meishuguan.id,meishuguan.ts,meishuguan.title,meishuguan.chengshi,meishuguan.mianji,meishuguan.huazhan,meishuguan.renqi,meishuguan.yunying,meishuguan.zhanlan_cishu,meishuguan.xiangxi_dizhi,meishuguan.lianxi_fangshi,meishuguan.zhanguan_jianjie,meishuguan.meishuguan_x_zuixin_huazhan_id,meishuguan.meishuguan_x_zhengzai_jinxing_huazhan_id,meishuguan.meishuguan_x_yijing_jieshu_huazhan_id
21,"2018-11-04 23:34:38",厦门美术馆,"福建 厦门",8000平方米,32,167373,厦门市美术馆,32,厦门市体育路95号,"电话：0592-5371768 5371757 http://www.xmwhg.com.cn/meishuguan/",    厦门美术馆总建筑面积达2.3万多平方米，是目前国内建成投入使用的规模最大的美术馆，该馆共设有7个展厅，展厅面积达8000多平方米，居国内各美术馆之首。美术馆分为两层，一层包括一个面积达1000多平方米的序厅，可作为开幕式等大型活动的场所；序厅的右侧为大型现代艺术展厅，这个展厅面积达3600多平方米，层高9.5米，是我国面积最大、层高最高的专业艺术展厅，可以展示各类超大尺寸的艺术品；一楼还设有三个小展厅，包括两个精品展厅和一个多媒体展厅，据介绍，每个精品展厅面积在500平方米左右，展厅设置有最为先进的温度和湿度控制设备，确保展厅恒温恒湿，可以展示各种贵重的艺术品和文物珍品；而面积达400平方米的多媒体展厅则是国内..【更多...】    厦门美术馆总建筑面积达2.3万多平方米，是目前国内建成投入使用的规模最大的美术馆，该馆共设有7个展厅，展厅面积达8000多平方米，居国内各美术馆之首。美术馆分为两层，一层包括一个面积达1000多平方米的序厅，可作为开幕式等大型活动的场所；序厅的右侧为大型现代艺术展厅，这个展厅面积达3600多平方米，层高9.5米，是我国面积最大、层高最高的专业艺术展厅，可以展示各类超大尺寸的艺术品；一楼还设有三个小展厅，包括两个精品展厅和一个多媒体展厅，据介绍，每个精品展厅面积在500平方米左右，展厅设置有最为先进的温度和湿度控制设备，确保展厅恒温恒湿，可以展示各种贵重的艺术品和文物珍品；而面积达400平方米的多媒体展厅则是国内美术馆第一个专业的多媒体展厅，这里将用以展出当今最新潮的各类多媒体艺术作品。美术馆的二楼设有三个平面艺术展厅，是多用途的“通用展厅”。,"{
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2018-08-06 ～2018-08-10 诗情鹭岛·墨韵思明书画展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""展览时间：2018-08-06 至 2018-08-10 主办单位：思明区文化体育出版局 协办单位：厦门市书法家协会厦门市美术家协会 厦门美术馆 闽台书画院 张雄书画院厦门日报书画院闪忻书画艺术馆 媒体支持 厦门日报文创周刊海西晨报《中国书法名城》 杂志 张雄艺术网好家艺术网 承办单位：思明区文化馆 展览场地：厦门美术馆二楼A厅""
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""中国美术家协会、厦门市文化广电新闻出版局"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""由中国美术家协会、厦门市文化广电新闻出版局主办，中国美协漆画艺委会、厦门市美术馆承办的“2017中国（厦门）漆画展”将于11月23日至2018年1月11日在厦门市美术馆举办，来自全国各地的260件作品呈现了漆画家们以人民为中心、以主旋律为主调、以中国梦追求为主线、以中国文化品质为血脉，用传移妙想、多彩画笔讲述中国改革开放的恢弘路径、壮阔图景和亿万人民的伟大情怀、动人故事。 全市聚力打造漆画之都 展览共收到来自全国各省、市、自治区1109件作品，经过中国美协的初评、复评，最终260件作品入选参展（其中前60名作者具备申请加入中国美协会员资格一次），入选规模较往届明显提升。为做大做强厦门漆画艺术品牌，此次展览还首度发动国家、省、市三级漆画艺委会联动办展，首次呈现了三级艺委会的漆画发展面貌。既有中国美协漆画艺委会主办的“第一回全国获奖漆画家作品联展”，也有福建省美协漆画艺委会主办的“福建省高校漆画教学成果展”，还有厦门市美协漆画艺委会主办的“第三届厦门市美协漆画艺委会作品展”等，为观众立体呈现了我国漆画艺术的创作成就与发展趋势。除此之外，厦门市还举全力推出了系列配套展览，包括“漆彩华章——厦门市美术馆馆藏漆画精品展”“2017国家艺术基金·高校漆画教育人才培养项目学员作品展”“首届福建小幅漆画作品展”“中国当代青年漆画家获奖作品展暨‘漆水流觞’漆画委约作品签约仪式”“田园漆味——厦门翔安农民漆画非遗专题展”等，一方面让公众了解福建漆画创作的整体力量和领先态势，呈现漆画艺术的发展脉络；另一方面也通过展览凝心聚力，融合省内外各级政府机构、高校、画廊等力量，进一步扩大漆画艺术的社会影响力，提高公众对漆画艺术的关注参与度。 漆画是植根于中国深厚漆文化传统的新兴画种。厦门作为中国现代漆画艺术的发源地之一，自上世纪70年代鼓浪屿工艺美校（即福州大学厦门工艺美术学院）就开展了全国最早的现代漆画艺术教学和传播工作，为福建乃至全国培养了大批漆画创作人才。跨入21世纪，中国漆画发展的大事几乎都与厦门有关，全国性漆画展览、全国美展等大型展览，厦门乃至福建的漆画艺术家都有大批入选。“中国（厦门）漆画展”在厦门已举办5届，对于激发全国漆画艺术创作热情、壮大漆画创作队伍、弘扬中国传统漆文化、打造厦门城市漆画艺术品牌等方面具有重大意义。目前，中国美协漆画艺术委员会再度回归厦门，这为厦门打造漆画之都提供了新机遇、新动力和新内涵。 系列推广 营造城市氛围 本届展览把握时代性、学术性、多元性、创新性原则，于内容、形式上也进一步突破，除主题展和配套展外，还推出了教育讲堂、学术研讨会以及收藏家与画家签约仪式等一系列活动，力求从精品创作、学术理论、艺术市场等各方面推动中国当代漆画艺术的发展。 一是由中国美术家协会、厦门市文化广电新闻出版局主办的“2017中国（厦门）漆画展论坛”，邀请中国国家画院原副院长、中国美协理论艺委会副主任张晓凌作为学术主持，汇聚全国著名专家皮道坚、洪惠镇等，以“中国漆画，地域主义文化崛起的象征”为主题，探讨有关漆画历史的研究、漆画的绘画性与工艺性之关系、漆画审美的当代性建构等学术界热议的课题，推动中国漆画加快主流化、国际化进程。二是中国美协漆画艺委会主办的“2017中国（厦门）漆画展优秀作品创作交流研讨会”，由中国美协漆画艺委会副主任兼秘书长汤志义作学术主持，邀请国内漆画领域知名艺术家、学者、获奖作者等参与研讨，对优秀作品进行学术探讨，对漆画艺术如何在新时期取得新突破、实现新发展提出建设性意见。三是举办“艺术厦门·漆画有约——公益大讲堂”公共教育活动，以“漆画的形成”“漆画的鉴赏”“漆画的生活”“漆画的未来”“漆画的收藏”五个不同角度拓展公众视野，让其了解漆画历史、漆画审美、漆画收藏等，为漆画爱好者和研究者提供一个与专业学者近距离接触的机会。四是以“艺术厦门·漆画有约——公益大讲堂”公共教育内容为素材，通过媒体向社会传播漆画创作的复杂、艰难与价值，普及漆画艺术知识，进一步吸引政府与社会对全国漆画艺术发展与厦门漆画品牌打造的关注与支持。 除此之外，为促成漆画艺术与地方产业园区的合作，推动厦门成为全国现代漆画艺术市场，主办方还将先期召开中国现代漆画艺术区研讨会，待时机成熟时举行签约仪式。中国现代漆画艺术区的形成将为厦门乃至全国打造一个漆画产业链，使该艺术产业进入良性循环发展的新阶段，不仅成为厦门文化发展的新引擎，也是厦门城市经济发展的新力量，同时为漆画艺术的引领与全国推动注入活力，创造未来。 据悉，本届展览还将采用全方位、多渠道的模式，通过互联网、纸媒、自媒体、户外海报等多种方式，分阶段循环传播各项展览信息，以期让更多民众参与其中，营造一个充盈着浓厚漆画艺术氛围的城市。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2017-06-24 ～2017-06-30 东南·风--福建省青年油画作品展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""福建省文学艺术界联合会、福建省美术家协会、福建省油画学会、厦门市美术馆"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""张立平 福建的油画，可以追忆到中国油画发展的最初时期，几尽数家游大陆、下南洋、赴东瀛、去欧美，进进出出，留下了他们的才智和画作，也留下众多大家在此写生创作的不同足迹。同时，通过几所院校、画院等机构近几十年来不懈的努力，承传者诸多先生的教诲下发展至今。 在这里，我谨代表福建省油画学会向长期支持福建油画发展的上级主管部门、社会各界朋友表示感谢！向中国油画院对此次展览的帮助表达深深敬意。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2016-06-27 ～2016-07-01 漓江翰墨——桂林中国画院美术作品展"",
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        ""zuixin_huazhan.meishuguan"": ""厦门美术馆 二楼B展厅"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""厦门市文学艺术界联合会、桂林市文学艺术界联合会、桂林市文学艺术研究室"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""近日，由桂林市文联、厦门市文联、桂林市文学艺术研究室主办，桂林中国画院、厦门市美术馆承办的“漓江翰墨——桂林中国画院美术作品展”在厦门市美术馆开展。厦门市文联党组书记林起，厦门市文联副主席陈影，桂林市文联副主席张贤等领导出席了此次画展。 这是桂林中国画院第一次以集体之名在厦门举办展览，也是桂林中国画院在深圳、青岛、兰州、杭州等城市以“漓江翰墨”为主题的一个连续性展览，共展出刘绍荟、戴延兴、白晓军等23位桂林中国画院艺术家的84幅美术作品，内容以表现桂林山水的中国画为主。桂林中国画院的艺术家们虽然生活在同一土地上，描绘的是同一片风景，但他们用画笔表现的方式却是各不相同，他们得享历史名城遗韵，吸纳天地山川滋养，连年创作推出具有高品质艺术精品，影响日渐增大。这次展览得到了厦门艺术家们及美术爱好者的一致好评，桂林中国画院代表团杨永琚、张贤、雷林杰、赵健等艺术家们与厦门市的艺术家们进行了交流，他们希望更多的桂林美术作品展览在厦门展出，加强厦门与桂林的文化交流，稍后厦门的艺术家门也将会在桂林举办画展。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2016-04-27 ～2016-05-09 灼华素履—刘会营中国画作品展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""福建省美术家协会、厦门市美术馆、集美大学教师教育学院"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　由福建省美术家协会、厦门市美术馆、集美大学教师教育学院主办的“灼华素履——刘会营中国画作品展”于4月27日在厦门美术馆开幕。本次展览展出的作品凝聚了画家近年来的艺术感悟和创作成果，以引人入胜的大幅工笔人物画和精致入微的花鸟小品画等近百件工笔画作品给观众带来艺术的享受。　　嘉宾发言点评　　中国工笔画学会常务理事、中国美术家协会重彩画研究会秘书长、清华大学美术学院教授、博士生导师刘临：　　刘会营是清华美院的一位访问学者，也是第一位在清华大学美术学院美术馆举办大型个人展览的访问学者。我参加了他第一次个展的开幕式。刘会营的绘画作品从形式到内容，从选题到立意都非常的新颖，能感受到他是真的沉浸在自己的绘画状态中的，深深地被他的作品打动，用“万物静观皆自得”形容他的作品意味是很贴切的。刘会营的画面意境非常沉静，能让人感觉到他纯净唯美的内心世界！从技法上来讲，刘会营对工笔画的材料和技法都进行深入的探索。他广泛吸取其他画种的营养，并尝试将这些艺术语言进行了不同语境下的巧妙转换。所以，再看刘会营的绘画作品的时候，感觉他的画面清新灵动，传达出了宁静深远的意境旨趣。　　在去年举行巡展以来，不到一年的时间，刘会营在今天又举办了他的第四次个人大型作品展，我看到又增加了二十余幅新的作品，而且这二十幅新的作品能感觉到刘会营已经又进入了一个新的艺术境界，自信且自由。从刘会营目前绘画作品创作的态势上来看，在不久的将来，刘会营必定能够在艺术道路上迎来更加辉煌的局面！　　中国美术家协会漆画艺术委员会副主任、福建省美术家协会副主席、厦门大学艺术学院美术系博士生导师陈金华：　　首先，我代表福建省美术家协会并转达省文联书记王来文的祝贺，祝愿“灼华素履——刘会营中国画作品展”圆满成功！　　刘会营是我非常熟悉的一位青年画家，也是福建省最年轻的中国美术家协会会员，中工笔画学会会员之一。他对于绘画事业具有异常强烈的热情。在备战十二届全国美展期间，他克服重重困难，积极的进行准备工作，最后取得了非常优秀的成绩，两件作品分别入选了十二届全国美展和第三届造型艺术新人展。刘会营在对中国画的艺术语言进行研究过程中，广泛的吸收了油画、壁画、漆画等画种的形式语言特征，给我们呈现出的是别具一格的绘画面貌。刘会营的绘画作品不管是小到一尺的小品还是八尺的大创作，都画得非常到位，从构图、色彩、内容等方面都呈现出一种积极主动绘画创作态度。刘会营能够用敏锐的观察力来提取生活中看似普通，却又新颖独特形式感，画面意境营造非常到位，我相信刘会营将来的绘画创作将会打开崭新的局面！　　福建省美术家协会理事、厦门大学艺术学院美术系副主任、厦门大学艺术硕士教育中心主任吴荣华：　　刘会营是厦门大学艺术学院培养出的最优秀的研究生之一，他在这次个展上的作品从青涩到成熟，从对周遭生活状态关注的到对个体内在世界的关照，都间接的映射出他从入校接受厦门大学艺术学院的培养到今日所呈现的独立绘画面貌，让我们看到了一位青年画家茁壮成长的过程。从这意义上来讲，也是为我们的艺术教学提供了有益参考。作为刘会营的母校，我们感到非常自豪！　　厦门大学艺术学院教授、中国画专业硕士研究生导师、福建省画院特聘画家李文绚：　　刘会营是我第一届人物专业的硕士研究生，他非常的质朴真诚，对绘画也非常的执着，发自心底的热爱。在校时，他并不是最有才气的学生，但他绝对是最用功最执着的学生。他不仅有持之以恒的毅力，也对艺术有着良好的觉察力。尤其是近年来，他除了关注当下年轻群体的生活状态，也花了更多的精力来观照内心，观照个体与自然的关系。初步的建立起了他自己的价值观与世界观，以及在此基础之上的艺术审美体系。这个系列的精神体现主要就反映在新近创作的作品之中，从画面中我们不仅能够看到他娴熟地绘画技法，更能体会到他对于“万物静观皆自得”所进行的积极探索。希望刘会营能够继续沿着这条精神之路不断精进，创作出更精彩的绘画作品。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2016-01-15 ～2016-01-21 “传承探索”缪又凌彩墨作品展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""福建省美术家协会 厦门市美术馆"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""2016年1月15日，“传承探索——缪又凌彩墨作品展”将在厦门市美术馆盛大开启，展览将首次展出著名画家缪又凌近年来创作的独具个人特色的彩墨作品，为广大艺术爱好者呈现一场独特的视觉盛宴，欢迎前往欣赏品评。 了解画家缪又凌的人都知道他是位著名的油画家，在福建师大、广州美院学油画七年，其油画作品常常出现在国内外大型展览中，令人超乎意料的是此次画家却带来了与油画完全不同的一种绘画——彩墨。展览将展出画家百余幅作品，以彩墨作品为主，同时包含多幅精彩油画。画家的彩墨作品乃首次正式集中亮相展览，是其多年彩墨创作的一次探索成果展示。缪又凌彩墨作品大多选取反映社会现状、时代特征的题材，他将彩墨画从纯粹的绘画艺术上升到表达当代人复杂、多样的思想情感，对当代的社会现象有一定的认识和反映作用。作品《黄鱼悲剧》，画中一只黄鱼似乎在呐喊挣扎寻求生存的空间，由于人们的过度捕捞，黄鱼的数量在慢慢的减少，画家用彩墨呈现出了黄鱼的现状。大尺幅的作品《无奈》则反映当今社会夫妻情感龟裂的痛苦无奈，表现当代人精神生活的复杂性。 真正的艺术家是有创造力和探索精神的，他们在继承和探索中进行艺术的创作，形成个性化的艺术语言。不了解前人，便不知道前人的思想轨迹和实践经验，不学习其中的精华，不思变，不探索创造就走不出一条自己的艺术道路。画家缪又凌深谙其道，他立足中国传统文化，潜心十多年学习中国最具民族文化精粹的书法艺术，后以书法用笔入画，同时又将西方绘画的精髓融入到传统的中国画表现当中，产生了出人意料的效果，最终形成了缪又凌独特的彩墨绘画风格。书法的气韵生动、笔墨线条的法则结构在缪又凌的彩墨画中表现得淋漓尽致，他的作品继承了中国传统的笔墨，又丰富了中国画的造型。有人曾言：“以书法透入于画，则画无不妙，不谬矣！“缪又凌花了多年的时间学习书法并掌握了其中的精髓，如今他的书法小有成就，用笔如行云流水、挥洒自如，他将书法的气韵应用到彩墨创作中，传形写神，形成了独特的绘画语言风格。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2016-01-09 ～2016-01-17 “闽南红”洪瑞生油画展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""吴作人国际美术基金会、福建省文化厅、厦门市文化广电新闻出版局、厦门大学艺术学院、福建省美术家协会"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　洪瑞生，男，1940年生于鼓浪屿，一九六四年毕业于中央美术学院油画系。他，生活于色彩绚丽之地；他，南人北学，北学南画。　　展出的作品有三类：抒发心中的鼓浪屿情怀；赞美闽南渔民；对生活意味的体验。意味、品格、色彩、油画特质是他的所爱。他致力于作品中蕴含中华情怀和中国艺术元素，不让创新露出张扬。他几十年一直探索提升色彩价值，孜孜求索油画色层肌理的表现性，把“油画性”归结为“油画特质”，把“色彩”提升为“彩光”，希冀画面的色能弥散着熠熠微光。　　他以温润、内敛、丰富的红色，表现他与闽南人心中的“闽南红”。他坚守真、善、美的美学目标，坚守创新与生活及传统相关联的学术原则，坚守创作的学术尺度；他认为：做艺术是个“慢过程”。　　个展将展出约71件油画作品。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2016-01-01 ～2016-01-06 “墨象三味”中国画展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""新年伊始，“墨象三味-中国画展”在厦门美术馆开展，展览持续将至1月6日。本次展览由陈北辰、张永海、陈铎、张贤明、郑雅风、方广智六位画家联成，展出近年精品之作130余件。展览由福建省美术家协会、福建师范大学美术学院、厦门大学艺术学院、福建省画院主办，厦门·瀚画廊承办。　　本次联展的画家皆为我省水墨画界之中坚翘楚。中国画传统师法不出“造化、古人、心源”“三味”，而六位画家均是科班出身，数十年翰墨生涯可谓深谙“个中三昧”。　　艺术评论家黄河鸣在序言中道述“墨象三味展至今年已是第三回，概因趣味相投，相互邀约，颇类古人之雅集，而归旨于“游于艺”之训。这种展览形式既能暂时撇开表面的语言之争，又方便交流，激发创新，回到一个更根源性的生活层面上复活中国水墨产生的形式基因。”""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""展览时间：2018-08-06 至 2018-08-10 主办单位：思明区文化体育出版局 协办单位：厦门市书法家协会厦门市美术家协会 厦门美术馆 闽台书画院 张雄书画院厦门日报书画院闪忻书画艺术馆 媒体支持 厦门日报文创周刊海西晨报《中国书法名城》 杂志 张雄艺术网好家艺术网 承办单位：思明区文化馆 展览场地：厦门美术馆二楼A厅"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.meishuguan"": ""厦门美术馆 二楼A厅"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2017-11-23 ～2018-01-11 2017中国（厦门）漆画展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""由中国美术家协会、厦门市文化广电新闻出版局主办，中国美协漆画艺委会、厦门市美术馆承办的“2017中国（厦门）漆画展”将于11月23日至2018年1月11日在厦门市美术馆举办，来自全国各地的260件作品呈现了漆画家们以人民为中心、以主旋律为主调、以中国梦追求为主线、以中国文化品质为血脉，用传移妙想、多彩画笔讲述中国改革开放的恢弘路径、壮阔图景和亿万人民的伟大情怀、动人故事。 全市聚力打造漆画之都 展览共收到来自全国各省、市、自治区1109件作品，经过中国美协的初评、复评，最终260件作品入选参展（其中前60名作者具备申请加入中国美协会员资格一次），入选规模较往届明显提升。为做大做强厦门漆画艺术品牌，此次展览还首度发动国家、省、市三级漆画艺委会联动办展，首次呈现了三级艺委会的漆画发展面貌。既有中国美协漆画艺委会主办的“第一回全国获奖漆画家作品联展”，也有福建省美协漆画艺委会主办的“福建省高校漆画教学成果展”，还有厦门市美协漆画艺委会主办的“第三届厦门市美协漆画艺委会作品展”等，为观众立体呈现了我国漆画艺术的创作成就与发展趋势。除此之外，厦门市还举全力推出了系列配套展览，包括“漆彩华章——厦门市美术馆馆藏漆画精品展”“2017国家艺术基金·高校漆画教育人才培养项目学员作品展”“首届福建小幅漆画作品展”“中国当代青年漆画家获奖作品展暨‘漆水流觞’漆画委约作品签约仪式”“田园漆味——厦门翔安农民漆画非遗专题展”等，一方面让公众了解福建漆画创作的整体力量和领先态势，呈现漆画艺术的发展脉络；另一方面也通过展览凝心聚力，融合省内外各级政府机构、高校、画廊等力量，进一步扩大漆画艺术的社会影响力，提高公众对漆画艺术的关注参与度。 漆画是植根于中国深厚漆文化传统的新兴画种。厦门作为中国现代漆画艺术的发源地之一，自上世纪70年代鼓浪屿工艺美校（即福州大学厦门工艺美术学院）就开展了全国最早的现代漆画艺术教学和传播工作，为福建乃至全国培养了大批漆画创作人才。跨入21世纪，中国漆画发展的大事几乎都与厦门有关，全国性漆画展览、全国美展等大型展览，厦门乃至福建的漆画艺术家都有大批入选。“中国（厦门）漆画展”在厦门已举办5届，对于激发全国漆画艺术创作热情、壮大漆画创作队伍、弘扬中国传统漆文化、打造厦门城市漆画艺术品牌等方面具有重大意义。目前，中国美协漆画艺术委员会再度回归厦门，这为厦门打造漆画之都提供了新机遇、新动力和新内涵。 系列推广 营造城市氛围 本届展览把握时代性、学术性、多元性、创新性原则，于内容、形式上也进一步突破，除主题展和配套展外，还推出了教育讲堂、学术研讨会以及收藏家与画家签约仪式等一系列活动，力求从精品创作、学术理论、艺术市场等各方面推动中国当代漆画艺术的发展。 一是由中国美术家协会、厦门市文化广电新闻出版局主办的“2017中国（厦门）漆画展论坛”，邀请中国国家画院原副院长、中国美协理论艺委会副主任张晓凌作为学术主持，汇聚全国著名专家皮道坚、洪惠镇等，以“中国漆画，地域主义文化崛起的象征”为主题，探讨有关漆画历史的研究、漆画的绘画性与工艺性之关系、漆画审美的当代性建构等学术界热议的课题，推动中国漆画加快主流化、国际化进程。二是中国美协漆画艺委会主办的“2017中国（厦门）漆画展优秀作品创作交流研讨会”，由中国美协漆画艺委会副主任兼秘书长汤志义作学术主持，邀请国内漆画领域知名艺术家、学者、获奖作者等参与研讨，对优秀作品进行学术探讨，对漆画艺术如何在新时期取得新突破、实现新发展提出建设性意见。三是举办“艺术厦门·漆画有约——公益大讲堂”公共教育活动，以“漆画的形成”“漆画的鉴赏”“漆画的生活”“漆画的未来”“漆画的收藏”五个不同角度拓展公众视野，让其了解漆画历史、漆画审美、漆画收藏等，为漆画爱好者和研究者提供一个与专业学者近距离接触的机会。四是以“艺术厦门·漆画有约——公益大讲堂”公共教育内容为素材，通过媒体向社会传播漆画创作的复杂、艰难与价值，普及漆画艺术知识，进一步吸引政府与社会对全国漆画艺术发展与厦门漆画品牌打造的关注与支持。 除此之外，为促成漆画艺术与地方产业园区的合作，推动厦门成为全国现代漆画艺术市场，主办方还将先期召开中国现代漆画艺术区研讨会，待时机成熟时举行签约仪式。中国现代漆画艺术区的形成将为厦门乃至全国打造一个漆画产业链，使该艺术产业进入良性循环发展的新阶段，不仅成为厦门文化发展的新引擎，也是厦门城市经济发展的新力量，同时为漆画艺术的引领与全国推动注入活力，创造未来。 据悉，本届展览还将采用全方位、多渠道的模式，通过互联网、纸媒、自媒体、户外海报等多种方式，分阶段循环传播各项展览信息，以期让更多民众参与其中，营造一个充盈着浓厚漆画艺术氛围的城市。"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.huazhan_shijian"": ""2017.11.23～2018.01.11"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2017-06-24 ～2017-06-30 东南·风--福建省青年油画作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""张立平 福建的油画，可以追忆到中国油画发展的最初时期，几尽数家游大陆、下南洋、赴东瀛、去欧美，进进出出，留下了他们的才智和画作，也留下众多大家在此写生创作的不同足迹。同时，通过几所院校、画院等机构近几十年来不懈的努力，承传者诸多先生的教诲下发展至今。 在这里，我谨代表福建省油画学会向长期支持福建油画发展的上级主管部门、社会各界朋友表示感谢！向中国油画院对此次展览的帮助表达深深敬意。"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.huazhan_shijian"": ""2017.06.24～2017.06.30"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.zhuban_danwei"": ""福建省文学艺术界联合会、福建省美术家协会、福建省油画学会、厦门市美术馆""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2016-06-27 ～2016-07-01 漓江翰墨——桂林中国画院美术作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""近日，由桂林市文联、厦门市文联、桂林市文学艺术研究室主办，桂林中国画院、厦门市美术馆承办的“漓江翰墨——桂林中国画院美术作品展”在厦门市美术馆开展。厦门市文联党组书记林起，厦门市文联副主席陈影，桂林市文联副主席张贤等领导出席了此次画展。 这是桂林中国画院第一次以集体之名在厦门举办展览，也是桂林中国画院在深圳、青岛、兰州、杭州等城市以“漓江翰墨”为主题的一个连续性展览，共展出刘绍荟、戴延兴、白晓军等23位桂林中国画院艺术家的84幅美术作品，内容以表现桂林山水的中国画为主。桂林中国画院的艺术家们虽然生活在同一土地上，描绘的是同一片风景，但他们用画笔表现的方式却是各不相同，他们得享历史名城遗韵，吸纳天地山川滋养，连年创作推出具有高品质艺术精品，影响日渐增大。这次展览得到了厦门艺术家们及美术爱好者的一致好评，桂林中国画院代表团杨永琚、张贤、雷林杰、赵健等艺术家们与厦门市的艺术家们进行了交流，他们希望更多的桂林美术作品展览在厦门展出，加强厦门与桂林的文化交流，稍后厦门的艺术家门也将会在桂林举办画展。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2016-04-27 ～2016-05-09 灼华素履—刘会营中国画作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　由福建省美术家协会、厦门市美术馆、集美大学教师教育学院主办的“灼华素履——刘会营中国画作品展”于4月27日在厦门美术馆开幕。本次展览展出的作品凝聚了画家近年来的艺术感悟和创作成果，以引人入胜的大幅工笔人物画和精致入微的花鸟小品画等近百件工笔画作品给观众带来艺术的享受。　　嘉宾发言点评　　中国工笔画学会常务理事、中国美术家协会重彩画研究会秘书长、清华大学美术学院教授、博士生导师刘临：　　刘会营是清华美院的一位访问学者，也是第一位在清华大学美术学院美术馆举办大型个人展览的访问学者。我参加了他第一次个展的开幕式。刘会营的绘画作品从形式到内容，从选题到立意都非常的新颖，能感受到他是真的沉浸在自己的绘画状态中的，深深地被他的作品打动，用“万物静观皆自得”形容他的作品意味是很贴切的。刘会营的画面意境非常沉静，能让人感觉到他纯净唯美的内心世界！从技法上来讲，刘会营对工笔画的材料和技法都进行深入的探索。他广泛吸取其他画种的营养，并尝试将这些艺术语言进行了不同语境下的巧妙转换。所以，再看刘会营的绘画作品的时候，感觉他的画面清新灵动，传达出了宁静深远的意境旨趣。　　在去年举行巡展以来，不到一年的时间，刘会营在今天又举办了他的第四次个人大型作品展，我看到又增加了二十余幅新的作品，而且这二十幅新的作品能感觉到刘会营已经又进入了一个新的艺术境界，自信且自由。从刘会营目前绘画作品创作的态势上来看，在不久的将来，刘会营必定能够在艺术道路上迎来更加辉煌的局面！　　中国美术家协会漆画艺术委员会副主任、福建省美术家协会副主席、厦门大学艺术学院美术系博士生导师陈金华：　　首先，我代表福建省美术家协会并转达省文联书记王来文的祝贺，祝愿“灼华素履——刘会营中国画作品展”圆满成功！　　刘会营是我非常熟悉的一位青年画家，也是福建省最年轻的中国美术家协会会员，中工笔画学会会员之一。他对于绘画事业具有异常强烈的热情。在备战十二届全国美展期间，他克服重重困难，积极的进行准备工作，最后取得了非常优秀的成绩，两件作品分别入选了十二届全国美展和第三届造型艺术新人展。刘会营在对中国画的艺术语言进行研究过程中，广泛的吸收了油画、壁画、漆画等画种的形式语言特征，给我们呈现出的是别具一格的绘画面貌。刘会营的绘画作品不管是小到一尺的小品还是八尺的大创作，都画得非常到位，从构图、色彩、内容等方面都呈现出一种积极主动绘画创作态度。刘会营能够用敏锐的观察力来提取生活中看似普通，却又新颖独特形式感，画面意境营造非常到位，我相信刘会营将来的绘画创作将会打开崭新的局面！　　福建省美术家协会理事、厦门大学艺术学院美术系副主任、厦门大学艺术硕士教育中心主任吴荣华：　　刘会营是厦门大学艺术学院培养出的最优秀的研究生之一，他在这次个展上的作品从青涩到成熟，从对周遭生活状态关注的到对个体内在世界的关照，都间接的映射出他从入校接受厦门大学艺术学院的培养到今日所呈现的独立绘画面貌，让我们看到了一位青年画家茁壮成长的过程。从这意义上来讲，也是为我们的艺术教学提供了有益参考。作为刘会营的母校，我们感到非常自豪！　　厦门大学艺术学院教授、中国画专业硕士研究生导师、福建省画院特聘画家李文绚：　　刘会营是我第一届人物专业的硕士研究生，他非常的质朴真诚，对绘画也非常的执着，发自心底的热爱。在校时，他并不是最有才气的学生，但他绝对是最用功最执着的学生。他不仅有持之以恒的毅力，也对艺术有着良好的觉察力。尤其是近年来，他除了关注当下年轻群体的生活状态，也花了更多的精力来观照内心，观照个体与自然的关系。初步的建立起了他自己的价值观与世界观，以及在此基础之上的艺术审美体系。这个系列的精神体现主要就反映在新近创作的作品之中，从画面中我们不仅能够看到他娴熟地绘画技法，更能体会到他对于“万物静观皆自得”所进行的积极探索。希望刘会营能够继续沿着这条精神之路不断精进，创作出更精彩的绘画作品。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2016-01-15 ～2016-01-21 “传承探索”缪又凌彩墨作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""2016年1月15日，“传承探索——缪又凌彩墨作品展”将在厦门市美术馆盛大开启，展览将首次展出著名画家缪又凌近年来创作的独具个人特色的彩墨作品，为广大艺术爱好者呈现一场独特的视觉盛宴，欢迎前往欣赏品评。 了解画家缪又凌的人都知道他是位著名的油画家，在福建师大、广州美院学油画七年，其油画作品常常出现在国内外大型展览中，令人超乎意料的是此次画家却带来了与油画完全不同的一种绘画——彩墨。展览将展出画家百余幅作品，以彩墨作品为主，同时包含多幅精彩油画。画家的彩墨作品乃首次正式集中亮相展览，是其多年彩墨创作的一次探索成果展示。缪又凌彩墨作品大多选取反映社会现状、时代特征的题材，他将彩墨画从纯粹的绘画艺术上升到表达当代人复杂、多样的思想情感，对当代的社会现象有一定的认识和反映作用。作品《黄鱼悲剧》，画中一只黄鱼似乎在呐喊挣扎寻求生存的空间，由于人们的过度捕捞，黄鱼的数量在慢慢的减少，画家用彩墨呈现出了黄鱼的现状。大尺幅的作品《无奈》则反映当今社会夫妻情感龟裂的痛苦无奈，表现当代人精神生活的复杂性。 真正的艺术家是有创造力和探索精神的，他们在继承和探索中进行艺术的创作，形成个性化的艺术语言。不了解前人，便不知道前人的思想轨迹和实践经验，不学习其中的精华，不思变，不探索创造就走不出一条自己的艺术道路。画家缪又凌深谙其道，他立足中国传统文化，潜心十多年学习中国最具民族文化精粹的书法艺术，后以书法用笔入画，同时又将西方绘画的精髓融入到传统的中国画表现当中，产生了出人意料的效果，最终形成了缪又凌独特的彩墨绘画风格。书法的气韵生动、笔墨线条的法则结构在缪又凌的彩墨画中表现得淋漓尽致，他的作品继承了中国传统的笔墨，又丰富了中国画的造型。有人曾言：“以书法透入于画，则画无不妙，不谬矣！“缪又凌花了多年的时间学习书法并掌握了其中的精髓，如今他的书法小有成就，用笔如行云流水、挥洒自如，他将书法的气韵应用到彩墨创作中，传形写神，形成了独特的绘画语言风格。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2016-01-09 ～2016-01-17 “闽南红”洪瑞生油画展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　洪瑞生，男，1940年生于鼓浪屿，一九六四年毕业于中央美术学院油画系。他，生活于色彩绚丽之地；他，南人北学，北学南画。　　展出的作品有三类：抒发心中的鼓浪屿情怀；赞美闽南渔民；对生活意味的体验。意味、品格、色彩、油画特质是他的所爱。他致力于作品中蕴含中华情怀和中国艺术元素，不让创新露出张扬。他几十年一直探索提升色彩价值，孜孜求索油画色层肌理的表现性，把“油画性”归结为“油画特质”，把“色彩”提升为“彩光”，希冀画面的色能弥散着熠熠微光。　　他以温润、内敛、丰富的红色，表现他与闽南人心中的“闽南红”。他坚守真、善、美的美学目标，坚守创新与生活及传统相关联的学术原则，坚守创作的学术尺度；他认为：做艺术是个“慢过程”。　　个展将展出约71件油画作品。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.zhuban_danwei"": ""吴作人国际美术基金会、福建省文化厅、厦门市文化广电新闻出版局、厦门大学艺术学院、福建省美术家协会""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2016-01-01 ～2016-01-06 “墨象三味”中国画展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""新年伊始，“墨象三味-中国画展”在厦门美术馆开展，展览持续将至1月6日。本次展览由陈北辰、张永海、陈铎、张贤明、郑雅风、方广智六位画家联成，展出近年精品之作130余件。展览由福建省美术家协会、福建师范大学美术学院、厦门大学艺术学院、福建省画院主办，厦门·瀚画廊承办。　　本次联展的画家皆为我省水墨画界之中坚翘楚。中国画传统师法不出“造化、古人、心源”“三味”，而六位画家均是科班出身，数十年翰墨生涯可谓深谙“个中三昧”。　　艺术评论家黄河鸣在序言中道述“墨象三味展至今年已是第三回，概因趣味相投，相互邀约，颇类古人之雅集，而归旨于“游于艺”之训。这种展览形式既能暂时撇开表面的语言之争，又方便交流，激发创新，回到一个更根源性的生活层面上复活中国水墨产生的形式基因。”"",
