画面上恣意泼洒，流淌，仿佛是压抑了三十年后的艺术激情在一瞬间爆发。 再次回看李青萍的作品，不仅是被作品本身的艺术力量所感染，更是被作品背后艺术家久经命运磨难后对艺术弥加执着的力量所震撼。",2017.06.01～2017.12.31,1476,中华艺术宫（上海美术馆）,"50 件",中华艺术宫
181,"2018-11-05 00:55:25","2017-03-09 ～2017-03-20 漫画寓生：馆藏华君武作品展",3月9日起，“漫画寓生：馆藏华君武作品展”在中华艺术宫开展。华君武先生是中国著名美术活动家、漫画家。他是20世纪中国漫画发展史的重要书写者之一。他的漫画创作横跨近一个世纪，主要以当下时政作为漫画的主要标志，数量巨大，读者甚广，经常引起强烈的社会反响。　　华君武别名华潮，1915年出生于浙江杭州。在上中学时就在《浙江日报》、《论语》、《上海漫画》、《独立漫画》、《时代漫画》等上发表作品，崭露头角。抗战爆发后，在民族情、家国梦的感召下，华君武先生毅然奔赴延安，投身革命，以画笔为武器，为抗战宣传作出了重要贡献。在延安期间，他坚定了文艺家要想着人民的信念。解放战争时期，华君武先生跟随鲁艺文工团前往东北，创作了一系列家喻户晓、针砭时弊的漫画形象。新中国成立后，华君武先生回到北京，历任人民日报社美术组长、文化部艺术局负责人、中国美术家协会副主席等重要职务，同时笔耕不辍，创作大量“人民内部讽刺画”、“社会生活漫画”，发表在各地重要报刊上，直至晚年，依然不断有作品问世。　　漫画寓生，用漫画来剖析生活中的点滴，华君武以一个时代的变革者、群众的发言人的形象活跃在中国画坛。,2017.03.09～2017.03.20,1028,中华艺术宫（上海美术馆）,"60 件",中华艺术宫
182,"2018-11-05 00:55:26","2016-09-22 ～2016-10-18 云端的艺术—娘本唐卡艺术大展","唐卡是藏语音译，最早出现于1300多年前的吐蕃王朝松赞干布时期，它是指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，被作为便携式解读教义的图录和供奉物，成为我国藏族文化独具特色的象征性绘画艺术，在世界绘画艺术殿堂中占有重要一席之地，素有“藏民族百科全书”之称。 在千余年的传承发展中，热贡唐卡博采众长，形成了青藏高原独树一帜的唐卡艺术，2009年联合国教科文组织把包括唐卡、堆绣、彩塑及铜雕等在内的“热贡艺术”列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，娘本是热贡唐卡艺术代表性传承人之一。 本次“云端的艺术——娘本唐卡艺术大展”展出了中国工艺美术大师娘本69幅精美绝伦的代表性唐卡作品，这些作品均采用天然矿石制成的矿物质颜料，在线条勾勒、结构比例、色彩调配和人物造型等方面，探索实现了敦煌石窟、汉族传统工笔绘画、印度艺术绘画技巧和表现形式完美结合，以绚丽多彩的文化符号，向世界传递着历久弥新和神秘圣洁，带给人无限美感和遐想。 娘本大师匠心独运，运用色彩丰富深沉典雅、线条流畅华美、佛像庄严高贵，表现形式涵盖彩唐、红唐、金唐、黑唐和珍珠唐卡等，作品人物造型涵盖释迦牟尼、密教本尊、菩萨、佛母、财宝天王等宗教人物。 展览通过集中展示娘本的优秀作品，密切沪青两地文化交流，发掘娘本唐卡的文化艺术价值和学术价值，传承和保护“大美青海”的优秀传统文化成果，传播中华文化的正能量，感受热贡唐卡非物质文化遗产的艺术魅力，提升中华文化软实力，弘扬社会主义核心价值观，携手共进，共同实现中国梦。",2016.09.22～2016.10.18,835,"中华艺术宫（上海美术馆） 0米层15展厅","69 件",上海美术馆
183,"2018-11-05 00:55:27","2016-08-05 ～2016-10-09 刘开渠与二十世纪中国美术","　 由文化部、中国美协主办，中华艺术宫、刘开渠艺术研究院承办的“刘开渠与二十世纪中国美术”展览，日前在上海中华艺术宫开幕。展览精选了刘开渠最具代表性的50件雕塑原作和数百件珍贵历史文献。分为四个单元：“艺术启蒙与专业学习（1904—1933）”、“为中国现代雕塑艺术‘开渠’（1933—1949）”、“立民族之碑（1949—1978）”和“向新时代致敬（1978—1993）”。这4个相对独立的单元全面地呈现出他的艺术人生，并系统地介绍他与20世纪中国美术发展的重要关系。　　“艺术启蒙与专业学习（1904—1933）”很好地展现出刘开渠艺术创作能力的积累过程。这一单元尤为珍贵的是，专门从法国借展的刘开渠留法时期恩师朴舍教授的历史照片及文献手稿，特别是法国雕塑家布德尔写给朴舍的书信首次公开面世。　　刘开渠学成归来的这一阶段中，其最主要成就是创作了数件令他在中国美术史上真正崭露头角的英雄纪念碑：1934年完成的《淞沪抗日阵亡将士纪念碑》（中国首座抗战纪念碑），1939年完成的《王铭章骑马像》等。“为中国现代雕塑艺术‘开渠’（1933—1949）”集中展出的这些作品构筑了中国现代雕塑史的重要组成部分。　　人民英雄纪念碑浮雕是新中国最重要的美术工程项目之一，整个纪念碑的碑额花纹浮雕、台座正面的三块主题浮雕《胜利渡长江 解放全中国》、《欢迎解放军》、《支援前线》和碑身毛泽东主席题写的“人民英雄永垂不朽”、周恩来总理撰写的碑文放大、设计制作等都出自刘开渠之手，三块浮雕是他最有影响力的代表作品。　　此外，由于时代的需要，刘开渠还创作了一批颇能表现人物庄严气质和突出个性的领袖作品，曾经在中国人手一套的《毛泽东选集》以及《马克思恩格斯选（全）集》、《列宁选集》、《斯大林选集》封面上所使用的领袖浮雕肖像。“立民族之碑（1949—1978）”中的作品，是他引以为自豪的经典之作，以完整的面貌集中展出。　　改革开放初期，刘开渠便担任了毛主席纪念堂雕塑小组的顾问。从此项工作开始，他进入了长约3年的调整期，这一阶段他创作出了一定数量的中小型雕塑。他完成了《男青年像》、《周恩来总理像》、《向新时代致敬》、《萧友梅像》、《蔡元培坐像》等作品。“向新时代致敬（1978—1993）”这一单元让我们看到了他对新时代的感受和理解。 （顾宁宁）",2016.08.05～2016.10.09,1075,中华艺术宫（上海美术馆）,"50 件",文化部、中国美协
184,"2018-11-05 00:55:31","2016-07-26 ～2016-10-23 现实的光芒—中国画现代人物画研究展",　　由中华艺术宫、中国美术馆、北京画院主办，中央美术学院美术馆、广东美术馆、关山月美术馆、浙江美术馆、江苏省美术馆、上海中国画院协办的“现实的光芒——中国画现代人物画研究展”于日前在中华艺术宫开展。　　作为“同行——2016美术馆联合大展”的重要组成部分，展出280余件20世纪以来的中国人物画代表作，不仅从纵向上梳理了中国现代人物画的发展历程，而且从横向上展示了多个流派的涨落，是国内关于中国人物画专题研究的一次大型学术展。　　展览以艺术与现实的关系为主线，分为“传统向现代的转型”、“时代与生活的礼赞”、“思想与语言的自觉”三个板块，14个单元。　　第一板块展示20世纪上半叶的中国人物画。陈师曾、丰子恺、齐白石均以现实人物入画，他们的作品具有漫画风、人间情，笔简意饶，一扫传统人物画的孤高荒寒之气，引领着人物画走出“桃花源”。1930年代至1940年代，民族危亡迫使中国艺术家深入民间，投身到波澜壮阔的民族救亡运动之中。徐悲鸿、蒋兆和等深入民间，创作了一批具有强烈忧患意识和感人道德力量的水墨人物画作。　　第二板块展示20世纪50年代至70年代的作品。北方的“徐悲鸿学派”和南方“新浙派人物画”，在中国形成强大的写实阵营，成为50年代至70年代的主流画派。“徐悲鸿学派”的代表人物有徐悲鸿、蒋兆和、李斛等。“新浙派人物画”与“徐悲鸿学派”相比，在写实造型基础上，削弱素描味，增强传统水墨韵味。开拓者有李震坚、周昌谷、方增先等。除了写实水墨人物画以外，20世纪50—70年代，工笔人物画也得到了新的发展。为了表现工农兵，工笔画家们或借鉴民间年画，或借鉴西方写实绘画，创作了具有浓郁时代色彩的新工笔人物画作品。　　第三板块展示20世纪80年代至今的作品。中国人物画家在思想上的自觉首先体现在作品中投注了深刻的人文关怀。