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22,"2018-11-04 23:34:40",中华艺术宫（上海美术馆）,上海,64000平方米,27,61929,上海美术馆,27,浦东新区上南路161号,"电话：400-921-9021 http://www.artmuseumonline.org","    中华艺术宫由2010年上海世博会中国馆改建而成，于2012年10月1日开馆，总建筑面积16.68万平方米，展示面积近7万平方米，拥有35个展厅，公共教育空间近2万平方米，配套衍生服务经营总面积达3000平方米。     中华艺术宫是集公益性、学术性于一身的近现代艺术博物馆，以收藏保管、学术研究、陈列展示、普及教育和对外交流为基本职能，坚持立足上海、携手全国、面向世界。自开馆试展后，参照国际艺术博物馆运行的经验，逐步探索政府主导下“理事会决策、学术委员会审核、基金会支持”的“三会一体”运营架构。     以打造整洁、美丽、友好、诚实、知性的艺术博物馆的目标，中华艺术宫以上海国有艺术单位的收藏为基础，常年..【更多...】    中华艺术宫由2010年上海世博会中国馆改建而成，于2012年10月1日开馆，总建筑面积16.68万平方米，展示面积近7万平方米，拥有35个展厅，公共教育空间近2万平方米，配套衍生服务经营总面积达3000平方米。     中华艺术宫是集公益性、学术性于一身的近现代艺术博物馆，以收藏保管、学术研究、陈列展示、普及教育和对外交流为基本职能，坚持立足上海、携手全国、面向世界。自开馆试展后，参照国际艺术博物馆运行的经验，逐步探索政府主导下“理事会决策、学术委员会审核、基金会支持”的“三会一体”运营架构。     以打造整洁、美丽、友好、诚实、知性的艺术博物馆的目标，中华艺术宫以上海国有艺术单位的收藏为基础，常年陈列反映中国近现代美术的起源与发展脉络的艺术珍品；联手全国美术界，收藏和展示代表中国艺术创作最高水平的艺术作品；联手世界著名艺术博物馆合作展示各国近现代艺术精品，成为中国近现代经典艺术传播、东西方文化交流展示的中心。同时，馆内还设有艺术剧场、艺术教育长廊等艺术教育传播区域，引进了与馆内整体文化形象相吻合的餐饮、图书、艺术品等配套衍生服务，积极打造“艺术服务综合体”的文化服务概念。     中华艺术宫秉持艺术服务人民的立馆之本，始终把观众需求作为第一信号，坚持公益性的基本价值取向，集社会各方之力，加强文化生产，强化公共服务，努力成为公众享受经典艺术、提升艺术美育的高雅殿堂。","{
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2018-09-03 ～2018-09-03 海上明月共潮生—中华艺术宫藏华人美术名家捐赠作品展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""20世界中国现代美术潮起上海。 作为中国最重要的开放城市，上海继承了以传统经典为标示的“江南文化”；汇聚了以中西融合为特征的“海派文化”；孕育了以革命图强为目标的“红色文化”。在风云激荡的20世纪，海内外重要的美术家几乎都与上海这座城市有关，他们留下的许多作品即是中国文化生生不息的印证，更是东方审美独特价值的呈现。 上海美术馆成立于1956年，历年来接受了许多美术家和家属以及社会各界的无私捐赠，这些捐赠几乎可以构成上海现代美术史的一个缩影，代表着一个时代的美术经典。 “海上明月共潮生”是唐朝诗人张若虚的名句，我们借取这段诗句的意境，向20世纪这个波澜壮阔的伟大时代致敬，也向这个时代伟大的美术家致敬。 此次展览共展出作品150余件，均来自历年来艺术家或者艺术家家属捐赠给中华艺术宫的藏品。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2018-08-25 ～2018-09-05 语言之在—第四届中国油画双年展（2018）"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""本届中国油画双年展将“语言之在”作为展览的主题词，意在唤起油画界对于油画语言的关切。应邀参加这一展览的32位油画家，来自于不同年龄段，老中青济济一堂，不论他们的绘画在风格与技术方面有何差异，但有一个共同的特点，即他们几十年如一日，保持了对油画语言的热爱和执著，持续地探讨油画艺术在中国社会环境和文化背景下发展的可能性，所以他们的作品保持了艺术语言的稳定性和风格的差异性。而抽象性绘画的创作，更是对具体形象的要素进行过滤，专注于绘画语言的基本形式要素如色彩、肌理、构成的研究与表达，形成与具像性绘画不同的另一类绘画语言。 中国油画学会主席许江认为：“‘语言之在’孜孜以求的应当是油画不同于其它绘画的语言特性。我们所心心念念的油画的语言之性、语言之魅是怎样的，在这个展览中，将以绘画本身来显现和回答。” 第一部分、塑造之功： 历史风神，文化肖像。人物的塑造最显油画之魂，其写实性语言最集中地凝聚雄心弘毅的艺者情怀。 作者（19人）：全山石，靳尚谊，曹新林，张祖英，徐芒耀，郭北平，俞晓夫，张正刚，杨飞云，郭润文，孙景刚，林永康，王羽天，庞茂琨，殷雄，崔小冬，何红舟，马琳，赵培智。 第二部分、形色之力： 形笔如塑，油彩如虹。油画富于质感与温度的形色质料，跬成丰厚的艺术表现力，塑造着一部感心弘愿的文化史篇。 作者（9人）：妥木斯，费正，邱瑞敏，王克举，金田，张新权，顾黎明，申玲，刘商英。 第三部分、东方之象： 山抹微云，天连芳草。东方的观物方式、书写笔性、诗性根源绵绵生发中国油画的独特意蕴，噎心酿造着中国绘画的东方性语言。 作者（4人）：闫振铎，周长江，谭平，马路。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2017-07-02 ～2017-08-02 无观—蒋铁骊雕塑作品展"",
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        ""zuixin_huazhan.meishuguan"": ""中华艺术宫（上海美术馆） 0米层15、16展厅"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""7月2日起，“无观——蒋铁骊雕塑作品展”将在中华艺术宫0米层15、16展厅与观众见面。通过此展，观众将了解到蒋铁骊的创作是如何以学院派严谨精密的形式主义研究为起点，走出了一条清晰而纯粹的学术路线。与此同时，他依然对社会心理和都市人性表现出持续而诚恳的关注，并将之注入自己所创作的一系列表面抽象实则具体的作品当中。 本次展览的主题“无观”，是蒋铁骊应友人的建议命名。这里的“无观”，按道家“无为无不为”式的理解，引申为“无观无不观”。这种古老而朴素的哲学观念，正如《道德经》中早已存在“有无相生”的经典论述。 蒋铁骊的艺术风格在保持学院艺术尊严的基础上，持续地实现着个人化的追寻和突破。如将展出的《生活日记》系列作品，在特立独行的表达中，一个庞大的思想库和图像库正在渐渐成型，他的创作正在从艺术的本体接近人性的本质，并将得到越来越多的共鸣与认可。 “无观——蒋铁骊雕塑作品展”所展示的，是既富有时代心理特征，又是能够穿越时空动人心弦的人物群像。个体与群体、单数与复数，表面的不同方向最终指向了人类本性深处的共同点。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2017-06-01 ～2017-12-31 无形•希声—中华艺术宫馆藏李青萍作品展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""李青萍出生于20世纪初年，是一位一生充满传奇色彩的新女性，更曾是一位被中国美术史“短暂”遗忘的女画家。她的人生经历跌宕起伏，始终将绘画视为生命的母题，用画笔和色彩泼洒着人生的波峰和低谷，在画面上留下了怒放的艺术生命。 此次展览中的作品大部分就是李青萍生命最后20年的力作，于离世前一年捐赠给中华艺术宫永久收藏。这批作品题材丰富，涵盖了风景、花卉、人物等。在艺术表现上，艺术家更倾向于对具体物象的抽象表达。风格上，主要依托于抽象表现主义手法，同时受到了“巴迪蜡染”效果的影响。色彩在李青萍的画中占有重要位置，尤其是抽象泼彩类作品中，画面的平衡性，明暗光影都是通过色彩来表现的。她对于色彩的独特感受力和表现力一方面来自于她对民间艺术和传统文化的熏陶，一方面受到了画师沙都那萨泼彩技法影响。色彩在画面上恣意泼洒，流淌，仿佛是压抑了三十年后的艺术激情在一瞬间爆发。 再次回看李青萍的作品，不仅是被作品本身的艺术力量所感染，更是被作品背后艺术家久经命运磨难后对艺术弥加执着的力量所震撼。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2017-03-09 ～2017-03-20 漫画寓生：馆藏华君武作品展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""3月9日起，“漫画寓生：馆藏华君武作品展”在中华艺术宫开展。华君武先生是中国著名美术活动家、漫画家。他是20世纪中国漫画发展史的重要书写者之一。他的漫画创作横跨近一个世纪，主要以当下时政作为漫画的主要标志，数量巨大，读者甚广，经常引起强烈的社会反响。　　华君武别名华潮，1915年出生于浙江杭州。在上中学时就在《浙江日报》、《论语》、《上海漫画》、《独立漫画》、《时代漫画》等上发表作品，崭露头角。抗战爆发后，在民族情、家国梦的感召下，华君武先生毅然奔赴延安，投身革命，以画笔为武器，为抗战宣传作出了重要贡献。在延安期间，他坚定了文艺家要想着人民的信念。解放战争时期，华君武先生跟随鲁艺文工团前往东北，创作了一系列家喻户晓、针砭时弊的漫画形象。新中国成立后，华君武先生回到北京，历任人民日报社美术组长、文化部艺术局负责人、中国美术家协会副主席等重要职务，同时笔耕不辍，创作大量“人民内部讽刺画”、“社会生活漫画”，发表在各地重要报刊上，直至晚年，依然不断有作品问世。　　漫画寓生，用漫画来剖析生活中的点滴，华君武以一个时代的变革者、群众的发言人的形象活跃在中国画坛。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2016-09-22 ～2016-10-18 云端的艺术—娘本唐卡艺术大展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""唐卡是藏语音译，最早出现于1300多年前的吐蕃王朝松赞干布时期，它是指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，被作为便携式解读教义的图录和供奉物，成为我国藏族文化独具特色的象征性绘画艺术，在世界绘画艺术殿堂中占有重要一席之地，素有“藏民族百科全书”之称。 在千余年的传承发展中，热贡唐卡博采众长，形成了青藏高原独树一帜的唐卡艺术，2009年联合国教科文组织把包括唐卡、堆绣、彩塑及铜雕等在内的“热贡艺术”列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，娘本是热贡唐卡艺术代表性传承人之一。 本次“云端的艺术——娘本唐卡艺术大展”展出了中国工艺美术大师娘本69幅精美绝伦的代表性唐卡作品，这些作品均采用天然矿石制成的矿物质颜料，在线条勾勒、结构比例、色彩调配和人物造型等方面，探索实现了敦煌石窟、汉族传统工笔绘画、印度艺术绘画技巧和表现形式完美结合，以绚丽多彩的文化符号，向世界传递着历久弥新和神秘圣洁，带给人无限美感和遐想。 娘本大师匠心独运，运用色彩丰富深沉典雅、线条流畅华美、佛像庄严高贵，表现形式涵盖彩唐、红唐、金唐、黑唐和珍珠唐卡等，作品人物造型涵盖释迦牟尼、密教本尊、菩萨、佛母、财宝天王等宗教人物。 展览通过集中展示娘本的优秀作品，密切沪青两地文化交流，发掘娘本唐卡的文化艺术价值和学术价值，传承和保护“大美青海”的优秀传统文化成果，传播中华文化的正能量，感受热贡唐卡非物质文化遗产的艺术魅力，提升中华文化软实力，弘扬社会主义核心价值观，携手共进，共同实现中国梦。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2016-08-05 ～2016-10-09 刘开渠与二十世纪中国美术"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""文化部、中国美协"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　 由文化部、中国美协主办，中华艺术宫、刘开渠艺术研究院承办的“刘开渠与二十世纪中国美术”展览，日前在上海中华艺术宫开幕。展览精选了刘开渠最具代表性的50件雕塑原作和数百件珍贵历史文献。分为四个单元：“艺术启蒙与专业学习（1904—1933）”、“为中国现代雕塑艺术‘开渠’（1933—1949）”、“立民族之碑（1949—1978）”和“向新时代致敬（1978—1993）”。这4个相对独立的单元全面地呈现出他的艺术人生，并系统地介绍他与20世纪中国美术发展的重要关系。　　“艺术启蒙与专业学习（1904—1933）”很好地展现出刘开渠艺术创作能力的积累过程。这一单元尤为珍贵的是，专门从法国借展的刘开渠留法时期恩师朴舍教授的历史照片及文献手稿，特别是法国雕塑家布德尔写给朴舍的书信首次公开面世。　　刘开渠学成归来的这一阶段中，其最主要成就是创作了数件令他在中国美术史上真正崭露头角的英雄纪念碑：1934年完成的《淞沪抗日阵亡将士纪念碑》（中国首座抗战纪念碑），1939年完成的《王铭章骑马像》等。“为中国现代雕塑艺术‘开渠’（1933—1949）”集中展出的这些作品构筑了中国现代雕塑史的重要组成部分。　　人民英雄纪念碑浮雕是新中国最重要的美术工程项目之一，整个纪念碑的碑额花纹浮雕、台座正面的三块主题浮雕《胜利渡长江 解放全中国》、《欢迎解放军》、《支援前线》和碑身毛泽东主席题写的“人民英雄永垂不朽”、周恩来总理撰写的碑文放大、设计制作等都出自刘开渠之手，三块浮雕是他最有影响力的代表作品。　　此外，由于时代的需要，刘开渠还创作了一批颇能表现人物庄严气质和突出个性的领袖作品，曾经在中国人手一套的《毛泽东选集》以及《马克思恩格斯选（全）集》、《列宁选集》、《斯大林选集》封面上所使用的领袖浮雕肖像。“立民族之碑（1949—1978）”中的作品，是他引以为自豪的经典之作，以完整的面貌集中展出。　　改革开放初期，刘开渠便担任了毛主席纪念堂雕塑小组的顾问。从此项工作开始，他进入了长约3年的调整期，这一阶段他创作出了一定数量的中小型雕塑。他完成了《男青年像》、《周恩来总理像》、《向新时代致敬》、《萧友梅像》、《蔡元培坐像》等作品。“向新时代致敬（1978—1993）”这一单元让我们看到了他对新时代的感受和理解。 （顾宁宁）""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　由中华艺术宫、中国美术馆、北京画院主办，中央美术学院美术馆、广东美术馆、关山月美术馆、浙江美术馆、江苏省美术馆、上海中国画院协办的“现实的光芒——中国画现代人物画研究展”于日前在中华艺术宫开展。　　作为“同行——2016美术馆联合大展”的重要组成部分，展出280余件20世纪以来的中国人物画代表作，不仅从纵向上梳理了中国现代人物画的发展历程，而且从横向上展示了多个流派的涨落，是国内关于中国人物画专题研究的一次大型学术展。　　展览以艺术与现实的关系为主线，分为“传统向现代的转型”、“时代与生活的礼赞”、“思想与语言的自觉”三个板块，14个单元。　　第一板块展示20世纪上半叶的中国人物画。陈师曾、丰子恺、齐白石均以现实人物入画，他们的作品具有漫画风、人间情，笔简意饶，一扫传统人物画的孤高荒寒之气，引领着人物画走出“桃花源”。1930年代至1940年代，民族危亡迫使中国艺术家深入民间，投身到波澜壮阔的民族救亡运动之中。徐悲鸿、蒋兆和等深入民间，创作了一批具有强烈忧患意识和感人道德力量的水墨人物画作。　　第二板块展示20世纪50年代至70年代的作品。北方的“徐悲鸿学派”和南方“新浙派人物画”，在中国形成强大的写实阵营，成为50年代至70年代的主流画派。“徐悲鸿学派”的代表人物有徐悲鸿、蒋兆和、李斛等。“新浙派人物画”与“徐悲鸿学派”相比，在写实造型基础上，削弱素描味，增强传统水墨韵味。开拓者有李震坚、周昌谷、方增先等。除了写实水墨人物画以外，20世纪50—70年代，工笔人物画也得到了新的发展。为了表现工农兵，工笔画家们或借鉴民间年画，或借鉴西方写实绘画，创作了具有浓郁时代色彩的新工笔人物画作品。　　第三板块展示20世纪80年代至今的作品。中国人物画家在思想上的自觉首先体现在作品中投注了深刻的人文关怀。比如革命历史题材人物画，80年代以前，写实的笔墨、叙事的手法、歌颂的基调是画家的唯一选择。新时期以后，表现性笔墨、非叙事手法以及深刻的反思均成为可能，中国画家不再简单地再现某一特定的历史事件，而是注重挖掘主题的深刻寓意，赋予作品强烈的人道主义精神，代表人物有周思聪、卢沉等。　　在对传统的返顾之中，水墨的写意精神成为中国画家孜孜以求的重点，对传统意象造型法则的重新解读以及对西方现代艺术的自由借鉴，使得写意性水墨人物画得到新的发展，如田黎明、张培成等。　　写意水墨人物画在戏曲题材方面具有突出的表现。1980年代以来，朱振庚、高马得等诸多艺术家，他们对传统写意精神的深入挖掘，对个性化和时代性的强烈追求，进一步推动了戏曲人物画的发展。语言上的自觉在工笔人物画领域则体现为工笔画家更为注重对工笔媒材的研究和探索，以及表现手法上跨领域的自由融合。　　为人民传神，为时代写照，中国现代人物画犹如一部生动的视觉文献，形象地记录了社会的发展和时代的变迁，亦反映了文化的转型与思想的变革。展期将至10月23日。""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2017-07-02 ～2017-08-02 无观—蒋铁骊雕塑作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""7月2日起，“无观——蒋铁骊雕塑作品展”将在中华艺术宫0米层15、16展厅与观众见面。通过此展，观众将了解到蒋铁骊的创作是如何以学院派严谨精密的形式主义研究为起点，走出了一条清晰而纯粹的学术路线。与此同时，他依然对社会心理和都市人性表现出持续而诚恳的关注，并将之注入自己所创作的一系列表面抽象实则具体的作品当中。 本次展览的主题“无观”，是蒋铁骊应友人的建议命名。这里的“无观”，按道家“无为无不为”式的理解，引申为“无观无不观”。这种古老而朴素的哲学观念，正如《道德经》中早已存在“有无相生”的经典论述。 蒋铁骊的艺术风格在保持学院艺术尊严的基础上，持续地实现着个人化的追寻和突破。如将展出的《生活日记》系列作品，在特立独行的表达中，一个庞大的思想库和图像库正在渐渐成型，他的创作正在从艺术的本体接近人性的本质，并将得到越来越多的共鸣与认可。 “无观——蒋铁骊雕塑作品展”所展示的，是既富有时代心理特征，又是能够穿越时空动人心弦的人物群像。个体与群体、单数与复数，表面的不同方向最终指向了人类本性深处的共同点。"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.huazhan_shijian"": ""2017.07.02～2017.08.02"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.meishuguan"": ""中华艺术宫（上海美术馆） 0米层15、16展厅"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2017-06-01 ～2017-12-31 无形•希声—中华艺术宫馆藏李青萍作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""李青萍出生于20世纪初年，是一位一生充满传奇色彩的新女性，更曾是一位被中国美术史“短暂”遗忘的女画家。她的人生经历跌宕起伏，始终将绘画视为生命的母题，用画笔和色彩泼洒着人生的波峰和低谷，在画面上留下了怒放的艺术生命。 此次展览中的作品大部分就是李青萍生命最后20年的力作，于离世前一年捐赠给中华艺术宫永久收藏。这批作品题材丰富，涵盖了风景、花卉、人物等。在艺术表现上，艺术家更倾向于对具体物象的抽象表达。风格上，主要依托于抽象表现主义手法，同时受到了“巴迪蜡染”效果的影响。色彩在李青萍的画中占有重要位置，尤其是抽象泼彩类作品中，画面的平衡性，明暗光影都是通过色彩来表现的。她对于色彩的独特感受力和表现力一方面来自于她对民间艺术和传统文化的熏陶，一方面受到了画师沙都那萨泼彩技法影响。色彩在画面上恣意泼洒，流淌，仿佛是压抑了三十年后的艺术激情在一瞬间爆发。 再次回看李青萍的作品，不仅是被作品本身的艺术力量所感染，更是被作品背后艺术家久经命运磨难后对艺术弥加执着的力量所震撼。"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.huazhan_shijian"": ""2017.06.01～2017.12.31"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.meishuguan"": ""中华艺术宫（上海美术馆）"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2017-03-09 ～2017-03-20 漫画寓生：馆藏华君武作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""3月9日起，“漫画寓生：馆藏华君武作品展”在中华艺术宫开展。华君武先生是中国著名美术活动家、漫画家。他是20世纪中国漫画发展史的重要书写者之一。他的漫画创作横跨近一个世纪，主要以当下时政作为漫画的主要标志，数量巨大，读者甚广，经常引起强烈的社会反响。　　华君武别名华潮，1915年出生于浙江杭州。在上中学时就在《浙江日报》、《论语》、《上海漫画》、《独立漫画》、《时代漫画》等上发表作品，崭露头角。抗战爆发后，在民族情、家国梦的感召下，华君武先生毅然奔赴延安，投身革命，以画笔为武器，为抗战宣传作出了重要贡献。在延安期间，他坚定了文艺家要想着人民的信念。解放战争时期，华君武先生跟随鲁艺文工团前往东北，创作了一系列家喻户晓、针砭时弊的漫画形象。新中国成立后，华君武先生回到北京，历任人民日报社美术组长、文化部艺术局负责人、中国美术家协会副主席等重要职务，同时笔耕不辍，创作大量“人民内部讽刺画”、“社会生活漫画”，发表在各地重要报刊上，直至晚年，依然不断有作品问世。　　漫画寓生，用漫画来剖析生活中的点滴，华君武以一个时代的变革者、群众的发言人的形象活跃在中国画坛。"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.huazhan_shijian"": ""2017.03.09～2017.03.20"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2016-09-22 ～2016-10-18 云端的艺术—娘本唐卡艺术大展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""唐卡是藏语音译，最早出现于1300多年前的吐蕃王朝松赞干布时期，它是指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，被作为便携式解读教义的图录和供奉物，成为我国藏族文化独具特色的象征性绘画艺术，在世界绘画艺术殿堂中占有重要一席之地，素有“藏民族百科全书”之称。 在千余年的传承发展中，热贡唐卡博采众长，形成了青藏高原独树一帜的唐卡艺术，2009年联合国教科文组织把包括唐卡、堆绣、彩塑及铜雕等在内的“热贡艺术”列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，娘本是热贡唐卡艺术代表性传承人之一。 本次“云端的艺术——娘本唐卡艺术大展”展出了中国工艺美术大师娘本69幅精美绝伦的代表性唐卡作品，这些作品均采用天然矿石制成的矿物质颜料，在线条勾勒、结构比例、色彩调配和人物造型等方面，探索实现了敦煌石窟、汉族传统工笔绘画、印度艺术绘画技巧和表现形式完美结合，以绚丽多彩的文化符号，向世界传递着历久弥新和神秘圣洁，带给人无限美感和遐想。 娘本大师匠心独运，运用色彩丰富深沉典雅、线条流畅华美、佛像庄严高贵，表现形式涵盖彩唐、红唐、金唐、黑唐和珍珠唐卡等，作品人物造型涵盖释迦牟尼、密教本尊、菩萨、佛母、财宝天王等宗教人物。 展览通过集中展示娘本的优秀作品，密切沪青两地文化交流，发掘娘本唐卡的文化艺术价值和学术价值，传承和保护“大美青海”的优秀传统文化成果，传播中华文化的正能量，感受热贡唐卡非物质文化遗产的艺术魅力，提升中华文化软实力，弘扬社会主义核心价值观，携手共进，共同实现中国梦。"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.huazhan_shijian"": ""2016.09.22～2016.10.18"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.meishuguan"": ""中华艺术宫（上海美术馆） 0米层15展厅"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2016-08-05 ～2016-10-09 刘开渠与二十世纪中国美术"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　 由文化部、中国美协主办，中华艺术宫、刘开渠艺术研究院承办的“刘开渠与二十世纪中国美术”展览，日前在上海中华艺术宫开幕。展览精选了刘开渠最具代表性的50件雕塑原作和数百件珍贵历史文献。分为四个单元：“艺术启蒙与专业学习（1904—1933）”、“为中国现代雕塑艺术‘开渠’（1933—1949）”、“立民族之碑（1949—1978）”和“向新时代致敬（1978—1993）”。这4个相对独立的单元全面地呈现出他的艺术人生，并系统地介绍他与20世纪中国美术发展的重要关系。　　“艺术启蒙与专业学习（1904—1933）”很好地展现出刘开渠艺术创作能力的积累过程。这一单元尤为珍贵的是，专门从法国借展的刘开渠留法时期恩师朴舍教授的历史照片及文献手稿，特别是法国雕塑家布德尔写给朴舍的书信首次公开面世。　　刘开渠学成归来的这一阶段中，其最主要成就是创作了数件令他在中国美术史上真正崭露头角的英雄纪念碑：1934年完成的《淞沪抗日阵亡将士纪念碑》（中国首座抗战纪念碑），1939年完成的《王铭章骑马像》等。“为中国现代雕塑艺术‘开渠’（1933—1949）”集中展出的这些作品构筑了中国现代雕塑史的重要组成部分。　　人民英雄纪念碑浮雕是新中国最重要的美术工程项目之一，整个纪念碑的碑额花纹浮雕、台座正面的三块主题浮雕《胜利渡长江 解放全中国》、《欢迎解放军》、《支援前线》和碑身毛泽东主席题写的“人民英雄永垂不朽”、周恩来总理撰写的碑文放大、设计制作等都出自刘开渠之手，三块浮雕是他最有影响力的代表作品。　　此外，由于时代的需要，刘开渠还创作了一批颇能表现人物庄严气质和突出个性的领袖作品，曾经在中国人手一套的《毛泽东选集》以及《马克思恩格斯选（全）集》、《列宁选集》、《斯大林选集》封面上所使用的领袖浮雕肖像。“立民族之碑（1949—1978）”中的作品，是他引以为自豪的经典之作，以完整的面貌集中展出。　　改革开放初期，刘开渠便担任了毛主席纪念堂雕塑小组的顾问。从此项工作开始，他进入了长约3年的调整期，这一阶段他创作出了一定数量的中小型雕塑。他完成了《男青年像》、《周恩来总理像》、《向新时代致敬》、《萧友梅像》、《蔡元培坐像》等作品。“向新时代致敬（1978—1993）”这一单元让我们看到了他对新时代的感受和理解。 （顾宁宁）"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2016-07-26 ～2016-10-23 现实的光芒—中国画现代人物画研究展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　由中华艺术宫、中国美术馆、北京画院主办，中央美术学院美术馆、广东美术馆、关山月美术馆、浙江美术馆、江苏省美术馆、上海中国画院协办的“现实的光芒——中国画现代人物画研究展”于日前在中华艺术宫开展。　　作为“同行——2016美术馆联合大展”的重要组成部分，展出280余件20世纪以来的中国人物画代表作，不仅从纵向上梳理了中国现代人物画的发展历程，而且从横向上展示了多个流派的涨落，是国内关于中国人物画专题研究的一次大型学术展。　　展览以艺术与现实的关系为主线，分为“传统向现代的转型”、“时代与生活的礼赞”、“思想与语言的自觉”三个板块，14个单元。　　第一板块展示20世纪上半叶的中国人物画。陈师曾、丰子恺、齐白石均以现实人物入画，他们的作品具有漫画风、人间情，笔简意饶，一扫传统人物画的孤高荒寒之气，引领着人物画走出“桃花源”。1930年代至1940年代，民族危亡迫使中国艺术家深入民间，投身到波澜壮阔的民族救亡运动之中。徐悲鸿、蒋兆和等深入民间，创作了一批具有强烈忧患意识和感人道德力量的水墨人物画作。　　第二板块展示20世纪50年代至70年代的作品。北方的“徐悲鸿学派”和南方“新浙派人物画”，在中国形成强大的写实阵营，成为50年代至70年代的主流画派。“徐悲鸿学派”的代表人物有徐悲鸿、蒋兆和、李斛等。“新浙派人物画”与“徐悲鸿学派”相比，在写实造型基础上，削弱素描味，增强传统水墨韵味。开拓者有李震坚、周昌谷、方增先等。除了写实水墨人物画以外，20世纪50—70年代，工笔人物画也得到了新的发展。为了表现工农兵，工笔画家们或借鉴民间年画，或借鉴西方写实绘画，创作了具有浓郁时代色彩的新工笔人物画作品。　　第三板块展示20世纪80年代至今的作品。中国人物画家在思想上的自觉首先体现在作品中投注了深刻的人文关怀。比如革命历史题材人物画，80年代以前，写实的笔墨、叙事的手法、歌颂的基调是画家的唯一选择。新时期以后，表现性笔墨、非叙事手法以及深刻的反思均成为可能，中国画家不再简单地再现某一特定的历史事件，而是注重挖掘主题的深刻寓意，赋予作品强烈的人道主义精神，代表人物有周思聪、卢沉等。　　在对传统的返顾之中，水墨的写意精神成为中国画家孜孜以求的重点，对传统意象造型法则的重新解读以及对西方现代艺术的自由借鉴，使得写意性水墨人物画得到新的发展，如田黎明、张培成等。　　写意水墨人物画在戏曲题材方面具有突出的表现。1980年代以来，朱振庚、高马得等诸多艺术家，他们对传统写意精神的深入挖掘，对个性化和时代性的强烈追求，进一步推动了戏曲人物画的发展。语言上的自觉在工笔人物画领域则体现为工笔画家更为注重对工笔媒材的研究和探索，以及表现手法上跨领域的自由融合。　　为人民传神，为时代写照，中国现代人物画犹如一部生动的视觉文献，形象地记录了社会的发展和时代的变迁，亦反映了文化的转型与思想的变革。展期将至10月23日。"",
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23,"2018-11-04 23:34:45",朱屺瞻艺术馆,上海,850平方米,25,155943,朱屺瞻艺术馆,25,鲁迅公园东北隅的欧阳路580号,"电话：86 (021) 56710742 56710741 E_mail：mary27art@yahoo.com.cn http://www.zhuqizhan.org","　　朱屺瞻艺术馆是以中国当代著名书画大师朱屺瞻先生命名的一座公立美术馆， 1995年建成开馆。它既是收藏、陈列与研究朱屺瞻先生书画艺术的专门机构，也是开展国内外艺术交流的重要窗口，履行中小型艺术博物馆的功能。自成立之日起即以高品位与学术性为目标开展研究、收藏、展览、交流及艺术教育工作。开馆以来除致力于朱屺瞻先生的艺术研究和出版展览外，还成功举办了一系列有影响的艺术大展，包括引进国外的优秀展览，加强与兄弟省市博物馆的交流合作，实现资源共享。同时也策划了一些当代艺术家的主题性展览，产生了较好的社会效益，树立了良好的信誉。  　　朱屺瞻艺术馆坐落于鲁迅公园东北隅的欧阳路580号，西门直通公园，毗邻市中心..【更多...】　　朱屺瞻艺术馆是以中国当代著名书画大师朱屺瞻先生命名的一座公立美术馆， 1995年建成开馆。它既是收藏、陈列与研究朱屺瞻先生书画艺术的专门机构，也是开展国内外艺术交流的重要窗口，履行中小型艺术博物馆的功能。自成立之日起即以高品位与学术性为目标开展研究、收藏、展览、交流及艺术教育工作。开馆以来除致力于朱屺瞻先生的艺术研究和出版展览外，还成功举办了一系列有影响的艺术大展，包括引进国外的优秀展览，加强与兄弟省市博物馆的交流合作，实现资源共享。同时也策划了一些当代艺术家的主题性展览，产生了较好的社会效益，树立了良好的信誉。  　　朱屺瞻艺术馆坐落于鲁迅公园东北隅的欧阳路580号，西门直通公园，毗邻市中心，环境优美、交通便利。朱屺瞻艺术馆在朴素典雅的江南建筑风格中注入了现代建筑元素，具有VRV空调、电子监控、防盗报警系统以及恒温恒湿专业性库房等硬件设施、设备先进、功能齐全。占地面积800余平方米，建筑面积2000平方米，展厅面积850平方米。  　　馆内除了常年陈列朱屺瞻先生作品的常设展厅外，还拥有三个设施完备的艺术交流展厅，并具有良好的安保系统及其他附属设施。  　　朱屺瞻艺术馆的典藏以朱屺瞻先生所捐献的艺术作品为基础，包括屺老本人的100余件作品，以及当代书画名家作品七十余件；还有屺老历年所收藏的历代名家书画作品三十件。  　　朱屺瞻艺术馆拥有良好的专业服务系统。它的业务结构主要由学术部、典藏部及展览部组成。除了收藏、出版、研究、陈列、组织艺术交流外，同时开展广泛的艺术教育、普及高雅艺术。  　　走过十年创业之路，本馆将以“传统创新、现代经典与当今视觉”为学术定位，并以“传承历史文脉，创新现代经典、培养艺术新锐”为办馆理念，同时以上海新水墨的学术建设为切入点，构建新水墨论坛、面向国际面向未来，推动有民族特色的当代美术事业的发展，并与上海多伦现代美术馆携手合作，为共同打造上海东北城区的现代文化艺术中心而努力！ ","{