比如革命历史题材人物画，80年代以前，写实的笔墨、叙事的手法、歌颂的基调是画家的唯一选择。新时期以后，表现性笔墨、非叙事手法以及深刻的反思均成为可能，中国画家不再简单地再现某一特定的历史事件，而是注重挖掘主题的深刻寓意，赋予作品强烈的人道主义精神，代表人物有周思聪、卢沉等。　　在对传统的返顾之中，水墨的写意精神成为中国画家孜孜以求的重点，对传统意象造型法则的重新解读以及对西方现代艺术的自由借鉴，使得写意性水墨人物画得到新的发展，如田黎明、张培成等。　　写意水墨人物画在戏曲题材方面具有突出的表现。1980年代以来，朱振庚、高马得等诸多艺术家，他们对传统写意精神的深入挖掘，对个性化和时代性的强烈追求，进一步推动了戏曲人物画的发展。语言上的自觉在工笔人物画领域则体现为工笔画家更为注重对工笔媒材的研究和探索，以及表现手法上跨领域的自由融合。　　为人民传神，为时代写照，中国现代人物画犹如一部生动的视觉文献，形象地记录了社会的发展和时代的变迁，亦反映了文化的转型与思想的变革。展期将至10月23日。,2016.07.26～2016.10.23,1922,中华艺术宫（上海美术馆）,"280 件",中华艺术宫、中国美术馆、北京画院
185,"2018-11-05 00:55:33","2014-11-08 ～2014-11-16 钱紫芬山水画展","展览名称：《钱紫芬山水画展》 主办单位：上海师范大学师资培训中心 上海徐悲鸿艺术研究协会 朱屺瞻艺术馆 协办单位：海派书画报 老城厢书画会 展览时间：2014年11月8日至11月16日（周一闭馆） 开放时间：9：30——16：30（16：00停止入场） 展览地点：朱屺瞻艺术馆（上海市欧阳路580号） 开幕时间：2014年11月8日下午3点 当代中国画坛，颇具实力的女画家为数不少，差不多每个画种都有敢于与男性试比高的巾帼，只有国画中占主导地位、学者甚众的山水画例外，这是一个耐人寻味的文化现象。　　因此，当我知道钱紫奋是一个画山水的女画家时，不免有些1惊讶，待看过她的作品之后，心里一阵涌动；她的作品表明，她确实闯进了山水王国，仅这一点就令人肃然起敬。 钱紫奋毕业于南京师范大学美术系，后长期从事美术教师培训工作，画山水并加以研究是她工作的一部分，她并非是靠画“求名求利”的“专业画家”。大凡“专业画家”都有“艺术使命感”——为自己在画界争夺一席之地，在社会树立自以为高的大画家形象。这样，艺术创作活动就成了有目的的功利行为。当然，在中国画的历史上自文入画兴起之后，文入画家们会凭兴之所至随笔点染，艺术不再追名逐利的工具，只是画家聊以自娱而已。这是中国艺术文化独有的特征。然而在近现代政治和经济交替干预艺术，为艺术而艺术的自娱事实上成为不可能，没有功利的艺术少之又少。这是二十世纪中国艺术的时代潮流。 能在如此强大的时代潮流面前超然潮流而独立的画家可谓是寥寥无几，钱紫奋就是其中之一。艺术的自娱并不止是画家在创作时获得一种快感，也不止是把画画当作消遣如下棋饮酒，自娱包含两层基本意义：一是画家作画没有明确的功利目的，二是在作画时不受制约不按既成规范，随意凭感觉和灵性挥洒；这种全凭画家一时的感觉与偶然进行的创作，虽是灵性十足，却容易被视为不懂艺道的漫无章法，如何做到无法又有法，取决于画家的气质与才情。 泼墨泼彩是近代许多山水画家运用的技法，与传统的钩勒皴擦相比，泼墨泼彩更显洒脱豪放，有一种不受羁绊的自由精神，少按部就班而多有偶然效果。正因为如此，灵气豪放的钱紫奋喜欢且擅长泼墨泼彩画，画桌上时常备有小碟的墨和色，情到兴至，便对宣纸大泼一番，完毕后依据泼彩泼墨形成的痕迹，再加以点染钩画，便成了一幅山水画，表面看来这种创作方式过于随意，实则能随意泼洒者自有艺术的灵性与颖悟，将抽象的彩墨形迹因势利导恰到好处地钩画成山水形象更非平庸之辈能所为，需要画家对山川水泽的心领神会。这样创作出来的作品与胸有成竹完成的画更是灵活生动，变化万千而不拘一格，无论是构图，还是用色用墨用笔诸方面都极少雷同。钱紫奋的许多优秀作品如：《土坡野意》《西山小景》《野趣》《日月同辉》等就是这样创作出来的。　　传统水墨山水画重用笔用墨，轻用色彩，即使略施彩粉也是为了补笔墨之不足，色彩在作品的审美因素中几乎不占什么位置，近现代山水画家的用色大多仍是随类赋彩，不过稍比古画丰富一些而已。钱紫奋的山水画，彩墨并用，相互补充，为了突出色彩的审美作用，强调画面的色彩对比，甚至在一定程度上放弃随类赋彩的原则，而按自己的主观愿望和色彩审美规律赋彩，如《阿尔卑斯山下》画，绿色与红色形成对比，并衬托出了白色的山石，特别是那片朱砂红，虽然我们不知道这片红色从何而来，但在画面上却非常协调而醒目，使画面更富有生气与活力。 钱紫奋是一个少见的而多灵感的画家，从具象到抽象对她来说是很自然的，具象也好，抽象也好，只凭感觉。所以，有时泼彩泼墨一番之后，自觉意趣异常，只需略加钩划即可成画，这样，从具象到抽象的过程完成了，在这些抽象作品中，墨彩交融，灿烂辉煌，且具抒情意味，可称之为抒情抽象。不过，应该指出的是钱紫奋的抽象画与一般的抽象画家有所不同。其一：钱紫奋从具象到抽象是一个自然的过程，不同于一些画家是为了创作抽象国画以使国画现代化并加入世界抽象艺术的潮流，她不是为抽象而抽象，她的抽象画作品中并不多，也不存在艺术创作的抽象阶段。其二，因为她不是为抽象而抽象，只是从山水中转化而来，所以她的抽象画是对自然山水的抽象，抽象的画面语言却依然丰富而华丽，不是故意追求抽象的形式意味。 钱紫奋作画，不拘泥于程式，既不愿受前人和同辈的束缚，也无意制造个人风格的锁链套住自己，特别是把她的所有作品联系起来看。无不洋溢着无礼无法的自由精神，她善于迅速地捕捉自己的感觉意会并迅速用视觉形象表达出来。 从某个意义上说，艺术作品的视觉图像受制于特定的技巧技法，而技法则根据艺术感觉的不同而变化。钱紫奋是一个重感觉而灵悟的画家，为了捕捉并表达自己的感觉，她总是不断地摸索各种技法，结果是使她的绘画风格不断的变化着。《蠕动》就与《阿尔卑斯山下》等作品完全不同，这幅画给人印象最强的是它的动感，整个画面和各个形象山石、山坡等都布满了曲线，甚至为了强调画面的动感，画家不惜舍弃自然山水的形象排列（如画的下半部份）。但这并不是一幅只表现动感的抽象画，尽管这幅作品从局部来看可以说是抽象的，但整体上仍然看得出是一幅山水，只是由于它特别强调了线条的造型作用而淡化了山水本身的自然形象，因而形成风格特别强，甚至可以说具有了艺术符号的特征。象这样符号化的山水画（抽象符号远远大于自然山水形象）是不多见的。　　如果我们以通常的山水画形象标准来看，《律动》和《苏州河畔夜色浓》很难说是山水画。首先，这两幅画仅只是以天空和水为描绘对象，而在惯常的山水画里，天空和水只能依附于山石树木而存在而不能独立成画。其次，惯常山水画里的天空和水都是象自然实景一样简单的，这是它们不能独立成画的原因，为了使水能独立成画，就必须根本改变惯常山水画中的天空和水的概念。在这两幅画中，布满了小点没有留白也没有平涂，这些不同色彩不同浓淡的小点，聚合起来组成富有动感的旋涡和块面。小点的浓淡变化，疏密变化和色彩变化既丰富了画面，又显示天空和水的印象，（而不是纯抽象的点）。这两幅本是很单纯的画却向欣赏者提供了丰富的美的信息；点的质感，面的形象，浓淡的韵味，奇异的光感，回旋的动感，美丽的色彩感，这里的天空和水不再是原来山水画中单调和平面的，而是丰富和富有深度的。天空和水都是三维延伸的。特别是 《苏州河畔夜色浓》一画。左面是一片闪光的暗色，点明了“夜”，右面是明与亮的交融，上部是闪着白光的蓝色，中下部则偏暗，兰色与墨色的交融中闪现着耀眼的藤黄色，它既是抽象的，又是具象的，非常逼真地描绘了河水在夜晚灯光照耀下的印象。它不是实景的现实主义描绘，而是感觉灵悟的印象主义描绘。这两幅画在相当大的程度上背离了中国山水画的固有表现手法，这种背离和林风眠用粉色在宣纸上画静物一样，她的作品也体现了中国传统艺术和现代意识的结合，事实上她是以独特的目光观察自然，并让自己融入其中，在传统宣纸上，让墨和色共同表达意象，以线条和墨块色块及色点的交融变化，表现了大自然的千变万化，她大胆地突破中国画中不重色的成规，特别是让中国画颜料中的某些厚重、沉着的色彩在宣纸上得到充分而发挥和应用，她的山水作品个性很强，是生活和情感的结合。只要我们以纯粹的观感面对作品，放弃各种各样先入为主的教条和概念，我们就能从中感受到艺术美的和谐，丰富与奇异。并且，这种绘画的美感并非是西式油画所能具有的，它发挥了中国宣纸和笔墨在视觉中的表现力，从这一点而言，它是符合中国民族艺术审美特征的。",2014.11.08～2014.11.16,1827,朱屺瞻艺术馆,"100 件","上海师范大学师资培训中心 上海徐悲鸿艺术研究协会 朱屺瞻艺术馆"
186,"2018-11-05 00:55:34","2014-08-21 ～2014-08-31 逐色·斗彩——罗卫民油画作品展","展览名称：《逐色·斗彩——罗卫民油画作品展》主办单位：上海市美术家协会油画艺术委员会 上海市虹口区文学艺术界联合会展览时间：2014年8月21日至8月31日（周一闭馆）展览地点：朱屺瞻艺术馆（上海市欧阳路580号）开幕时间：2014年8月21日罗卫民的油画无凝是极其醒目的！展现在你面前的是一幅幅色彩斑斓炫丽画法流畅狂放、构图不拘形迹、油墨浓重轻逸交错变化的画面，给人一股火辣而新奇的力量。充实着阿罗的艺术生命力。 阅读着罗卫民的油画作品，在缤纷五彩的律动中，会感受到一种力量喷发的颤动，是肆意而活泼的形象舞动，浓烈而激情四射。 罗卫民致学勤奋，他既是一位才气横溢的优秀室内设计师，又是一位自由艺术家，他多的是书生气，少的是匠气。他对画面的色彩有着自己的理解，浑然一体自成空间。这样的画谁能不儜目呢！他所表现的风景无论是西域的风光还是江南的水景色彩都是靓丽而奢华，这是出自一个情感细腻对色彩极其敏锐的艺术家之手，这是一种天赋和修养。 这流畅、热烈、奔放不羁的笔触，合着浓烈的色彩序列。亦自然融合了罗卫民其鲜明而独具个性的美学理念，人文修养和在不同时期的心境，以及对社会现实人生的所思所虑。在他的作品中，他放纵自己的情感，充满着热情、兴奋、快乐和一种毅力，闪烁着的是他生命机能的演绎。在这幅幅油画作品的语境中，似乎可以窥探到画家那发自内心深处的某种悟性，以及对“美”的丰富意涵的品味而产生的彼此共鸣。从而会极大鼓舞着你的视觉感动。我以为只有强烈的人生趣味，和丰富的人文情怀，才会有如此激动人心的图画，才会有使人动心的个性室内空间设计作品，才会因此而感动他人。著名油画家 同济大学副教授何伟",2014.08.21～2014.08.31,1500,朱屺瞻艺术馆,"100 件","上海市美术家协会油画艺术委员会 上海市虹口区文学艺术界联合会"
187,"2018-11-05 00:55:37","2014-08-15 ～2014-09-07 梅韵兰芳——纪念梅兰芳先生诞辰120周年扇面画展","梅韵兰芳——纪念梅兰芳先生诞辰120周年扇面画展 展览时间：2014年8月15日——9月7日开幕时间：2014年8月15日 下午3点 开幕地点：半壁山房（虹桥路2419号龙柏饭店八号别墅）展览地点：朱屺瞻艺术馆（欧阳路580号） 半壁山房（虹桥路2419号龙柏饭店八号别墅）指导单位：上海市戏剧家协会 上海戏曲艺术中心主办单位：中国戏曲人物画研究会 朱屺瞻艺术馆 承办单位：半壁山房（虹桥路2419号龙柏饭店八号别墅）艺术总顾问：梅葆玖艺术指导：汪灏 史依弘学术顾问：杨维民 李超策 展 人：卢星学术支持：《上海戏剧》杂志社参展艺术家：（按年龄排序）顾问（15位）：丁立人、张桂铭、谢春彦、王劼音、吕超然、杨正新、张培础、王粲、程多多、刘二刚、张培成、马书林、董浩、李超、李磊画师（55位）：戴云辉、李文培、章涪陵、张纫慈、奚阿兴、许根荣、周根宝、陈可爱、刘小曼、赵宗概、沈虎、魏忠善、孙国康、张渭人、李振坤、李雷、苏鸿升、左和平、李光池、李晓恒、季平、陈九、孙良、余启平、周卫平、关玉良、魏志善、高多、陈建辉、沈从斌、李见深、罗彬、陆云华、裴晶、丁比凡、王晓辉、刘西洁、李旺、钟鸣、柴一茗、邬一名、朱雅梅、吴林田、侯庆、赵爱华、刘一鹏、乐祥海、张卫、雨鹤、了了、朱国栋、李戈晔、南方、窦良羽、崔雪涛会员（22位）：李绍珙、徐珂生、吴福宝、郭舒权、徐正濂、余仁杰、孟庆国、杜永平、张铭、陈德洪、周燕萍、罗卫民、孙文萍、胡开元、姚庆、顾村言、朱一诺、陈艺、章清、马海平、盛青、章益赫今年恰逢京剧艺术大师梅兰芳先生120周年诞辰，中国戏曲人物画研究会的同仁们通过广泛征求意见，决定将今年的年度展览主题定为：梅韵兰华，以示纪念这位中国戏曲大师，同时为了丰富中国戏曲人物画的创作模式，继去年邀请大家全新创作戏曲人物画的速写特展后，今年的参展作品采取“戏曲扇画”的形式，短短半年间，得到了丁立人、张桂铭、谢春彦、张培成、马书林、董浩、李磊、陈九、郭舒权、徐正濂等92位全国各地乃至海外华人艺术家的积极响应，近两百幅精心创作的戏曲扇面构成了本次展览。《梅韵兰华——纪念梅兰芳先生诞辰120周年扇面画展 2014中国戏曲人物画年展》由中国戏曲人物画研究会和朱屺瞻艺术馆联合主办，半壁山房承办，展览还特别邀请了北京京剧院梅兰芳京剧团团长，京剧艺术大师梅兰芳之子梅葆玖先生担任本次纪念活动的艺术总顾问，上海广播电视台七彩戏剧频道总监，国家一级导演汪灏先生和上海京剧院一级演员，第十一届梅花奖得主梅派传人史依弘女士作为艺术指导，同时由上海市戏剧家协会和上海戏曲艺术中心作为指导单位，《上海戏剧》杂志社作为学术支持。在中国画的发展中，扇面画是一历史悠久的形式。唐代已经时兴，宋元广为流行，明清以来“文人墨客精于此道者，灿如繁星”。及至清末民初，扇面画已成为中国画里文人画的一个独特款式在传承发展。历代画家大都喜欢在扇面上寓意寄情，赠友送人留作纪念。扇面画尺幅虽小，但空间无限。还需画家巧妙构图，苦心经营。只有胸有成竹，才能得心应手。一幅扇面画佳作，人们审视其半环形的扇面，感觉如同看一张平整的长方形的横幅画一样。给人们一种视觉上的延伸感，小中见大，笔随意转，咫尺千里，气象万千，化有限为无限，创造出富不凡不俗的形象和意境。中国戏曲人物画研究会创建于2012年的上海市虹口区，近年来，位于虹口区的朱屺瞻艺术馆整合社会有效资源，连续举办“粉墨登场”中国戏画名家名作展等系列画展，推动了中国戏曲人物画的繁荣发展，这两家艺术机构通过举办戏曲人物画年度展览的方式，不断推动中国戏曲人物画的创作和研究，利用中国传统艺术资源大胆创新，繁荣群众文化生活。作为社会艺术机构，一定要大力重视传统优秀文化艺术的普及和教育问题，这样才能更好地传承、发扬、发展本民族文化艺术。今天呈现在大家面前的这场融合了中国戏曲，戏曲大师，戏曲水墨，水墨扇画的特别展览，包含着中国传统文化的精神内涵，包含着优秀民族美德的精神元素，不管是创作者还是观赏者，都是带着对中国传统，中国戏曲和戏曲大师的强烈感情而来的。《梅韵兰芳——纪念梅兰芳先生诞辰120周年扇面画展 2014中国戏曲人物画年展》，将在上海市虹口区的朱屺瞻艺术馆和虹桥路龙柏宾馆八号别墅半壁山房同步展出，同时由著名京剧演员陈少云、董洪松、田慧参加开幕式祝贺演出。戏中有扇，扇中也有戏，相信本次戏曲人物画扇面画展，能让观众领会到戏曲、水墨和扇面画三者结合后的独特魅力。",2014.08.15～2014.09.07,2084,朱屺瞻艺术馆,"300 件","中国戏曲人物画研究会 朱屺瞻艺术馆"