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""展览名称：《钱紫芬山水画展》 主办单位：上海师范大学师资培训中心 上海徐悲鸿艺术研究协会 朱屺瞻艺术馆 协办单位：海派书画报 老城厢书画会 展览时间：2014年11月8日至11月16日（周一闭馆） 开放时间：9：30——16：30（16：00停止入场） 展览地点：朱屺瞻艺术馆（上海市欧阳路580号） 开幕时间：2014年11月8日下午3点 当代中国画坛，颇具实力的女画家为数不少，差不多每个画种都有敢于与男性试比高的巾帼，只有国画中占主导地位、学者甚众的山水画例外，这是一个耐人寻味的文化现象。　　因此，当我知道钱紫奋是一个画山水的女画家时，不免有些1惊讶，待看过她的作品之后，心里一阵涌动；她的作品表明，她确实闯进了山水王国，仅这一点就令人肃然起敬。 钱紫奋毕业于南京师范大学美术系，后长期从事美术教师培训工作，画山水并加以研究是她工作的一部分，她并非是靠画“求名求利”的“专业画家”。大凡“专业画家”都有“艺术使命感”——为自己在画界争夺一席之地，在社会树立自以为高的大画家形象。这样，艺术创作活动就成了有目的的功利行为。当然，在中国画的历史上自文入画兴起之后，文入画家们会凭兴之所至随笔点染，艺术不再追名逐利的工具，只是画家聊以自娱而已。这是中国艺术文化独有的特征。然而在近现代政治和经济交替干预艺术，为艺术而艺术的自娱事实上成为不可能，没有功利的艺术少之又少。这是二十世纪中国艺术的时代潮流。 能在如此强大的时代潮流面前超然潮流而独立的画家可谓是寥寥无几，钱紫奋就是其中之一。艺术的自娱并不止是画家在创作时获得一种快感，也不止是把画画当作消遣如下棋饮酒，自娱包含两层基本意义：一是画家作画没有明确的功利目的，二是在作画时不受制约不按既成规范，随意凭感觉和灵性挥洒；这种全凭画家一时的感觉与偶然进行的创作，虽是灵性十足，却容易被视为不懂艺道的漫无章法，如何做到无法又有法，取决于画家的气质与才情。 泼墨泼彩是近代许多山水画家运用的技法，与传统的钩勒皴擦相比，泼墨泼彩更显洒脱豪放，有一种不受羁绊的自由精神，少按部就班而多有偶然效果。正因为如此，灵气豪放的钱紫奋喜欢且擅长泼墨泼彩画，画桌上时常备有小碟的墨和色，情到兴至，便对宣纸大泼一番，完毕后依据泼彩泼墨形成的痕迹，再加以点染钩画，便成了一幅山水画，表面看来这种创作方式过于随意，实则能随意泼洒者自有艺术的灵性与颖悟，将抽象的彩墨形迹因势利导恰到好处地钩画成山水形象更非平庸之辈能所为，需要画家对山川水泽的心领神会。这样创作出来的作品与胸有成竹完成的画更是灵活生动，变化万千而不拘一格，无论是构图，还是用色用墨用笔诸方面都极少雷同。钱紫奋的许多优秀作品如：《土坡野意》《西山小景》《野趣》《日月同辉》等就是这样创作出来的。　　传统水墨山水画重用笔用墨，轻用色彩，即使略施彩粉也是为了补笔墨之不足，色彩在作品的审美因素中几乎不占什么位置，近现代山水画家的用色大多仍是随类赋彩，不过稍比古画丰富一些而已。钱紫奋的山水画，彩墨并用，相互补充，为了突出色彩的审美作用，强调画面的色彩对比，甚至在一定程度上放弃随类赋彩的原则，而按自己的主观愿望和色彩审美规律赋彩，如《阿尔卑斯山下》画，绿色与红色形成对比，并衬托出了白色的山石，特别是那片朱砂红，虽然我们不知道这片红色从何而来，但在画面上却非常协调而醒目，使画面更富有生气与活力。 钱紫奋是一个少见的而多灵感的画家，从具象到抽象对她来说是很自然的，具象也好，抽象也好，只凭感觉。所以，有时泼彩泼墨一番之后，自觉意趣异常，只需略加钩划即可成画，这样，从具象到抽象的过程完成了，在这些抽象作品中，墨彩交融，灿烂辉煌，且具抒情意味，可称之为抒情抽象。不过，应该指出的是钱紫奋的抽象画与一般的抽象画家有所不同。其一：钱紫奋从具象到抽象是一个自然的过程，不同于一些画家是为了创作抽象国画以使国画现代化并加入世界抽象艺术的潮流，她不是为抽象而抽象，她的抽象画作品中并不多，也不存在艺术创作的抽象阶段。其二，因为她不是为抽象而抽象，只是从山水中转化而来，所以她的抽象画是对自然山水的抽象，抽象的画面语言却依然丰富而华丽，不是故意追求抽象的形式意味。 钱紫奋作画，不拘泥于程式，既不愿受前人和同辈的束缚，也无意制造个人风格的锁链套住自己，特别是把她的所有作品联系起来看。无不洋溢着无礼无法的自由精神，她善于迅速地捕捉自己的感觉意会并迅速用视觉形象表达出来。 从某个意义上说，艺术作品的视觉图像受制于特定的技巧技法，而技法则根据艺术感觉的不同而变化。钱紫奋是一个重感觉而灵悟的画家，为了捕捉并表达自己的感觉，她总是不断地摸索各种技法，结果是使她的绘画风格不断的变化着。《蠕动》就与《阿尔卑斯山下》等作品完全不同，这幅画给人印象最强的是它的动感，整个画面和各个形象山石、山坡等都布满了曲线，甚至为了强调画面的动感，画家不惜舍弃自然山水的形象排列（如画的下半部份）。但这并不是一幅只表现动感的抽象画，尽管这幅作品从局部来看可以说是抽象的，但整体上仍然看得出是一幅山水，只是由于它特别强调了线条的造型作用而淡化了山水本身的自然形象，因而形成风格特别强，甚至可以说具有了艺术符号的特征。象这样符号化的山水画（抽象符号远远大于自然山水形象）是不多见的。　　如果我们以通常的山水画形象标准来看，《律动》和《苏州河畔夜色浓》很难说是山水画。首先，这两幅画仅只是以天空和水为描绘对象，而在惯常的山水画里，天空和水只能依附于山石树木而存在而不能独立成画。其次，惯常山水画里的天空和水都是象自然实景一样简单的，这是它们不能独立成画的原因，为了使水能独立成画，就必须根本改变惯常山水画中的天空和水的概念。在这两幅画中，布满了小点没有留白也没有平涂，这些不同色彩不同浓淡的小点，聚合起来组成富有动感的旋涡和块面。小点的浓淡变化，疏密变化和色彩变化既丰富了画面，又显示天空和水的印象，（而不是纯抽象的点）。这两幅本是很单纯的画却向欣赏者提供了丰富的美的信息；点的质感，面的形象，浓淡的韵味，奇异的光感，回旋的动感，美丽的色彩感，这里的天空和水不再是原来山水画中单调和平面的，而是丰富和富有深度的。天空和水都是三维延伸的。特别是 《苏州河畔夜色浓》一画。左面是一片闪光的暗色，点明了“夜”，右面是明与亮的交融，上部是闪着白光的蓝色，中下部则偏暗，兰色与墨色的交融中闪现着耀眼的藤黄色，它既是抽象的，又是具象的，非常逼真地描绘了河水在夜晚灯光照耀下的印象。它不是实景的现实主义描绘，而是感觉灵悟的印象主义描绘。这两幅画在相当大的程度上背离了中国山水画的固有表现手法，这种背离和林风眠用粉色在宣纸上画静物一样，她的作品也体现了中国传统艺术和现代意识的结合，事实上她是以独特的目光观察自然，并让自己融入其中，在传统宣纸上，让墨和色共同表达意象，以线条和墨块色块及色点的交融变化，表现了大自然的千变万化，她大胆地突破中国画中不重色的成规，特别是让中国画颜料中的某些厚重、沉着的色彩在宣纸上得到充分而发挥和应用，她的山水作品个性很强，是生活和情感的结合。只要我们以纯粹的观感面对作品，放弃各种各样先入为主的教条和概念，我们就能从中感受到艺术美的和谐，丰富与奇异。并且，这种绘画的美感并非是西式油画所能具有的，它发挥了中国宣纸和笔墨在视觉中的表现力，从这一点而言，它是符合中国民族艺术审美特征的。""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""展览名称：《逐色·斗彩——罗卫民油画作品展》主办单位：上海市美术家协会油画艺术委员会 上海市虹口区文学艺术界联合会展览时间：2014年8月21日至8月31日（周一闭馆）展览地点：朱屺瞻艺术馆（上海市欧阳路580号）开幕时间：2014年8月21日罗卫民的油画无凝是极其醒目的！展现在你面前的是一幅幅色彩斑斓炫丽画法流畅狂放、构图不拘形迹、油墨浓重轻逸交错变化的画面，给人一股火辣而新奇的力量。充实着阿罗的艺术生命力。 阅读着罗卫民的油画作品，在缤纷五彩的律动中，会感受到一种力量喷发的颤动，是肆意而活泼的形象舞动，浓烈而激情四射。 罗卫民致学勤奋，他既是一位才气横溢的优秀室内设计师，又是一位自由艺术家，他多的是书生气，少的是匠气。他对画面的色彩有着自己的理解，浑然一体自成空间。这样的画谁能不儜目呢！他所表现的风景无论是西域的风光还是江南的水景色彩都是靓丽而奢华，这是出自一个情感细腻对色彩极其敏锐的艺术家之手，这是一种天赋和修养。 这流畅、热烈、奔放不羁的笔触，合着浓烈的色彩序列。亦自然融合了罗卫民其鲜明而独具个性的美学理念，人文修养和在不同时期的心境，以及对社会现实人生的所思所虑。在他的作品中，他放纵自己的情感，充满着热情、兴奋、快乐和一种毅力，闪烁着的是他生命机能的演绎。在这幅幅油画作品的语境中，似乎可以窥探到画家那发自内心深处的某种悟性，以及对“美”的丰富意涵的品味而产生的彼此共鸣。从而会极大鼓舞着你的视觉感动。我以为只有强烈的人生趣味，和丰富的人文情怀，才会有如此激动人心的图画，才会有使人动心的个性室内空间设计作品，才会因此而感动他人。著名油画家 同济大学副教授何伟""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2014-08-15 ～2014-09-07 梅韵兰芳——纪念梅兰芳先生诞辰120周年扇面画展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""梅韵兰芳——纪念梅兰芳先生诞辰120周年扇面画展 展览时间：2014年8月15日——9月7日开幕时间：2014年8月15日 下午3点 开幕地点：半壁山房（虹桥路2419号龙柏饭店八号别墅）展览地点：朱屺瞻艺术馆（欧阳路580号） 半壁山房（虹桥路2419号龙柏饭店八号别墅）指导单位：上海市戏剧家协会 上海戏曲艺术中心主办单位：中国戏曲人物画研究会 朱屺瞻艺术馆 承办单位：半壁山房（虹桥路2419号龙柏饭店八号别墅）艺术总顾问：梅葆玖艺术指导：汪灏 史依弘学术顾问：杨维民 李超策 展 人：卢星学术支持：《上海戏剧》杂志社参展艺术家：（按年龄排序）顾问（15位）：丁立人、张桂铭、谢春彦、王劼音、吕超然、杨正新、张培础、王粲、程多多、刘二刚、张培成、马书林、董浩、李超、李磊画师（55位）：戴云辉、李文培、章涪陵、张纫慈、奚阿兴、许根荣、周根宝、陈可爱、刘小曼、赵宗概、沈虎、魏忠善、孙国康、张渭人、李振坤、李雷、苏鸿升、左和平、李光池、李晓恒、季平、陈九、孙良、余启平、周卫平、关玉良、魏志善、高多、陈建辉、沈从斌、李见深、罗彬、陆云华、裴晶、丁比凡、王晓辉、刘西洁、李旺、钟鸣、柴一茗、邬一名、朱雅梅、吴林田、侯庆、赵爱华、刘一鹏、乐祥海、张卫、雨鹤、了了、朱国栋、李戈晔、南方、窦良羽、崔雪涛会员（22位）：李绍珙、徐珂生、吴福宝、郭舒权、徐正濂、余仁杰、孟庆国、杜永平、张铭、陈德洪、周燕萍、罗卫民、孙文萍、胡开元、姚庆、顾村言、朱一诺、陈艺、章清、马海平、盛青、章益赫今年恰逢京剧艺术大师梅兰芳先生120周年诞辰，中国戏曲人物画研究会的同仁们通过广泛征求意见，决定将今年的年度展览主题定为：梅韵兰华，以示纪念这位中国戏曲大师，同时为了丰富中国戏曲人物画的创作模式，继去年邀请大家全新创作戏曲人物画的速写特展后，今年的参展作品采取“戏曲扇画”的形式，短短半年间，得到了丁立人、张桂铭、谢春彦、张培成、马书林、董浩、李磊、陈九、郭舒权、徐正濂等92位全国各地乃至海外华人艺术家的积极响应，近两百幅精心创作的戏曲扇面构成了本次展览。《梅韵兰华——纪念梅兰芳先生诞辰120周年扇面画展 2014中国戏曲人物画年展》由中国戏曲人物画研究会和朱屺瞻艺术馆联合主办，半壁山房承办，展览还特别邀请了北京京剧院梅兰芳京剧团团长，京剧艺术大师梅兰芳之子梅葆玖先生担任本次纪念活动的艺术总顾问，上海广播电视台七彩戏剧频道总监，国家一级导演汪灏先生和上海京剧院一级演员，第十一届梅花奖得主梅派传人史依弘女士作为艺术指导，同时由上海市戏剧家协会和上海戏曲艺术中心作为指导单位，《上海戏剧》杂志社作为学术支持。在中国画的发展中，扇面画是一历史悠久的形式。唐代已经时兴，宋元广为流行，明清以来“文人墨客精于此道者，灿如繁星”。及至清末民初，扇面画已成为中国画里文人画的一个独特款式在传承发展。历代画家大都喜欢在扇面上寓意寄情，赠友送人留作纪念。扇面画尺幅虽小，但空间无限。还需画家巧妙构图，苦心经营。只有胸有成竹，才能得心应手。一幅扇面画佳作，人们审视其半环形的扇面，感觉如同看一张平整的长方形的横幅画一样。给人们一种视觉上的延伸感，小中见大，笔随意转，咫尺千里，气象万千，化有限为无限，创造出富不凡不俗的形象和意境。中国戏曲人物画研究会创建于2012年的上海市虹口区，近年来，位于虹口区的朱屺瞻艺术馆整合社会有效资源，连续举办“粉墨登场”中国戏画名家名作展等系列画展，推动了中国戏曲人物画的繁荣发展，这两家艺术机构通过举办戏曲人物画年度展览的方式，不断推动中国戏曲人物画的创作和研究，利用中国传统艺术资源大胆创新，繁荣群众文化生活。作为社会艺术机构，一定要大力重视传统优秀文化艺术的普及和教育问题，这样才能更好地传承、发扬、发展本民族文化艺术。今天呈现在大家面前的这场融合了中国戏曲，戏曲大师，戏曲水墨，水墨扇画的特别展览，包含着中国传统文化的精神内涵，包含着优秀民族美德的精神元素，不管是创作者还是观赏者，都是带着对中国传统，中国戏曲和戏曲大师的强烈感情而来的。《梅韵兰芳——纪念梅兰芳先生诞辰120周年扇面画展 2014中国戏曲人物画年展》，将在上海市虹口区的朱屺瞻艺术馆和虹桥路龙柏宾馆八号别墅半壁山房同步展出，同时由著名京剧演员陈少云、董洪松、田慧参加开幕式祝贺演出。戏中有扇，扇中也有戏，相信本次戏曲人物画扇面画展，能让观众领会到戏曲、水墨和扇面画三者结合后的独特魅力。""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""展览名称：《微水墨——王晓辉艺术展》 主办单位：朱屺瞻艺术馆 展览时间：2014年7月23日至7月27日 展览地点：朱屺瞻艺术馆（上海市欧阳路580号） 开幕时间：2014年7月23日15：00 2014年7月23日至7月27日，朱屺瞻艺术馆学术邀请展《微水墨——王晓辉艺术展》在上海市朱屺瞻艺术馆举办，将展出著名水墨艺术家王晓辉先生近期创作的一百五十余幅微水墨写生新作，展示了王晓辉先生在水墨人物画创作研究中属于自己独特的语言，为当代水墨人物画的创作研究提供了重要个案。作为“60”一代的代表画家，又具学院派深厚的传统绘画教育背景，王晓辉在传统笔墨和现代视觉语言上合力拓展取得了可喜的成就，他注重贴近百姓世荟生活的写生和创作，并用大笔墨直接挥写，在人物肖似对象的同时又极具笔墨韵味，画面去甜俗、轻靡，而強调凝重、深邃，人物性情跃然纸上。美术评论家孙金韬认为，王晓辉的新作似乎在表达一种具有普世价值的拯救欲望。他承继了传统水墨人物画作中的入世精神，同时又把一种属于当代人所独有的宗教般的悲悯情怀注入画作中，从而成就了其作品沉郁、苦涩的写实基调。但是，这却不同于那些以调侃为特点的玩世现实主义，又有别于以徐、蒋为代表的主要借鉴西画素描手段来造型的写实流派，使人耳目一新之余，会惊诧于其作品的表现力，惊诧于世间芸芸众生竟可如此表现。那是在充分发挥视觉语言的冲击优势和以此视觉语言为载体来进行的当代忧患思考的前提下而构建起的独特表现体系，在这一体系中作为水墨画灵魂的笔墨有着灵动飞扬的使用，从而克服了那些以素描为手段进行写实描绘所带来的空疏直白，把毛笔的书写功能发挥到了极致，这些无疑强调了中国画中水墨的本体意味。同时，由于本体意味强调，使得画作中所表达的诸多观念须臾没脱离视觉语言这一载体，因此真正达到了观念的形象视觉呈现，由此可以说，王晓辉的绘画在中国当代画坛达到了一个前人所不及的高度。王晓辉，别署清晖。一九六三年生于河北石家庄。一九八二年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业（今河北联合大学美术学院），一九八九年毕业于中国美术学院国画系人物专业，一九九三年结业于中国美术学院中国人物画创作高级研修班，一九九七年毕业于中国美术学院，获硕士学位，一九九七年执教于首都师范大学美术学院。二〇〇五年至今执教于中央美术学院中国画学院。现为副教授、硕士研究生导师，国立台湾艺术大学客座教授，中央民族大学特聘教授，河北联合大学客座教授，北京服装学院特聘导师，吉林艺术学院美术学院特聘教授，中国美术家协会会员。作品《战争曰记》曾获＂正义与和平的礼赞—纪念反法西斯战争胜利50周年国际美术大展＂金奖；《太行秋阳》入选＂百年中国画＂展；《父老乡亲》入编《中国现代美术全集》人物卷。著有《笔墨肖像一王晓辉写生作品集》、《水墨风格一王晓辉》、《中国画坛•六〇一代一一王晓辉》、《中央美术学院中国画学院教师课徒稿一线性素描篇》、《中国高等美术学院名师素描手册•王晓辉一线性素描》、《青花瓷绘一王晓辉》、《名师写生一王晓辉新疆写生》等十余部。""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""由朱屺瞻艺术馆和上海多伦现代美术馆共同主办的首届“上海新水墨艺术基地提名展” ，于2013年9月6日下午3点在朱屺瞻艺术馆开幕。本次展览主题为“与明人对话：当代画家面对传统的六种态度”。展览邀请了六位居于上海的当代画家：王劼音、仇德树、卢辅圣、芭芭拉·爱德斯坦、丁蓓丽、刘永涛来与明代画家林良、张瑞图、冯起震、冯可宾、方以智对话，将当代艺术家的作品与明代绘画作品并置陈列，形成了一次饶有意味的“超时空对话”。据悉，展出的当代作品都是画家们的代表性作品，而明代画家作品则均为朱屺瞻艺术馆馆主朱屺瞻先生的旧藏，这次还是首次公开展出。 本届展览既是对水墨传统的回望，又是对当下艺术现象的审阅：水墨艺术的源远流长得益于其背后的中国哲学思想和美学观，儒道释三家思想对水墨画的注入使得这一艺术的魅力经久不衰，它让水墨画成为一块实现精神自由和内省的净土，而在一切都号称被碎片化和娱乐化的当下，所缺少的就是“精神性”的思考和表达，这正是艺术家们执着于水墨的重要原因，不仅如此，“水墨”艺术的这种精神性特质还为艺术家继续提供着深度思考的原动力，为此它也在当代艺术的领域中扮演了重要的角色，这也成为了2005年在朱屺瞻艺术馆、上海多伦现代美术馆创建的“新水墨艺术基地”、“新水墨艺术大展”能够持续走下去的重要现实背景。从2010年开始，“新水墨基地”逐渐将“上海新水墨艺术大展”调整为每两年举办一届，而在每两届大展举办期间，将不定期的筹划展出水墨领域内中青年艺术家的探索成果，本次展览就是这样的一次尝试。 在中华民族伟大复兴的愿景当中，水墨艺术作为一个最有力的文化符号，既迎来了机遇又面临着挑战，一次超越时空的“水墨畅想”能促使我们更深入的去思考这些问题。 展览将展出至2013年9月15日结束。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2013-08-21 ～2013-08-28 坐忘录——李旺新水墨作品展"",
        ""zuixin_huazhan.huazhan_shijian"": ""2013.08.21～2013.08.28"",
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        ""zuixin_huazhan.meishuguan"": ""朱屺瞻艺术馆"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""享悦艺术机构"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""由享悦艺术机构主办的“坐忘录——李旺新水墨作品展”将于8月21日至8月28日在上海朱屺瞻艺术馆开幕。本次展览由中央美术学院博士后武洪滨武洪斌担任学术主持，云游策展。 本次展览将展出李旺新水墨作品60余幅。“坐忘”的境界是道家庄子追求的最终极乐，庄子的“坐忘”，不是宗教意义上的信仰和“禅定”，而纯属个体的主观修养和主观精神体验。李旺的水墨绘画似乎在通过一双梦幻之眼来观察着我们身边的世界，也在通过“荒诞即真实”的哲学悖论考量着现实的生活，更是在通过传统文人理想的当代回溯来反省古典之于当下的价值。也正是在这层意义上，李旺的水墨绘画生动地传达出他那种饱含古典情结的当代文人质感。 李旺是一个不甘于固守，不断在寻找适合于自己语言的画家。而在左冲右突、寻寻觅觅中，水墨最终成为他的落脚地。对这一特殊材质的敏感和偏好，使他在这个领域如鱼得水，很快进入一种顺畅的“表达”状态。李旺的水墨画所呈现的场景既是现实的，也是非现实的或超现实的。所谓“现实的”，即指其图像均来源于自己的生存记忆，是其真实的经验呈现；所谓“非现实的或超现实的”，是指其作品充满了一种时空错杂的荒诞感。画面展现的并非真实的现实场景，人物亦非同一时空中的人物。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2013-04-25 ～2013-05-04 八大故乡人—江西名家七人作品展"",
        ""zuixin_huazhan.huazhan_shijian"": ""2013.04.25～2013.05.04"",
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        ""zuixin_huazhan.meishuguan"": ""朱屺瞻艺术馆"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""上海市文联与江西省文联"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""由上海市文联与江西省文联共同主办的“八大故乡人”江西名家七人书画展，于四月二十五日上午在朱屺瞻艺术馆开幕。上海市政协领导，沪赣两地文联领导以及各界人士二百余人参加了开幕式。 江西省文联党组书记，著名书画家汪天行在致词中表示，上海是近代中国画“海派”的发祥地，成绩卓著，影响深远。江西是“八大山人”的故乡，在传统文化的土壤上成长了一批优秀艺术家，希望两地书画界加强合作与交流，为民族文化的继承发展做出贡献。 此次参展的七位江西艺术家中，有被《人民画报》誉为“江南才子”、“政坛艺术家”的汪天行先生；有南宋义士谢叠山后裔“洪都隐士”谢天锡先生；有以连环画《闪闪红星》名闻遐迩的陈水远先生；有当代江西文人画旗手“诗书画三绝”的省三先生；有拙朴、雄强被誉为“当代石鲁”的段輗先生；有继承八大与傅抱石笔墨精髓的张榕山先生；有国内画虎大家彭友善先生长子独具风格的彭开天先生。这些作品从一个侧面展示了当代江西画坛风貌。 据悉，此次展示的作品共一百四十余件，展期十天。""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2014-11-08 ～2014-11-16 钱紫芬山水画展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""展览名称：《钱紫芬山水画展》 主办单位：上海师范大学师资培训中心 上海徐悲鸿艺术研究协会 朱屺瞻艺术馆 协办单位：海派书画报 老城厢书画会 展览时间：2014年11月8日至11月16日（周一闭馆） 开放时间：9：30——16：30（16：00停止入场） 展览地点：朱屺瞻艺术馆（上海市欧阳路580号） 开幕时间：2014年11月8日下午3点 当代中国画坛，颇具实力的女画家为数不少，差不多每个画种都有敢于与男性试比高的巾帼，只有国画中占主导地位、学者甚众的山水画例外，这是一个耐人寻味的文化现象。　　因此，当我知道钱紫奋是一个画山水的女画家时，不免有些1惊讶，待看过她的作品之后，心里一阵涌动；她的作品表明，她确实闯进了山水王国，仅这一点就令人肃然起敬。 钱紫奋毕业于南京师范大学美术系，后长期从事美术教师培训工作，画山水并加以研究是她工作的一部分，她并非是靠画“求名求利”的“专业画家”。大凡“专业画家”都有“艺术使命感”——为自己在画界争夺一席之地，在社会树立自以为高的大画家形象。这样，艺术创作活动就成了有目的的功利行为。当然，在中国画的历史上自文入画兴起之后，文入画家们会凭兴之所至随笔点染，艺术不再追名逐利的工具，只是画家聊以自娱而已。这是中国艺术文化独有的特征。然而在近现代政治和经济交替干预艺术，为艺术而艺术的自娱事实上成为不可能，没有功利的艺术少之又少。这是二十世纪中国艺术的时代潮流。 能在如此强大的时代潮流面前超然潮流而独立的画家可谓是寥寥无几，钱紫奋就是其中之一。艺术的自娱并不止是画家在创作时获得一种快感，也不止是把画画当作消遣如下棋饮酒，自娱包含两层基本意义：一是画家作画没有明确的功利目的，二是在作画时不受制约不按既成规范，随意凭感觉和灵性挥洒；这种全凭画家一时的感觉与偶然进行的创作，虽是灵性十足，却容易被视为不懂艺道的漫无章法，如何做到无法又有法，取决于画家的气质与才情。 泼墨泼彩是近代许多山水画家运用的技法，与传统的钩勒皴擦相比，泼墨泼彩更显洒脱豪放，有一种不受羁绊的自由精神，少按部就班而多有偶然效果。正因为如此，灵气豪放的钱紫奋喜欢且擅长泼墨泼彩画，画桌上时常备有小碟的墨和色，情到兴至，便对宣纸大泼一番，完毕后依据泼彩泼墨形成的痕迹，再加以点染钩画，便成了一幅山水画，表面看来这种创作方式过于随意，实则能随意泼洒者自有艺术的灵性与颖悟，将抽象的彩墨形迹因势利导恰到好处地钩画成山水形象更非平庸之辈能所为，需要画家对山川水泽的心领神会。这样创作出来的作品与胸有成竹完成的画更是灵活生动，变化万千而不拘一格，无论是构图，还是用色用墨用笔诸方面都极少雷同。钱紫奋的许多优秀作品如：《土坡野意》《西山小景》《野趣》《日月同辉》等就是这样创作出来的。　　传统水墨山水画重用笔用墨，轻用色彩，即使略施彩粉也是为了补笔墨之不足，色彩在作品的审美因素中几乎不占什么位置，近现代山水画家的用色大多仍是随类赋彩，不过稍比古画丰富一些而已。钱紫奋的山水画，彩墨并用，相互补充，为了突出色彩的审美作用，强调画面的色彩对比，甚至在一定程度上放弃随类赋彩的原则，而按自己的主观愿望和色彩审美规律赋彩，如《阿尔卑斯山下》画，绿色与红色形成对比，并衬托出了白色的山石，特别是那片朱砂红，虽然我们不知道这片红色从何而来，但在画面上却非常协调而醒目，使画面更富有生气与活力。 钱紫奋是一个少见的而多灵感的画家，从具象到抽象对她来说是很自然的，具象也好，抽象也好，只凭感觉。所以，有时泼彩泼墨一番之后，自觉意趣异常，只需略加钩划即可成画，这样，从具象到抽象的过程完成了，在这些抽象作品中，墨彩交融，灿烂辉煌，且具抒情意味，可称之为抒情抽象。不过，应该指出的是钱紫奋的抽象画与一般的抽象画家有所不同。其一：钱紫奋从具象到抽象是一个自然的过程，不同于一些画家是为了创作抽象国画以使国画现代化并加入世界抽象艺术的潮流，她不是为抽象而抽象，她的抽象画作品中并不多，也不存在艺术创作的抽象阶段。其二，因为她不是为抽象而抽象，只是从山水中转化而来，所以她的抽象画是对自然山水的抽象，抽象的画面语言却依然丰富而华丽，不是故意追求抽象的形式意味。 钱紫奋作画，不拘泥于程式，既不愿受前人和同辈的束缚，也无意制造个人风格的锁链套住自己，特别是把她的所有作品联系起来看。无不洋溢着无礼无法的自由精神，她善于迅速地捕捉自己的感觉意会并迅速用视觉形象表达出来。 从某个意义上说，艺术作品的视觉图像受制于特定的技巧技法，而技法则根据艺术感觉的不同而变化。钱紫奋是一个重感觉而灵悟的画家，为了捕捉并表达自己的感觉，她总是不断地摸索各种技法，结果是使她的绘画风格不断的变化着。《蠕动》就与《阿尔卑斯山下》等作品完全不同，这幅画给人印象最强的是它的动感，整个画面和各个形象山石、山坡等都布满了曲线，甚至为了强调画面的动感，画家不惜舍弃自然山水的形象排列（如画的下半部份）。但这并不是一幅只表现动感的抽象画，尽管这幅作品从局部来看可以说是抽象的，但整体上仍然看得出是一幅山水，只是由于它特别强调了线条的造型作用而淡化了山水本身的自然形象，因而形成风格特别强，甚至可以说具有了艺术符号的特征。象这样符号化的山水画（抽象符号远远大于自然山水形象）是不多见的。　　如果我们以通常的山水画形象标准来看，《律动》和《苏州河畔夜色浓》很难说是山水画。首先，这两幅画仅只是以天空和水为描绘对象，而在惯常的山水画里，天空和水只能依附于山石树木而存在而不能独立成画。其次，惯常山水画里的天空和水都是象自然实景一样简单的，这是它们不能独立成画的原因，为了使水能独立成画，就必须根本改变惯常山水画中的天空和水的概念。在这两幅画中，布满了小点没有留白也没有平涂，这些不同色彩不同浓淡的小点，聚合起来组成富有动感的旋涡和块面。小点的浓淡变化，疏密变化和色彩变化既丰富了画面，又显示天空和水的印象，（而不是纯抽象的点）。这两幅本是很单纯的画却向欣赏者提供了丰富的美的信息；点的质感，面的形象，浓淡的韵味，奇异的光感，回旋的动感，美丽的色彩感，这里的天空和水不再是原来山水画中单调和平面的，而是丰富和富有深度的。天空和水都是三维延伸的。特别是 《苏州河畔夜色浓》一画。左面是一片闪光的暗色，点明了“夜”，右面是明与亮的交融，上部是闪着白光的蓝色，中下部则偏暗，兰色与墨色的交融中闪现着耀眼的藤黄色，它既是抽象的，又是具象的，非常逼真地描绘了河水在夜晚灯光照耀下的印象。它不是实景的现实主义描绘，而是感觉灵悟的印象主义描绘。这两幅画在相当大的程度上背离了中国山水画的固有表现手法，这种背离和林风眠用粉色在宣纸上画静物一样，她的作品也体现了中国传统艺术和现代意识的结合，事实上她是以独特的目光观察自然，并让自己融入其中，在传统宣纸上，让墨和色共同表达意象，以线条和墨块色块及色点的交融变化，表现了大自然的千变万化，她大胆地突破中国画中不重色的成规，特别是让中国画颜料中的某些厚重、沉着的色彩在宣纸上得到充分而发挥和应用，她的山水作品个性很强，是生活和情感的结合。只要我们以纯粹的观感面对作品，放弃各种各样先入为主的教条和概念，我们就能从中感受到艺术美的和谐，丰富与奇异。并且，这种绘画的美感并非是西式油画所能具有的，它发挥了中国宣纸和笔墨在视觉中的表现力，从这一点而言，它是符合中国民族艺术审美特征的。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2014-08-21 ～2014-08-31 逐色·斗彩——罗卫民油画作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""展览名称：《逐色·斗彩——罗卫民油画作品展》主办单位：上海市美术家协会油画艺术委员会 上海市虹口区文学艺术界联合会展览时间：2014年8月21日至8月31日（周一闭馆）展览地点：朱屺瞻艺术馆（上海市欧阳路580号）开幕时间：2014年8月21日罗卫民的油画无凝是极其醒目的！展现在你面前的是一幅幅色彩斑斓炫丽画法流畅狂放、构图不拘形迹、油墨浓重轻逸交错变化的画面，给人一股火辣而新奇的力量。充实着阿罗的艺术生命力。 阅读着罗卫民的油画作品，在缤纷五彩的律动中，会感受到一种力量喷发的颤动，是肆意而活泼的形象舞动，浓烈而激情四射。 罗卫民致学勤奋，他既是一位才气横溢的优秀室内设计师，又是一位自由艺术家，他多的是书生气，少的是匠气。他对画面的色彩有着自己的理解，浑然一体自成空间。这样的画谁能不儜目呢！他所表现的风景无论是西域的风光还是江南的水景色彩都是靓丽而奢华，这是出自一个情感细腻对色彩极其敏锐的艺术家之手，这是一种天赋和修养。 这流畅、热烈、奔放不羁的笔触，合着浓烈的色彩序列。亦自然融合了罗卫民其鲜明而独具个性的美学理念，人文修养和在不同时期的心境，以及对社会现实人生的所思所虑。在他的作品中，他放纵自己的情感，充满着热情、兴奋、快乐和一种毅力，闪烁着的是他生命机能的演绎。在这幅幅油画作品的语境中，似乎可以窥探到画家那发自内心深处的某种悟性，以及对“美”的丰富意涵的品味而产生的彼此共鸣。从而会极大鼓舞着你的视觉感动。我以为只有强烈的人生趣味，和丰富的人文情怀，才会有如此激动人心的图画，才会有使人动心的个性室内空间设计作品，才会因此而感动他人。著名油画家 同济大学副教授何伟"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2014-08-15 ～2014-09-07 梅韵兰芳——纪念梅兰芳先生诞辰120周年扇面画展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""梅韵兰芳——纪念梅兰芳先生诞辰120周年扇面画展 展览时间：2014年8月15日——9月7日开幕时间：2014年8月15日 下午3点 开幕地点：半壁山房（虹桥路2419号龙柏饭店八号别墅）展览地点：朱屺瞻艺术馆（欧阳路580号） 半壁山房（虹桥路2419号龙柏饭店八号别墅）指导单位：上海市戏剧家协会 上海戏曲艺术中心主办单位：中国戏曲人物画研究会 朱屺瞻艺术馆 承办单位：半壁山房（虹桥路2419号龙柏饭店八号别墅）艺术总顾问：梅葆玖艺术指导：汪灏 史依弘学术顾问：杨维民 李超策 展 人：卢星学术支持：《上海戏剧》杂志社参展艺术家：（按年龄排序）顾问（15位）：丁立人、张桂铭、谢春彦、王劼音、吕超然、杨正新、张培础、王粲、程多多、刘二刚、张培成、马书林、董浩、李超、李磊画师（55位）：戴云辉、李文培、章涪陵、张纫慈、奚阿兴、许根荣、周根宝、陈可爱、刘小曼、赵宗概、沈虎、魏忠善、孙国康、张渭人、李振坤、李雷、苏鸿升、左和平、李光池、李晓恒、季平、陈九、孙良、余启平、周卫平、关玉良、魏志善、高多、陈建辉、沈从斌、李见深、罗彬、陆云华、裴晶、丁比凡、王晓辉、刘西洁、李旺、钟鸣、柴一茗、邬一名、朱雅梅、吴林田、侯庆、赵爱华、刘一鹏、乐祥海、张卫、雨鹤、了了、朱国栋、李戈晔、南方、窦良羽、崔雪涛会员（22位）：李绍珙、徐珂生、吴福宝、郭舒权、徐正濂、余仁杰、孟庆国、杜永平、张铭、陈德洪、周燕萍、罗卫民、孙文萍、胡开元、姚庆、顾村言、朱一诺、陈艺、章清、马海平、盛青、章益赫今年恰逢京剧艺术大师梅兰芳先生120周年诞辰，中国戏曲人物画研究会的同仁们通过广泛征求意见，决定将今年的年度展览主题定为：梅韵兰华，以示纪念这位中国戏曲大师，同时为了丰富中国戏曲人物画的创作模式，继去年邀请大家全新创作戏曲人物画的速写特展后，今年的参展作品采取“戏曲扇画”的形式，短短半年间，得到了丁立人、张桂铭、谢春彦、张培成、马书林、董浩、李磊、陈九、郭舒权、徐正濂等92位全国各地乃至海外华人艺术家的积极响应，近两百幅精心创作的戏曲扇面构成了本次展览。《梅韵兰华——纪念梅兰芳先生诞辰120周年扇面画展 2014中国戏曲人物画年展》由中国戏曲人物画研究会和朱屺瞻艺术馆联合主办，半壁山房承办，展览还特别邀请了北京京剧院梅兰芳京剧团团长，京剧艺术大师梅兰芳之子梅葆玖先生担任本次纪念活动的艺术总顾问，上海广播电视台七彩戏剧频道总监，国家一级导演汪灏先生和上海京剧院一级演员，第十一届梅花奖得主梅派传人史依弘女士作为艺术指导，同时由上海市戏剧家协会和上海戏曲艺术中心作为指导单位，《上海戏剧》杂志社作为学术支持。在中国画的发展中，扇面画是一历史悠久的形式。唐代已经时兴，宋元广为流行，明清以来“文人墨客精于此道者，灿如繁星”。及至清末民初，扇面画已成为中国画里文人画的一个独特款式在传承发展。历代画家大都喜欢在扇面上寓意寄情，赠友送人留作纪念。