188,"2018-11-05 00:55:38","2014-07-23 ～2014-07-27 微水墨——王晓辉艺术展","展览名称：《微水墨——王晓辉艺术展》 主办单位：朱屺瞻艺术馆 展览时间：2014年7月23日至7月27日 展览地点：朱屺瞻艺术馆（上海市欧阳路580号） 开幕时间：2014年7月23日15：00 2014年7月23日至7月27日，朱屺瞻艺术馆学术邀请展《微水墨——王晓辉艺术展》在上海市朱屺瞻艺术馆举办，将展出著名水墨艺术家王晓辉先生近期创作的一百五十余幅微水墨写生新作，展示了王晓辉先生在水墨人物画创作研究中属于自己独特的语言，为当代水墨人物画的创作研究提供了重要个案。作为“60”一代的代表画家，又具学院派深厚的传统绘画教育背景，王晓辉在传统笔墨和现代视觉语言上合力拓展取得了可喜的成就，他注重贴近百姓世荟生活的写生和创作，并用大笔墨直接挥写，在人物肖似对象的同时又极具笔墨韵味，画面去甜俗、轻靡，而強调凝重、深邃，人物性情跃然纸上。美术评论家孙金韬认为，王晓辉的新作似乎在表达一种具有普世价值的拯救欲望。他承继了传统水墨人物画作中的入世精神，同时又把一种属于当代人所独有的宗教般的悲悯情怀注入画作中，从而成就了其作品沉郁、苦涩的写实基调。但是，这却不同于那些以调侃为特点的玩世现实主义，又有别于以徐、蒋为代表的主要借鉴西画素描手段来造型的写实流派，使人耳目一新之余，会惊诧于其作品的表现力，惊诧于世间芸芸众生竟可如此表现。那是在充分发挥视觉语言的冲击优势和以此视觉语言为载体来进行的当代忧患思考的前提下而构建起的独特表现体系，在这一体系中作为水墨画灵魂的笔墨有着灵动飞扬的使用，从而克服了那些以素描为手段进行写实描绘所带来的空疏直白，把毛笔的书写功能发挥到了极致，这些无疑强调了中国画中水墨的本体意味。同时，由于本体意味强调，使得画作中所表达的诸多观念须臾没脱离视觉语言这一载体，因此真正达到了观念的形象视觉呈现，由此可以说，王晓辉的绘画在中国当代画坛达到了一个前人所不及的高度。王晓辉，别署清晖。一九六三年生于河北石家庄。一九八二年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业（今河北联合大学美术学院），一九八九年毕业于中国美术学院国画系人物专业，一九九三年结业于中国美术学院中国人物画创作高级研修班，一九九七年毕业于中国美术学院，获硕士学位，一九九七年执教于首都师范大学美术学院。二〇〇五年至今执教于中央美术学院中国画学院。现为副教授、硕士研究生导师，国立台湾艺术大学客座教授，中央民族大学特聘教授，河北联合大学客座教授，北京服装学院特聘导师，吉林艺术学院美术学院特聘教授，中国美术家协会会员。作品《战争曰记》曾获＂正义与和平的礼赞—纪念反法西斯战争胜利50周年国际美术大展＂金奖；《太行秋阳》入选＂百年中国画＂展；《父老乡亲》入编《中国现代美术全集》人物卷。著有《笔墨肖像一王晓辉写生作品集》、《水墨风格一王晓辉》、《中国画坛•六〇一代一一王晓辉》、《中央美术学院中国画学院教师课徒稿一线性素描篇》、《中国高等美术学院名师素描手册•王晓辉一线性素描》、《青花瓷绘一王晓辉》、《名师写生一王晓辉新疆写生》等十余部。",2014.07.23～2014.07.27,1464,朱屺瞻艺术馆,"150 件",朱屺瞻艺术馆
189,"2018-11-05 00:55:39","2014-04-11 ～2014-04-20 真意寻境---李琦书画艺术展","展览时间：2014年4月11日——4月20日开放时间：9：30——16：30（16：00停止入场，周一闭馆）展览地点：上海市虹口区欧阳路580号 朱屺瞻艺术馆开幕式：2014年4月11日14：30主办单位：河北省美术家协会 河北省书法家协会策展人 杨维民艺术家：李琦 字玄览，醉风堂主、耀义居士，河北省定州市人。中国书法家协会会员，中国书法家协会青少年工作委员会委员，河北省书法家协会理事、草书委员会副主任，邯郸市书法家协会副主席兼秘书长。先后就读于中国艺术研究院研究生院、中国国家画院。本次展览将展出李琦先生近50幅书法和山水画作品艺术家自然是要以艺术作品说话。李琦早期书法给人的印象是才气、灵气横溢，那飘逸的草书，既有章草的古意，又有二王的简洁、灵动。而其旅京后的书作在技法图式和意境上则获得了重生般境界之升华。这一重生和升华体现在：一方面向纯化、深化发展，一方面向更宽的境域拓展。所谓纯化、深化，就是在对经过历史检验积淀的古代的经典研究学习上，更加纯粹深入，以之营养生发创作的作品更加地道醇厚。　 中国古代文人书画家有诗书画兼修“三绝”之传统。而近世专业化之倡导，逐渐有使这一传统丢失之危机。君不见很多画家只会巧设丹青而不会题款；更多的书法家只会抄写古诗词，而作书时，又斤斤计较于具体点划得失等等，这些都是缺乏综合素养、思维贫乏、眼界狭隘所致。李琦深识于此。其在中国艺术研究院书法院读完张荣庆书法研究生课程后，又参加了国家画院兼善书画和文艺评论的梅墨生先生的山水画研修班。李琦于其研修班毕业后的国画展览上，为世人捧出了具有太行风骨的高远山水并配以书法前后序跋或画作意境诗文，形成了其书画兼善的独有风格。临古和拜师往往只能得其技，而意境的酿造则须“外师造化，内证心源”。太行山麓的几多山居与餐风饮露、西藏高原峰巅的攀越登临，都在大自然瑰丽的天籁造化中，将心灵的涤荡，将画魂扑捉。“车行五谷梁，沟壑闻泉响。…晨起临画境，暮蔼收行囊。把盏松林下，挥毫顽石旁。”“绝壁立孤蓬，枯松岩外峥。月从云中起，水自雾里行。闲来拈羊管，信手笔灵通”。这些自作诗，真切地记述了画家潜行山林，与山水松林谐而融融的高士生活和获取创作灵感的因缘图景。　　大自然激发着李琦的山水创作灵感，也沁润开阔着其诗人的胸怀。“平淡见奇崛，笔收意还留。题壁兰亭序，心随赤壁游。……”。李琦向不以诗张扬，然而我们从其书画集中读到的不多诗篇，便可领略其诗歌修养不菲的造诣。诗歌是浪漫的吟风啸月，是高怀情思的寄托，也是大自然陶然心灵的写照。“鼓山横南北，滏水贯东西。响堂钟声远，石壁经幢弘。……有林鸟啼乐，无尘心自轻。”“歌行入谷口，路尽无人踪。……云从石上起，客到花间迷”。读李琦的诗，不自觉中，便把我们带到一个行歌林壑，忘却尘埃的超然之境。而这正是好诗的魅力所在。　　李琦的亮脑门和那飘然的长发及落鳃胡，总使人想起内蒙古歌手腾格尔。而李琦兴致所来也常高歌一曲。当然李琦不是歌手，但艺术有通感，那放松中的洒脱也在诸方面塑造着艺术家的全面身心和人格。其实李琦的书画艺术何尝不是其笔墨语言的纵情歌舞吟唱呢。李琦尝有诗句云：“草书自古写悲愁，笔歌墨舞满画楼”。这悲愁不是儿女情长的小情调之悲愁，而是如陈子昂“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泣下”的立志天下、壮怀高远、行之难酬之壮美悲愁。“香茗还热邀先贤，书屋不冷送寂寥”“丹青写大宇，点墨写春秋”这才是李琦承继的古先贤之立世担当和胸怀。有了这样的胸怀和目标以及为之的不懈努力，我们便不难想见李琦的书画艺术在未来的生命岁月中所可能达到的境界和高度。",2014.04.11～2014.04.20,1350,朱屺瞻艺术馆,"50 件","河北省美术家协会 河北省书法家协会"
190,"2018-11-05 00:55:42","2013-09-06 ～2013-09-15 与明人对话：上海新水墨艺术基地提名展","由朱屺瞻艺术馆和上海多伦现代美术馆共同主办的首届“上海新水墨艺术基地提名展” ，于2013年9月6日下午3点在朱屺瞻艺术馆开幕。本次展览主题为“与明人对话：当代画家面对传统的六种态度”。展览邀请了六位居于上海的当代画家：王劼音、仇德树、卢辅圣、芭芭拉·爱德斯坦、丁蓓丽、刘永涛来与明代画家林良、张瑞图、冯起震、冯可宾、方以智对话，将当代艺术家的作品与明代绘画作品并置陈列，形成了一次饶有意味的“超时空对话”。据悉，展出的当代作品都是画家们的代表性作品，而明代画家作品则均为朱屺瞻艺术馆馆主朱屺瞻先生的旧藏，这次还是首次公开展出。 本届展览既是对水墨传统的回望，又是对当下艺术现象的审阅：水墨艺术的源远流长得益于其背后的中国哲学思想和美学观，儒道释三家思想对水墨画的注入使得这一艺术的魅力经久不衰，它让水墨画成为一块实现精神自由和内省的净土，而在一切都号称被碎片化和娱乐化的当下，所缺少的就是“精神性”的思考和表达，这正是艺术家们执着于水墨的重要原因，不仅如此，“水墨”艺术的这种精神性特质还为艺术家继续提供着深度思考的原动力，为此它也在当代艺术的领域中扮演了重要的角色，这也成为了2005年在朱屺瞻艺术馆、上海多伦现代美术馆创建的“新水墨艺术基地”、“新水墨艺术大展”能够持续走下去的重要现实背景。从2010年开始，“新水墨基地”逐渐将“上海新水墨艺术大展”调整为每两年举办一届，而在每两届大展举办期间，将不定期的筹划展出水墨领域内中青年艺术家的探索成果，本次展览就是这样的一次尝试。 在中华民族伟大复兴的愿景当中，水墨艺术作为一个最有力的文化符号，既迎来了机遇又面临着挑战，一次超越时空的“水墨畅想”能促使我们更深入的去思考这些问题。 展览将展出至2013年9月15日结束。",2013.09.06～2013.09.15,1538,朱屺瞻艺术馆,"100 件",朱屺瞻艺术馆和上海多伦现代美术馆