扇面画尺幅虽小，但空间无限。还需画家巧妙构图，苦心经营。只有胸有成竹，才能得心应手。一幅扇面画佳作，人们审视其半环形的扇面，感觉如同看一张平整的长方形的横幅画一样。给人们一种视觉上的延伸感，小中见大，笔随意转，咫尺千里，气象万千，化有限为无限，创造出富不凡不俗的形象和意境。中国戏曲人物画研究会创建于2012年的上海市虹口区，近年来，位于虹口区的朱屺瞻艺术馆整合社会有效资源，连续举办“粉墨登场”中国戏画名家名作展等系列画展，推动了中国戏曲人物画的繁荣发展，这两家艺术机构通过举办戏曲人物画年度展览的方式，不断推动中国戏曲人物画的创作和研究，利用中国传统艺术资源大胆创新，繁荣群众文化生活。作为社会艺术机构，一定要大力重视传统优秀文化艺术的普及和教育问题，这样才能更好地传承、发扬、发展本民族文化艺术。今天呈现在大家面前的这场融合了中国戏曲，戏曲大师，戏曲水墨，水墨扇画的特别展览，包含着中国传统文化的精神内涵，包含着优秀民族美德的精神元素，不管是创作者还是观赏者，都是带着对中国传统，中国戏曲和戏曲大师的强烈感情而来的。《梅韵兰芳——纪念梅兰芳先生诞辰120周年扇面画展 2014中国戏曲人物画年展》，将在上海市虹口区的朱屺瞻艺术馆和虹桥路龙柏宾馆八号别墅半壁山房同步展出，同时由著名京剧演员陈少云、董洪松、田慧参加开幕式祝贺演出。戏中有扇，扇中也有戏，相信本次戏曲人物画扇面画展，能让观众领会到戏曲、水墨和扇面画三者结合后的独特魅力。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""展览名称：《微水墨——王晓辉艺术展》 主办单位：朱屺瞻艺术馆 展览时间：2014年7月23日至7月27日 展览地点：朱屺瞻艺术馆（上海市欧阳路580号） 开幕时间：2014年7月23日15：00 2014年7月23日至7月27日，朱屺瞻艺术馆学术邀请展《微水墨——王晓辉艺术展》在上海市朱屺瞻艺术馆举办，将展出著名水墨艺术家王晓辉先生近期创作的一百五十余幅微水墨写生新作，展示了王晓辉先生在水墨人物画创作研究中属于自己独特的语言，为当代水墨人物画的创作研究提供了重要个案。作为“60”一代的代表画家，又具学院派深厚的传统绘画教育背景，王晓辉在传统笔墨和现代视觉语言上合力拓展取得了可喜的成就，他注重贴近百姓世荟生活的写生和创作，并用大笔墨直接挥写，在人物肖似对象的同时又极具笔墨韵味，画面去甜俗、轻靡，而強调凝重、深邃，人物性情跃然纸上。美术评论家孙金韬认为，王晓辉的新作似乎在表达一种具有普世价值的拯救欲望。他承继了传统水墨人物画作中的入世精神，同时又把一种属于当代人所独有的宗教般的悲悯情怀注入画作中，从而成就了其作品沉郁、苦涩的写实基调。但是，这却不同于那些以调侃为特点的玩世现实主义，又有别于以徐、蒋为代表的主要借鉴西画素描手段来造型的写实流派，使人耳目一新之余，会惊诧于其作品的表现力，惊诧于世间芸芸众生竟可如此表现。那是在充分发挥视觉语言的冲击优势和以此视觉语言为载体来进行的当代忧患思考的前提下而构建起的独特表现体系，在这一体系中作为水墨画灵魂的笔墨有着灵动飞扬的使用，从而克服了那些以素描为手段进行写实描绘所带来的空疏直白，把毛笔的书写功能发挥到了极致，这些无疑强调了中国画中水墨的本体意味。同时，由于本体意味强调，使得画作中所表达的诸多观念须臾没脱离视觉语言这一载体，因此真正达到了观念的形象视觉呈现，由此可以说，王晓辉的绘画在中国当代画坛达到了一个前人所不及的高度。王晓辉，别署清晖。一九六三年生于河北石家庄。一九八二年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业（今河北联合大学美术学院），一九八九年毕业于中国美术学院国画系人物专业，一九九三年结业于中国美术学院中国人物画创作高级研修班，一九九七年毕业于中国美术学院，获硕士学位，一九九七年执教于首都师范大学美术学院。二〇〇五年至今执教于中央美术学院中国画学院。现为副教授、硕士研究生导师，国立台湾艺术大学客座教授，中央民族大学特聘教授，河北联合大学客座教授，北京服装学院特聘导师，吉林艺术学院美术学院特聘教授，中国美术家协会会员。作品《战争曰记》曾获＂正义与和平的礼赞—纪念反法西斯战争胜利50周年国际美术大展＂金奖；《太行秋阳》入选＂百年中国画＂展；《父老乡亲》入编《中国现代美术全集》人物卷。著有《笔墨肖像一王晓辉写生作品集》、《水墨风格一王晓辉》、《中国画坛•六〇一代一一王晓辉》、《中央美术学院中国画学院教师课徒稿一线性素描篇》、《中国高等美术学院名师素描手册•王晓辉一线性素描》、《青花瓷绘一王晓辉》、《名师写生一王晓辉新疆写生》等十余部。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2014-04-11 ～2014-04-20 真意寻境---李琦书画艺术展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""展览时间：2014年4月11日——4月20日开放时间：9：30——16：30（16：00停止入场，周一闭馆）展览地点：上海市虹口区欧阳路580号 朱屺瞻艺术馆开幕式：2014年4月11日14：30主办单位：河北省美术家协会 河北省书法家协会策展人 杨维民艺术家：李琦 字玄览，醉风堂主、耀义居士，河北省定州市人。中国书法家协会会员，中国书法家协会青少年工作委员会委员，河北省书法家协会理事、草书委员会副主任，邯郸市书法家协会副主席兼秘书长。先后就读于中国艺术研究院研究生院、中国国家画院。本次展览将展出李琦先生近50幅书法和山水画作品艺术家自然是要以艺术作品说话。李琦早期书法给人的印象是才气、灵气横溢，那飘逸的草书，既有章草的古意，又有二王的简洁、灵动。而其旅京后的书作在技法图式和意境上则获得了重生般境界之升华。这一重生和升华体现在：一方面向纯化、深化发展，一方面向更宽的境域拓展。所谓纯化、深化，就是在对经过历史检验积淀的古代的经典研究学习上，更加纯粹深入，以之营养生发创作的作品更加地道醇厚。　 中国古代文人书画家有诗书画兼修“三绝”之传统。而近世专业化之倡导，逐渐有使这一传统丢失之危机。君不见很多画家只会巧设丹青而不会题款；更多的书法家只会抄写古诗词，而作书时，又斤斤计较于具体点划得失等等，这些都是缺乏综合素养、思维贫乏、眼界狭隘所致。李琦深识于此。其在中国艺术研究院书法院读完张荣庆书法研究生课程后，又参加了国家画院兼善书画和文艺评论的梅墨生先生的山水画研修班。李琦于其研修班毕业后的国画展览上，为世人捧出了具有太行风骨的高远山水并配以书法前后序跋或画作意境诗文，形成了其书画兼善的独有风格。临古和拜师往往只能得其技，而意境的酿造则须“外师造化，内证心源”。太行山麓的几多山居与餐风饮露、西藏高原峰巅的攀越登临，都在大自然瑰丽的天籁造化中，将心灵的涤荡，将画魂扑捉。“车行五谷梁，沟壑闻泉响。…晨起临画境，暮蔼收行囊。把盏松林下，挥毫顽石旁。”“绝壁立孤蓬，枯松岩外峥。月从云中起，水自雾里行。闲来拈羊管，信手笔灵通”。这些自作诗，真切地记述了画家潜行山林，与山水松林谐而融融的高士生活和获取创作灵感的因缘图景。　　大自然激发着李琦的山水创作灵感，也沁润开阔着其诗人的胸怀。“平淡见奇崛，笔收意还留。题壁兰亭序，心随赤壁游。……”。李琦向不以诗张扬，然而我们从其书画集中读到的不多诗篇，便可领略其诗歌修养不菲的造诣。诗歌是浪漫的吟风啸月，是高怀情思的寄托，也是大自然陶然心灵的写照。“鼓山横南北，滏水贯东西。响堂钟声远，石壁经幢弘。……有林鸟啼乐，无尘心自轻。”“歌行入谷口，路尽无人踪。……云从石上起，客到花间迷”。读李琦的诗，不自觉中，便把我们带到一个行歌林壑，忘却尘埃的超然之境。而这正是好诗的魅力所在。　　李琦的亮脑门和那飘然的长发及落鳃胡，总使人想起内蒙古歌手腾格尔。而李琦兴致所来也常高歌一曲。当然李琦不是歌手，但艺术有通感，那放松中的洒脱也在诸方面塑造着艺术家的全面身心和人格。其实李琦的书画艺术何尝不是其笔墨语言的纵情歌舞吟唱呢。李琦尝有诗句云：“草书自古写悲愁，笔歌墨舞满画楼”。这悲愁不是儿女情长的小情调之悲愁，而是如陈子昂“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泣下”的立志天下、壮怀高远、行之难酬之壮美悲愁。“香茗还热邀先贤，书屋不冷送寂寥”“丹青写大宇，点墨写春秋”这才是李琦承继的古先贤之立世担当和胸怀。有了这样的胸怀和目标以及为之的不懈努力，我们便不难想见李琦的书画艺术在未来的生命岁月中所可能达到的境界和高度。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2013-09-06 ～2013-09-15 与明人对话：上海新水墨艺术基地提名展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""由朱屺瞻艺术馆和上海多伦现代美术馆共同主办的首届“上海新水墨艺术基地提名展” ，于2013年9月6日下午3点在朱屺瞻艺术馆开幕。本次展览主题为“与明人对话：当代画家面对传统的六种态度”。展览邀请了六位居于上海的当代画家：王劼音、仇德树、卢辅圣、芭芭拉·爱德斯坦、丁蓓丽、刘永涛来与明代画家林良、张瑞图、冯起震、冯可宾、方以智对话，将当代艺术家的作品与明代绘画作品并置陈列，形成了一次饶有意味的“超时空对话”。据悉，展出的当代作品都是画家们的代表性作品，而明代画家作品则均为朱屺瞻艺术馆馆主朱屺瞻先生的旧藏，这次还是首次公开展出。 本届展览既是对水墨传统的回望，又是对当下艺术现象的审阅：水墨艺术的源远流长得益于其背后的中国哲学思想和美学观，儒道释三家思想对水墨画的注入使得这一艺术的魅力经久不衰，它让水墨画成为一块实现精神自由和内省的净土，而在一切都号称被碎片化和娱乐化的当下，所缺少的就是“精神性”的思考和表达，这正是艺术家们执着于水墨的重要原因，不仅如此，“水墨”艺术的这种精神性特质还为艺术家继续提供着深度思考的原动力，为此它也在当代艺术的领域中扮演了重要的角色，这也成为了2005年在朱屺瞻艺术馆、上海多伦现代美术馆创建的“新水墨艺术基地”、“新水墨艺术大展”能够持续走下去的重要现实背景。从2010年开始，“新水墨基地”逐渐将“上海新水墨艺术大展”调整为每两年举办一届，而在每两届大展举办期间，将不定期的筹划展出水墨领域内中青年艺术家的探索成果，本次展览就是这样的一次尝试。 在中华民族伟大复兴的愿景当中，水墨艺术作为一个最有力的文化符号，既迎来了机遇又面临着挑战，一次超越时空的“水墨畅想”能促使我们更深入的去思考这些问题。 展览将展出至2013年9月15日结束。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2013-08-21 ～2013-08-28 坐忘录——李旺新水墨作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""由享悦艺术机构主办的“坐忘录——李旺新水墨作品展”将于8月21日至8月28日在上海朱屺瞻艺术馆开幕。本次展览由中央美术学院博士后武洪滨武洪斌担任学术主持，云游策展。 本次展览将展出李旺新水墨作品60余幅。“坐忘”的境界是道家庄子追求的最终极乐，庄子的“坐忘”，不是宗教意义上的信仰和“禅定”，而纯属个体的主观修养和主观精神体验。李旺的水墨绘画似乎在通过一双梦幻之眼来观察着我们身边的世界，也在通过“荒诞即真实”的哲学悖论考量着现实的生活，更是在通过传统文人理想的当代回溯来反省古典之于当下的价值。也正是在这层意义上，李旺的水墨绘画生动地传达出他那种饱含古典情结的当代文人质感。 李旺是一个不甘于固守，不断在寻找适合于自己语言的画家。而在左冲右突、寻寻觅觅中，水墨最终成为他的落脚地。对这一特殊材质的敏感和偏好，使他在这个领域如鱼得水，很快进入一种顺畅的“表达”状态。李旺的水墨画所呈现的场景既是现实的，也是非现实的或超现实的。所谓“现实的”，即指其图像均来源于自己的生存记忆，是其真实的经验呈现；所谓“非现实的或超现实的”，是指其作品充满了一种时空错杂的荒诞感。画面展现的并非真实的现实场景，人物亦非同一时空中的人物。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2013-04-25 ～2013-05-04 八大故乡人—江西名家七人作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""由上海市文联与江西省文联共同主办的“八大故乡人”江西名家七人书画展，于四月二十五日上午在朱屺瞻艺术馆开幕。上海市政协领导，沪赣两地文联领导以及各界人士二百余人参加了开幕式。 江西省文联党组书记，著名书画家汪天行在致词中表示，上海是近代中国画“海派”的发祥地，成绩卓著，影响深远。江西是“八大山人”的故乡，在传统文化的土壤上成长了一批优秀艺术家，希望两地书画界加强合作与交流，为民族文化的继承发展做出贡献。 此次参展的七位江西艺术家中，有被《人民画报》誉为“江南才子”、“政坛艺术家”的汪天行先生；有南宋义士谢叠山后裔“洪都隐士”谢天锡先生；有以连环画《闪闪红星》名闻遐迩的陈水远先生；有当代江西文人画旗手“诗书画三绝”的省三先生；有拙朴、雄强被誉为“当代石鲁”的段輗先生；有继承八大与傅抱石笔墨精髓的张榕山先生；有国内画虎大家彭友善先生长子独具风格的彭开天先生。这些作品从一个侧面展示了当代江西画坛风貌。 据悉，此次展示的作品共一百四十余件，展期十天。"",
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24,"2018-11-04 23:34:46",青岛市美术馆,"山东 青岛",4000平方米,24,138045,青岛市美术馆,24,青岛市大学路7号,"电话：0532-82868762 82889996 http://qdmsg.sdgw.com/","　　隶属于青岛市人民政府，青岛市文化局直属公益事业单位。 　　位于青岛市大学路7号，置身于中国传统建筑特有的黄瓦红墙“包围”中的一系列建筑群落是青岛市的历史优秀建筑，始建于1934年至1940年，原为“万字会”旧址，现为青岛市美术馆，它以三进布局，将罗马柱廊式、中国宫殿式、阿拉伯式三种不同风格的建筑集中于此，不仅具有历史的沉淀、文化的厚度，而且是一处极具浏览价值的观光地。该建筑占地面积14183平方米，总建筑面积4108平方米。2006年被国务院正式批准为第六批国家重点文物保护单位。 　　美术馆展厅共分三组，由罗马展厅、大殿展厅（含东厢展厅、西厢展厅）、伊斯兰展厅组成。罗马展厅为一、二层，共设展厅22间，总面..【更多...】　　隶属于青岛市人民政府，青岛市文化局直属公益事业单位。 　　位于青岛市大学路7号，置身于中国传统建筑特有的黄瓦红墙“包围”中的一系列建筑群落是青岛市的历史优秀建筑，始建于1934年至1940年，原为“万字会”旧址，现为青岛市美术馆，它以三进布局，将罗马柱廊式、中国宫殿式、阿拉伯式三种不同风格的建筑集中于此，不仅具有历史的沉淀、文化的厚度，而且是一处极具浏览价值的观光地。该建筑占地面积14183平方米，总建筑面积4108平方米。2006年被国务院正式批准为第六批国家重点文物保护单位。 　　美术馆展厅共分三组，由罗马展厅、大殿展厅（含东厢展厅、西厢展厅）、伊斯兰展厅组成。罗马展厅为一、二层，共设展厅22间，总面积为900平方米。以展览油画、水彩、水粉、摄影等美术作品为主。大厅为透明穹顶建筑，层高18米，中间设观众休闲区域；大殿展厅层高12米，面积288平方米，东、西厢展厅面积共262平方米，总面积为550平方米；伊斯兰展厅为上下两层，总面积为260平方米。主要用于中国画展览。","{
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　“首届青岛国际青年版画邀请展”在大学路7号青岛市美术馆启幕，汇集国内外版画佳作433件。据介绍，首届青岛国际青年版画邀请展一部分作品来自第四届中国青年版画展，展览共收到七百余位青年艺术家的七千多件投稿作品，涵盖国内五十多所院校以及国外二十多所院校，最终有一百余位艺术家的342幅作品参展。另一部分作品来自爱尔兰、美国、波兰、阿尔巴尼亚、俄罗斯、埃及、孟加拉国、乌克兰、意大利、保加利亚、葡萄牙、拉脱维亚、泰国、瑞典、巴拉圭、印度、爱沙尼亚、伊朗、加拿大、波黑、巴西、日本、韩国、英国、蒙古、巴基斯坦、塞尔维亚、芬兰、南非、马其顿等30个国家的青年版画91幅。 　　青岛市美术馆早在2000年就曾举办国际版画双年展，后相继举办过鲁迅版画奖、中国版画进万家、第三届中国青年版画展等国家重要版画类展览活动，此次展览意在将中国青年版画创作放在世界视野背景下，让中国青年版画与国际对话。由中国版画学会（筹）、青岛市文广新局主办，青岛市美术馆、北京文奇首艺版画推广机构、青岛和通行汽车公司承办，德国哈内姆勒艺术纸协办的本届版画邀请展将持续至10月29日。开幕式当天以及展览期间，美术馆还面向公众开展艺术家导览、现场丝网版体验等一系列公教、互动活动，艺术爱好者可前往参观。""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""由中共山东省委宣传部、山东省文学艺术界联合会主办，中共青岛市委宣传部、青岛市文学艺术界联合会、山东省文联组联部承办的“第六届山东国际大众艺术节·翰墨江山——张登堂中国画艺术展”开幕式，5月3日上午在青岛市美术馆举行。 山东省委原常委、宣传部长、省人大原副主任董凤基，中共山东省委原常委、省军区原政委张秉德，山东省政府原副省长、省美协名誉主席陈延明，山东省文联党组书记于钦彦，山东省文化厅副厅长、省文物局局长谢治秀，中共青岛市委常委、宣传部长胡绍军，青岛市政协副主席李学海和青岛市老领导、青岛市美协名誉主席徐国轩，著名艺术家李恺心、刘文泉以及近千名美术爱好者出席并观摩了展览。山东省文联党组书记于钦彦，中共青岛市委常委、宣传部长胡绍军分别致辞。 于钦彦说，作为“第六届山东国际大众艺术节”的亮点之一，本次展览是按照省委宣传部关于“文艺为民，文艺惠民”的部署要求、丰富岛城人民精神文化生活而举行的一次重要活动。张登堂先生是一位闻名遐迩的艺术家，是北方山水画的代表画家之一。在当代著名画家中，张登堂先生也是成名较早的一位，1959年他第一次参加展览时还不到16岁。1978年，作为其中最年轻的中国画家，他有幸应文化部中国画创作组的邀请，赴北京进行大型画的创作。在这段时间里，他置身于吴作人、李苦禅、李可染、黄胄、谢稚柳、陈佩秋、陆俨少、钱松喦、黄永玉等南北大家中间，朝夕相处，共同进行艺术创作研究，仿佛置身于一座特殊的美术学院，使他领略到了艺术创作的真谛，也感受到了前辈名家的艺术和艺德的魅力。他的谦卑好学，以及他对于中国画艺术的孜孜追求，也得到了前辈的称赞和认可，李苦禅先生就曾经为他题写“良工苦心”，李可染先生为他题写“天道酬勤”，许麟庐先生为他的画室题名《悟墨斋》，这些难得的墨宝，无不寄托着前辈画家对他的殷切希望。 张登堂的作品面貌多样，总体而言，登堂先生的山水大多属于北方。他的人生时光，是在北方度过的，笔下山水里自然充盈着雄浑博大的北方基因，他的画法也体现着北派山水的雄奇，半个世纪以来，张登堂在国画艺术探索上沉潜往复，通过对前人笔墨技巧的临摹、学习和掌控，形成了自己独特的笔墨语汇。他的作品真正做到了“远观其势，近取其质”，也充分体现了他建立在多年对自然的感悟、对意象的理性追求基础上的“画外功夫”。董其昌讲“读万卷书，行万里路”，同时他还讲要“胸中脱去尘浊”，然后达到“丘壑内营”的目的。在张登堂的笔下，大自然的开合气象，天地间的运行变幻，无不呈现出一种难以名状的意境和浪漫色彩，其苦心孤诣，外人难以尽知，但其创造的“山河之美”已印在了世人的脑海里。 胡绍军致辞中指出，张先生能来青岛举办画展，这是我们青岛市美术界及广大艺术爱好者的荣幸，也是青岛艺术爱好者一次难得的机会，可以近距离地欣赏这些作品，体会作品中内涵的精神。通过这次展览，必将对青岛的美术事业产生巨大的推动和促进作用，也给青岛市民带来了美好的精神享受。必将会对青岛的文化艺术气氛的活跃起到推波助澜的作用，使青岛这座美丽的城市增添更多的文化之美、艺术之美。 本次展览至5月9日结束。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2011-07-08 ～2011-07-12 中国美术学院2011师生油画作品（青岛）首届展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""这次团队式地到青岛展示作品，作为中国美术学院师生还是第一次。参加画展的学生是一群具有艺术追求青年中的佼佼者。当年他们满怀理想，以出众的才华考上了被中国艺术青年所梦想的艺术家摇篮----中国美术学院。这次参展的作品虽然还不能反映中国美术学院师生油画的整体创作实力，但其中也不乏宝贵之作。他们能与老师的作品一起参加《油画给力生活》青岛展，既是这群青年艺术家将自己的部分创作成果展示给美丽的青岛，又是青年艺术家们了解社会、了解生活、了解青岛、描绘青岛的启动之举。希望他们的作品走进青岛，走进青岛人的生活。也期待着青岛那一湾蓝海、诱人的沙滩、歌唱的浪花、欧陆风情的建筑及富有现代气息、大气开放、繁荣和谐的青岛，将激起青年艺术家们的创作热情。我相信，美丽的青岛，可亲可爱的青岛人，既有浓厚中国传统文化，又有现代风情的青岛生活，一定会给力艺术，给力油画的。 -----中国美术学院原副院长 高法根""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2011-06-23 ～2011-06-27 墨彩华章--石齐精品展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""前言 被称为“新中国画代表”的当代著名中国画大师石齐画展将于2011年6月23日至6月27日在青岛美术馆举行。这次石齐画展的山东之行，是继2010年在中国美术馆举办的、由中华人民共和国文化部主办的石齐大型画展后的再一次亮相。 石齐的绘画艺术道路是其长期致力于对中国画传统笔墨语言的革新，同时融合吸纳西方现代艺术的表现形式，探索出一条凸现张力和动感的现代墨彩表现之路。他不断地从题材、构图、色彩和笔墨技法上追求突破，在各方面为中国画注入新鲜的元素，同时又将这些新鲜的元素不断的整合、消化，纳入到中国画的系统之中。从笔墨“酣畅”到笔墨“张力”，再到笔墨“意境”，让我们看到了石齐各个时期不同风格的表现。其作品中宏大辉煌的气度、恣意纵横的笔墨、强烈丰满的色彩、充满张力的构图，体现了其自身个性张扬的创作心境和表达了其真诚心灵的原创情感。这些触及灵魂深处的艺术，更展现的是人性的美好和对生活的无限憧憬，从而牢牢把握了一个当代画家的审美情趣和精神内涵。 在今天开放性和多元化的国际视野中，他积极努力寻求传统文化精神在其艺术中的新生，为当代中国画创新做出了个性化的探索。他对画面的结构组织、笔墨表现和色彩语言等进行的深层次革新，重组和整合了各种视觉表现元素。在其厚实大气、淋漓痛快的笔墨色彩中，透出的是勃发的生机和涌动的生命感召力。他的艺术也因此顺应和理解了时代的变革，并能充分利用时代所给予的一切艺术创造手段，对文化观念和表现形式不断进行着变化与创新。石齐绘画的艺术价值就在于他的开拓与探索精神，以及不断超越自我的革新精神。他开辟了一条跨越传统模式，吸收融合中外艺术表现的创作道路。作为一名在艺术创造上执着的创新者，他以一种世界现代性的表现形式，最大化地发挥墨彩语言的丰富性和多样性，来拥抱和续演着中国传统文化博大而热烈的精神境界！""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2011-06-23 ～2011-06-27 陶田恩先生水彩画展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""前言 陶田恩先生离开我们已经一年了，今天我们在这里隆重举办陶田恩先生水彩画展，以此作为对先生的怀念和对于先生为水彩画艺术事业所做贡献的敬意。陶先生是山东水彩画会的创始人之一，对青岛乃至山东水彩画的发展做出了巨大的贡献。他对艺术精益求精，孜孜以求，将自己毕生的精力都投入到了对水彩画艺术的研究与创作之中。在水彩画表现语言的研究方面做了深入的探求，用大量的作品阐释了自己作为一名杰出的水彩画家对于水彩艺术的理解。先生创作的大量优秀作品从学术的角度丰富了水彩画的表现语言，也为水彩画艺术的发展做出了贡献。从陶先生留给我们的珍贵作品中，我们能够清晰的感受到先生对大自然的热爱。一草一木，一山一石之中无不浸润着先生对艺术的理解，那朴实无华的笔触，严谨扎实的造型，完整的画面色彩关系，充满感情的画面情趣，一帧帧一件件无不显示着先生对艺术的真情。陶田恩先生是一位勤奋的画家，他走遍祖国的名山大川，采风写生，用自己的作品表达着对大自然的情感。同时先生也用自己水彩画作品中所阐释的充满感情的绘画语言，无声的告诉我们，作为一名艺术家应该怎样面对大自然，怎样对待自己珍爱的艺术事业。从展出的陶先生作品中，我们深切地感受到一位优秀的艺术家对于艺术的执着追求。同时，这种追求也为我们后来人做出了榜样。作为青岛老一代水彩画家的杰出代表，先生为人谦逊，从艺真诚，同时他还是一位令晚辈们尊敬的师长。在发现和培养后备人才方面，陶先生充满热情，不辞辛苦，辅佐了一大批成绩优异的学生。他把发现和培养有才能的青年人作为自己神圣的责任，为发展青岛美术事业贡献了自己毕生的精力。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2011-03-15 ～2011-03-31 青岛市美术馆馆藏作品展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　美术馆是一个面向公众并使艺术史文献资料和美术品能足以表明其独立存在价值的场所。美术馆存在的意义之一在于收藏、保护美术资料和艺术藏品；以及承担发展、创造文化艺术的职责。 青岛市美术馆自2006年建馆以来，已逐步发展为集收藏、研究、展示、教育、交流功能为一体的美术交流中心。作为记录城市历史文脉的重要载体，青岛市美术馆一直积极致力于精品收藏。以当代艺术、本土艺术为主要收藏对象，并以前瞻性的眼光，收藏具有潜力的青年艺术家作品，力图使藏品能够在一定程度上反映当代艺术和本土艺术面貌，并形成相应的史学价值。 　　为使广大观众对美术馆藏品产生直观了解，此次展览特精心挑选了馆藏版画、水彩、油画、国画作品六十余件，包括青岛水彩名家水彩精品收藏、国画精品收藏、当代油画精品收藏、方言版画邀请展精品收藏，汇集刘世俊、邱振亮、曾先国、王绍波、杨越、姚明、陈琦、钟曦等名家名作。青岛市美术馆馆藏作品展一方面是对美术馆工作的一个总结与梳理，同时也是借此机会给那些关注美术发展的人们一个交流体会的空间，给广大的艺术爱好者一次不可多得的欣赏机会。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2011-03-07 ～2011-03-15 海韵清音 青岛中国画名家邀请展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　有着百年建置历史的青岛，是一座依山傍海、秀美宜人的城市，一代代美术工作者从深厚的历史文化积淀和大海的雄阔磅礴中获取了无限的创作激情与艺术灵感，为这座城市美术事业的发展辛勤耕耘、不懈努力。青岛市美术馆为保存这份历史记忆，策划推出了《海韵清音——青岛中国画名家邀请展》，系统展示青岛当代中国画名家的时代风采和创作成果。 　　海，代表着博大与神秘、宁静与含蓄，给人以无尽遐想，艺术家们登山观海，在人与物的交流互感中体味清远、平淡之意，这正与中国画“无尽之韵味，透明之含蓄”以及寂静空灵的中和之美相得益彰。青岛当代中国画，在海情墨韵与民族传统、现代精神的涤荡中，流淌着无限生机，充满了浪漫色彩与诗意的海洋气息。这些作品，不仅是渊源深厚的中国气息，同时也展现出本土文化经验的升华和积淀，散发出别具风采的艺术魅力。 　　近30年的改革开放大潮，极大地推动了“中国画”的发展进程，关注传统笔墨问题，努力探索传统笔墨的精神和它表现的新的可能性已成为广大中国画家的共识。本次邀请展集聚了38位青岛当代中国画坛具有影响力的老、中、青三代艺术家，这些艺术家从各自不同角度，以不同方式介入到当代文化中。与此同时，他们坚守中国水墨文化的表征和表达方式，关心这一传统艺术形式在当代的革新与命运。展出的作品中，既有苍茫润泽、入古出新的山水，也有笔简意赅、形神兼备的人物，更有简练清逸、墨彩飞扬的花鸟。艺术家们以自己对笔墨的独特认识和理解，在水墨中施展自己的才智，显示出鲜明的艺术个性，在秉承中国绘画传统的同时，以当代笔墨的表现形式开创出具有时代面貌的新写意精神。 　　一个展览不可能展现青岛中国画发展变化的全部，也不可能囊括某个时期的全部思潮、风格，但却可以搭建一个相互交流和探讨的平台，以此填补艺术进程中某些空白和缺失，成为见证城市文明进步的真实标本，这也正是本次展览的价值所在。""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2017-10-11 ～2017-10-29 首届青岛国际青年版画邀请展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　“首届青岛国际青年版画邀请展”在大学路7号青岛市美术馆启幕，汇集国内外版画佳作433件。据介绍，首届青岛国际青年版画邀请展一部分作品来自第四届中国青年版画展，展览共收到七百余位青年艺术家的七千多件投稿作品，涵盖国内五十多所院校以及国外二十多所院校，最终有一百余位艺术家的342幅作品参展。另一部分作品来自爱尔兰、美国、波兰、阿尔巴尼亚、俄罗斯、埃及、孟加拉国、乌克兰、意大利、保加利亚、葡萄牙、拉脱维亚、泰国、瑞典、巴拉圭、印度、爱沙尼亚、伊朗、加拿大、波黑、巴西、日本、韩国、英国、蒙古、巴基斯坦、塞尔维亚、芬兰、南非、马其顿等30个国家的青年版画91幅。 　　青岛市美术馆早在2000年就曾举办国际版画双年展，后相继举办过鲁迅版画奖、中国版画进万家、第三届中国青年版画展等国家重要版画类展览活动，此次展览意在将中国青年版画创作放在世界视野背景下，让中国青年版画与国际对话。由中国版画学会（筹）、青岛市文广新局主办，青岛市美术馆、北京文奇首艺版画推广机构、青岛和通行汽车公司承办，德国哈内姆勒艺术纸协办的本届版画邀请展将持续至10月29日。开幕式当天以及展览期间，美术馆还面向公众开展艺术家导览、现场丝网版体验等一系列公教、互动活动，艺术爱好者可前往参观。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　本报讯 昨日下午，由中国艺术研究院、市委宣传部、市文联、青岛新永安集团共同主办的 “大匠之路”大土三阳山水画精品青岛特展在市美术馆展出，本次展览共展出我国当代著名山水画家大土三阳的精品山水画70余幅。　　大土三阳是中国艺术研究院中国画院研究员，厦门大学艺术学院、陕西师范大学美术学院、景德镇陶瓷学院客座教授，长期致力于中国山水画的传承与创作及研究，足迹遍及名山大川。他的画风旷达超逸，笔墨浑厚苍古，境界高远深邃，诗文学养深厚，是当代诗书画均达颇高造诣的学者型山水画家。2012年被评誉为“中国当代十大家”之一。展览展期至6月27日。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2011-06-23 ～2011-06-27 墨彩华章--石齐精品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""前言 被称为“新中国画代表”的当代著名中国画大师石齐画展将于2011年6月23日至6月27日在青岛美术馆举行。这次石齐画展的山东之行，是继2010年在中国美术馆举办的、由中华人民共和国文化部主办的石齐大型画展后的再一次亮相。 石齐的绘画艺术道路是其长期致力于对中国画传统笔墨语言的革新，同时融合吸纳西方现代艺术的表现形式，探索出一条凸现张力和动感的现代墨彩表现之路。他不断地从题材、构图、色彩和笔墨技法上追求突破，在各方面为中国画注入新鲜的元素，同时又将这些新鲜的元素不断的整合、消化，纳入到中国画的系统之中。从笔墨“酣畅”到笔墨“张力”，再到笔墨“意境”，让我们看到了石齐各个时期不同风格的表现。其作品中宏大辉煌的气度、恣意纵横的笔墨、强烈丰满的色彩、充满张力的构图，体现了其自身个性张扬的创作心境和表达了其真诚心灵的原创情感。这些触及灵魂深处的艺术，更展现的是人性的美好和对生活的无限憧憬，从而牢牢把握了一个当代画家的审美情趣和精神内涵。 在今天开放性和多元化的国际视野中，他积极努力寻求传统文化精神在其艺术中的新生，为当代中国画创新做出了个性化的探索。他对画面的结构组织、笔墨表现和色彩语言等进行的深层次革新，重组和整合了各种视觉表现元素。在其厚实大气、淋漓痛快的笔墨色彩中，透出的是勃发的生机和涌动的生命感召力。他的艺术也因此顺应和理解了时代的变革，并能充分利用时代所给予的一切艺术创造手段，对文化观念和表现形式不断进行着变化与创新。石齐绘画的艺术价值就在于他的开拓与探索精神，以及不断超越自我的革新精神。他开辟了一条跨越传统模式，吸收融合中外艺术表现的创作道路。作为一名在艺术创造上执着的创新者，他以一种世界现代性的表现形式，最大化地发挥墨彩语言的丰富性和多样性，来拥抱和续演着中国传统文化博大而热烈的精神境界！"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2011-06-23 ～2011-06-27 陶田恩先生水彩画展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""前言 陶田恩先生离开我们已经一年了，今天我们在这里隆重举办陶田恩先生水彩画展，以此作为对先生的怀念和对于先生为水彩画艺术事业所做贡献的敬意。陶先生是山东水彩画会的创始人之一，对青岛乃至山东水彩画的发展做出了巨大的贡献。他对艺术精益求精，孜孜以求，将自己毕生的精力都投入到了对水彩画艺术的研究与创作之中。在水彩画表现语言的研究方面做了深入的探求，用大量的作品阐释了自己作为一名杰出的水彩画家对于水彩艺术的理解。先生创作的大量优秀作品从学术的角度丰富了水彩画的表现语言，也为水彩画艺术的发展做出了贡献。从陶先生留给我们的珍贵作品中，我们能够清晰的感受到先生对大自然的热爱。一草一木，一山一石之中无不浸润着先生对艺术的理解，那朴实无华的笔触，严谨扎实的造型，完整的画面色彩关系，充满感情的画面情趣，一帧帧一件件无不显示着先生对艺术的真情。陶田恩先生是一位勤奋的画家，他走遍祖国的名山大川，采风写生，用自己的作品表达着对大自然的情感。同时先生也用自己水彩画作品中所阐释的充满感情的绘画语言，无声的告诉我们，作为一名艺术家应该怎样面对大自然，怎样对待自己珍爱的艺术事业。从展出的陶先生作品中，我们深切地感受到一位优秀的艺术家对于艺术的执着追求。同时，这种追求也为我们后来人做出了榜样。作为青岛老一代水彩画家的杰出代表，先生为人谦逊，从艺真诚，同时他还是一位令晚辈们尊敬的师长。在发现和培养后备人才方面，陶先生充满热情，不辞辛苦，辅佐了一大批成绩优异的学生。他把发现和培养有才能的青年人作为自己神圣的责任，为发展青岛美术事业贡献了自己毕生的精力。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2011-03-15 ～2011-03-31 青岛市美术馆馆藏作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　美术馆是一个面向公众并使艺术史文献资料和美术品能足以表明其独立存在价值的场所。美术馆存在的意义之一在于收藏、保护美术资料和艺术藏品；以及承担发展、创造文化艺术的职责。 青岛市美术馆自2006年建馆以来，已逐步发展为集收藏、研究、展示、教育、交流功能为一体的美术交流中心。作为记录城市历史文脉的重要载体，青岛市美术馆一直积极致力于精品收藏。以当代艺术、本土艺术为主要收藏对象，并以前瞻性的眼光，收藏具有潜力的青年艺术家作品，力图使藏品能够在一定程度上反映当代艺术和本土艺术面貌，并形成相应的史学价值。 　　为使广大观众对美术馆藏品产生直观了解，此次展览特精心挑选了馆藏版画、水彩、油画、国画作品六十余件，包括青岛水彩名家水彩精品收藏、国画精品收藏、当代油画精品收藏、方言版画邀请展精品收藏，汇集刘世俊、邱振亮、曾先国、王绍波、杨越、姚明、陈琦、钟曦等名家名作。青岛市美术馆馆藏作品展一方面是对美术馆工作的一个总结与梳理，同时也是借此机会给那些关注美术发展的人们一个交流体会的空间，给广大的艺术爱好者一次不可多得的欣赏机会。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2011-03-07 ～2011-03-15 海韵清音 青岛中国画名家邀请展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　有着百年建置历史的青岛，是一座依山傍海、秀美宜人的城市，一代代美术工作者从深厚的历史文化积淀和大海的雄阔磅礴中获取了无限的创作激情与艺术灵感，为这座城市美术事业的发展辛勤耕耘、不懈努力。青岛市美术馆为保存这份历史记忆，策划推出了《海韵清音——青岛中国画名家邀请展》，系统展示青岛当代中国画名家的时代风采和创作成果。 　　海，代表着博大与神秘、宁静与含蓄，给人以无尽遐想，艺术家们登山观海，在人与物的交流互感中体味清远、平淡之意，这正与中国画“无尽之韵味，透明之含蓄”以及寂静空灵的中和之美相得益彰。青岛当代中国画，在海情墨韵与民族传统、现代精神的涤荡中，流淌着无限生机，充满了浪漫色彩与诗意的海洋气息。这些作品，不仅是渊源深厚的中国气息，同时也展现出本土文化经验的升华和积淀，散发出别具风采的艺术魅力。 　　近30年的改革开放大潮，极大地推动了“中国画”的发展进程，关注传统笔墨问题，努力探索传统笔墨的精神和它表现的新的可能性已成为广大中国画家的共识。本次邀请展集聚了38位青岛当代中国画坛具有影响力的老、中、青三代艺术家，这些艺术家从各自不同角度，以不同方式介入到当代文化中。与此同时，他们坚守中国水墨文化的表征和表达方式，关心这一传统艺术形式在当代的革新与命运。展出的作品中，既有苍茫润泽、入古出新的山水，也有笔简意赅、形神兼备的人物，更有简练清逸、墨彩飞扬的花鸟。艺术家们以自己对笔墨的独特认识和理解，在水墨中施展自己的才智，显示出鲜明的艺术个性，在秉承中国绘画传统的同时，以当代笔墨的表现形式开创出具有时代面貌的新写意精神。 　　一个展览不可能展现青岛中国画发展变化的全部，也不可能囊括某个时期的全部思潮、风格，但却可以搭建一个相互交流和探讨的平台，以此填补艺术进程中某些空白和缺失，成为见证城市文明进步的真实标本，这也正是本次展览的价值所在。"",
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49,"2018-11-04 23:34:48",江苏省美术馆旧馆,"江苏 南京",2700平方米,19,136395,江苏省美术馆,19,南京市长江路266号,"电话：025-86643757 http://www.jsmsg.com","　　江苏省美术馆前身是1936年8月建成的“ 国立美术陈列馆”，为中国近现代第一座国家级的美术馆。1960年9月正式定名为江苏省美术馆。自建立伊始，就担负着组织美术作品展览，收藏优秀美术作品，开展美术创作、研究和对外文化交流的任务。占地面积4700平方米，主楼建筑四层， 大小展厅共7个，展厅面积总计2700平方米。江苏省美术馆现有藏品近万余件，以近现代为主，涉及古今中外，包括中国画、油画、版画、水彩画、书法、民间艺术等， 初步形成明清书画、现代中国画、近现代书法、中国新兴版画、全国水彩画、江苏水印版画、国外版画等10个专题系列，多次去国外展出。经常举办学术研讨活动，逐年编印“年鉴”，并发行“江苏美术”报。 　　..【更多...】　　江苏省美术馆前身是1936年8月建成的“ 国立美术陈列馆”，为中国近现代第一座国家级的美术馆。1960年9月正式定名为江苏省美术馆。自建立伊始，就担负着组织美术作品展览，收藏优秀美术作品，开展美术创作、研究和对外文化交流的任务。占地面积4700平方米，主楼建筑四层， 大小展厅共7个，展厅面积总计2700平方米。江苏省美术馆现有藏品近万余件，以近现代为主，涉及古今中外，包括中国画、油画、版画、水彩画、书法、民间艺术等， 初步形成明清书画、现代中国画、近现代书法、中国新兴版画、全国水彩画、江苏水印版画、国外版画等10个专题系列，多次去国外展出。经常举办学术研讨活动，逐年编印“年鉴”，并发行“江苏美术”报。 　　江苏省美术馆下设江苏版画院、江苏油画雕塑院、江苏书画工作室。现馆址与人民大会堂、总统府遗址相毗邻，同为中国近现代史遗址。主体建筑是融西方近代建筑风格与民族风格为一体的民国建筑。馆藏品在数量与质量上在全国美术馆位于前列。2004年，经省政府批准，江苏省美术馆新馆正式立项，将建成一流的现代化美术博物馆。 　　开放时间： 9:00--17:00 本馆实行免费开放，如遇参观人数过多，将适时限制进馆人数，实行免费领票制，凭票参观","{
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2017-12-29 ～2018-01-31 水印版画2017创作研修班·作品文献展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""李剑晨（1900.02.25～2002.02.20），是一位享有国际声誉的艺术家、美术教育家。原名李汝骅，字剑晨，河南省内黄县宋村乡北沟村人。在中国水彩画的发展史上，李剑晨占有闪光的篇章。他创立了自己独特的水彩画理论体系，造就了一个时代的水彩画群体，推动了中国水彩画的发展，促进了中国水彩画进入国际水彩画坛，被海内外誉为“中国水彩画的开山大师”、“中国水彩画之父”。同时他也擅长中国画和油画，被称为“国画大师”“油画巨匠”“美术教育泰斗”。他从事艺术创作和美术教育已近80年，为我国建筑和美术事业培养了几代人才，桃李满天下，佳作迭出，著作丰盈，德高望重，在海内外享有崇高声望。 李剑晨先生的水彩画以娴熟的西画技法结合中国风土生活及东方色彩情调，形成独特的艺术语言，讲究意境隽永，用笔洒脱，用色于浑厚中见清新，构图于稳健中有变化，对题材内容的开拓也颇为着力。无论画自然山川、名胜古迹、地方风情、建设新姿，均根据立意触情的需要，采用不同笔法，在具体画法上又是灵活多样，或严谨写实，或奔放写意，或班驳陆离。如《宁静的小巷》以简练的笔触，创造出江南水乡特有的静谧气氛；《东海风云》用奔放的水色浑成，渲染出海天风云激荡的雄伟旋律；《龙门石窟》以积水沉淀法营造出斑驳陆离的古代文明；《壮丽的天坛》则用浓重的暖色调烘托出中国古建筑的壮观。每一幅画，都是一曲水色一体的交响乐，都是一首动人心魄的抒情诗。他的水彩画作品量大面广，画遍祖国大好河山，记载了中国五十多年来建设中的许多珍贵场景。 1999年李剑晨先生荣获香港\"全国杰出人士要文学艺术家金龙奖--艺术大师\"奖，2001年，中国文联、中国美协又颁给他国家级最高美术奖—— “金彩成就奖”。 李剑晨先生在他一百岁前后将其毕生所作绘画精品分三次分别捐赠给了故乡河南省、第二故乡江苏省和南京市人民。此次展出的102件水彩画均精选之李剑晨先生捐赠给江苏省政府、由江苏省美术馆典藏的作品。 李剑晨先生捐赠的水彩画作品，是江苏省美术馆典藏宝库中重要的组成部分，为我省乃至中国水彩画创作和相关研究提供了宝贵的资源和鉴证。""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""丰富瑰丽的文化遗产能够流传至今，不仅归功于历代艺术家的辛勤劳动，还凝结着收藏家们的心血。此次展出的110件藏品，均精选自夏同浩老先生的无偿捐赠。其中上至明清的蓝瑛、张复、“四王”中的王时敏、王鉴、王翚、“金陵八家”的吴宏、“扬州八怪”的李方膺、黄慎，及王铎、赵之谦等诸多大家的书画珍品。且几乎囊括了近现代南北各流派的众多名家力作，既有传统四大家的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿，也有中西融合的徐悲鸿、李可染、蒋兆和，更有张大千、傅抱石、黄胄、黄永玉等诸家精品。上下纵贯百年历史，且数量可观，具有高度的历史价值和艺术价值。不仅完整地反映了这一时段中国书画艺术的发展与流传脉络，更是江苏省美术馆收藏和保护成果的一次集中展示，为中国美术史研究提供了丰富的藏品基础。 夏同浩是一位革命军人，1921年出生于江苏省睢宁县，1938年参加抗日。曾任第二野战军24军70师政治部主任、南京工程兵学院政治部主任。1982年离休，并定居南京。上世纪5 0 年代初，夏同浩在南京筹建工程兵学校时，开始关注并收集名人书画。他省吃俭用，并经过刻苦学习，从一个只有小学文化程度的军人，自学成才为颇有眼力的收藏家，收集了大量明清以来的书画和工艺品。十年浩劫中，为保护这批艺术珍品不受损坏，夏老甘冒风险，费尽苦心。 1985年和1991年，夏同浩两度将他所藏珍品捐赠给江苏省美术馆，共计160幅书画和135件工艺品。在1985年的捐赠及授奖仪式上，夏老朴实地说：“我是出于对祖国文化的热爱来收藏流散的书画的。我的工资是人民给的。战争年代我以生命谋求人民的解放，今天，艺术品也应当交还给人民。” 夏同浩老先生几十年戎马生涯，为我国人民的解放事业立下赫赫战功，现在又为祖国的文化事业做出了宝贵的贡献。他的无私捐赠不仅让艺术品成为社会财富与大众共享，更成为了有效的公共教育的传达载体，协助我们树立起文化公共领域的现代美术馆新形象，充分体现了一个老共产党人的高风亮节和无私品德。 展览场地： 江苏省美术馆老馆1、2楼""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""由江苏省美术馆主办，中国艺术研究推广中心，江苏省徐悲鸿研究会，江苏省华侨书画院，南京师范美术学院， 美中信使报，雅昌企业（集团）有限公司联合协办的著名旅美油画家王鑫生个展《意象·蜕变——旅美画家王鑫生油画精品展》于2011年9月11号在江苏省美术馆隆重开幕。 　　王鑫生先生1949年出生于古城西安，父母是专业画家，六岁起跟随国画大师陈景堂学习，获得真传，十三岁便举办个人国画展，大学期间得到系统的油画训练。1993年始，旅居美国。在旅美期间经历了艺术生涯中从具象俄罗斯写实到印象派等不同画风的改变。后形成当代意象的表现风格。艺术家常常称过去的30年是自己的蜕变。没有坚实的写实基础和中国艺术对人类内在意识的探讨等元素是不会有现在的意象主义。而这种风格应该是从意识形态上更贴近于寻求“道”于“器”之间的关系。更应该寻找具体物象和抽象的语言，视觉，听觉等元素的架构关系。这些应该是意象的基础，而更应该挥发的是情感。具体到情感和时间，事件时就是当代意象主义在立意的根本之处。“ 西方很多抽象作品是自我意识形态的表现，是自我的，个体的.”艺术家说：“而我的意象，以有限表现无限，以无形概括有形，它是情感的寄托，是视觉语言和精神价值的综合体。它是在一种背景文化和一种精神向往的图腾。他不是一种自我意识形态的展现。而是在具有禅境的思想和精神的高度统一。当架上艺术融入物象元素和想象空间时，任何作品都进入了意象空间。同时也决定了它的艺术特性。在艺术语言上这些元素是相互融合的。” 　　此次南京江苏省美术馆展览是王鑫生在中国巡展其中重要一站，将展出艺术家创作的几个不同题材的系列作品。王鑫生于2011年7月2日-7月10日在今日美术馆《意象-蜕变》主题展览中具有代表性作品《禅荷》已被今日美术馆收藏，并将作为馆藏作品于美术爱好者见面。王鑫生是旅美华人艺术家表现主义领军人物之一。王鑫生先生现为中美艺术家协会主席，江苏省华侨书画院理事，海外华人艺术家协会理事也是哈弗大学荣誉勋章奖、2004年美国终身艺术成就奖的获得者，同时，他也是美国休斯顿市的亲善大使和荣誉市民，休斯顿市还把每年3月15日定为王鑫生日。其作品曾多次参加国内外大型展览，并在树立东方意象表现主义中有重要贡献。""
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""江苏省美术馆"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""这一馆藏专题作品是于2009年由江苏省文化厅牵头、江苏省美术馆组织为“庆祝新中国成立60周年·‘红色征程’画展”而专门创作。其创作过程亦曾在江苏的书画创作史上创造了诸多的“第一次”：一、这是江苏省文化系统内几乎所有在宁著名山水画家有史以来第一次的集体创作活动，所有人员基本到齐；二、第一次以笔会的形式，由画家们两至三人自行组成创作单位，领取创作任务、自行发掘和选择创作素材、并根据命题完成创作，这是不同于以往对红色主题的创作要求和艺术表现手法的；三、第一次在一个月不到的短时间内，在全体参与画家的共同努力下，顶酷暑、战高温、任劳任怨，完成了创作任务；四、第一次在规定时间内创作了画幅如此之大的优秀作品。 江苏省美术馆作为创作工作的组织单位，积极配合、协助所有画家的创作工作，馆领导亲自为每一幅作品拟定、题写了相应的题跋；并特邀六位著名书法家为各幅作品配写了毛泽东等老一辈革命家的诗词和选集摘句的书法作品；此外还有三位著名人物画家也参与其中，为作品的创作及内容表现增添了活力。 这一切无不证明当代江苏的书画家们很好地继承了江苏老一辈艺术家及大师（如新金陵画派）的优秀传统，宏扬了他们的创作风格、创作激情和对时代、对社会无私奉献的精神。这些作品展现了艺术家们高超的艺术水平，同时这也是他们集体智慧和艺术创造力的结果，并由此成为江苏省美术馆馆藏中革命题材主题性创作的专题陈列。 书画展作品主要反映的是1921年中共一大召开到1949年新中国成立这一历史时期我党领导中国革命并逐步取得胜利的15个重要节点，以15幅大型山水画的形式来追怀中国革命的策源地、表现我党的光辉革命历程。书画作品的15个创作主题，都是从党史、国史、军史中仔细甑选而出，是对红色革命时期重要节点的概括和浓缩，所有作品均笔墨精、尺幅大、寓意深，是艺术创造和革命题材的完美结合。从《南湖春晓》到《虎踞龙盘》，一幅幅画卷全面展现了我党自建立起，带领全国人民取得民族独立与民族解放的全部过程。 该展曾在我馆新馆落成之际隆重展出，本次是其在我馆的第二次展出。值中国共产党成立90周年之际，特推出此次展览，以回顾我党发展的革命历程，深切缅怀我党和全国各族人民前赴后继、顽强奋斗的革命道路，瞻望中国发展繁荣的光明前景！ 展览场地： 江苏省美术馆3号展厅""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2010-08-31 ～2010-09-09 山情水意——徐培晨中国画晋京作品汇报展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""8月31上午，由江苏文化厅，江苏省文联、徐悲鸿纪念馆、南京师范大学主办，江苏省美术家协会、南京师范大学美术学院、徐培晨艺术馆、南京金盏花文化艺术传播有限公司承办的“山情水意——徐培晨中国画晋京作品汇报展”在江苏省美术馆新馆隆重开幕。江苏省政协 张连珍 主席、江苏省人大 朱龙生 副主任、江苏省人民政府 曹卫星 副省长、江苏省文联 王湛 主席、南京市政协 缪合林 主席、中国美术家协会中国画艺术委员会 孙克 秘书长、南京市人大 李福全 副主任、江苏省政协 丁泽生 副秘书长、江苏省文化厅 高云 副厅长等及近千名观众参加了开幕式。 此次展览是著名画家徐培晨教授在中国最高艺术殿堂中国美术馆办展获得巨大成功后向家乡父老汇报成绩的专题展，在京展览期间从专家学者到画界同仁，从高层领导到普通观众、新闻媒体到专业报刊，无不给予高度评价，为江苏获得了荣誉，成为展示江苏文化大省、文化强省的一道亮丽的风景线，在江苏当代美术发展进程中增添了浓重的一笔。 徐培晨现为中国美术家协会会员、南京师范大学美术学院教授、江苏省政协委员，其山水、人物、花鸟皆精擅，尤擅于猿猴画题材，被画界公认为宋代易元吉后又一位猿猴画大家。2008年，徐培晨教授将自己创作的精品300余件及珍藏的郑板桥、石鲁等300余件名家书画及118块汉画像石、画像砖、汉印、青铜器等珍贵文物捐赠给马鞍山，马鞍山市政府为其成立了徐培晨艺术馆，是继“李白纪念馆”、“林散之纪念馆”后的又一张城市文化名片。多年来，他坚持公益事业，为社会修路架桥，捐资助学，被誉为“无私奉献、德艺双馨”的艺术家。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2010-06-18 ～2010-07-30 国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""中宣部、文化部、财政部"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""６月１８日，国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展１８日在新落成的江苏省美术馆新馆开展，１０４件中国当代艺术家的精品力作与观众见面。 国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展由中宣部、文化部、财政部共同主办，以我国反帝、反封建、反殖民主义斗争和社会主义革命、建设、改革的重大历史事件为主题内容，艺术地再现近代以来中国社会发展的历程，将１８４０年以来１７０年间的历史烟云浓缩进１０４件画作和雕塑中。 据介绍，此次南京巡回展是继北京、上海、杭州、深圳、厦门、武汉首轮巡回展出之后，第二轮巡展的首站。 除１０４件作品外，作品创作过程中的草图、手记以及影像资料等也在江苏省美术馆新馆３楼展厅展出，全面展示作品创作实施的整个过程。本次展览将持续到７月２９日结束。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2010-05-22 ～2010-05-22 第七届江苏省油画展暨2010年小幅油画研究展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""江苏省文化厅、省文联"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　由江苏省文化厅、省文联主办的“第七届江苏省油画展暨2010年小幅油画研究展”日前在江苏省美术馆举行，展览吸引了大批艺术爱好者前往参观。此次展出的油画，尺幅均较小，但参评和入选作品的数量远超以往几届油画展，尤其是许多年轻作者踊跃参展，显示出江苏油画界努力进取的精神风貌。 　　本届展览倡导具有研究和探索精神的小幅油画精品，倡导油画本体语言的运用和发挥，从而切实推动江苏省油画艺术事业的发展。江苏省油画学会副主席沈行工认为，参展作品中有相当一部分是以实地写生的方式完成，使得画面上保留下了难得的生动性，所以油画应倡导多写生。活动的组织者之一、江苏省美术家协会副主席陈世宁则表示，本届参评作品达到了近800件，各种形式和风格都有所呈现，且在各自的语汇中都有值得称道的表现，整体上展现出江苏油画家们感悟生活、感悟时代的热情和激情。 　　此次展览展出作品300幅，是从800件应征作品中经过严格评审遴选出来的。无论是人物、风景，还是静物或主题画，都呈现出较高的艺术品位，艺术语言丰富，精彩技法纷呈。观众能从中领略到烟雨江南、都市新貌、清纯少女等不同的精彩画面，享受一次难得的视觉美餐。""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2017-12-29 ～2018-01-31 水印版画2017创作研修班·作品文献展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　展览前言 　　2017江苏艺术基金“水印版画创作研修班”项目依托于江苏省美术馆，通过水印版画材料与技术研究文化部重点实验室、江苏版画院，充分发挥学术力量和研究条件，完成了从水印版画特殊工具制作到水印版画历史研究、中国传统雕版技艺传承、多种技法材料实验、当代艺术语境转换等多项课题。众多院校教授、艺术家、相关专家学者、非物质文化遗产传承人，和大家共同交流、探讨、考察、分析水印版画的文化属性和其在当代艺术表达中的价值。 　　年轻艺术家们反思艺术现状，进行水印版画的创作和实践，延展水印版画语言在艺术观念表达中的应用，赋予水印版画新的活力和空间，完成了不可思议的艺术创作转换。他们的这批精彩作品充分展现了水印语言丰富的可能性，从中足以感受到他们的敏锐与活力，和对所处世界细致入微的观察反馈，同时更能明确地看到他们在艺术之路上解决各自问题，所付出的艰辛工作。 　　现将年轻艺术家们在这一历史段落的作品和文献资料汇聚成展览，以记录这次文化艺术传承与探索之旅。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.meishuguan"": ""江苏省美术馆旧馆 3、4号厅"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.zhuban_danwei"": ""江苏艺术基金、江苏省美术馆""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2013-05-16 ～2013-05-28 江苏省美术馆馆藏李剑晨先生捐赠水彩作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""李剑晨（1900.02.25～2002.02.20），是一位享有国际声誉的艺术家、美术教育家。原名李汝骅，字剑晨，河南省内黄县宋村乡北沟村人。在中国水彩画的发展史上，李剑晨占有闪光的篇章。他创立了自己独特的水彩画理论体系，造就了一个时代的水彩画群体，推动了中国水彩画的发展，促进了中国水彩画进入国际水彩画坛，被海内外誉为“中国水彩画的开山大师”、“中国水彩画之父”。同时他也擅长中国画和油画，被称为“国画大师”“油画巨匠”“美术教育泰斗”。他从事艺术创作和美术教育已近80年，为我国建筑和美术事业培养了几代人才，桃李满天下，佳作迭出，著作丰盈，德高望重，在海内外享有崇高声望。 李剑晨先生的水彩画以娴熟的西画技法结合中国风土生活及东方色彩情调，形成独特的艺术语言，讲究意境隽永，用笔洒脱，用色于浑厚中见清新，构图于稳健中有变化，对题材内容的开拓也颇为着力。无论画自然山川、名胜古迹、地方风情、建设新姿，均根据立意触情的需要，采用不同笔法，在具体画法上又是灵活多样，或严谨写实，或奔放写意，或班驳陆离。如《宁静的小巷》以简练的笔触，创造出江南水乡特有的静谧气氛；《东海风云》用奔放的水色浑成，渲染出海天风云激荡的雄伟旋律；《龙门石窟》以积水沉淀法营造出斑驳陆离的古代文明；《壮丽的天坛》则用浓重的暖色调烘托出中国古建筑的壮观。每一幅画，都是一曲水色一体的交响乐，都是一首动人心魄的抒情诗。他的水彩画作品量大面广，画遍祖国大好河山，记载了中国五十多年来建设中的许多珍贵场景。 1999年李剑晨先生荣获香港\"全国杰出人士要文学艺术家金龙奖--艺术大师\"奖，2001年，中国文联、中国美协又颁给他国家级最高美术奖—— “金彩成就奖”。 李剑晨先生在他一百岁前后将其毕生所作绘画精品分三次分别捐赠给了故乡河南省、第二故乡江苏省和南京市人民。此次展出的102件水彩画均精选之李剑晨先生捐赠给江苏省政府、由江苏省美术馆典藏的作品。 李剑晨先生捐赠的水彩画作品，是江苏省美术馆典藏宝库中重要的组成部分，为我省乃至中国水彩画创作和相关研究提供了宝贵的资源和鉴证。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2013-05-16 ～2013-05-28 江苏省美术馆馆藏夏同浩先生捐赠历代作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""丰富瑰丽的文化遗产能够流传至今，不仅归功于历代艺术家的辛勤劳动，还凝结着收藏家们的心血。此次展出的110件藏品，均精选自夏同浩老先生的无偿捐赠。其中上至明清的蓝瑛、张复、“四王”中的王时敏、王鉴、王翚、“金陵八家”的吴宏、“扬州八怪”的李方膺、黄慎，及王铎、赵之谦等诸多大家的书画珍品。且几乎囊括了近现代南北各流派的众多名家力作，既有传统四大家的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿，也有中西融合的徐悲鸿、李可染、蒋兆和，更有张大千、傅抱石、黄胄、黄永玉等诸家精品。上下纵贯百年历史，且数量可观，具有高度的历史价值和艺术价值。不仅完整地反映了这一时段中国书画艺术的发展与流传脉络，更是江苏省美术馆收藏和保护成果的一次集中展示，为中国美术史研究提供了丰富的藏品基础。 夏同浩是一位革命军人，1921年出生于江苏省睢宁县，1938年参加抗日。曾任第二野战军24军70师政治部主任、南京工程兵学院政治部主任。1982年离休，并定居南京。上世纪5 0 年代初，夏同浩在南京筹建工程兵学校时，开始关注并收集名人书画。他省吃俭用，并经过刻苦学习，从一个只有小学文化程度的军人，自学成才为颇有眼力的收藏家，收集了大量明清以来的书画和工艺品。十年浩劫中，为保护这批艺术珍品不受损坏，夏老甘冒风险，费尽苦心。 1985年和1991年，夏同浩两度将他所藏珍品捐赠给江苏省美术馆，共计160幅书画和135件工艺品。在1985年的捐赠及授奖仪式上，夏老朴实地说：“我是出于对祖国文化的热爱来收藏流散的书画的。我的工资是人民给的。战争年代我以生命谋求人民的解放，今天，艺术品也应当交还给人民。” 夏同浩老先生几十年戎马生涯，为我国人民的解放事业立下赫赫战功，现在又为祖国的文化事业做出了宝贵的贡献。他的无私捐赠不仅让艺术品成为社会财富与大众共享，更成为了有效的公共教育的传达载体，协助我们树立起文化公共领域的现代美术馆新形象，充分体现了一个老共产党人的高风亮节和无私品德。 展览场地： 江苏省美术馆老馆1、2楼"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2011-09-11 ～2011-09-15 《意象·蜕变》—王鑫生油画展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""由江苏省美术馆主办，中国艺术研究推广中心，江苏省徐悲鸿研究会，江苏省华侨书画院，南京师范美术学院， 美中信使报，雅昌企业（集团）有限公司联合协办的著名旅美油画家王鑫生个展《意象·蜕变——旅美画家王鑫生油画精品展》于2011年9月11号在江苏省美术馆隆重开幕。 　　王鑫生先生1949年出生于古城西安，父母是专业画家，六岁起跟随国画大师陈景堂学习，获得真传，十三岁便举办个人国画展，大学期间得到系统的油画训练。1993年始，旅居美国。在旅美期间经历了艺术生涯中从具象俄罗斯写实到印象派等不同画风的改变。后形成当代意象的表现风格。艺术家常常称过去的30年是自己的蜕变。没有坚实的写实基础和中国艺术对人类内在意识的探讨等元素是不会有现在的意象主义。而这种风格应该是从意识形态上更贴近于寻求“道”于“器”之间的关系。更应该寻找具体物象和抽象的语言，视觉，听觉等元素的架构关系。这些应该是意象的基础，而更应该挥发的是情感。具体到情感和时间，事件时就是当代意象主义在立意的根本之处。“ 西方很多抽象作品是自我意识形态的表现，是自我的，个体的.”艺术家说：“而我的意象，以有限表现无限，以无形概括有形，它是情感的寄托，是视觉语言和精神价值的综合体。它是在一种背景文化和一种精神向往的图腾。他不是一种自我意识形态的展现。而是在具有禅境的思想和精神的高度统一。当架上艺术融入物象元素和想象空间时，任何作品都进入了意象空间。同时也决定了它的艺术特性。在艺术语言上这些元素是相互融合的。” 　　此次南京江苏省美术馆展览是王鑫生在中国巡展其中重要一站，将展出艺术家创作的几个不同题材的系列作品。王鑫生于2011年7月2日-7月10日在今日美术馆《意象-蜕变》主题展览中具有代表性作品《禅荷》已被今日美术馆收藏，并将作为馆藏作品于美术爱好者见面。王鑫生是旅美华人艺术家表现主义领军人物之一。王鑫生先生现为中美艺术家协会主席，江苏省华侨书画院理事，海外华人艺术家协会理事也是哈弗大学荣誉勋章奖、2004年美国终身艺术成就奖的获得者，同时，他也是美国休斯顿市的亲善大使和荣誉市民，休斯顿市还把每年3月15日定为王鑫生日。其作品曾多次参加国内外大型展览，并在树立东方意象表现主义中有重要贡献。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""8月31上午，由江苏文化厅，江苏省文联、徐悲鸿纪念馆、南京师范大学主办，江苏省美术家协会、南京师范大学美术学院、徐培晨艺术馆、南京金盏花文化艺术传播有限公司承办的“山情水意——徐培晨中国画晋京作品汇报展”在江苏省美术馆新馆隆重开幕。江苏省政协 张连珍 主席、江苏省人大 朱龙生 副主任、江苏省人民政府 曹卫星 副省长、江苏省文联 王湛 主席、南京市政协 缪合林 主席、中国美术家协会中国画艺术委员会 孙克 秘书长、南京市人大 李福全 副主任、江苏省政协 丁泽生 副秘书长、江苏省文化厅 高云 副厅长等及近千名观众参加了开幕式。 此次展览是著名画家徐培晨教授在中国最高艺术殿堂中国美术馆办展获得巨大成功后向家乡父老汇报成绩的专题展，在京展览期间从专家学者到画界同仁，从高层领导到普通观众、新闻媒体到专业报刊，无不给予高度评价，为江苏获得了荣誉，成为展示江苏文化大省、文化强省的一道亮丽的风景线，在江苏当代美术发展进程中增添了浓重的一笔。 徐培晨现为中国美术家协会会员、南京师范大学美术学院教授、江苏省政协委员，其山水、人物、花鸟皆精擅，尤擅于猿猴画题材，被画界公认为宋代易元吉后又一位猿猴画大家。2008年，徐培晨教授将自己创作的精品300余件及珍藏的郑板桥、石鲁等300余件名家书画及118块汉画像石、画像砖、汉印、青铜器等珍贵文物捐赠给马鞍山，马鞍山市政府为其成立了徐培晨艺术馆，是继“李白纪念馆”、“林散之纪念馆”后的又一张城市文化名片。多年来，他坚持公益事业，为社会修路架桥，捐资助学，被誉为“无私奉献、德艺双馨”的艺术家。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2010-06-18 ～2010-07-30 国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""６月１８日，国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展１８日在新落成的江苏省美术馆新馆开展，１０４件中国当代艺术家的精品力作与观众见面。 国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展由中宣部、文化部、财政部共同主办，以我国反帝、反封建、反殖民主义斗争和社会主义革命、建设、改革的重大历史事件为主题内容，艺术地再现近代以来中国社会发展的历程，将１８４０年以来１７０年间的历史烟云浓缩进１０４件画作和雕塑中。 据介绍，此次南京巡回展是继北京、上海、杭州、深圳、厦门、武汉首轮巡回展出之后，第二轮巡展的首站。 除１０４件作品外，作品创作过程中的草图、手记以及影像资料等也在江苏省美术馆新馆３楼展厅展出，全面展示作品创作实施的整个过程。本次展览将持续到７月２９日结束。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.zhuban_danwei"": ""中宣部、文化部、财政部""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2010-05-22 ～2010-05-22 第七届江苏省油画展暨2010年小幅油画研究展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　由江苏省文化厅、省文联主办的“第七届江苏省油画展暨2010年小幅油画研究展”日前在江苏省美术馆举行，展览吸引了大批艺术爱好者前往参观。此次展出的油画，尺幅均较小，但参评和入选作品的数量远超以往几届油画展，尤其是许多年轻作者踊跃参展，显示出江苏油画界努力进取的精神风貌。 　　本届展览倡导具有研究和探索精神的小幅油画精品，倡导油画本体语言的运用和发挥，从而切实推动江苏省油画艺术事业的发展。江苏省油画学会副主席沈行工认为，参展作品中有相当一部分是以实地写生的方式完成，使得画面上保留下了难得的生动性，所以油画应倡导多写生。活动的组织者之一、江苏省美术家协会副主席陈世宁则表示，本届参评作品达到了近800件，各种形式和风格都有所呈现，且在各自的语汇中都有值得称道的表现，整体上展现出江苏油画家们感悟生活、感悟时代的热情和激情。 　　此次展览展出作品300幅，是从800件应征作品中经过严格评审遴选出来的。无论是人物、风景，还是静物或主题画，都呈现出较高的艺术品位，艺术语言丰富，精彩技法纷呈。观众能从中领略到烟雨江南、都市新貌、清纯少女等不同的精彩画面，享受一次难得的视觉美餐。"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.huazhan_shijian"": ""2010.05.22～2010.05.22"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.zhuban_danwei"": ""江苏省文化厅、省文联""
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50,"2018-11-04 23:34:51",恒庐美术馆,"浙江 杭州",1200平方米,19,134679,恒庐文化发展有限公司,19,杭州市南山路202号,"电话：0571-87070123 87077009 E_mail：hanhouse@hanhouse.cn http://www.hanhouse.cn",恒庐美术馆设施现代，有长期固定的展览场地1200平方米、设有收藏基金、展览基金，有资料室、馆刊和文献系统、有研究、策展、管理人员。主要从事艺术品的收藏、展示、学术研究和教育推广。成立以来相继举办了“浙江省首届工笔画邀请展”、 “首届世界佛教论坛书画展”、“中俄画家对话展”、“南北·工笔画对话学术展暨学术活动”、“余绍宋书画展”等一系列高学术、高品位的展览以及尉晓榕、曾宓、鲍贤伦、吴山明等42个具有相当影响力的个展。出版了余绍宋、尉晓榕、王赞、宋忠元、杜曼华、何加林、吴山明等12册作品集，并不定期出版内部通讯《恒庐》等刊物。{INTROALL},"{