191,"2018-11-05 00:55:46","2013-08-21 ～2013-08-28 坐忘录——李旺新水墨作品展","由享悦艺术机构主办的“坐忘录——李旺新水墨作品展”将于8月21日至8月28日在上海朱屺瞻艺术馆开幕。本次展览由中央美术学院博士后武洪滨武洪斌担任学术主持，云游策展。 本次展览将展出李旺新水墨作品60余幅。“坐忘”的境界是道家庄子追求的最终极乐，庄子的“坐忘”，不是宗教意义上的信仰和“禅定”，而纯属个体的主观修养和主观精神体验。李旺的水墨绘画似乎在通过一双梦幻之眼来观察着我们身边的世界，也在通过“荒诞即真实”的哲学悖论考量着现实的生活，更是在通过传统文人理想的当代回溯来反省古典之于当下的价值。也正是在这层意义上，李旺的水墨绘画生动地传达出他那种饱含古典情结的当代文人质感。 李旺是一个不甘于固守，不断在寻找适合于自己语言的画家。而在左冲右突、寻寻觅觅中，水墨最终成为他的落脚地。对这一特殊材质的敏感和偏好，使他在这个领域如鱼得水，很快进入一种顺畅的“表达”状态。李旺的水墨画所呈现的场景既是现实的，也是非现实的或超现实的。所谓“现实的”，即指其图像均来源于自己的生存记忆，是其真实的经验呈现；所谓“非现实的或超现实的”，是指其作品充满了一种时空错杂的荒诞感。画面展现的并非真实的现实场景，人物亦非同一时空中的人物。",2013.08.21～2013.08.28,1581,朱屺瞻艺术馆,"60 件",享悦艺术机构
192,"2018-11-05 00:55:49","2013-04-25 ～2013-05-04 八大故乡人—江西名家七人作品展","由上海市文联与江西省文联共同主办的“八大故乡人”江西名家七人书画展，于四月二十五日上午在朱屺瞻艺术馆开幕。上海市政协领导，沪赣两地文联领导以及各界人士二百余人参加了开幕式。 江西省文联党组书记，著名书画家汪天行在致词中表示，上海是近代中国画“海派”的发祥地，成绩卓著，影响深远。江西是“八大山人”的故乡，在传统文化的土壤上成长了一批优秀艺术家，希望两地书画界加强合作与交流，为民族文化的继承发展做出贡献。 此次参展的七位江西艺术家中，有被《人民画报》誉为“江南才子”、“政坛艺术家”的汪天行先生；有南宋义士谢叠山后裔“洪都隐士”谢天锡先生；有以连环画《闪闪红星》名闻遐迩的陈水远先生；有当代江西文人画旗手“诗书画三绝”的省三先生；有拙朴、雄强被誉为“当代石鲁”的段輗先生；有继承八大与傅抱石笔墨精髓的张榕山先生；有国内画虎大家彭友善先生长子独具风格的彭开天先生。这些作品从一个侧面展示了当代江西画坛风貌。 据悉，此次展示的作品共一百四十余件，展期十天。",2013.04.25～2013.05.04,1696,朱屺瞻艺术馆,"140 件",上海市文联与江西省文联
193,"2018-11-05 00:55:49","2017-10-11 ～2017-10-29 首届青岛国际青年版画邀请展","　　“首届青岛国际青年版画邀请展”在大学路7号青岛市美术馆启幕，汇集国内外版画佳作433件。据介绍，首届青岛国际青年版画邀请展一部分作品来自第四届中国青年版画展，展览共收到七百余位青年艺术家的七千多件投稿作品，涵盖国内五十多所院校以及国外二十多所院校，最终有一百余位艺术家的342幅作品参展。另一部分作品来自爱尔兰、美国、波兰、阿尔巴尼亚、俄罗斯、埃及、孟加拉国、乌克兰、意大利、保加利亚、葡萄牙、拉脱维亚、泰国、瑞典、巴拉圭、印度、爱沙尼亚、伊朗、加拿大、波黑、巴西、日本、韩国、英国、蒙古、巴基斯坦、塞尔维亚、芬兰、南非、马其顿等30个国家的青年版画91幅。 　　青岛市美术馆早在2000年就曾举办国际版画双年展，后相继举办过鲁迅版画奖、中国版画进万家、第三届中国青年版画展等国家重要版画类展览活动，此次展览意在将中国青年版画创作放在世界视野背景下，让中国青年版画与国际对话。由中国版画学会（筹）、青岛市文广新局主办，青岛市美术馆、北京文奇首艺版画推广机构、青岛和通行汽车公司承办，德国哈内姆勒艺术纸协办的本届版画邀请展将持续至10月29日。开幕式当天以及展览期间，美术馆还面向公众开展艺术家导览、现场丝网版体验等一系列公教、互动活动，艺术爱好者可前往参观。",2017.10.11～2017.10.29,540,青岛市美术馆,"433 件","中国版画学会 青岛市文化广电新闻出版局"
194,"2018-11-05 00:55:51","2013-06-22 ～2013-06-27 “大匠之路”大土三阳山水画精品展","　本报讯 昨日下午，由中国艺术研究院、市委宣传部、市文联、青岛新永安集团共同主办的 “大匠之路”大土三阳山水画精品青岛特展在市美术馆展出，本次展览共展出我国当代著名山水画家大土三阳的精品山水画70余幅。　　大土三阳是中国艺术研究院中国画院研究员，厦门大学艺术学院、陕西师范大学美术学院、景德镇陶瓷学院客座教授，长期致力于中国山水画的传承与创作及研究，足迹遍及名山大川。他的画风旷达超逸，笔墨浑厚苍古，境界高远深邃，诗文学养深厚，是当代诗书画均达颇高造诣的学者型山水画家。2012年被评誉为“中国当代十大家”之一。展览展期至6月27日。",2013.06.22～2013.06.27,2038,青岛市美术馆,"70 件",中国艺术研究院、青岛市委宣传部、青岛市文联、、青岛新永安集团
195,"2018-11-05 00:55:53","2013-05-03 ～2013-05-09 翰墨江山——张登堂中国画艺术展","由中共山东省委宣传部、山东省文学艺术界联合会主办，中共青岛市委宣传部、青岛市文学艺术界联合会、山东省文联组联部承办的“第六届山东国际大众艺术节·翰墨江山——张登堂中国画艺术展”开幕式，5月3日上午在青岛市美术馆举行。 山东省委原常委、宣传部长、省人大原副主任董凤基，中共山东省委原常委、省军区原政委张秉德，山东省政府原副省长、省美协名誉主席陈延明，山东省文联党组书记于钦彦，山东省文化厅副厅长、省文物局局长谢治秀，中共青岛市委常委、宣传部长胡绍军，青岛市政协副主席李学海和青岛市老领导、青岛市美协名誉主席徐国轩，著名艺术家李恺心、刘文泉以及近千名美术爱好者出席并观摩了展览。山东省文联党组书记于钦彦，中共青岛市委常委、宣传部长胡绍军分别致辞。 于钦彦说，作为“第六届山东国际大众艺术节”的亮点之一，本次展览是按照省委宣传部关于“文艺为民，文艺惠民”的部署要求、丰富岛城人民精神文化生活而举行的一次重要活动。张登堂先生是一位闻名遐迩的艺术家，是北方山水画的代表画家之一。在当代著名画家中，张登堂先生也是成名较早的一位，1959年他第一次参加展览时还不到16岁。1978年，作为其中最年轻的中国画家，他有幸应文化部中国画创作组的邀请，赴北京进行大型画的创作。在这段时间里，他置身于吴作人、李苦禅、李可染、黄胄、谢稚柳、陈佩秋、陆俨少、钱松喦、黄永玉等南北大家中间，朝夕相处，共同进行艺术创作研究，仿佛置身于一座特殊的美术学院，使他领略到了艺术创作的真谛，也感受到了前辈名家的艺术和艺德的魅力。他的谦卑好学，以及他对于中国画艺术的孜孜追求，也得到了前辈的称赞和认可，李苦禅先生就曾经为他题写“良工苦心”，李可染先生为他题写“天道酬勤”，许麟庐先生为他的画室题名《悟墨斋》，这些难得的墨宝，无不寄托着前辈画家对他的殷切希望。 张登堂的作品面貌多样，总体而言，登堂先生的山水大多属于北方。他的人生时光，是在北方度过的，笔下山水里自然充盈着雄浑博大的北方基因，他的画法也体现着北派山水的雄奇，半个世纪以来，张登堂在国画艺术探索上沉潜往复，通过对前人笔墨技巧的临摹、学习和掌控，形成了自己独特的笔墨语汇。他的作品真正做到了“远观其势，近取其质”，也充分体现了他建立在多年对自然的感悟、对意象的理性追求基础上的“画外功夫”。董其昌讲“读万卷书，行万里路”，同时他还讲要“胸中脱去尘浊”，然后达到“丘壑内营”的目的。在张登堂的笔下，大自然的开合气象，天地间的运行变幻，无不呈现出一种难以名状的意境和浪漫色彩，其苦心孤诣，外人难以尽知，但其创造的“山河之美”已印在了世人的脑海里。 胡绍军致辞中指出，张先生能来青岛举办画展，这是我们青岛市美术界及广大艺术爱好者的荣幸，也是青岛艺术爱好者一次难得的机会，可以近距离地欣赏这些作品，体会作品中内涵的精神。通过这次展览，必将对青岛的美术事业产生巨大的推动和促进作用，也给青岛市民带来了美好的精神享受。必将会对青岛的文化艺术气氛的活跃起到推波助澜的作用，使青岛这座美丽的城市增添更多的文化之美、艺术之美。 本次展览至5月9日结束。",2013.05.03～2013.05.09,1997,青岛市美术馆,"60 件",中共山东省委宣传部、山东省文学艺术界联合会