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2017-07-29 ～2017-08-12 吉金墨影—‘一带一路’非物质文化遗产全形拓精品展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""浙江省文化厅和河南省文化厅"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　7月29日，由浙江省文化厅和河南省文化厅共同主办，河南省艺术品行业协会、浙江省艺术品行业协会、南阳市文物考古研究所、甘肃秦文化博物馆承办的“吉金墨影——‘一带一路’非物质文化遗产全形拓精品展”在杭州市恒庐美术馆拉开帷幕。策展人为戴家妙、陈捷、席挺军。 　　此次展览反映丝路萌芽（先秦时期）秦国立国之初与中原楚国春秋时期，秦地与楚地青铜文化的发展、交融，并以金石全形拓片的形式集中展示。展览共展出全形拓作品100余幅，分为《大秦·创世纪》、《中原·青铜器》、《楚风·春秋器》、《楚风·战国器》4个篇章，其中多组展品以套系形式展出，涉及鼎、簋、钟等器物，展品数量之多在国内较为少见。 　　在展览现场，记者留意到每幅作品旁边都陈设了原器物的照片，让观众能更好地进行比对。河南锦庐艺术馆馆长、策展人之一陈捷告诉记者，全形拓实际上是一种艺术的再创作。“从技艺上看，这些全形拓的纹路、黑白肌理感都是我们在照片中很难感受到的。对拓手而言，首先要理解器物的透视原理，所以需具备一定的美术功底。在拓印的过程中，对尺寸、比例的要求严格，要先分块把器物的外形、图纹拓好后拼贴在一起，再进行整体修饰，形成最终的全形拓作品。如果拓手把握不好器物的透视原理，或者拓的时候尺寸出现偏差，那作品最后一定是会变形的。跟面膜纸的道理一样，如果直接把一张纸扑上去拓，那把纸摊开之后一定是变形的。” 　　展览筹划了7年时间，策展方为保证每幅作品真实、客观地再现文化原貌，不停奔波于西北、河南和浙江之间，以求拓印技法上的标准统一。据悉，此次展期将至8月12日。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2016-11-02 ～2016-11-13 杜曼华作品展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""中国美术学院 浙江省美术家协会"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　一枝一叶正关情　　写杜曼华先生的绘画与写生　　东方是何方？却被说成在水一方。中国这个崇水尚水的民族，同样喜好植物，喜好植物的秀穗和花瓣。《诗经》中就有太多植物：桑梓、桃夭、黍离、萱草……，这些名称不仅是天然的物种，而且沾连着诸多与古人生活相关的典故与情怀，渲染着浓稠的东方象征传统。柳即分别，竹在风节，兰馨清雅，松风高古，中国的文学与艺术的园地里，植物不仅风景常盛，而且有着稳固深邃的精神意涵和情怀特征。这可见可感的意蕴往往编织成中国式的清淡幽远的意境，令人怀想无限。　　杜曼华先生的工笔绘画最能体现这种淡远意境。她的画有一份极简的倾向，一片石，几簇草，数朵花瓣，双双禽鸟。叶藿往往简化为风姿摇曳的碎片，衬着核心处的生物飞禽。她的画还含一种极淡的风味，中国的素绢被轻轻渲染上花青石绿，仿佛新从烟气中渗出，水色氤氲，淡烟弥散，格外地清新。这种极简与极淡蕴着一种极净的品质，标示着画者素处以默，心性高出，凝定一份不染纤尘、至纯至洁的癖好。　　如此极简、极淡、极净，内里却怀着一种孤傲的风骨，故杜先生的画绝不轻薄，有着一种源自《诗经》的那种东方式一唱三叹的清远，那种在此起彼伏的浅斟低唱中载浮载沉的精微。与时下中国工笔的宏幅巨构中的繁琐对比，杜先生的工笔画有着一种形式上的清醒和现代感，一种如醉如噎的杳渺与幽邃。　　“知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。”杜先生的工笔绘画之品源自她的性情，也源自她的多年努力。此次展出的写生，虽远年旧作，却愈见她于植物世界的精微与亲熟。她的学生四十年后都不忘植物园里一花一叶的生长。花气熏人，枝枝叶叶的生发，即见师者的情怀与诗心。　　许 江　　2016年10月10日　　杜曼华，1935年生于上海，原籍浙江绍兴。1959年毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业，并留校执教至退休。曾被评为全国优秀教师。现为中国美术学院教授，中国美术家协会会员，浙江省中国画家协会副主席，浙江省女花鸟画家协会主席，浙江省政协诗书画之友社理事，杭州浙派书画研究院副院长，杭州吴山书画院副院长。享受国务院政府特殊津贴。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2015-09-09 ～2015-09-30 西湖销夏·当代中国画名家扇面展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　“消夏偏多趣，赏扇每尽情。相约恒庐馆，幽鸟两三声”9月9日，由西湖画会主办、西湖书舍、西湖画馆协办的“西湖销夏·当代中国画名家扇面展”在杭州恒庐美术馆举办。此次展览特选址在西湖之畔，本就是夏日乘凉的好去处，展出的余久一、陈经、程秋一、徐建融、刘明波、曾三凯、吕三等来自全国各地的上百位中国画名家百余幅成扇作品，妙趣横生，更添清爽。展出扇面画风各异、题材广泛，观众或独自玩味，或三五成群赏扇、赏荷、论艺，风雅尽兴，清凉满怀。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2014-01-06 ～2014-01-15 “生生不息”池沙鸿新作展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""浙江省美术家协会、浙江画院、浙江省中国人物画研究会、恒庐美术馆"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　1月6日“生生不息”池沙鸿新作展将在恒庐美术馆开展，这是他很早以前就想做的一个专题，他一些大幅作品一直围绕着这个主题。 　　这次展览和画集描绘的人物都让你感觉到亲切甚至眼熟，因为这些都是池沙鸿生活中，旅途上，镜头里所遇到的真实的、有缘的人儿，这其中有老人、有小孩、有美女，唯一的共同点，就是正如池沙鸿所说那样：“他们让我明白了许多老百姓的生活道理。” 　　艺术家介绍： 　　池沙鸿，1956年生于浙江杭州，祖籍台州。1982年2月毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）国画系。浙江画院一级美术师、副院长、中国美协会员、浙江省文联委员、省美协主席团委员、省中国人物画研究会副会长、省美术评论研究会理事。作品获第二届中国美术“金彩奖”国画银奖、首届中国美协会员国画精品展银奖、第二届“徐悲鸿奖”作品银奖、入选第六、七、八、九、十、十一届全国美展，第二、三届全国画院作品展、第二届全国中国人物画展、第六届中国体育美展、首届杭州中国画双年展等。举办过“乡里人”池沙鸿作品展、池沙鸿中国画展、“笔墨叙事”池沙鸿新作展、“武林旧事”池沙鸿新作展、“似水年华”池沙鸿新作展、2013池沙鸿迎春中国画新作展、“武林旧事——杭儿风”池沙鸿中国画新作展。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2013-01-25 ～2013-02-25 池沙鸿2013迎春新作展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""壬辰大龙尾快甩到年三十，癸巳小龙脸已经喜色不禁。难得碰上中国传统的接龙春节，恒庐美术馆给我做了一个迎春新作展。展览没有费我太多功夫，因为尽管这些展品第一次面世，却都是前些时日积累下来的。展览算是年年有鱼，集群而舞，顺风顺水，自然生成。 小孩儿拜大年、放鞭炮、点爆竹、闹灯、堆雪人以及男伢儿、女伢儿耍子儿（玩耍），是我庚寅年在恒庐做的“武林旧事”新作展催生的。让人开心，让人眷恋，也让人从心底生出温暖。这些年，许多60后、70后的朋友说起那个展览也都自然流露出浓厚的认同感，这给了50后的我一种年轻的陪伴，心中顿时十分地踏实。所以，逢年过节，孩子们一定会成为我笔底的精灵。他们的自在，卸去了“武林旧事”所承载的沉重话题。 大概在小学快毕业时，我从父亲书架上偷得俞平伯的《石头记》八十回校本。好奇心来自大院里比我大一点的孩子的说法。他们说那里面都是古代男男女女的事情，而他们不愿把当时还是禁书的《红楼梦》借给我。躲在没人的地方，揣着竖排繁体字的书，我借助《新华字典》看到了大堆的鸡零狗碎和家长里短，还不得不将一个个人名记下来，在所有人名之间画上线条，涂涂改改，搞清他们之间的关系。当时我觉得老曹无聊，把这堆烂事如此耐心地细细写去。真正吸引我的，却是大量的诗词，那和我们背诵的毛主席诗词迥然不同。约莫在1970年前后，毛泽东的点评解放了《红楼梦》《三国演义》《水浒传》和《西游记》，俗称“四大名著”。我拿到可以在阳光下看的，有高鹗后续四十回的《红楼梦》。但是这部书被称为“阶级斗争史”。我细细看去，老曹不无聊了。1976年，我当了工人，偷得闲，重读了这部书，突然发现，去定义一部文学作品是很没意思的事情。因为，我有了很多不同的感受，可以说是五味杂陈。我也相信每个人读后都会有不一样的感受。就像有好多老人坚持说那是部爱情小说一样，不管是不是被越剧《红楼梦》给闹的。 自从有了“四大名著”后，只要有书被解禁，人们都会争相阅读。我也渐渐觉得中国文化的宽厚。所以，当我提起画笔，涂抹这些文学故事时，心里是很惬意的。 我自刻过一方章，白文的“一任天机”。在图绘《红楼梦》和《三国演义》之后，我没有去画“四大名著”中的另两部。却随着喜好，在2012年初画了《白蛇传》。到年底，才发现2013年的春节是农历蛇年的开始。我相信自己随了天机。 最早，我从京剧和西湖民间故事中走进《白蛇传》，知道它与《牛郎织女》《孟姜女哭长城》《梁山伯与祝英台》并称为中国四大爱情故事，特别凄惨也特别美丽。中学时读到《论雷峰塔的倒掉》一文，鲁迅为象征封建礼教的雷峰塔倒掉而欢欣鼓舞。雷峰塔倒了，意味着白娘子的重生，她和许仙的后代也可长大成人。后来又读到明·冯梦龙《警世通言》第二十八卷“白娘子永镇雷峰塔”。相传这是最早成型的有关白蛇和青鱼(非青蛇)的文字。那里面，白蛇是个偷金盗银的真妖，来人间祸害许宣（非许仙）。故事结尾，许宣和法海共同将俩妖镇于雷峰塔下，留下不要好色的警示之言。这文字若被老百姓读了，相信要被天骂的。民间文学的伟大之处就在于永远传递着老百姓直截了当的纯真、善良的审美态度。所以画三国，就画演义的版本，画白蛇，就画美丽的故事，而且为中国传统中特别喜庆、吉祥的春节而画。这是一个大天机。 至于绘画，这些年我力图靠近中国传统绘画中的叙事性，津津有味。那些笔墨也随着叙说事情的不同而有所改变。有时我会面对白纸坐上半天，甚至惧怕按原来的习惯落笔，但真落笔了，那习惯依然顽固。我自认为有很多改变的方法，比如去打“黑鹰坠落”、去玩“连连看”，去写字，去欣赏一部电影，去画些水仙毛竹兰草，或者干脆到乡下去走走。 在我很想有所改变时，我会遇到麻烦，习惯中无论应该的和不应该的东西都触动到敏感的神经。 所有的改变几乎都在我没想到改变时降临。因为那时，我全神贯注的不是绘画手段。 心存欢喜，心存感恩，心想画画，就画出了这些画儿。 池沙鸿 1956年生于浙江杭州，祖籍台州。1982年2月毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）国画系。浙江画院副院长、中国美协会员、浙江省文联委员、省美协主席团委员、省中国人一级美术师、物画研究会副会长、省美术评论研究会理事。 作品获第二届中国美术“金彩奖”国画银奖、首届中国美协会员国画精品展银奖、第二届“徐悲鸿奖”作品银奖、入选第六、七、八、九、十届、十一届全国美展，第二、三届全国画院作品展、第二届全国中国人物画展、第六届中国体育美展、首届杭州中国画双年展等。举办过“乡里人”池沙鸿作品展、池沙鸿中国画展、“笔墨叙事”池沙鸿新作展、“武林旧事”池沙鸿新作展、“似水年华”池沙鸿新作展。""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""香赞：　　炉香乍爇　法界蒙熏　普遍十方　虔诚奉献诸佛海会悉遥闻　觉者诵琅函　随处结祥云　诚意方殷　端为巍巍金相放毫光　苦海作舟　航慈悲喜舍难量　南无香云盖菩萨摩诃萨　　缘起：　　沐手燃香，于修持佛法之路，需是渐修、入定、了凡、开悟之。如此，莫不是将善知识通融化身，为般若二字。　　亦复如是。　　此以诸佛宝相开示，尊崇中华佛教，吐纳万世，福泽众生之无量功德，典藏弥足珍贵之佛教珍宝。传承正统之佛学文化，慈悲喜舍，圆成大众法喜，体味佛法意蕴，成就文化之宝藏，精神之宝藏。 此次“般若光辉”——唐卡艺术精品展所展出的唐卡艺术均为手工彩绘唐卡的艺术精品。所展出的唐卡作品均严格按照佛教《度量经》尺寸绘制。其画风勾线多用铁线描，线条遒劲流畅，衣纹繁密，设色淡雅。诸佛宝相无论人物造型、画面布局以及勾描敷色、装饰纹样皆具古格意韵。通观而言，此次所展示的唐卡色调和谐，布局独特，画工精细，造型朴质，古风浓郁，确为绘制精美且艺术与宗教信仰并存的唐卡佳作，叹为稀有。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2012-11-10 ～2012-11-18 “再回林间”曾宓壬辰年作品展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""10月10日“再回林间”曾宓作品展在恒庐美术馆拉开帷幕，本次展览共展出50余幅作品，此次展览将持续至10月18日。 曾宓先说起笔下的小动物，曾宓先生动容。“我特别喜欢这种瑞典小羊羔，大大的眼睛，那么纯美、温情，在杂质上看到，就把图片剪下来收藏，我还喜欢画趴在母亲背脊上的小动物，情感与人类那么相似……”艺术里的善与美，曾宓先生一再讲，这就是美的感动。因为善意跟美，美的感动其实是连在一起的。 “林间”虽然都是小幅作品，但并不简单。曾宓先生说创作的初衷既是基于一份责任“人在自然，画在自然，我想藉此提醒人们珍爱地球，善待自然，爱护环境”。 曾宓先生是中国画坛一位极具个性而富有情趣的画家，他不仅对传统文化和中国画有着精深的研究，而且对生活有着真挚的感情和深刻的感悟，对大自然存有一颗敬畏之心。他愿意长时间沉醉于绿水青山之间，把山川万物之趣付与笔端，把天人合一之境寓于其中，形成自己的鲜明风格，成为当代中国画坛的大家。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2012-11-03 ～2012-11-10 心结中西——张万琪师生书画作品展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　11月3日，“心结中西——张万琪师生书画作品展”在杭州恒庐美术馆举行，展出张万琪及其学生的国画、水彩、书法作品百余幅。张万琪既画水彩，又搞国画，既重传统，又爱西洋的不中不西，又土又洋的中西画风独树一帜。张万琪生于浙江嵊州，中学时期师从花鸟画家商敬诚启蒙中国传统绘画，后来进入浙江美院油画系，毕业后从事教学工作的需要让他兼容并蓄了国油版雕的美术营养。""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2017-07-29 ～2017-08-12 吉金墨影—‘一带一路’非物质文化遗产全形拓精品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　7月29日，由浙江省文化厅和河南省文化厅共同主办，河南省艺术品行业协会、浙江省艺术品行业协会、南阳市文物考古研究所、甘肃秦文化博物馆承办的“吉金墨影——‘一带一路’非物质文化遗产全形拓精品展”在杭州市恒庐美术馆拉开帷幕。策展人为戴家妙、陈捷、席挺军。 　　此次展览反映丝路萌芽（先秦时期）秦国立国之初与中原楚国春秋时期，秦地与楚地青铜文化的发展、交融，并以金石全形拓片的形式集中展示。展览共展出全形拓作品100余幅，分为《大秦·创世纪》、《中原·青铜器》、《楚风·春秋器》、《楚风·战国器》4个篇章，其中多组展品以套系形式展出，涉及鼎、簋、钟等器物，展品数量之多在国内较为少见。 　　在展览现场，记者留意到每幅作品旁边都陈设了原器物的照片，让观众能更好地进行比对。河南锦庐艺术馆馆长、策展人之一陈捷告诉记者，全形拓实际上是一种艺术的再创作。“从技艺上看，这些全形拓的纹路、黑白肌理感都是我们在照片中很难感受到的。对拓手而言，首先要理解器物的透视原理，所以需具备一定的美术功底。在拓印的过程中，对尺寸、比例的要求严格，要先分块把器物的外形、图纹拓好后拼贴在一起，再进行整体修饰，形成最终的全形拓作品。如果拓手把握不好器物的透视原理，或者拓的时候尺寸出现偏差，那作品最后一定是会变形的。跟面膜纸的道理一样，如果直接把一张纸扑上去拓，那把纸摊开之后一定是变形的。” 　　展览筹划了7年时间，策展方为保证每幅作品真实、客观地再现文化原貌，不停奔波于西北、河南和浙江之间，以求拓印技法上的标准统一。据悉，此次展期将至8月12日。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2016-11-02 ～2016-11-13 杜曼华作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　一枝一叶正关情　　写杜曼华先生的绘画与写生　　东方是何方？却被说成在水一方。中国这个崇水尚水的民族，同样喜好植物，喜好植物的秀穗和花瓣。《诗经》中就有太多植物：桑梓、桃夭、黍离、萱草……，这些名称不仅是天然的物种，而且沾连着诸多与古人生活相关的典故与情怀，渲染着浓稠的东方象征传统。柳即分别，竹在风节，兰馨清雅，松风高古，中国的文学与艺术的园地里，植物不仅风景常盛，而且有着稳固深邃的精神意涵和情怀特征。这可见可感的意蕴往往编织成中国式的清淡幽远的意境，令人怀想无限。　　杜曼华先生的工笔绘画最能体现这种淡远意境。她的画有一份极简的倾向，一片石，几簇草，数朵花瓣，双双禽鸟。叶藿往往简化为风姿摇曳的碎片，衬着核心处的生物飞禽。她的画还含一种极淡的风味，中国的素绢被轻轻渲染上花青石绿，仿佛新从烟气中渗出，水色氤氲，淡烟弥散，格外地清新。这种极简与极淡蕴着一种极净的品质，标示着画者素处以默，心性高出，凝定一份不染纤尘、至纯至洁的癖好。　　如此极简、极淡、极净，内里却怀着一种孤傲的风骨，故杜先生的画绝不轻薄，有着一种源自《诗经》的那种东方式一唱三叹的清远，那种在此起彼伏的浅斟低唱中载浮载沉的精微。与时下中国工笔的宏幅巨构中的繁琐对比，杜先生的工笔画有着一种形式上的清醒和现代感，一种如醉如噎的杳渺与幽邃。　　“知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。”杜先生的工笔绘画之品源自她的性情，也源自她的多年努力。此次展出的写生，虽远年旧作，却愈见她于植物世界的精微与亲熟。她的学生四十年后都不忘植物园里一花一叶的生长。花气熏人，枝枝叶叶的生发，即见师者的情怀与诗心。　　许 江　　2016年10月10日　　杜曼华，1935年生于上海，原籍浙江绍兴。1959年毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业，并留校执教至退休。曾被评为全国优秀教师。现为中国美术学院教授，中国美术家协会会员，浙江省中国画家协会副主席，浙江省女花鸟画家协会主席，浙江省政协诗书画之友社理事，杭州浙派书画研究院副院长，杭州吴山书画院副院长。享受国务院政府特殊津贴。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2015-09-09 ～2015-09-30 西湖销夏·当代中国画名家扇面展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　“消夏偏多趣，赏扇每尽情。相约恒庐馆，幽鸟两三声”9月9日，由西湖画会主办、西湖书舍、西湖画馆协办的“西湖销夏·当代中国画名家扇面展”在杭州恒庐美术馆举办。此次展览特选址在西湖之畔，本就是夏日乘凉的好去处，展出的余久一、陈经、程秋一、徐建融、刘明波、曾三凯、吕三等来自全国各地的上百位中国画名家百余幅成扇作品，妙趣横生，更添清爽。展出扇面画风各异、题材广泛，观众或独自玩味，或三五成群赏扇、赏荷、论艺，风雅尽兴，清凉满怀。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2014-01-06 ～2014-01-15 “生生不息”池沙鸿新作展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　1月6日“生生不息”池沙鸿新作展将在恒庐美术馆开展，这是他很早以前就想做的一个专题，他一些大幅作品一直围绕着这个主题。 　　这次展览和画集描绘的人物都让你感觉到亲切甚至眼熟，因为这些都是池沙鸿生活中，旅途上，镜头里所遇到的真实的、有缘的人儿，这其中有老人、有小孩、有美女，唯一的共同点，就是正如池沙鸿所说那样：“他们让我明白了许多老百姓的生活道理。” 　　艺术家介绍： 　　池沙鸿，1956年生于浙江杭州，祖籍台州。1982年2月毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）国画系。浙江画院一级美术师、副院长、中国美协会员、浙江省文联委员、省美协主席团委员、省中国人物画研究会副会长、省美术评论研究会理事。作品获第二届中国美术“金彩奖”国画银奖、首届中国美协会员国画精品展银奖、第二届“徐悲鸿奖”作品银奖、入选第六、七、八、九、十、十一届全国美展，第二、三届全国画院作品展、第二届全国中国人物画展、第六届中国体育美展、首届杭州中国画双年展等。举办过“乡里人”池沙鸿作品展、池沙鸿中国画展、“笔墨叙事”池沙鸿新作展、“武林旧事”池沙鸿新作展、“似水年华”池沙鸿新作展、2013池沙鸿迎春中国画新作展、“武林旧事——杭儿风”池沙鸿中国画新作展。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2013-01-25 ～2013-02-25 池沙鸿2013迎春新作展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""壬辰大龙尾快甩到年三十，癸巳小龙脸已经喜色不禁。难得碰上中国传统的接龙春节，恒庐美术馆给我做了一个迎春新作展。展览没有费我太多功夫，因为尽管这些展品第一次面世，却都是前些时日积累下来的。展览算是年年有鱼，集群而舞，顺风顺水，自然生成。 小孩儿拜大年、放鞭炮、点爆竹、闹灯、堆雪人以及男伢儿、女伢儿耍子儿（玩耍），是我庚寅年在恒庐做的“武林旧事”新作展催生的。让人开心，让人眷恋，也让人从心底生出温暖。这些年，许多60后、70后的朋友说起那个展览也都自然流露出浓厚的认同感，这给了50后的我一种年轻的陪伴，心中顿时十分地踏实。所以，逢年过节，孩子们一定会成为我笔底的精灵。他们的自在，卸去了“武林旧事”所承载的沉重话题。 大概在小学快毕业时，我从父亲书架上偷得俞平伯的《石头记》八十回校本。好奇心来自大院里比我大一点的孩子的说法。他们说那里面都是古代男男女女的事情，而他们不愿把当时还是禁书的《红楼梦》借给我。躲在没人的地方，揣着竖排繁体字的书，我借助《新华字典》看到了大堆的鸡零狗碎和家长里短，还不得不将一个个人名记下来，在所有人名之间画上线条，涂涂改改，搞清他们之间的关系。当时我觉得老曹无聊，把这堆烂事如此耐心地细细写去。真正吸引我的，却是大量的诗词，那和我们背诵的毛主席诗词迥然不同。约莫在1970年前后，毛泽东的点评解放了《红楼梦》《三国演义》《水浒传》和《西游记》，俗称“四大名著”。我拿到可以在阳光下看的，有高鹗后续四十回的《红楼梦》。但是这部书被称为“阶级斗争史”。我细细看去，老曹不无聊了。1976年，我当了工人，偷得闲，重读了这部书，突然发现，去定义一部文学作品是很没意思的事情。因为，我有了很多不同的感受，可以说是五味杂陈。我也相信每个人读后都会有不一样的感受。就像有好多老人坚持说那是部爱情小说一样，不管是不是被越剧《红楼梦》给闹的。 自从有了“四大名著”后，只要有书被解禁，人们都会争相阅读。我也渐渐觉得中国文化的宽厚。所以，当我提起画笔，涂抹这些文学故事时，心里是很惬意的。 我自刻过一方章，白文的“一任天机”。在图绘《红楼梦》和《三国演义》之后，我没有去画“四大名著”中的另两部。却随着喜好，在2012年初画了《白蛇传》。到年底，才发现2013年的春节是农历蛇年的开始。我相信自己随了天机。 最早，我从京剧和西湖民间故事中走进《白蛇传》，知道它与《牛郎织女》《孟姜女哭长城》《梁山伯与祝英台》并称为中国四大爱情故事，特别凄惨也特别美丽。中学时读到《论雷峰塔的倒掉》一文，鲁迅为象征封建礼教的雷峰塔倒掉而欢欣鼓舞。雷峰塔倒了，意味着白娘子的重生，她和许仙的后代也可长大成人。后来又读到明·冯梦龙《警世通言》第二十八卷“白娘子永镇雷峰塔”。相传这是最早成型的有关白蛇和青鱼(非青蛇)的文字。那里面，白蛇是个偷金盗银的真妖，来人间祸害许宣（非许仙）。故事结尾，许宣和法海共同将俩妖镇于雷峰塔下，留下不要好色的警示之言。这文字若被老百姓读了，相信要被天骂的。民间文学的伟大之处就在于永远传递着老百姓直截了当的纯真、善良的审美态度。所以画三国，就画演义的版本，画白蛇，就画美丽的故事，而且为中国传统中特别喜庆、吉祥的春节而画。这是一个大天机。 至于绘画，这些年我力图靠近中国传统绘画中的叙事性，津津有味。那些笔墨也随着叙说事情的不同而有所改变。有时我会面对白纸坐上半天，甚至惧怕按原来的习惯落笔，但真落笔了，那习惯依然顽固。我自认为有很多改变的方法，比如去打“黑鹰坠落”、去玩“连连看”，去写字，去欣赏一部电影，去画些水仙毛竹兰草，或者干脆到乡下去走走。 在我很想有所改变时，我会遇到麻烦，习惯中无论应该的和不应该的东西都触动到敏感的神经。 所有的改变几乎都在我没想到改变时降临。因为那时，我全神贯注的不是绘画手段。 心存欢喜，心存感恩，心想画画，就画出了这些画儿。 池沙鸿 1956年生于浙江杭州，祖籍台州。1982年2月毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）国画系。浙江画院副院长、中国美协会员、浙江省文联委员、省美协主席团委员、省中国人一级美术师、物画研究会副会长、省美术评论研究会理事。 作品获第二届中国美术“金彩奖”国画银奖、首届中国美协会员国画精品展银奖、第二届“徐悲鸿奖”作品银奖、入选第六、七、八、九、十届、十一届全国美展，第二、三届全国画院作品展、第二届全国中国人物画展、第六届中国体育美展、首届杭州中国画双年展等。举办过“乡里人”池沙鸿作品展、池沙鸿中国画展、“笔墨叙事”池沙鸿新作展、“武林旧事”池沙鸿新作展、“似水年华”池沙鸿新作展。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2012-11-03 ～2012-11-10 心结中西——张万琪师生书画作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　11月3日，“心结中西——张万琪师生书画作品展”在杭州恒庐美术馆举行，展出张万琪及其学生的国画、水彩、书法作品百余幅。张万琪既画水彩，又搞国画，既重传统，又爱西洋的不中不西，又土又洋的中西画风独树一帜。张万琪生于浙江嵊州，中学时期师从花鸟画家商敬诚启蒙中国传统绘画，后来进入浙江美院油画系，毕业后从事教学工作的需要让他兼容并蓄了国油版雕的美术营养。"",
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51,"2018-11-04 23:34:55",山东美术馆(旧馆),"山东 济南",2300平方米,15,132220,山东省美术馆,15,济南青年东路20号,电话：0531-82620869,"　　建立于1977年6月，属山东省文化厅领导的国家事业单位，地处济南市繁华地段，占地面积约1.2万平方米，有2300平方米的展览大楼和2000平方米的办公楼房。设有展览部、美术创作部、年画研究部、群众美术工作部、保管部、办公室、行政科7个职能部门。 　　山东省美术馆属造型艺术博物馆，是非营利性的社会公益事业。具有收藏陈列美术精品、满足群众审美需求、组织学术研究，开展国际文化交流等多项职能。 　　山东省美术馆在党和各级政府的领导下坚持“文艺为人民服务、为社会主义服务”的方向和“百花齐放、百家争鸣”的方针，在展览与交流，收藏与研究，创作与服务等方面做了大量工作，成为我省中外文化交流的重要窗口和社会主义精神文..【更多...】　　建立于1977年6月，属山东省文化厅领导的国家事业单位，地处济南市繁华地段，占地面积约1.2万平方米，有2300平方米的展览大楼和2000平方米的办公楼房。设有展览部、美术创作部、年画研究部、群众美术工作部、保管部、办公室、行政科7个职能部门。 　　山东省美术馆属造型艺术博物馆，是非营利性的社会公益事业。具有收藏陈列美术精品、满足群众审美需求、组织学术研究，开展国际文化交流等多项职能。 　　山东省美术馆在党和各级政府的领导下坚持“文艺为人民服务、为社会主义服务”的方向和“百花齐放、百家争鸣”的方针，在展览与交流，收藏与研究，创作与服务等方面做了大量工作，成为我省中外文化交流的重要窗口和社会主义精神文明建设的重要阵地。 　　建馆以来，通过征集、收购和接受捐赠等形式，收藏近、现代各类美术作品500余件， 民间艺术作品2000余件；举办展览约800余个，接待观众约300余万人次。 　　山东省美术馆拥有一支实力较强的创作队伍，肩负着创作、研究和社会服务等任务。具不完全统计，他们的美术作品在全国和全国性美展中入选280余件，获奖60余项；入选国外美展260余件，获奖20余项；他们的作品被国内外艺术机构收藏200件；美术作品被国家和省领导人作为重要礼品赠送外国友人50余件；为首都人民大会堂、中南海、天安门城楼、钓鱼台国宾馆、中国驻外使馆、首都机场和我省的许多重要场所设计、创作、绘制了大型壁画、浮雕和巨幅书画作品上百幅。","{
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2013-10-18 ～2013-11-14 家在山东—倪萍绘画作品展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""山东美术馆"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""伴随着第十届中国艺术节的开幕，山东美术馆新馆开馆，山东全省人民迎来了艺术的盛宴。全省各地举办了多种多样的艺术活动，全国的艺术焦点也聚焦在了山东济南。由山东美术馆主办、山东省广播电影电视局协办的“家在山东—倪萍绘画作品展”将于10月18日——11月14日在山东美术馆（老馆）展出。并于10月18日上午10:00举行“家在山东—倪萍绘画作品展”开幕式。这将成为十艺节艺术盛会的新亮点。 倪萍，山东青岛人。中国著名电视节目主持人、表演艺术家、作家、社会活动家。曾主持过《综艺大观》、《聊天》等节目，连续13年担任央视春节联欢晚会的主持人。倪萍自幼痴迷于绘画，业余时间潜心从事中国传统绘画艺术研究与创作，近年来创作了大量水墨艺术精品。其绘画题材均取材于日常生活中的点滴感悟，以自己独特的创作视角和语言特色诠释着艺术最朴素的真理。 清新、疏朗、淡雅、拙朴、充满着稚趣，洋溢着喜庆，散发着温情；既令人养眼又使人润心，这是业内人士对倪萍画作的点评。著名书画家范曾先生赞赏地说“倪萍的画是活的”。 为做好此次展览，山东美术馆成立了画展筹备领导小组，筹备组和倪萍专题片拍摄制作团队辗转北京、西宁、荣成等地，行程数万公里，圆满完成《倪萍纪录片》的创作并推出《家在山东--倪萍绘画作品》精品画册。 本次展览，集中选取倪萍的近作85幅，在山东美术馆（老馆）展出，这是倪萍从事绘画以来作品第一次在家乡展览。通过这些绘画作品的展示，充分阐释倪萍绘画中表述的“日子哲理”、“跟着日子去写意”的艺术诉求。同时，我们在画展期间向社会推出系列主题活动，以向普通民众展现荧屏幕后倪萍朴素的“生活即艺术”的艺术形象。 10月18日上午10点将在山东美术馆（老馆）举行“家在山东—倪萍绘画作品展”开幕式并举办签名售书活动。当天下午3点，在山东美术馆新馆举办“我的绘画之路”倪萍绘画讲座，让观众近距离的接触到倪萍本人，更真切的感受和分享她的艺术见解。 本次展览是山东美术馆贯彻落实山东省委省政府提出的“文化惠民、文化亲民”政策的一次有益尝试。通过本次展览，使更多的人了解倪萍、了解倪萍的绘画，并通过画展期间的系列主题活动，展现倪萍在绘画创作上的感悟与心境，展现倪萍作为一个“山东人”最真实、质朴、个性鲜明的一面，让观众看到一个因为拥有了绘画艺术而更加鲜明丰富的倪萍新形象。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2013-06-09 ～2013-06-15 山东艺术学院美术学院毕业生创作展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""6月9日至15日，山东艺术学院美术学院本科生、研究生毕业创作展在山东省美术馆展出。展览包括中国画、油画、雕塑、书法、壁画、公共艺术以及新媒体艺术等多个门类的艺术形式近200件。 此次展览作品风格、形式、内容各具特色，有坚持现实主义的创作手法，也有继承中国传统的表现方式；有对现实生活的细心感受，也有对内心世界的深度挖掘；有在作品意境上的追求，也有在绘画形式上的探索。这些作品既关注现实生活又能以新时代的审美视角展现当代大学生心灵世界。通过在山东艺术学院的学习，学生们形成了自己独特的看待世界的视角，在汲取传统艺术营养的同时，从中寻觅出与当代息息相关的社会因素。他们以满含感染力的艺术形式，恰如其分地表达出自身对所处时代、社会、文化的审视和思考，以艺术独有的方式向社会传递着精神文明的正能量，从侧面彰显了在新的历史背景下年轻一代的生存境遇及现实关怀。 此次展览开启了让社会各界了解山东艺术学院毕业生的新窗口，全方位呈现山艺的教学水平和学生之所学，也是山艺莘莘学子们为社会大众献上的一席精彩纷呈的艺术盛宴。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2012-10-27 ～2012-10-30 无名·有名—薛勇油画创作十年回顾展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""北京图画时代文化传媒有限公司"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""2012年10月27日至10月30日，“无名·有名—薛勇油画创作十年回顾展”在山东省美术馆举办，本次展览由北京图画时代文化传媒有限公司筹办。 薛勇是中国当代著名的青年油画家，1973年12月生于山东省安丘县，2006年毕业于山东艺术学院美术学院，获硕士学位，同年任教于山东省滨州学院美术系，2009年任山东美术家协会油画艺术委员会特邀委员。 薛勇的画中透露出一种寂味，成为其作品的意象特征，如同寒宁素裹的世界—宁静、朴素、淡然而又耐人寻味。斑驳而具有金石味道的画面肌理，游弋过画面略带神秘色彩的光线，简约的构图样式，使得画面中那些平实的静物具有一种超然的永恒感。时间在静静地流逝，留下的是沧桑与蚀痕。薛勇将油画的独特语言与东方水墨的精神相融合，用油画的色彩、肌理、构图、光线，糅合东方水墨的笔法、墨法与金石味道，营造出具有浓厚东方色彩的画面意境。画家多年来的探索逐渐地被学术界所关注，作品多次入选全国及省级展览并获奖，不少作品被美术馆和藏家收藏。 本次展览共展出薛勇作品214幅，跨时十余年，包括静物、风景、人物、抽象、速写等，全面展示了个人成长的脉络与面貌。画面语言不断提炼、明确、扩展，大致有如下特征：正面的视角；构图平稳均衡；物形平面简洁；肌理复杂多变；色彩素雅；用笔迟滞；具象而抽象；融合传统书画元素；追求东方意境与韵味；偏好形式语言的探讨、试验，尤其是肌理与笔法。 展览画作立意多来自传统文化的哲理与智性元素：《光斑静物》追求“寂”味，成为个人绘画的坐标和标识；《中国容器》意在体现大与包容；《蝶梦》有神游的意味。