196,"2018-11-05 00:55:58","2011-07-08 ～2011-07-12 中国美术学院2011师生油画作品（青岛）首届展","这次团队式地到青岛展示作品，作为中国美术学院师生还是第一次。参加画展的学生是一群具有艺术追求青年中的佼佼者。当年他们满怀理想，以出众的才华考上了被中国艺术青年所梦想的艺术家摇篮----中国美术学院。这次参展的作品虽然还不能反映中国美术学院师生油画的整体创作实力，但其中也不乏宝贵之作。他们能与老师的作品一起参加《油画给力生活》青岛展，既是这群青年艺术家将自己的部分创作成果展示给美丽的青岛，又是青年艺术家们了解社会、了解生活、了解青岛、描绘青岛的启动之举。希望他们的作品走进青岛，走进青岛人的生活。也期待着青岛那一湾蓝海、诱人的沙滩、歌唱的浪花、欧陆风情的建筑及富有现代气息、大气开放、繁荣和谐的青岛，将激起青年艺术家们的创作热情。我相信，美丽的青岛，可亲可爱的青岛人，既有浓厚中国传统文化，又有现代风情的青岛生活，一定会给力艺术，给力油画的。 -----中国美术学院原副院长 高法根",2011.07.08～2011.07.12,2739,青岛市美术馆,"200 件",中国美术学院
197,"2018-11-05 00:56:01","2011-06-23 ～2011-06-27 墨彩华章--石齐精品展","前言 被称为“新中国画代表”的当代著名中国画大师石齐画展将于2011年6月23日至6月27日在青岛美术馆举行。这次石齐画展的山东之行，是继2010年在中国美术馆举办的、由中华人民共和国文化部主办的石齐大型画展后的再一次亮相。 石齐的绘画艺术道路是其长期致力于对中国画传统笔墨语言的革新，同时融合吸纳西方现代艺术的表现形式，探索出一条凸现张力和动感的现代墨彩表现之路。他不断地从题材、构图、色彩和笔墨技法上追求突破，在各方面为中国画注入新鲜的元素，同时又将这些新鲜的元素不断的整合、消化，纳入到中国画的系统之中。从笔墨“酣畅”到笔墨“张力”，再到笔墨“意境”，让我们看到了石齐各个时期不同风格的表现。其作品中宏大辉煌的气度、恣意纵横的笔墨、强烈丰满的色彩、充满张力的构图，体现了其自身个性张扬的创作心境和表达了其真诚心灵的原创情感。这些触及灵魂深处的艺术，更展现的是人性的美好和对生活的无限憧憬，从而牢牢把握了一个当代画家的审美情趣和精神内涵。 在今天开放性和多元化的国际视野中，他积极努力寻求传统文化精神在其艺术中的新生，为当代中国画创新做出了个性化的探索。他对画面的结构组织、笔墨表现和色彩语言等进行的深层次革新，重组和整合了各种视觉表现元素。在其厚实大气、淋漓痛快的笔墨色彩中，透出的是勃发的生机和涌动的生命感召力。他的艺术也因此顺应和理解了时代的变革，并能充分利用时代所给予的一切艺术创造手段，对文化观念和表现形式不断进行着变化与创新。石齐绘画的艺术价值就在于他的开拓与探索精神，以及不断超越自我的革新精神。他开辟了一条跨越传统模式，吸收融合中外艺术表现的创作道路。作为一名在艺术创造上执着的创新者，他以一种世界现代性的表现形式，最大化地发挥墨彩语言的丰富性和多样性，来拥抱和续演着中国传统文化博大而热烈的精神境界！",2011.06.23～2011.06.27,2698,青岛市美术馆,"60 件",青岛市美术馆
198,"2018-11-05 00:56:02","2011-06-23 ～2011-06-27 陶田恩先生水彩画展","前言 陶田恩先生离开我们已经一年了，今天我们在这里隆重举办陶田恩先生水彩画展，以此作为对先生的怀念和对于先生为水彩画艺术事业所做贡献的敬意。陶先生是山东水彩画会的创始人之一，对青岛乃至山东水彩画的发展做出了巨大的贡献。他对艺术精益求精，孜孜以求，将自己毕生的精力都投入到了对水彩画艺术的研究与创作之中。在水彩画表现语言的研究方面做了深入的探求，用大量的作品阐释了自己作为一名杰出的水彩画家对于水彩艺术的理解。先生创作的大量优秀作品从学术的角度丰富了水彩画的表现语言，也为水彩画艺术的发展做出了贡献。从陶先生留给我们的珍贵作品中，我们能够清晰的感受到先生对大自然的热爱。一草一木，一山一石之中无不浸润着先生对艺术的理解，那朴实无华的笔触，严谨扎实的造型，完整的画面色彩关系，充满感情的画面情趣，一帧帧一件件无不显示着先生对艺术的真情。陶田恩先生是一位勤奋的画家，他走遍祖国的名山大川，采风写生，用自己的作品表达着对大自然的情感。同时先生也用自己水彩画作品中所阐释的充满感情的绘画语言，无声的告诉我们，作为一名艺术家应该怎样面对大自然，怎样对待自己珍爱的艺术事业。从展出的陶先生作品中，我们深切地感受到一位优秀的艺术家对于艺术的执着追求。同时，这种追求也为我们后来人做出了榜样。作为青岛老一代水彩画家的杰出代表，先生为人谦逊，从艺真诚，同时他还是一位令晚辈们尊敬的师长。在发现和培养后备人才方面，陶先生充满热情，不辞辛苦，辅佐了一大批成绩优异的学生。他把发现和培养有才能的青年人作为自己神圣的责任，为发展青岛美术事业贡献了自己毕生的精力。",2011.06.23～2011.06.27,2814,青岛市美术馆,"60 件","青岛市文联 青岛市文广新局"
199,"2018-11-05 00:56:04","2011-03-15 ～2011-03-31 青岛市美术馆馆藏作品展","　　美术馆是一个面向公众并使艺术史文献资料和美术品能足以表明其独立存在价值的场所。美术馆存在的意义之一在于收藏、保护美术资料和艺术藏品；以及承担发展、创造文化艺术的职责。 青岛市美术馆自2006年建馆以来，已逐步发展为集收藏、研究、展示、教育、交流功能为一体的美术交流中心。作为记录城市历史文脉的重要载体，青岛市美术馆一直积极致力于精品收藏。以当代艺术、本土艺术为主要收藏对象，并以前瞻性的眼光，收藏具有潜力的青年艺术家作品，力图使藏品能够在一定程度上反映当代艺术和本土艺术面貌，并形成相应的史学价值。 　　为使广大观众对美术馆藏品产生直观了解，此次展览特精心挑选了馆藏版画、水彩、油画、国画作品六十余件，包括青岛水彩名家水彩精品收藏、国画精品收藏、当代油画精品收藏、方言版画邀请展精品收藏，汇集刘世俊、邱振亮、曾先国、王绍波、杨越、姚明、陈琦、钟曦等名家名作。青岛市美术馆馆藏作品展一方面是对美术馆工作的一个总结与梳理，同时也是借此机会给那些关注美术发展的人们一个交流体会的空间，给广大的艺术爱好者一次不可多得的欣赏机会。",2011.03.15～2011.03.31,2879,青岛市美术馆,"60 件",青岛市美术馆
200,"2018-11-05 00:56:06","2011-03-07 ～2011-03-15 海韵清音 青岛中国画名家邀请展","　　有着百年建置历史的青岛，是一座依山傍海、秀美宜人的城市，一代代美术工作者从深厚的历史文化积淀和大海的雄阔磅礴中获取了无限的创作激情与艺术灵感，为这座城市美术事业的发展辛勤耕耘、不懈努力。青岛市美术馆为保存这份历史记忆，策划推出了《海韵清音——青岛中国画名家邀请展》，系统展示青岛当代中国画名家的时代风采和创作成果。 　　海，代表着博大与神秘、宁静与含蓄，给人以无尽遐想，艺术家们登山观海，在人与物的交流互感中体味清远、平淡之意，这正与中国画“无尽之韵味，透明之含蓄”以及寂静空灵的中和之美相得益彰。青岛当代中国画，在海情墨韵与民族传统、现代精神的涤荡中，流淌着无限生机，充满了浪漫色彩与诗意的海洋气息。这些作品，不仅是渊源深厚的中国气息，同时也展现出本土文化经验的升华和积淀，散发出别具风采的艺术魅力。 　　近30年的改革开放大潮，极大地推动了“中国画”的发展进程，关注传统笔墨问题，努力探索传统笔墨的精神和它表现的新的可能性已成为广大中国画家的共识。本次邀请展集聚了38位青岛当代中国画坛具有影响力的老、中、青三代艺术家，这些艺术家从各自不同角度，以不同方式介入到当代文化中。与此同时，他们坚守中国水墨文化的表征和表达方式，关心这一传统艺术形式在当代的革新与命运。展出的作品中，既有苍茫润泽、入古出新的山水，也有笔简意赅、形神兼备的人物，更有简练清逸、墨彩飞扬的花鸟。艺术家们以自己对笔墨的独特认识和理解，在水墨中施展自己的才智，显示出鲜明的艺术个性，在秉承中国绘画传统的同时，以当代笔墨的表现形式开创出具有时代面貌的新写意精神。 　　一个展览不可能展现青岛中国画发展变化的全部，也不可能囊括某个时期的全部思潮、风格，但却可以搭建一个相互交流和探讨的平台，以此填补艺术进程中某些空白和缺失，成为见证城市文明进步的真实标本，这也正是本次展览的价值所在。",2011.03.07～2011.03.15,2630,青岛市美术馆,"100 件",青岛美术馆
201,"2018-11-05 00:56:06","2017-12-29 ～2018-01-31 水印版画2017创作研修班·作品文献展","　　展览前言 　　2017江苏艺术基金“水印版画创作研修班”项目依托于江苏省美术馆，通过水印版画材料与技术研究文化部重点实验室、江苏版画院，充分发挥学术力量和研究条件，完成了从水印版画特殊工具制作到水印版画历史研究、中国传统雕版技艺传承、多种技法材料实验、当代艺术语境转换等多项课题。众多院校教授、艺术家、相关专家学者、非物质文化遗产传承人，和大家共同交流、探讨、考察、分析水印版画的文化属性和其在当代艺术表达中的价值。 　　年轻艺术家们反思艺术现状，进行水印版画的创作和实践，延展水印版画语言在艺术观念表达中的应用，赋予水印版画新的活力和空间，完成了不可思议的艺术创作转换。他们的这批精彩作品充分展现了水印语言丰富的可能性，从中足以感受到他们的敏锐与活力，和对所处世界细致入微的观察反馈，同时更能明确地看到他们在艺术之路上解决各自问题，所付出的艰辛工作。 　　现将年轻艺术家们在这一历史段落的作品和文献资料汇聚成展览，以记录这次文化艺术传承与探索之旅。",2017.12.29～2018.01.31,698,"江苏省美术馆旧馆 3、4号厅","100 件",江苏艺术基金、江苏省美术馆
202,"2018-11-05 00:56:10","2013-05-16 ～2013-05-28 江苏省美术馆馆藏李剑晨先生捐赠水彩作品展","李剑晨（1900.02.25～2002.02.20），是一位享有国际声誉的艺术家、美术教育家。原名李汝骅，字剑晨，河南省内黄县宋村乡北沟村人。在中国水彩画的发展史上，李剑晨占有闪光的篇章。他创立了自己独特的水彩画理论体系，造就了一个时代的水彩画群体，推动了中国水彩画的发展，促进了中国水彩画进入国际水彩画坛，被海内外誉为“中国水彩画的开山大师”、“中国水彩画之父”。同时他也擅长中国画和油画，被称为“国画大师”“油画巨匠”“美术教育泰斗”。他从事艺术创作和美术教育已近80年，为我国建筑和美术事业培养了几代人才，桃李满天下，佳作迭出，著作丰盈，德高望重，在海内外享有崇高声望。 李剑晨先生的水彩画以娴熟的西画技法结合中国风土生活及东方色彩情调，形成独特的艺术语言，讲究意境隽永，用笔洒脱，用色于浑厚中见清新，构图于稳健中有变化，对题材内容的开拓也颇为着力。无论画自然山川、名胜古迹、地方风情、建设新姿，均根据立意触情的需要，采用不同笔法，在具体画法上又是灵活多样，或严谨写实，或奔放写意，或班驳陆离。如《宁静的小巷》以简练的笔触，创造出江南水乡特有的静谧气氛；《东海风云》用奔放的水色浑成，渲染出海天风云激荡的雄伟旋律；《龙门石窟》以积水沉淀法营造出斑驳陆离的古代文明；《壮丽的天坛》则用浓重的暖色调烘托出中国古建筑的壮观。每一幅画，都是一曲水色一体的交响乐，都是一首动人心魄的抒情诗。他的水彩画作品量大面广，画遍祖国大好河山，记载了中国五十多年来建设中的许多珍贵场景。 1999年李剑晨先生荣获香港""全国杰出人士要文学艺术家金龙奖--艺术大师""奖，2001年，中国文联、中国美协又颁给他国家级最高美术奖—— “金彩成就奖”。 李剑晨先生在他一百岁前后将其毕生所作绘画精品分三次分别捐赠给了故乡河南省、第二故乡江苏省和南京市人民。此次展出的102件水彩画均精选之李剑晨先生捐赠给江苏省政府、由江苏省美术馆典藏的作品。 李剑晨先生捐赠的水彩画作品，是江苏省美术馆典藏宝库中重要的组成部分，为我省乃至中国水彩画创作和相关研究提供了宝贵的资源和鉴证。",2013.05.16～2013.05.28,1473,江苏省美术馆旧馆,"102 件",江苏省美术馆
203,"2018-11-05 00:56:11","2013-05-16 ～2013-05-28 江苏省美术馆馆藏夏同浩先生捐赠历代作品展","丰富瑰丽的文化遗产能够流传至今，不仅归功于历代艺术家的辛勤劳动，还凝结着收藏家们的心血。此次展出的110件藏品，均精选自夏同浩老先生的无偿捐赠。其中上至明清的蓝瑛、张复、“四王”中的王时敏、王鉴、王翚、“金陵八家”的吴宏、“扬州八怪”的李方膺、黄慎，及王铎、赵之谦等诸多大家的书画珍品。且几乎囊括了近现代南北各流派的众多名家力作，既有传统四大家的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿，也有中西融合的徐悲鸿、李可染、蒋兆和，更有张大千、傅抱石、黄胄、黄永玉等诸家精品。上下纵贯百年历史，且数量可观，具有高度的历史价值和艺术价值。不仅完整地反映了这一时段中国书画艺术的发展与流传脉络，更是江苏省美术馆收藏和保护成果的一次集中展示，为中国美术史研究提供了丰富的藏品基础。 夏同浩是一位革命军人，1921年出生于江苏省睢宁县，1938年参加抗日。曾任第二野战军24军70师政治部主任、南京工程兵学院政治部主任。1982年离休，并定居南京。上世纪5 0 年代初，夏同浩在南京筹建工程兵学校时，开始关注并收集名人书画。他省吃俭用，并经过刻苦学习，从一个只有小学文化程度的军人，自学成才为颇有眼力的收藏家，收集了大量明清以来的书画和工艺品。十年浩劫中，为保护这批艺术珍品不受损坏，夏老甘冒风险，费尽苦心。 1985年和1991年，夏同浩两度将他所藏珍品捐赠给江苏省美术馆，共计160幅书画和135件工艺品。在1985年的捐赠及授奖仪式上，夏老朴实地说：“我是出于对祖国文化的热爱来收藏流散的书画的。我的工资是人民给的。战争年代我以生命谋求人民的解放，今天，艺术品也应当交还给人民。” 夏同浩老先生几十年戎马生涯，为我国人民的解放事业立下赫赫战功，现在又为祖国的文化事业做出了宝贵的贡献。他的无私捐赠不仅让艺术品成为社会财富与大众共享，更成为了有效的公共教育的传达载体，协助我们树立起文化公共领域的现代美术馆新形象，充分体现了一个老共产党人的高风亮节和无私品德。 展览场地： 江苏省美术馆老馆1、2楼",2013.05.16～2013.05.28,1544,江苏省美术馆旧馆,"110 件",江苏省美术馆
204,"2018-11-05 00:56:15","2011-09-11 ～2011-09-15 《意象·蜕变》—王鑫生油画展","由江苏省美术馆主办，中国艺术研究推广中心，江苏省徐悲鸿研究会，江苏省华侨书画院，南京师范美术学院， 美中信使报，雅昌企业（集团）有限公司联合协办的著名旅美油画家王鑫生个展《意象·蜕变——旅美画家王鑫生油画精品展》于2011年9月11号在江苏省美术馆隆重开幕。 　　王鑫生先生1949年出生于古城西安，父母是专业画家，六岁起跟随国画大师陈景堂学习，获得真传，十三岁便举办个人国画展，大学期间得到系统的油画训练。1993年始，旅居美国。在旅美期间经历了艺术生涯中从具象俄罗斯写实到印象派等不同画风的改变。后形成当代意象的表现风格。艺术家常常称过去的30年是自己的蜕变。没有坚实的写实基础和中国艺术对人类内在意识的探讨等元素是不会有现在的意象主义。而这种风格应该是从意识形态上更贴近于寻求“道”于“器”之间的关系。更应该寻找具体物象和抽象的语言，视觉，听觉等元素的架构关系。这些应该是意象的基础，而更应该挥发的是情感。具体到情感和时间，事件时就是当代意象主义在立意的根本之处。“ 西方很多抽象作品是自我意识形态的表现，是自我的，个体的.”艺术家说：“而我的意象，以有限表现无限，以无形概括有形，它是情感的寄托，是视觉语言和精神价值的综合体。它是在一种背景文化和一种精神向往的图腾。他不是一种自我意识形态的展现。而是在具有禅境的思想和精神的高度统一。当架上艺术融入物象元素和想象空间时，任何作品都进入了意象空间。同时也决定了它的艺术特性。在艺术语言上这些元素是相互融合的。” 　　此次南京江苏省美术馆展览是王鑫生在中国巡展其中重要一站，将展出艺术家创作的几个不同题材的系列作品。王鑫生于2011年7月2日-7月10日在今日美术馆《意象-蜕变》主题展览中具有代表性作品《禅荷》已被今日美术馆收藏，并将作为馆藏作品于美术爱好者见面。王鑫生是旅美华人艺术家表现主义领军人物之一。王鑫生先生现为中美艺术家协会主席，江苏省华侨书画院理事，海外华人艺术家协会理事也是哈弗大学荣誉勋章奖、2004年美国终身艺术成就奖的获得者，同时，他也是美国休斯顿市的亲善大使和荣誉市民，休斯顿市还把每年3月15日定为王鑫生日。其作品曾多次参加国内外大型展览，并在树立东方意象表现主义中有重要贡献。",2011.09.11～2011.09.15,1862,江苏省美术馆旧馆,"60 件",江苏省美术馆