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2012-06-09 ～2012-06-11 水墨泰山第八届中国画名家提名展暨津鲁国画名家艺术联展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""济南华阳艺术交流中心、齐鲁师范学院美术学院、瀚琮文化（天津）有限公司"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　“水墨泰山第八届中国画名家提名展暨津鲁国画名家艺术联展”于6月9日至11日在山东省美术馆举办。此次展览由济南华阳艺术交流中心、齐鲁师范学院美术学院、瀚琮文化（天津）有限公司联合主办，汇集山东、天津两地多位画家的200余件精品。　　“水墨泰山——当代中国画名家提名展”自2005年创办以来，已在济南、青岛、临沂等地成功举办七届，已经发展成为山东美术界的重要展览品牌之一。本届展览与往年有所不同的是，展览主办方力邀天津市的优秀艺术家来山东举办艺术交流展，展览吸引了天津美院、天津画院、南开大学的一批颇具影响力的学院派代表画家参展，包括刘文生、谭乃麟、徐展、白鹏、尹沧海、周午生、陈治、魏云飞、李云涛、方勇等。作为东道主，山东方面可谓高手云集：郭志光、吴泽浩、张志民、曾先国、房新泉、李学明、宋丰光、王有志、徐永生、赵庆元、张望、王绍波、韩英凌、孙春龙等著名画家参展，将全面展示山东画坛的创作水准。　　山东省美协名誉主席郭志光表示，“水墨泰山”以泰山为名，但这里的泰山并不仅仅指山东，而是一种历史文化的象征。天津美术学院国画系副主任刘文生教授对“水墨泰山”非常期待，他表示：“这种交流展学术性比较强，画家可以比较、吸收，取长补短，肯定会有收获。”""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2011-12-03 ～2011-12-06 墨铭其妙—范治斌中国画作品展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""北京师范大学艺术与传媒学院、山东省美术馆"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""墨铭其妙——范治斌中国画作品展将于2011年12月3日至6日在山东省美术馆隆重举办。届时将展出青年画家范治斌优秀作品120余幅。作品题材丰富，笔墨润泽生动极富变化，画面充满生活情趣。涵盖人物、山水、花鸟、风景和人体淡彩，多侧面、多角度，全方位反应出作者对生活的热爱、对艺术的执着，其中不少作品是作者外出写生、感悟生活、追问生命本真的经典之作。范治斌作品除了富有真挚情感之外，在用笔和语言上也有自己的独特之处，用笔润滑细腻、线条极富张力和弹性，具有独特的表现手法和鲜明的中国画语言，愿此次范治斌中国画作品展给热爱艺术的人们带来全新的视觉体验和精神愉悦。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2010-11-20 ～2010-11-25 “峰岚·激流·侗乡·古木”杨长槐山水画展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""中国美术家协会、贵州省文联、山东省文联、贵州省美协、山东美协"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　由中国美术家协会、贵州省文联、山东省文联、贵州省美术家协会、山东省美术家协会等单位共同主办的“峰岚·激流·侗乡·古木”杨长槐山水画展将于11月20日至25日在山东美术馆举办。 　　杨长槐，贵州省文联主席，中国国家画院杨长槐工作室导师、山东艺术学院特聘研究员(教授)，是中国当代山水画最具代表性的艺术家之一。其作品先后被中国美术馆、毛主席纪念堂、深圳美术馆等馆、院收藏；2006年，其以贵州山水为内容创作的巨幅画作《高山流水》悬挂在人民大会堂国家接待厅。先后在新加坡等地和中国美术馆、上海图书馆、深圳美术馆、贵阳美术馆等馆、院举办画展。 　　有评论家称，杨长槐画山，水墨酝润，墨色淋漓不失度，奇劲有法，酣畅有生气，尽显艺术功底；杨长槐画古树，反复描绘着各种形态健、奇古，外皮生满绿苔的老树，表现了岁月的沧桑和生命力的顽强。杨长槐画侗乡，把西画中的素描、透视等表现手法与中国画中的黑白、虚实，以及笔墨的浓淡、干湿有机地结合起来，以极其清淡的墨色泼洒，水色淋漓，笔简而意足，使画面既呈现出真实的空间感，又具有笔墨情趣的效果。 　　据悉，此次画展是杨长槐第二次在山东办个展，将集中展示其1963年到2010年各阶段以山、水、树、侗乡等为主题的代表性作品，还有他的速写和文字、图片等文献资料。 　　办展期间，杨长槐还将于11月22日在山东艺术学院举办艺术讲座。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2010-10-23 ～2010-10-27 冯占奎中国画作品展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""山东省美术家协会、广东省美术家协会和山东省美术馆"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""    现定居深圳的国画家冯占奎23日回到山东老家举办个人中国画作品展。23日上午10时在山东美术馆举行了画展开幕式。      本次“冯占奎中国画作品展”由山东省美术家协会、广东省美术家协会和山东省美术馆主办，并得到山东省教育厅和山东省旅游局的大力支持。中共济南市委副书记殷鲁谦，山东省文化厅副厅长谢治秀，大众日报社社长许衍刚等领导和嘉宾出席了开幕式并为作品展活动剪彩。      国画家冯占奎，笔名苦墨，山东省菏泽市人，1954年生。八十年代师承著名画家高冠华先生，为其入室弟子。曾就学于中央美术学院国画系、中国美术家协会培训中心中国画高研班。现为中国美术家协会会员、国家高级美术师、中国美术家协会培训中心创作室画师、中国画院画家、台北市国宝画院名誉院长、山东省第八届政协委员、中国城市艺委会委员。其作品曾六次入选二次获奖中国美协主办的全国画展、二次获国际艺术展银奖，受到广泛好评。2001年作为高级美术人才调入深圳市定居南山。     山东省文联副主席、山东省美术家协会常务副主席、山东省画院执行院长孔维克在开幕式致辞中表示，此次作品展不仅是冯占奎先生作品的一次展示，也是山东、广东两省美术界的一次重要交流活动，对推进两省的文化合作和发展有着重要积极的作用。 ""
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""中国艺术研究院美术研究所"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""8月30日，“雄风歌——虎年画虎全国巡展”山东站，将在山东省美术馆开幕。展览由中国艺术研究院美术研究所等联合主办。此次巡回展览，是画虎名家孟祥顺先生12年来艺术创作的精品集结。此次巡展将于8月30日至9月2日在山东省美术馆举行，共展出作品100件，工笔作品60件，写意作品40件。展览以孟祥顺先生的新作为主，颇多亮点。""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2013-10-18 ～2013-11-14 家在山东—倪萍绘画作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""伴随着第十届中国艺术节的开幕，山东美术馆新馆开馆，山东全省人民迎来了艺术的盛宴。全省各地举办了多种多样的艺术活动，全国的艺术焦点也聚焦在了山东济南。由山东美术馆主办、山东省广播电影电视局协办的“家在山东—倪萍绘画作品展”将于10月18日——11月14日在山东美术馆（老馆）展出。并于10月18日上午10:00举行“家在山东—倪萍绘画作品展”开幕式。这将成为十艺节艺术盛会的新亮点。 倪萍，山东青岛人。中国著名电视节目主持人、表演艺术家、作家、社会活动家。曾主持过《综艺大观》、《聊天》等节目，连续13年担任央视春节联欢晚会的主持人。倪萍自幼痴迷于绘画，业余时间潜心从事中国传统绘画艺术研究与创作，近年来创作了大量水墨艺术精品。其绘画题材均取材于日常生活中的点滴感悟，以自己独特的创作视角和语言特色诠释着艺术最朴素的真理。 清新、疏朗、淡雅、拙朴、充满着稚趣，洋溢着喜庆，散发着温情；既令人养眼又使人润心，这是业内人士对倪萍画作的点评。著名书画家范曾先生赞赏地说“倪萍的画是活的”。 为做好此次展览，山东美术馆成立了画展筹备领导小组，筹备组和倪萍专题片拍摄制作团队辗转北京、西宁、荣成等地，行程数万公里，圆满完成《倪萍纪录片》的创作并推出《家在山东--倪萍绘画作品》精品画册。 本次展览，集中选取倪萍的近作85幅，在山东美术馆（老馆）展出，这是倪萍从事绘画以来作品第一次在家乡展览。通过这些绘画作品的展示，充分阐释倪萍绘画中表述的“日子哲理”、“跟着日子去写意”的艺术诉求。同时，我们在画展期间向社会推出系列主题活动，以向普通民众展现荧屏幕后倪萍朴素的“生活即艺术”的艺术形象。 10月18日上午10点将在山东美术馆（老馆）举行“家在山东—倪萍绘画作品展”开幕式并举办签名售书活动。当天下午3点，在山东美术馆新馆举办“我的绘画之路”倪萍绘画讲座，让观众近距离的接触到倪萍本人，更真切的感受和分享她的艺术见解。 本次展览是山东美术馆贯彻落实山东省委省政府提出的“文化惠民、文化亲民”政策的一次有益尝试。通过本次展览，使更多的人了解倪萍、了解倪萍的绘画，并通过画展期间的系列主题活动，展现倪萍在绘画创作上的感悟与心境，展现倪萍作为一个“山东人”最真实、质朴、个性鲜明的一面，让观众看到一个因为拥有了绘画艺术而更加鲜明丰富的倪萍新形象。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2013-06-09 ～2013-06-15 山东艺术学院美术学院毕业生创作展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""6月9日至15日，山东艺术学院美术学院本科生、研究生毕业创作展在山东省美术馆展出。展览包括中国画、油画、雕塑、书法、壁画、公共艺术以及新媒体艺术等多个门类的艺术形式近200件。 此次展览作品风格、形式、内容各具特色，有坚持现实主义的创作手法，也有继承中国传统的表现方式；有对现实生活的细心感受，也有对内心世界的深度挖掘；有在作品意境上的追求，也有在绘画形式上的探索。这些作品既关注现实生活又能以新时代的审美视角展现当代大学生心灵世界。通过在山东艺术学院的学习，学生们形成了自己独特的看待世界的视角，在汲取传统艺术营养的同时，从中寻觅出与当代息息相关的社会因素。他们以满含感染力的艺术形式，恰如其分地表达出自身对所处时代、社会、文化的审视和思考，以艺术独有的方式向社会传递着精神文明的正能量，从侧面彰显了在新的历史背景下年轻一代的生存境遇及现实关怀。 此次展览开启了让社会各界了解山东艺术学院毕业生的新窗口，全方位呈现山艺的教学水平和学生之所学，也是山艺莘莘学子们为社会大众献上的一席精彩纷呈的艺术盛宴。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2012-10-27 ～2012-10-30 无名·有名—薛勇油画创作十年回顾展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""2012年10月27日至10月30日，“无名·有名—薛勇油画创作十年回顾展”在山东省美术馆举办，本次展览由北京图画时代文化传媒有限公司筹办。 薛勇是中国当代著名的青年油画家，1973年12月生于山东省安丘县，2006年毕业于山东艺术学院美术学院，获硕士学位，同年任教于山东省滨州学院美术系，2009年任山东美术家协会油画艺术委员会特邀委员。 薛勇的画中透露出一种寂味，成为其作品的意象特征，如同寒宁素裹的世界—宁静、朴素、淡然而又耐人寻味。斑驳而具有金石味道的画面肌理，游弋过画面略带神秘色彩的光线，简约的构图样式，使得画面中那些平实的静物具有一种超然的永恒感。时间在静静地流逝，留下的是沧桑与蚀痕。薛勇将油画的独特语言与东方水墨的精神相融合，用油画的色彩、肌理、构图、光线，糅合东方水墨的笔法、墨法与金石味道，营造出具有浓厚东方色彩的画面意境。画家多年来的探索逐渐地被学术界所关注，作品多次入选全国及省级展览并获奖，不少作品被美术馆和藏家收藏。 本次展览共展出薛勇作品214幅，跨时十余年，包括静物、风景、人物、抽象、速写等，全面展示了个人成长的脉络与面貌。画面语言不断提炼、明确、扩展，大致有如下特征：正面的视角；构图平稳均衡；物形平面简洁；肌理复杂多变；色彩素雅；用笔迟滞；具象而抽象；融合传统书画元素；追求东方意境与韵味；偏好形式语言的探讨、试验，尤其是肌理与笔法。 展览画作立意多来自传统文化的哲理与智性元素：《光斑静物》追求“寂”味，成为个人绘画的坐标和标识；《中国容器》意在体现大与包容；《蝶梦》有神游的意味。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.zhuban_danwei"": ""北京图画时代文化传媒有限公司""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2012-06-09 ～2012-06-11 水墨泰山第八届中国画名家提名展暨津鲁国画名家艺术联展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　“水墨泰山第八届中国画名家提名展暨津鲁国画名家艺术联展”于6月9日至11日在山东省美术馆举办。此次展览由济南华阳艺术交流中心、齐鲁师范学院美术学院、瀚琮文化（天津）有限公司联合主办，汇集山东、天津两地多位画家的200余件精品。　　“水墨泰山——当代中国画名家提名展”自2005年创办以来，已在济南、青岛、临沂等地成功举办七届，已经发展成为山东美术界的重要展览品牌之一。本届展览与往年有所不同的是，展览主办方力邀天津市的优秀艺术家来山东举办艺术交流展，展览吸引了天津美院、天津画院、南开大学的一批颇具影响力的学院派代表画家参展，包括刘文生、谭乃麟、徐展、白鹏、尹沧海、周午生、陈治、魏云飞、李云涛、方勇等。作为东道主，山东方面可谓高手云集：郭志光、吴泽浩、张志民、曾先国、房新泉、李学明、宋丰光、王有志、徐永生、赵庆元、张望、王绍波、韩英凌、孙春龙等著名画家参展，将全面展示山东画坛的创作水准。　　山东省美协名誉主席郭志光表示，“水墨泰山”以泰山为名，但这里的泰山并不仅仅指山东，而是一种历史文化的象征。天津美术学院国画系副主任刘文生教授对“水墨泰山”非常期待，他表示：“这种交流展学术性比较强，画家可以比较、吸收，取长补短，肯定会有收获。”"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2011-12-03 ～2011-12-06 墨铭其妙—范治斌中国画作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""墨铭其妙——范治斌中国画作品展将于2011年12月3日至6日在山东省美术馆隆重举办。届时将展出青年画家范治斌优秀作品120余幅。作品题材丰富，笔墨润泽生动极富变化，画面充满生活情趣。涵盖人物、山水、花鸟、风景和人体淡彩，多侧面、多角度，全方位反应出作者对生活的热爱、对艺术的执着，其中不少作品是作者外出写生、感悟生活、追问生命本真的经典之作。范治斌作品除了富有真挚情感之外，在用笔和语言上也有自己的独特之处，用笔润滑细腻、线条极富张力和弹性，具有独特的表现手法和鲜明的中国画语言，愿此次范治斌中国画作品展给热爱艺术的人们带来全新的视觉体验和精神愉悦。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2010-11-20 ～2010-11-25 “峰岚·激流·侗乡·古木”杨长槐山水画展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　由中国美术家协会、贵州省文联、山东省文联、贵州省美术家协会、山东省美术家协会等单位共同主办的“峰岚·激流·侗乡·古木”杨长槐山水画展将于11月20日至25日在山东美术馆举办。 　　杨长槐，贵州省文联主席，中国国家画院杨长槐工作室导师、山东艺术学院特聘研究员(教授)，是中国当代山水画最具代表性的艺术家之一。其作品先后被中国美术馆、毛主席纪念堂、深圳美术馆等馆、院收藏；2006年，其以贵州山水为内容创作的巨幅画作《高山流水》悬挂在人民大会堂国家接待厅。先后在新加坡等地和中国美术馆、上海图书馆、深圳美术馆、贵阳美术馆等馆、院举办画展。 　　有评论家称，杨长槐画山，水墨酝润，墨色淋漓不失度，奇劲有法，酣畅有生气，尽显艺术功底；杨长槐画古树，反复描绘着各种形态健、奇古，外皮生满绿苔的老树，表现了岁月的沧桑和生命力的顽强。杨长槐画侗乡，把西画中的素描、透视等表现手法与中国画中的黑白、虚实，以及笔墨的浓淡、干湿有机地结合起来，以极其清淡的墨色泼洒，水色淋漓，笔简而意足，使画面既呈现出真实的空间感，又具有笔墨情趣的效果。 　　据悉，此次画展是杨长槐第二次在山东办个展，将集中展示其1963年到2010年各阶段以山、水、树、侗乡等为主题的代表性作品，还有他的速写和文字、图片等文献资料。 　　办展期间，杨长槐还将于11月22日在山东艺术学院举办艺术讲座。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2010-10-23 ～2010-10-27 冯占奎中国画作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""    现定居深圳的国画家冯占奎23日回到山东老家举办个人中国画作品展。23日上午10时在山东美术馆举行了画展开幕式。      本次“冯占奎中国画作品展”由山东省美术家协会、广东省美术家协会和山东省美术馆主办，并得到山东省教育厅和山东省旅游局的大力支持。中共济南市委副书记殷鲁谦，山东省文化厅副厅长谢治秀，大众日报社社长许衍刚等领导和嘉宾出席了开幕式并为作品展活动剪彩。      国画家冯占奎，笔名苦墨，山东省菏泽市人，1954年生。八十年代师承著名画家高冠华先生，为其入室弟子。曾就学于中央美术学院国画系、中国美术家协会培训中心中国画高研班。现为中国美术家协会会员、国家高级美术师、中国美术家协会培训中心创作室画师、中国画院画家、台北市国宝画院名誉院长、山东省第八届政协委员、中国城市艺委会委员。其作品曾六次入选二次获奖中国美协主办的全国画展、二次获国际艺术展银奖，受到广泛好评。2001年作为高级美术人才调入深圳市定居南山。     山东省文联副主席、山东省美术家协会常务副主席、山东省画院执行院长孔维克在开幕式致辞中表示，此次作品展不仅是冯占奎先生作品的一次展示，也是山东、广东两省美术界的一次重要交流活动，对推进两省的文化合作和发展有着重要积极的作用。 "",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""8月30日，“雄风歌——虎年画虎全国巡展”山东站，将在山东省美术馆开幕。展览由中国艺术研究院美术研究所等联合主办。此次巡回展览，是画虎名家孟祥顺先生12年来艺术创作的精品集结。此次巡展将于8月30日至9月2日在山东省美术馆举行，共展出作品100件，工笔作品60件，写意作品40件。展览以孟祥顺先生的新作为主，颇多亮点。"",
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52,"2018-11-04 23:34:55",常熟美术馆,"江苏 苏州",1000平方米,15,109228,常熟美术馆,15,江苏省常熟市西门大街117号,"电话：0512-52223202 52223212 52223206 http://www.csart.org","　　常熟，书画艺术源远流长。元代画坛巨匠黄公望列“元四家”之首、清代宫廷画家王石谷成为“清四王”之一，其创立的“虞山画派”一直延续至今，把常熟画坛推向世界。  　　常熟美术馆坐落在风光旖旎的古城区虞山东南麓的石梅广场南侧。主体建筑围绕400年树龄的红豆树构建而成，外观造型线条挺俊，米黄青灰色调柔和；院内大厅、长廊、水池、雕塑、绿地与古树相映成趣，为美术馆观众平添一道风景；内设5个展厅，多功能报告厅、贵宾厅、休闲区、艺术品部和画廊以及书画艺术培训用房一应俱全，其硬件设施在全省县级市中首屈一指。  　　常熟美术馆是常熟文化发展“十五计划”的重点项目，2005年被列为市重点建设工程之一，于2005年10月..【更多...】　　常熟，书画艺术源远流长。元代画坛巨匠黄公望列“元四家”之首、清代宫廷画家王石谷成为“清四王”之一，其创立的“虞山画派”一直延续至今，把常熟画坛推向世界。  　　常熟美术馆坐落在风光旖旎的古城区虞山东南麓的石梅广场南侧。主体建筑围绕400年树龄的红豆树构建而成，外观造型线条挺俊，米黄青灰色调柔和；院内大厅、长廊、水池、雕塑、绿地与古树相映成趣，为美术馆观众平添一道风景；内设5个展厅，多功能报告厅、贵宾厅、休闲区、艺术品部和画廊以及书画艺术培训用房一应俱全，其硬件设施在全省县级市中首屈一指。  　　常熟美术馆是常熟文化发展“十五计划”的重点项目，2005年被列为市重点建设工程之一，于2005年10月22日建成开馆，是一座集收藏保管、陈列展示、研究交流、宣教培训诸功能于一体的美术博物馆。  　　常熟美术馆下设办公室、陈列展览部、典藏研究部、宣教推广部、育才画室、艺术品部等，与庞薰琹美术馆两馆一套班子。  　　常熟美术馆藏品丰富，除庞薰琹美术馆旧藏近500幅庞薰琹先生各个时期的油画、水彩、线描、工艺美术作品外，还收藏有丁绍光、刘海粟、齐白石、阳太阳、吴冠中、钱延康、陆抑非等一大批著名书画家的精品力作。在设施齐全、设备先进、恒温恒湿、安全配套、制度健全的保藏条件中传之永远。  　　常熟美术馆坚持以人为本、服务社会的宗旨，提供办展一条龙优质服务，先后举办了《纪念画坛巨匠黄公望——中国书画名家作品展》、《翁同和书法展》、《明清书画展》、《江苏省书画院院长（美术馆馆长）作品展》和《韩国尚文书会展》、《意大利画家米诺·马卡尼作品回顾展》等有较大影响的展览，并在北京清华大学美术学院、上海朵云轩等地成功举办了多个展览，受到中外观众的好评。 ","{
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　展览将展出明代画家董其昌，清代“四王”王时敏、王鉴、王翚、王原祁，近现代大师齐白石、黄宾虹、张大千、傅抱石、陆俨少、吴冠中及当代艺术家徐冰、尚扬、卢辅圣、王天德、金江波等人作品。“写山水图——离开黄公望的660年”展览分为：黄公望词典、“重读”、“重游”、“重写”四大部分。不仅被评为“文化部2014年全国美术馆馆藏精品展出季”的重要展览之一，也是“第六届中国（常熟）江南文化节”的重要内容。据悉，展览将持续到12月28日。前 言近年来，黄公望及其《富春山居图》成为各界热议的焦点。其中包含黄公望艺术本身带给人们的思考，同时《富春山居图》海峡两岸各存一截的既成事实和新世纪被赋予“图合璧、人团圆”的象征意义，使得黄公望成为掺杂着许多人事、情感、思想、观念和意绪的复杂概念。常熟作为黄公望的故里，曾于1984年成功举办了规模宏大的纪念活动。当时全国各地著名画家、美术史论家三百余人云集虞山，举行了黄公望纪念会、瞻仰黄公望墓园、书画展览、学术研讨会和书画交流等活动。常熟美术馆至今收藏有此活动作品两百三十余件。今年，时值黄公望逝世660周年之际，为纪念和重温这位元代大师，研究与探讨中国山水画的发展与变革，常熟美术馆特别策划“写山水图——离开黄公望的660年”展览，并邀请著名策展人卢缓博士、我馆特聘研究员孙彦博士、典藏研究部夏淳主任组成策展团队。此次展览在我馆原有馆藏作品的基础上，结合朵云轩、常熟博物馆藏品及当代重量级艺术家作品，共同构建起围绕黄公望的叙事结构。“写山水图——离开黄公望的660年”展览不仅为我们呈现了黄公望以来中国山水画的发展脉络和以此为线索反映出的独特江南人文景观，也让我们看到了大范围内中国传统水墨发展过程中的跨界生长与自我建构。展览并不只是强调黄公望在艺术史中的重要地位与深远影响，更重要的是通过这样的历史梳理与当代观照，为今天全球化与多元文化背景下中国文化与艺术的走向建立了某种有益的思考。我想，这或许是黄公望离开我们660年后的今天，最值得研究与探讨的话题。常熟美术馆 庞薰琹美术馆馆长 吴文雄 序题：黄公望词典早期文人对于山水画的期许，是“卧游”，是身居庙堂与心怀隐逸的矛盾的产物。北宋文人对于绘画的介入，是隐逸精神与专业素养之间的拮抗。山水画发展到黄公望，达到了隐逸精神、专业技法与文人趣味的平衡，是为文人山水画的成熟代表。黄公望是一个时代的艺术标准件，是当时艺术、人文、宗教、民俗等诸多元素的缩影。作为最典型的文人绘画图式，黄公望的艺术代表了中国文人画的典型样式：其一，文人参与艺术创作的典型技法得以成熟；其二，找到“意”的趣味同专业技法之间的平衡点；其三，伴随创作主体及其趣味的转移，中国画经历了材料的重要变革期，从绢本过渡到纸本创作。“写山水图——离开黄公望的660年”展览分为序题:黄公望词典，第一章:重读，第二章：重游，第三章：重写四大部分。“序题”篇章着重呈现黄公望及其研究者的代表性图像与文字，采用多媒体图文影像的互动阅读方式，为观众提供660年来黄公望传世作品、黄公望画论、各家论述和研究、《富春山居图》流传及保持现状等各类成果，构建起黄公望叙事的丰富资料库，展开以“黄公望”为题点的立体文化语境。这篇章突出不同形态的信息的交汇与碰撞，除了用新的视觉体验，立体呈现绘画作品及其“鲜活”的黄公望之外，更努力揭示黄公望的艺术，在元代文人画发展关键的历史境遇中所起到的典范意义，尤其是如何在累积的艺术史发展中，通过一代代人不同的阐释与“误读”，成为不同立场、特质、目的、价值的后人共同的艺术源泉，也正因如此，他成为了今天我们研讨的出发点。第一章:重读“重读”是基于黄公望的文人山水画而逐渐形成的晚明以来中国山水绘画发展的主体意识，是站在今天的文化立场进行再一次建构中国艺术史学层面的品读。此篇章展示对黄公望绘画线索的再梳理，强调绘画本体意义上的黄公望山水脉络及其当代反思。黄公望的风格是基于北派山水经验上对董源系统的追溯与改造，也是丰富山水画技法地域表现力的尝试。黄公望的绘画与当时绘画材料的更替（纸本代绢本，软笔代硬笔）相结合，与文人身份变革相一致，也与这种变革背后从“可游”到“栖居”的转变相一致，在写生山水的过程中提炼出正统的文人山水画。黄公望艺术所谓“天然”，非程式化，笔墨既随对象而又有个性，是修养的产物。修养，在中国绘画中是书卷气的外溢与绘画性熟稔的综合。由此，今天的“重读”即从黄公望之后，文人画正统图式谱系定于董其昌开始，一直延续至20世纪末叶现代艺术对于中国山水画的改良与融合。此篇章分为三个展示空间：一、文人谱系。展示董其昌、吴伟业、程嘉燧、“四王”作品，讲述晚明至清一代对黄公望绘画的传承与重述；二、视道为器。展示齐白石、吴湖帆、潘天寿、黄宾虹、张大千作品，强调近代以来传统中国画在工具理性化过程中实现自我转型，视“道”为“器”的历程；三、异质交变。展示傅抱石、陆俨少、唐云、宋文治、吴冠中等艺术家作品，从“山水”的现代特征角度阐述其在西方话语中经历的概念扩展与本土话语中的内涵异化的交织，成为一种中国文化经历现实境遇的视觉隐喻。第二章 重 游“重游”从黄公望出发看江南的人文地理，强调江南历史地理学与人文修养的环境塑造，是站在今天的文化立场进行再一次建构江南一带文化图景层面的赏游。以黄公望为线索，对江南的人文地理景观进行“点景”。一方面，呈现黄公望以后画家对于江南的描绘；另一方面，呈现相关的文献与图志资料，揭示一片纷繁荟萃的自然景观与人杰地灵的人文图景。此篇章分为三个展示空间：一、虞山文脉。展示王鉴、王翚、杨晋、唐俊等“虞山画派”代表画家作品，强调清一代“虞山画派”作为江南文化对黄公望绘画线索的延续；二、可游可观。呈现晚清以来重要的常熟籍中国画家作品，强调江南本土人文环境下的文化景观。三、点景写生。展示有代表性的常熟籍画家庞薰琹、唐滔写生作品，强调画家对江南景观的真实再现。第三章 重 写“重写”是以黄公望山水为名义的“再创作”。展现的是在离开黄公望的日子里，尤其是在离开了黄公望以来的文人画传统的日子里，其所延续而来的图式、趣味、理念以及文脉，在当代语境中，作为一种客体化的对象，经历了怎样的重构与生长。这是再一次在艺术形态学层面的反思，强调当代大文化格局中传统艺术的跨界生长与自我构建。不同于文人画传统中，尤其是明清以来的“临、仿、摹”的创作方法对待历史的夹杂着致敬、学习、理解与超越的态度，进入当代以来，“仿”的价值已经不再是形态学上的继承与创新，更有图像学意义上的沿袭与变革，语言学意义上的反题乃至解构等多重意义。在这样的语境下，对于重写黄公望的预设，不再是绘画系统内部的继承与创新，而是从形式、主题、观念等各个维度出发的具有象征性、隐喻性、诗性或反诗性的自由解读。于是，在这个篇章里，我们将很难发现展出作品与黄公望作品之间的直观联系，恰恰相反，它需要我们将这些作品与我们脑海中预设的“黄公望”的形象进行“人为关联”，将后者视为黄公望本人、传统山水、文人绘画甚至传统文化的某种象征与符号，发现其中的隐性联系，从而理解如卢甫圣、尚扬、王天德、徐冰、金江波等艺术家所创作的水墨绘画、装置、影像作品，是如何在各自不同的视角与语言里，与黄公望所代表的中国文艺传统展开对话，并在当代艺术的现实语境中，在与当代属性根性迥异的传统土壤里，生长出中国艺术的独立性趣味及其具有时代感的表现形式。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2014-08-28 ～2014-09-14 可移可化——杨振熙中国画展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""展览场地：常熟美术馆1-4号展厅展览前言随缘画语 近年来，愈感随缘之妙，其趣之无穷。在笔墨的寻求中若知随缘，进入随心纵意状态，笔端常会流露出偶然意外神来之笔。去年，重疾康复后排遣养息期间，一无所求只为舒心，随意画了一批小画。不久德义怂恿，文来推介，常熟美术馆热情鼎力，缘分所至，随成此展。其展品一百零八件。少量为前些年作品，其余均为近两年所作。这些小品，在轻松闲肠逸心间磨墨展纸挥洒，神采为之飞扬，思绪为之激荡。人与画水溶曲协，在空灵虚幻中，去随缘，去捕捉，去偶遇。画到愉悦身心的境界窃以为找到了画，找到了我自己。 随缘与常熟朋友交流学习，希冀得南方聪灵隽秀之气息熏陶，将受益匪浅。 感谢诸位朋友悉心关爱与帮助，感谢诸位朋友的光临。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2014-07-26 ～2014-08-24 翼——中国雕塑学会青年推介计划第二季巡展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""中国雕塑学会、常熟美术馆、雅昌艺术网"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""艺术指导：孙振华、吴文雄策展人：吴洪亮、唐尧项目总监：潘松艺术总监：吴洪亮学术主持：唐尧展览场地：常熟美术馆1-5号展厅前 言 中国雕塑学会青年推介计划第二季的巡展终于要再次起航了。一个字的展览名字要有价值的延续，是件困难的事情。胡子开始变白的唐尧老师和头发已经变白的我，在手机上进行着头脑风暴。回望这几年，从在中国雕塑学会年会间隙，潘松老师提出再次推动雕塑沙龙的工作，到“构”、“质”、“身”、“灵”、“戏”、“浓”、 “启”以及第二季的 “呈”、“朴”、“写”、“形”、“爻”一系列的群展与个展，四年来我们与“青推计划”中的年轻艺术家一起日渐成长，他们的作品获奖、被关注、被收藏，颇为可喜。同时“青推计划”本身也备受关注，成为中国雕塑学会拿到2012年AAC艺术中国-年度影响力大奖的重要理由。这个以精神为起点的项目，既然已然开启，就不仅仅是“助跑”，而应该真的飞起来。因此，唐尧老师在“风暴”的最后写出了如此浪漫而激动人心的句子：“庄子有鲲鹏之翼，或者是扇动飓风的蝴蝶翅膀， ‘启’是打开，‘翼’是飞起来，飞远去，甚好！” 有趣的是，这个名字在中国雕塑学会沙龙的微信群中一经公布，就有了发散式的解读“‘翼’难道要飞吗？”，“目测是‘小心翼翼’的意思”（此解读源于何岩青先生关于展览包装要求C：作品犹如自己的孩子，包裹精致，包装结实，安全运抵，按时开展！）最经典的解读还是源于此次巡展的统筹何岩青：让作品飞一会儿！有人评价是： “这个解说靠谱！” 。这就是“青推计划”的伙伴们，他们有个性的理念表达方式，无论是展翅高飞抑或是如履薄冰，我在此也不想用更多的套话来武装这一展览，反正她会很生动、很诱人！ 还有，必须说的！要特别感谢中国雕塑学会的领导曾成钢老师、孙振华老师、殷双喜老师给予我们的信任与帮助，感谢南通中心美术馆馆长陈晓炜女士、常熟美术馆馆长吴文雄先生以及雅昌艺术网的诸位同仁，由于你们的倾心支持，“青推计划”才有可能“飞得更高”！ 所以，最后从网上拷贝了汪峰的歌词，仅当“翼”之歌，希望展览和艺术家们上头条！ 飞得更高生命就像一条大河时而宁静时而疯狂现实就像一把枷锁把我捆住无法挣脱这谜样的生活锋利如刀一次次将我重伤我知道我要的那种幸福就在那片更高的天空我要飞得更高飞得更高狂风一样舞蹈挣脱怀抱我要飞得更高飞得更高翅膀卷起风暴心生呼啸飞得更高一直在飞一直在找可我发现无法找到若真想要是一次解放要先剪碎这有过的往我要的一种生命更灿烂我要的一片天空更蔚蓝我知道我要的那种幸福就在那片更高的天空我要飞得更高 飞得更高狂风一样舞蹈挣脱怀抱我要飞得更高 飞得更高翅膀卷起风暴心生呼啸 飞得更高 飞得更高 飞得更高""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2014-04-24 ～2014-05-25 永恒的朴素—余本作品巡回展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""展览场地：常熟美术馆1-5号展厅展览前言序 余本先生辞世已近二十年，他的一生几乎贯穿整个二十世纪，他的命运亦同整个二十世纪中华民族命运一样，虽历经坎坷却励精前行。品读余本先生的画，平凡之间渗透着隽永，往往让我感受到的是一种穿越时空的纯粹、与世无争的质朴以及蕴含在画作中的对生命与自然的深深热爱。 此次“永恒的朴素——余本作品巡回展”是莞城美术馆在2012年策划举办 “本质·本色——余本写生作品展”的基础上，于2013年策划了“大地之美——余本写生作品巡回展”，并沿着余本曾经走过的写生之路，在中央美术学院美术馆、湖北的武汉美术馆和黑龙江省美术馆相继成功展出后于2014年开展的全国巡展项目，展览汇集了余本先生各时期的代表作品百余件，作品创作时间从上世纪二三十年代到七八十年代，跨越约近50年，其中不仅有数十件余本先生的经典代表作品，还有他寓居香港期间所绘的港岛风情，以及大量回国后于岭南、长江及东北地区的写生作品，基本上涵盖了他每个重要的艺术阶段。值得欣慰的是这批作品在家属的努力下得以较好的保存，从而使我们今天可以较系统地回顾余本先生在他各个时期艺术创作上的风貌，真切感受这批作品所传达出艺术语言的朴素与纯粹。 此次巡展来到常熟美术馆，在我们看来是一次不同地域、不同历史文化背景的艺术交流和碰撞。众所周知，常熟历史人文荟萃，文化底蕴深厚，这里不仅诞生了“元四家”之一的黄公望和虞山画派，还诞生了我国现代工艺美术教育大家庞薰琹先生等等名家。清代的虞山画派所注重的“学习传统、观察自然”的观念备受时人推崇，这与“岭南画派”所主张的“折衷中西，融汇古今，注重写生”有着异曲同工之妙。庞薰琹先生于二十世纪早期赴法留学，曾参与筹建中央工艺美院，是现代著名的工艺美术教育家，他的创作往往不是简单地摹写对象，而是根据画面的需要构图变化来经营画面，形成了自己独特鲜明的艺术面貌。