205,"2018-11-05 00:56:17","2011-08-04 ～2011-08-30 江苏省美术馆馆藏“革命征程”书画作品展","这一馆藏专题作品是于2009年由江苏省文化厅牵头、江苏省美术馆组织为“庆祝新中国成立60周年·‘红色征程’画展”而专门创作。其创作过程亦曾在江苏的书画创作史上创造了诸多的“第一次”：一、这是江苏省文化系统内几乎所有在宁著名山水画家有史以来第一次的集体创作活动，所有人员基本到齐；二、第一次以笔会的形式，由画家们两至三人自行组成创作单位，领取创作任务、自行发掘和选择创作素材、并根据命题完成创作，这是不同于以往对红色主题的创作要求和艺术表现手法的；三、第一次在一个月不到的短时间内，在全体参与画家的共同努力下，顶酷暑、战高温、任劳任怨，完成了创作任务；四、第一次在规定时间内创作了画幅如此之大的优秀作品。 江苏省美术馆作为创作工作的组织单位，积极配合、协助所有画家的创作工作，馆领导亲自为每一幅作品拟定、题写了相应的题跋；并特邀六位著名书法家为各幅作品配写了毛泽东等老一辈革命家的诗词和选集摘句的书法作品；此外还有三位著名人物画家也参与其中，为作品的创作及内容表现增添了活力。 这一切无不证明当代江苏的书画家们很好地继承了江苏老一辈艺术家及大师（如新金陵画派）的优秀传统，宏扬了他们的创作风格、创作激情和对时代、对社会无私奉献的精神。这些作品展现了艺术家们高超的艺术水平，同时这也是他们集体智慧和艺术创造力的结果，并由此成为江苏省美术馆馆藏中革命题材主题性创作的专题陈列。 书画展作品主要反映的是1921年中共一大召开到1949年新中国成立这一历史时期我党领导中国革命并逐步取得胜利的15个重要节点，以15幅大型山水画的形式来追怀中国革命的策源地、表现我党的光辉革命历程。书画作品的15个创作主题，都是从党史、国史、军史中仔细甑选而出，是对红色革命时期重要节点的概括和浓缩，所有作品均笔墨精、尺幅大、寓意深，是艺术创造和革命题材的完美结合。从《南湖春晓》到《虎踞龙盘》，一幅幅画卷全面展现了我党自建立起，带领全国人民取得民族独立与民族解放的全部过程。 该展曾在我馆新馆落成之际隆重展出，本次是其在我馆的第二次展出。值中国共产党成立90周年之际，特推出此次展览，以回顾我党发展的革命历程，深切缅怀我党和全国各族人民前赴后继、顽强奋斗的革命道路，瞻望中国发展繁荣的光明前景！ 展览场地： 江苏省美术馆3号展厅",2011.08.04～2011.08.30,2763,江苏省美术馆旧馆,"15 件",江苏省美术馆
206,"2018-11-05 00:56:19","2010-08-31 ～2010-09-09 山情水意——徐培晨中国画晋京作品汇报展","8月31上午，由江苏文化厅，江苏省文联、徐悲鸿纪念馆、南京师范大学主办，江苏省美术家协会、南京师范大学美术学院、徐培晨艺术馆、南京金盏花文化艺术传播有限公司承办的“山情水意——徐培晨中国画晋京作品汇报展”在江苏省美术馆新馆隆重开幕。江苏省政协 张连珍 主席、江苏省人大 朱龙生 副主任、江苏省人民政府 曹卫星 副省长、江苏省文联 王湛 主席、南京市政协 缪合林 主席、中国美术家协会中国画艺术委员会 孙克 秘书长、南京市人大 李福全 副主任、江苏省政协 丁泽生 副秘书长、江苏省文化厅 高云 副厅长等及近千名观众参加了开幕式。 此次展览是著名画家徐培晨教授在中国最高艺术殿堂中国美术馆办展获得巨大成功后向家乡父老汇报成绩的专题展，在京展览期间从专家学者到画界同仁，从高层领导到普通观众、新闻媒体到专业报刊，无不给予高度评价，为江苏获得了荣誉，成为展示江苏文化大省、文化强省的一道亮丽的风景线，在江苏当代美术发展进程中增添了浓重的一笔。 徐培晨现为中国美术家协会会员、南京师范大学美术学院教授、江苏省政协委员，其山水、人物、花鸟皆精擅，尤擅于猿猴画题材，被画界公认为宋代易元吉后又一位猿猴画大家。2008年，徐培晨教授将自己创作的精品300余件及珍藏的郑板桥、石鲁等300余件名家书画及118块汉画像石、画像砖、汉印、青铜器等珍贵文物捐赠给马鞍山，马鞍山市政府为其成立了徐培晨艺术馆，是继“李白纪念馆”、“林散之纪念馆”后的又一张城市文化名片。多年来，他坚持公益事业，为社会修路架桥，捐资助学，被誉为“无私奉献、德艺双馨”的艺术家。",2010.08.31～2010.09.09,2758,江苏省美术馆旧馆,"60 件",江苏文化厅，江苏省文联、徐悲鸿纪念馆、南京师范大学
207,"2018-11-05 00:56:23","2010-06-18 ～2010-07-30 国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展","６月１８日，国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展１８日在新落成的江苏省美术馆新馆开展，１０４件中国当代艺术家的精品力作与观众见面。 国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展由中宣部、文化部、财政部共同主办，以我国反帝、反封建、反殖民主义斗争和社会主义革命、建设、改革的重大历史事件为主题内容，艺术地再现近代以来中国社会发展的历程，将１８４０年以来１７０年间的历史烟云浓缩进１０４件画作和雕塑中。 据介绍，此次南京巡回展是继北京、上海、杭州、深圳、厦门、武汉首轮巡回展出之后，第二轮巡展的首站。 除１０４件作品外，作品创作过程中的草图、手记以及影像资料等也在江苏省美术馆新馆３楼展厅展出，全面展示作品创作实施的整个过程。本次展览将持续到７月２９日结束。",2010.06.18～2010.07.30,2356,江苏省美术馆旧馆,"104 件",中宣部、文化部、财政部
208,"2018-11-05 00:56:25","2010-05-22 ～2010-05-22 第七届江苏省油画展暨2010年小幅油画研究展","　　由江苏省文化厅、省文联主办的“第七届江苏省油画展暨2010年小幅油画研究展”日前在江苏省美术馆举行，展览吸引了大批艺术爱好者前往参观。此次展出的油画，尺幅均较小，但参评和入选作品的数量远超以往几届油画展，尤其是许多年轻作者踊跃参展，显示出江苏油画界努力进取的精神风貌。 　　本届展览倡导具有研究和探索精神的小幅油画精品，倡导油画本体语言的运用和发挥，从而切实推动江苏省油画艺术事业的发展。江苏省油画学会副主席沈行工认为，参展作品中有相当一部分是以实地写生的方式完成，使得画面上保留下了难得的生动性，所以油画应倡导多写生。活动的组织者之一、江苏省美术家协会副主席陈世宁则表示，本届参评作品达到了近800件，各种形式和风格都有所呈现，且在各自的语汇中都有值得称道的表现，整体上展现出江苏油画家们感悟生活、感悟时代的热情和激情。 　　此次展览展出作品300幅，是从800件应征作品中经过严格评审遴选出来的。无论是人物、风景，还是静物或主题画，都呈现出较高的艺术品位，艺术语言丰富，精彩技法纷呈。观众能从中领略到烟雨江南、都市新貌、清纯少女等不同的精彩画面，享受一次难得的视觉美餐。",2010.05.22～2010.05.22,2147,江苏省美术馆旧馆,"300 件",江苏省文化厅、省文联