我觉得这些都使此展览有了更深层的意义和联系。东莞是“岭南画派”的策源地，产生过诸如容庚、邓尔雅、邓白等文化名人。余本先生作为我国第一代留洋画家，在户外写生方面不是简单的对景描摹，而是在“师造化”的基础上，不断地加入了对形式结构的取舍、对生命自然的理解、对自我情感的倾注…… 艺术的魅力总能穿越时间、地域的束缚直抵人心，它也吸引着一代又一代的人为之魂牵梦萦、为之探索。此次巡回展对我们而言又是一次宝贵的学习机会，巡展在回溯我国第一代留洋艺术家在艺术上的探索与追求、加强岭南优秀文化艺术与全国各地的交流和探讨之外，也会促进两地优秀的文化艺术传统在相互学习、交流、碰撞的过程中焕发新的生机，让经过时间历练的艺术创造得以传承和发扬。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2014-03-24 ～2014-04-20 水·墨之惑——张文来中国画展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""展览场地：常熟美术馆1-5号展厅展览前言历史的追问 20世纪德国著名文学理论家姚斯曾经以波德莱尔的一首诗为阅读对象，把文学阐释分为三个层级：一是初级的、审美感觉阅读的视野，二是反思性的阐释阅读视野，三是历史的阅读视野的建构。第三级阅读最近乎于历史哲学的解释学。姚斯的这一文学阐释理论深刻影响了20世纪的文艺研究。无独有偶，张文来的思考也与姚斯的观点暗相契合。 与其说张文来是一位画家，毋宁说他是一位“历史读者”。当审美与反思性的批判对推动艺术创作前行略显乏力的时候，随之而来的困惑就愈加浓烈。这时，对美术史的熟稔与对现实的深刻感悟，使张文来比他人更加容易进行“历史的阅读”，并以此作为探寻可能性答案的路径。这种“历史的阅读视野”的建构需要高度的文化自觉，远远超出了“艺术”的范畴，进入了一个广袤无垠的思想的天地。但是，由此带来的结果也是显而易见的：由于历史的阅读视野范围的扩大，构建一套新颖独特的阅读策略，并将理论构想付诸实践，就显得尤为重要。此外，即使在历史的视野下能够解决很多令人困惑的问题，但是，也同样会随之产生更多无法完全阐释的现实存在——也许，这就是艺术永远不会终结的原因。 美术作品就是把记忆的碎片连缀后的再现。然而，这些连缀后的碎片存在着历史本质，在现实的操作中时有忽视“历史的深度”的现象，无法把艺术演变和更普遍的历史发展纳入其中。这些“碎片”所呈现的风格，其发展历程就像一部必须经过剪接“历史的现状”、而由主观组成的影像。面对现状的写生就是历史记忆的反复播放，若失去了历史，同时也就失去了风格。张文来的绘画风格就是他“历史的阅读”的记忆：他力图从历史的窠臼中走出，以表现出新的概念；同时，他也力图从现实中破茧而出，进入优雅的历史情景中。事实上，这种行走在历史与现实之间的过程就是他个人风格的形成史。毋庸置疑，张文来在交替进行了“历史的阅读”和“现实的阅读”之后的追问，在精神层面给予了作品意料之外的、新的转机，这在当代画坛颇显独特。孙彦 常熟理工学院艺术学院副教授、博士""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2014-02-12 ～2014-03-09 福建省美术馆藏李耕作品展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""展览场地：常熟美术馆1-5号展厅展览前言 在中国美术史上，人物画是中国绘画最早成熟的画科。历经千年，传统悠久，直至近现代依旧名家辈出，福建李耕就是其中之一。由福建的绘画史来看，从宋至明，出现了如僧惠崇、陈容、郑思肖、边文进、李在、周文靖、吴彬、宋珏、曾鲸等画家。清代又有上官周、华嵒和黄慎三位大家，这些都为李耕的绘画提供了丰厚的养料。 著名美术家蔡若虹先生曾说：“我国古典人物画之传统流传至今，保持最完整者唯李耕一人而已”。这里不仅能看出其对李耕人物画的认同，同时也强调了李耕艺术最重要的特征。李耕早年以绘制壁画谋生，传统的壁画样式作为古典人物画的主要题材，为其日后的人物画创作奠定了坚实的基础。同时，以卖画为生的职业需求使其必须兼善古典人物画工笔与写意的两大形式。由此，李耕作品所表现出来的题材广泛、内容丰富在20世纪的中国人物画家中显得极为特殊。他是把文人、职业和民间三种体式完整保持下来的重要画家，用“最后的经典”来表述李耕的艺术，可能是不无意义的。 如今，在特定的地域空间，李耕的艺术已经广为人知，却仍然需要后人为之建立更为广泛的群体认知和社会影响。在此次意义上，常熟美术馆及福建省美术馆通过主办这样的展览诠释了作为优秀艺术文化挖掘者和传播者的特殊使命。""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""展览前言 二十世纪四十年代，中华民族正经历着最深重的苦难和动荡。抗战全面爆发，一部分知识分子和艺术家被迫迁往大后方，艰难辗转跋涉于桂、黔、滇、川、甘、青等西部地区。他们因避战迁移与旅行写生为一体的契机，重新认识了中国西部；尤其是敦煌的发现与对民族文化的研究，既有效地改变了以文人画为主体的传统中国美术史观，也为现代中国美术语言的探索与发展提供了具体的经验。艺术家们在西部打开了一个新的空间——蕴涵着地域与民族性相互融合的艺术空间，不同于中原文化的“别有人间”。 “别有人间行路难——二十世纪四十年代庞薰琹、关山月、孙宗慰西南西北写生展”展出三位艺术家当年在中国西部的行旅写生作品，这些珍贵的艺术作品不仅记录了近现代西部自然人文的图景，更展线了那一代艺术家为现代中国美术语言的开拓与创新所作出的卓越努力。 再次感谢中国美术家协会、关山月美术馆、孙宗慰家属以及一如既往支持我们工作的学者与同行们。 展览场地：常熟美术馆1-5号展厅""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""展览场地：常熟美术馆1-5号展厅 前 言 亚明先生（1924年—2002年）是安徽合肥人，15岁投身革命，是在抗日战争和解放战争烽火岁月里成长起来的一位艺术大家。新中国诞生后，亚明先生努力排除极左文艺势力的干扰，在继承影响传统文化的同时，积极致力于传统中国画的转型和变革，主张直面现实生活，用传统中国画的笔墨语言反映新生的社会主义建设成果和人民精神面貌，极大地增强了传统中国画的活力和表现力，为传统中国画向现代转型迈出了重要一步。作为新金陵画派的中坚组织者和代表人物之一，亚明先生以50余年的卓越创作实践和艺术成就，为当代中国画的发展作出了杰出的贡献，在中国现代美术史上具有独特地位。 这次举办的“笔墨•世界——亚明欧亚风情写生作品展”展出了由亚明艺术馆和亚明先生家属提供的中国画作品100幅。亚明一生国外写生创作作品约有600幅，无疑是同时代中国画家中有关国外题材画作最多、成就突出、形成体系的一位大家。从上世纪冷战时期，到改革开放，虽然政治背景、文化情境发生改变，面对的异域风光和国度也完全不同，但亚明先生把异国写生作为用中国传统笔墨描绘祖国人文山川理念的对外延伸，力图证明可以无国界地借异域人物、景致，也可以同样表现中国传统笔墨的魅力。展览集中展示的亚明先生欧亚风情写生作品，另具别格地开创东方文化与西方文化共举人类文明的艺术新路，对推动当代中国画的转型发展产生了积极意义和深远影响；其中体现的亚明先生的艺术探索和开拓精神，对于弘扬中国传统文化，创作出更多体现时代精神、熔铸中国气派的中国画作品，具有重要的启示意义。 近年来，常熟美术馆不断与全国各地美术馆及艺术机构开展广泛的交流活动，引进了数量众多的优秀展览，为进一步丰富大众的文化艺术生活，搭建优质的文化艺术展示平台，推动地域美术事业繁荣发展作出了积极贡献。""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2014-09-22 ～2014-12-28 写山水图——离开黄公望的660年"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　展览将展出明代画家董其昌，清代“四王”王时敏、王鉴、王翚、王原祁，近现代大师齐白石、黄宾虹、张大千、傅抱石、陆俨少、吴冠中及当代艺术家徐冰、尚扬、卢辅圣、王天德、金江波等人作品。“写山水图——离开黄公望的660年”展览分为：黄公望词典、“重读”、“重游”、“重写”四大部分。不仅被评为“文化部2014年全国美术馆馆藏精品展出季”的重要展览之一，也是“第六届中国（常熟）江南文化节”的重要内容。据悉，展览将持续到12月28日。前 言近年来，黄公望及其《富春山居图》成为各界热议的焦点。其中包含黄公望艺术本身带给人们的思考，同时《富春山居图》海峡两岸各存一截的既成事实和新世纪被赋予“图合璧、人团圆”的象征意义，使得黄公望成为掺杂着许多人事、情感、思想、观念和意绪的复杂概念。常熟作为黄公望的故里，曾于1984年成功举办了规模宏大的纪念活动。当时全国各地著名画家、美术史论家三百余人云集虞山，举行了黄公望纪念会、瞻仰黄公望墓园、书画展览、学术研讨会和书画交流等活动。常熟美术馆至今收藏有此活动作品两百三十余件。今年，时值黄公望逝世660周年之际，为纪念和重温这位元代大师，研究与探讨中国山水画的发展与变革，常熟美术馆特别策划“写山水图——离开黄公望的660年”展览，并邀请著名策展人卢缓博士、我馆特聘研究员孙彦博士、典藏研究部夏淳主任组成策展团队。此次展览在我馆原有馆藏作品的基础上，结合朵云轩、常熟博物馆藏品及当代重量级艺术家作品，共同构建起围绕黄公望的叙事结构。“写山水图——离开黄公望的660年”展览不仅为我们呈现了黄公望以来中国山水画的发展脉络和以此为线索反映出的独特江南人文景观，也让我们看到了大范围内中国传统水墨发展过程中的跨界生长与自我建构。展览并不只是强调黄公望在艺术史中的重要地位与深远影响，更重要的是通过这样的历史梳理与当代观照，为今天全球化与多元文化背景下中国文化与艺术的走向建立了某种有益的思考。我想，这或许是黄公望离开我们660年后的今天，最值得研究与探讨的话题。常熟美术馆 庞薰琹美术馆馆长 吴文雄 序题：黄公望词典早期文人对于山水画的期许，是“卧游”，是身居庙堂与心怀隐逸的矛盾的产物。北宋文人对于绘画的介入，是隐逸精神与专业素养之间的拮抗。山水画发展到黄公望，达到了隐逸精神、专业技法与文人趣味的平衡，是为文人山水画的成熟代表。黄公望是一个时代的艺术标准件，是当时艺术、人文、宗教、民俗等诸多元素的缩影。作为最典型的文人绘画图式，黄公望的艺术代表了中国文人画的典型样式：其一，文人参与艺术创作的典型技法得以成熟；其二，找到“意”的趣味同专业技法之间的平衡点；其三，伴随创作主体及其趣味的转移，中国画经历了材料的重要变革期，从绢本过渡到纸本创作。“写山水图——离开黄公望的660年”展览分为序题:黄公望词典，第一章:重读，第二章：重游，第三章：重写四大部分。“序题”篇章着重呈现黄公望及其研究者的代表性图像与文字，采用多媒体图文影像的互动阅读方式，为观众提供660年来黄公望传世作品、黄公望画论、各家论述和研究、《富春山居图》流传及保持现状等各类成果，构建起黄公望叙事的丰富资料库，展开以“黄公望”为题点的立体文化语境。这篇章突出不同形态的信息的交汇与碰撞，除了用新的视觉体验，立体呈现绘画作品及其“鲜活”的黄公望之外，更努力揭示黄公望的艺术，在元代文人画发展关键的历史境遇中所起到的典范意义，尤其是如何在累积的艺术史发展中，通过一代代人不同的阐释与“误读”，成为不同立场、特质、目的、价值的后人共同的艺术源泉，也正因如此，他成为了今天我们研讨的出发点。第一章:重读“重读”是基于黄公望的文人山水画而逐渐形成的晚明以来中国山水绘画发展的主体意识，是站在今天的文化立场进行再一次建构中国艺术史学层面的品读。此篇章展示对黄公望绘画线索的再梳理，强调绘画本体意义上的黄公望山水脉络及其当代反思。黄公望的风格是基于北派山水经验上对董源系统的追溯与改造，也是丰富山水画技法地域表现力的尝试。黄公望的绘画与当时绘画材料的更替（纸本代绢本，软笔代硬笔）相结合，与文人身份变革相一致，也与这种变革背后从“可游”到“栖居”的转变相一致，在写生山水的过程中提炼出正统的文人山水画。黄公望艺术所谓“天然”，非程式化，笔墨既随对象而又有个性，是修养的产物。修养，在中国绘画中是书卷气的外溢与绘画性熟稔的综合。由此，今天的“重读”即从黄公望之后，文人画正统图式谱系定于董其昌开始，一直延续至20世纪末叶现代艺术对于中国山水画的改良与融合。此篇章分为三个展示空间：一、文人谱系。展示董其昌、吴伟业、程嘉燧、“四王”作品，讲述晚明至清一代对黄公望绘画的传承与重述；二、视道为器。展示齐白石、吴湖帆、潘天寿、黄宾虹、张大千作品，强调近代以来传统中国画在工具理性化过程中实现自我转型，视“道”为“器”的历程；三、异质交变。展示傅抱石、陆俨少、唐云、宋文治、吴冠中等艺术家作品，从“山水”的现代特征角度阐述其在西方话语中经历的概念扩展与本土话语中的内涵异化的交织，成为一种中国文化经历现实境遇的视觉隐喻。第二章 重 游“重游”从黄公望出发看江南的人文地理，强调江南历史地理学与人文修养的环境塑造，是站在今天的文化立场进行再一次建构江南一带文化图景层面的赏游。以黄公望为线索，对江南的人文地理景观进行“点景”。一方面，呈现黄公望以后画家对于江南的描绘；另一方面，呈现相关的文献与图志资料，揭示一片纷繁荟萃的自然景观与人杰地灵的人文图景。此篇章分为三个展示空间：一、虞山文脉。展示王鉴、王翚、杨晋、唐俊等“虞山画派”代表画家作品，强调清一代“虞山画派”作为江南文化对黄公望绘画线索的延续；二、可游可观。呈现晚清以来重要的常熟籍中国画家作品，强调江南本土人文环境下的文化景观。三、点景写生。展示有代表性的常熟籍画家庞薰琹、唐滔写生作品，强调画家对江南景观的真实再现。第三章 重 写“重写”是以黄公望山水为名义的“再创作”。展现的是在离开黄公望的日子里，尤其是在离开了黄公望以来的文人画传统的日子里，其所延续而来的图式、趣味、理念以及文脉，在当代语境中，作为一种客体化的对象，经历了怎样的重构与生长。这是再一次在艺术形态学层面的反思，强调当代大文化格局中传统艺术的跨界生长与自我构建。不同于文人画传统中，尤其是明清以来的“临、仿、摹”的创作方法对待历史的夹杂着致敬、学习、理解与超越的态度，进入当代以来，“仿”的价值已经不再是形态学上的继承与创新，更有图像学意义上的沿袭与变革，语言学意义上的反题乃至解构等多重意义。在这样的语境下，对于重写黄公望的预设，不再是绘画系统内部的继承与创新，而是从形式、主题、观念等各个维度出发的具有象征性、隐喻性、诗性或反诗性的自由解读。于是，在这个篇章里，我们将很难发现展出作品与黄公望作品之间的直观联系，恰恰相反，它需要我们将这些作品与我们脑海中预设的“黄公望”的形象进行“人为关联”，将后者视为黄公望本人、传统山水、文人绘画甚至传统文化的某种象征与符号，发现其中的隐性联系，从而理解如卢甫圣、尚扬、王天德、徐冰、金江波等艺术家所创作的水墨绘画、装置、影像作品，是如何在各自不同的视角与语言里，与黄公望所代表的中国文艺传统展开对话，并在当代艺术的现实语境中，在与当代属性根性迥异的传统土壤里，生长出中国艺术的独立性趣味及其具有时代感的表现形式。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2014-08-28 ～2014-09-14 可移可化——杨振熙中国画展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""展览场地：常熟美术馆1-4号展厅展览前言随缘画语 近年来，愈感随缘之妙，其趣之无穷。在笔墨的寻求中若知随缘，进入随心纵意状态，笔端常会流露出偶然意外神来之笔。去年，重疾康复后排遣养息期间，一无所求只为舒心，随意画了一批小画。不久德义怂恿，文来推介，常熟美术馆热情鼎力，缘分所至，随成此展。其展品一百零八件。少量为前些年作品，其余均为近两年所作。这些小品，在轻松闲肠逸心间磨墨展纸挥洒，神采为之飞扬，思绪为之激荡。人与画水溶曲协，在空灵虚幻中，去随缘，去捕捉，去偶遇。画到愉悦身心的境界窃以为找到了画，找到了我自己。 随缘与常熟朋友交流学习，希冀得南方聪灵隽秀之气息熏陶，将受益匪浅。 感谢诸位朋友悉心关爱与帮助，感谢诸位朋友的光临。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2014-07-26 ～2014-08-24 翼——中国雕塑学会青年推介计划第二季巡展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""艺术指导：孙振华、吴文雄策展人：吴洪亮、唐尧项目总监：潘松艺术总监：吴洪亮学术主持：唐尧展览场地：常熟美术馆1-5号展厅前 言 中国雕塑学会青年推介计划第二季的巡展终于要再次起航了。一个字的展览名字要有价值的延续，是件困难的事情。胡子开始变白的唐尧老师和头发已经变白的我，在手机上进行着头脑风暴。回望这几年，从在中国雕塑学会年会间隙，潘松老师提出再次推动雕塑沙龙的工作，到“构”、“质”、“身”、“灵”、“戏”、“浓”、 “启”以及第二季的 “呈”、“朴”、“写”、“形”、“爻”一系列的群展与个展，四年来我们与“青推计划”中的年轻艺术家一起日渐成长，他们的作品获奖、被关注、被收藏，颇为可喜。同时“青推计划”本身也备受关注，成为中国雕塑学会拿到2012年AAC艺术中国-年度影响力大奖的重要理由。这个以精神为起点的项目，既然已然开启，就不仅仅是“助跑”，而应该真的飞起来。因此，唐尧老师在“风暴”的最后写出了如此浪漫而激动人心的句子：“庄子有鲲鹏之翼，或者是扇动飓风的蝴蝶翅膀， ‘启’是打开，‘翼’是飞起来，飞远去，甚好！” 有趣的是，这个名字在中国雕塑学会沙龙的微信群中一经公布，就有了发散式的解读“‘翼’难道要飞吗？”，“目测是‘小心翼翼’的意思”（此解读源于何岩青先生关于展览包装要求C：作品犹如自己的孩子，包裹精致，包装结实，安全运抵，按时开展！）最经典的解读还是源于此次巡展的统筹何岩青：让作品飞一会儿！有人评价是： “这个解说靠谱！” 。这就是“青推计划”的伙伴们，他们有个性的理念表达方式，无论是展翅高飞抑或是如履薄冰，我在此也不想用更多的套话来武装这一展览，反正她会很生动、很诱人！ 还有，必须说的！要特别感谢中国雕塑学会的领导曾成钢老师、孙振华老师、殷双喜老师给予我们的信任与帮助，感谢南通中心美术馆馆长陈晓炜女士、常熟美术馆馆长吴文雄先生以及雅昌艺术网的诸位同仁，由于你们的倾心支持，“青推计划”才有可能“飞得更高”！ 所以，最后从网上拷贝了汪峰的歌词，仅当“翼”之歌，希望展览和艺术家们上头条！ 飞得更高生命就像一条大河时而宁静时而疯狂现实就像一把枷锁把我捆住无法挣脱这谜样的生活锋利如刀一次次将我重伤我知道我要的那种幸福就在那片更高的天空我要飞得更高飞得更高狂风一样舞蹈挣脱怀抱我要飞得更高飞得更高翅膀卷起风暴心生呼啸飞得更高一直在飞一直在找可我发现无法找到若真想要是一次解放要先剪碎这有过的往我要的一种生命更灿烂我要的一片天空更蔚蓝我知道我要的那种幸福就在那片更高的天空我要飞得更高 飞得更高狂风一样舞蹈挣脱怀抱我要飞得更高 飞得更高翅膀卷起风暴心生呼啸 飞得更高 飞得更高 飞得更高"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.zhuban_danwei"": ""中国雕塑学会、常熟美术馆、雅昌艺术网""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2014-04-24 ～2014-05-25 永恒的朴素—余本作品巡回展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""展览场地：常熟美术馆1-5号展厅展览前言序 余本先生辞世已近二十年，他的一生几乎贯穿整个二十世纪，他的命运亦同整个二十世纪中华民族命运一样，虽历经坎坷却励精前行。品读余本先生的画，平凡之间渗透着隽永，往往让我感受到的是一种穿越时空的纯粹、与世无争的质朴以及蕴含在画作中的对生命与自然的深深热爱。 此次“永恒的朴素——余本作品巡回展”是莞城美术馆在2012年策划举办 “本质·本色——余本写生作品展”的基础上，于2013年策划了“大地之美——余本写生作品巡回展”，并沿着余本曾经走过的写生之路，在中央美术学院美术馆、湖北的武汉美术馆和黑龙江省美术馆相继成功展出后于2014年开展的全国巡展项目，展览汇集了余本先生各时期的代表作品百余件，作品创作时间从上世纪二三十年代到七八十年代，跨越约近50年，其中不仅有数十件余本先生的经典代表作品，还有他寓居香港期间所绘的港岛风情，以及大量回国后于岭南、长江及东北地区的写生作品，基本上涵盖了他每个重要的艺术阶段。值得欣慰的是这批作品在家属的努力下得以较好的保存，从而使我们今天可以较系统地回顾余本先生在他各个时期艺术创作上的风貌，真切感受这批作品所传达出艺术语言的朴素与纯粹。 此次巡展来到常熟美术馆，在我们看来是一次不同地域、不同历史文化背景的艺术交流和碰撞。众所周知，常熟历史人文荟萃，文化底蕴深厚，这里不仅诞生了“元四家”之一的黄公望和虞山画派，还诞生了我国现代工艺美术教育大家庞薰琹先生等等名家。清代的虞山画派所注重的“学习传统、观察自然”的观念备受时人推崇，这与“岭南画派”所主张的“折衷中西，融汇古今，注重写生”有着异曲同工之妙。庞薰琹先生于二十世纪早期赴法留学，曾参与筹建中央工艺美院，是现代著名的工艺美术教育家，他的创作往往不是简单地摹写对象，而是根据画面的需要构图变化来经营画面，形成了自己独特鲜明的艺术面貌。我觉得这些都使此展览有了更深层的意义和联系。东莞是“岭南画派”的策源地，产生过诸如容庚、邓尔雅、邓白等文化名人。余本先生作为我国第一代留洋画家，在户外写生方面不是简单的对景描摹，而是在“师造化”的基础上，不断地加入了对形式结构的取舍、对生命自然的理解、对自我情感的倾注…… 艺术的魅力总能穿越时间、地域的束缚直抵人心，它也吸引着一代又一代的人为之魂牵梦萦、为之探索。此次巡回展对我们而言又是一次宝贵的学习机会，巡展在回溯我国第一代留洋艺术家在艺术上的探索与追求、加强岭南优秀文化艺术与全国各地的交流和探讨之外，也会促进两地优秀的文化艺术传统在相互学习、交流、碰撞的过程中焕发新的生机，让经过时间历练的艺术创造得以传承和发扬。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2014-03-24 ～2014-04-20 水·墨之惑——张文来中国画展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""展览场地：常熟美术馆1-5号展厅展览前言历史的追问 20世纪德国著名文学理论家姚斯曾经以波德莱尔的一首诗为阅读对象，把文学阐释分为三个层级：一是初级的、审美感觉阅读的视野，二是反思性的阐释阅读视野，三是历史的阅读视野的建构。第三级阅读最近乎于历史哲学的解释学。姚斯的这一文学阐释理论深刻影响了20世纪的文艺研究。无独有偶，张文来的思考也与姚斯的观点暗相契合。 与其说张文来是一位画家，毋宁说他是一位“历史读者”。当审美与反思性的批判对推动艺术创作前行略显乏力的时候，随之而来的困惑就愈加浓烈。这时，对美术史的熟稔与对现实的深刻感悟，使张文来比他人更加容易进行“历史的阅读”，并以此作为探寻可能性答案的路径。这种“历史的阅读视野”的建构需要高度的文化自觉，远远超出了“艺术”的范畴，进入了一个广袤无垠的思想的天地。但是，由此带来的结果也是显而易见的：由于历史的阅读视野范围的扩大，构建一套新颖独特的阅读策略，并将理论构想付诸实践，就显得尤为重要。此外，即使在历史的视野下能够解决很多令人困惑的问题，但是，也同样会随之产生更多无法完全阐释的现实存在——也许，这就是艺术永远不会终结的原因。 美术作品就是把记忆的碎片连缀后的再现。然而，这些连缀后的碎片存在着历史本质，在现实的操作中时有忽视“历史的深度”的现象，无法把艺术演变和更普遍的历史发展纳入其中。这些“碎片”所呈现的风格，其发展历程就像一部必须经过剪接“历史的现状”、而由主观组成的影像。面对现状的写生就是历史记忆的反复播放，若失去了历史，同时也就失去了风格。张文来的绘画风格就是他“历史的阅读”的记忆：他力图从历史的窠臼中走出，以表现出新的概念；同时，他也力图从现实中破茧而出，进入优雅的历史情景中。事实上，这种行走在历史与现实之间的过程就是他个人风格的形成史。毋庸置疑，张文来在交替进行了“历史的阅读”和“现实的阅读”之后的追问，在精神层面给予了作品意料之外的、新的转机，这在当代画坛颇显独特。孙彦 常熟理工学院艺术学院副教授、博士"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.huazhan_shijian"": ""2014.03.24～2014.04.20"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2014-02-12 ～2014-03-09 福建省美术馆藏李耕作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""展览场地：常熟美术馆1-5号展厅展览前言 在中国美术史上，人物画是中国绘画最早成熟的画科。历经千年，传统悠久，直至近现代依旧名家辈出，福建李耕就是其中之一。由福建的绘画史来看，从宋至明，出现了如僧惠崇、陈容、郑思肖、边文进、李在、周文靖、吴彬、宋珏、曾鲸等画家。清代又有上官周、华嵒和黄慎三位大家，这些都为李耕的绘画提供了丰厚的养料。 著名美术家蔡若虹先生曾说：“我国古典人物画之传统流传至今，保持最完整者唯李耕一人而已”。这里不仅能看出其对李耕人物画的认同，同时也强调了李耕艺术最重要的特征。李耕早年以绘制壁画谋生，传统的壁画样式作为古典人物画的主要题材，为其日后的人物画创作奠定了坚实的基础。同时，以卖画为生的职业需求使其必须兼善古典人物画工笔与写意的两大形式。由此，李耕作品所表现出来的题材广泛、内容丰富在20世纪的中国人物画家中显得极为特殊。他是把文人、职业和民间三种体式完整保持下来的重要画家，用“最后的经典”来表述李耕的艺术，可能是不无意义的。 如今，在特定的地域空间，李耕的艺术已经广为人知，却仍然需要后人为之建立更为广泛的群体认知和社会影响。在此次意义上，常熟美术馆及福建省美术馆通过主办这样的展览诠释了作为优秀艺术文化挖掘者和传播者的特殊使命。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2013-12-30 ～2014-02-09 庞薰琹、关山月、孙宗慰西南西北写生作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""展览前言 二十世纪四十年代，中华民族正经历着最深重的苦难和动荡。抗战全面爆发，一部分知识分子和艺术家被迫迁往大后方，艰难辗转跋涉于桂、黔、滇、川、甘、青等西部地区。他们因避战迁移与旅行写生为一体的契机，重新认识了中国西部；尤其是敦煌的发现与对民族文化的研究，既有效地改变了以文人画为主体的传统中国美术史观，也为现代中国美术语言的探索与发展提供了具体的经验。艺术家们在西部打开了一个新的空间——蕴涵着地域与民族性相互融合的艺术空间，不同于中原文化的“别有人间”。 “别有人间行路难——二十世纪四十年代庞薰琹、关山月、孙宗慰西南西北写生展”展出三位艺术家当年在中国西部的行旅写生作品，这些珍贵的艺术作品不仅记录了近现代西部自然人文的图景，更展线了那一代艺术家为现代中国美术语言的开拓与创新所作出的卓越努力。 再次感谢中国美术家协会、关山月美术馆、孙宗慰家属以及一如既往支持我们工作的学者与同行们。 展览场地：常熟美术馆1-5号展厅"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.huazhan_shijian"": ""2013.12.30～2014.02.09"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.zhuban_danwei"": ""中国美术家协会、庞薰琹美术馆、常熟美术馆、深圳关山月美术馆""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2013-11-20 ～2013-12-15 笔墨•世界—亚明欧亚风情写生作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""展览场地：常熟美术馆1-5号展厅 前 言 亚明先生（1924年—2002年）是安徽合肥人，15岁投身革命，是在抗日战争和解放战争烽火岁月里成长起来的一位艺术大家。新中国诞生后，亚明先生努力排除极左文艺势力的干扰，在继承影响传统文化的同时，积极致力于传统中国画的转型和变革，主张直面现实生活，用传统中国画的笔墨语言反映新生的社会主义建设成果和人民精神面貌，极大地增强了传统中国画的活力和表现力，为传统中国画向现代转型迈出了重要一步。作为新金陵画派的中坚组织者和代表人物之一，亚明先生以50余年的卓越创作实践和艺术成就，为当代中国画的发展作出了杰出的贡献，在中国现代美术史上具有独特地位。 这次举办的“笔墨•世界——亚明欧亚风情写生作品展”展出了由亚明艺术馆和亚明先生家属提供的中国画作品100幅。亚明一生国外写生创作作品约有600幅，无疑是同时代中国画家中有关国外题材画作最多、成就突出、形成体系的一位大家。从上世纪冷战时期，到改革开放，虽然政治背景、文化情境发生改变，面对的异域风光和国度也完全不同，但亚明先生把异国写生作为用中国传统笔墨描绘祖国人文山川理念的对外延伸，力图证明可以无国界地借异域人物、景致，也可以同样表现中国传统笔墨的魅力。展览集中展示的亚明先生欧亚风情写生作品，另具别格地开创东方文化与西方文化共举人类文明的艺术新路，对推动当代中国画的转型发展产生了积极意义和深远影响；其中体现的亚明先生的艺术探索和开拓精神，对于弘扬中国传统文化，创作出更多体现时代精神、熔铸中国气派的中国画作品，具有重要的启示意义。 近年来，常熟美术馆不断与全国各地美术馆及艺术机构开展广泛的交流活动，引进了数量众多的优秀展览，为进一步丰富大众的文化艺术生活，搭建优质的文化艺术展示平台，推动地域美术事业繁荣发展作出了积极贡献。"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.huazhan_shijian"": ""2013.11.20～2013.12.15"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.zhuban_danwei"": ""中共常熟市委宣传部、中共合肥市委宣传部、常熟市文化广电新闻出版局、合肥市文学艺术界联合会""
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53,"2018-11-04 23:34:56",古元美术馆,"广东 珠海",8000平方米,13,124466,古元美术馆,13,珠海市香洲区梅华东路388号,"电话：0756-3818038 E_mail：zhgymsg@163.com http://www.gyart.org","　　为纪念中国著名美术大师古元先生而建的古元美术馆昨日在其故乡珠海开馆。该馆是珠海首个美术馆，共投资了五千万人民币，占地约一万平方米，收藏了一百七十多幅古元的作品。 　　据了解，古元出生于珠海市唐家湾镇那洲村，是中国现代著名的版画、水彩画大师，杰出的人民美术家、美术教育家。他善于在生活中寻找创作灵感，吸收中外版画艺术风格，不断丰富木刻艺术表现形式，创作了一系列反映解放区战斗生活的史诗般的画卷，被徐悲鸿誉为“中国艺术界中一位卓绝之天才”。 　　古元生前的遗愿，是将自己部分作品捐献给家乡珠海留存。古元美术馆有关负责人介绍说，美术馆收藏的古元作品包括其著名的版画作品《割草》、《冬学》、《哥哥..【更多...】　　为纪念中国著名美术大师古元先生而建的古元美术馆昨日在其故乡珠海开馆。该馆是珠海首个美术馆，共投资了五千万人民币，占地约一万平方米，收藏了一百七十多幅古元的作品。 　　据了解，古元出生于珠海市唐家湾镇那洲村，是中国现代著名的版画、水彩画大师，杰出的人民美术家、美术教育家。他善于在生活中寻找创作灵感，吸收中外版画艺术风格，不断丰富木刻艺术表现形式，创作了一系列反映解放区战斗生活的史诗般的画卷，被徐悲鸿誉为“中国艺术界中一位卓绝之天才”。 　　古元生前的遗愿，是将自己部分作品捐献给家乡珠海留存。古元美术馆有关负责人介绍说，美术馆收藏的古元作品包括其著名的版画作品《割草》、《冬学》、《哥哥的假期》等一百零五幅，著名水彩画《鲁迅故乡―――绍兴》、《炊烟》、《归舟》等七十幅，此外还有素描多幅。这些作品都将留存在古元美术馆一楼的古元作品专柜中，供市民游客参观。 　　新落成的古元美术馆将集收藏、研究、展览、教育、服务、交流等六大功能于一身，成为现代化的综合性美术馆。一楼为古元的专馆，二、三楼为展馆，收藏功能不局限在只收藏古元大师的作品，其他大师的作品同样可以收藏，研究及展览功能也一样。","{
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2016-01-19 ～2016-02-16 汤胜天个人山水画展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　2016年1月19日至2月16日，海派画家汤胜天的个人山水画展于珠海古元美术馆举行。珠海文化艺术界专家学者、收藏家、艺术爱好者等三百多人参加了开幕式，珠海文联主席、古元美术馆馆长应邀出席并发言。此次画展，是汤胜天北京画展之后的第二场巡展，共展出汤胜天近年创作的画作50幅，其中不少是为珠海新展新近创作。开幕式当天，举行了学术研讨会，参会嘉宾围绕“中国文人画的时代性与未来”、“艺术馆美育与艺术导读”等话题，畅谈自己的看法。　　在北京展览上，汤胜天提出了“中国境界”这一概念，他认为山水画创作中应当有境界、有精神：“以笔墨为先、以笔墨为上、以笔墨为重。”这是中国画与西画的区别之处，重视写意造境，这种境界里，自有思想一方田园。而在此次在珠海的展览中，他再次用自己的创作，试图解读两个问题：文人画的时代特性以及艺术导读对社会美育的重要作用。　　汤胜天生于上海，在海派艺术传统环境中长大，诸多海派艺术大家，更是对他的创作产生诸多影响。多年来，他一直继承宋元以来的文人画传统，也在不断学习海派艺术名家、前辈的经典之作。在他看来，学习中国文人画的基本法则就是内在的法度、外延的艺技，临摹在前、创新置后。提倡在传承传统的同时进行延续性、开创性的发展，就是“返本开新”。这个汤一介先生提出的“返本开新”思想不谋而合。在新时期下，汤胜天希望能结合传统和现代，探索出文人画的一条新的道路来。　　一个学者视角的冷静解读，让汤胜天更明白自己要努力的方向——若要让自己的作品常突破、有气象，需要下苦功，学习古人的画意，融入今人的思想，汤胜天后来求学于海派名家，研究哲学思想，即是为此做出的实际行动。　　进行艺术导读，可以说是本次画展的最大亮点，也是一种新的尝试与实践。很多观众不懂如何去欣赏一张画，不懂从何处欣赏，甚至形成了错误的审美倾向。所以亟待通过浅显而有效的讲解、设立艺术导读，来帮助民众了解传统绘画，提升欣赏水平。　　开幕式后，汤胜天从最基础的中国绘画分类开始，向观众逐步导读每一幅作品的法度、艺技、风格、境界，观众一路跟随，一边思索，一边提问，汤胜天一一进行回答。如果没有艺术导读，看完画展就是5分钟的事情，现在知道端倪和方法了，一幅画真的可以仔细端详，并且从中有所收获。　　“我想把艺术导读当作一个事业来做，会继续投入人力、物力来做好它，也希望更多人能够成为艺术导读的志愿者”——艺术导读应该成为每一场艺术展览的常态，这也是一种趋势。在大年初五、初六、初七这三天，汤胜天带领的团队成员将成为首批艺术导读志愿者，在画展中与观众们进行交流。总之，不管是探索文人画的新道路，还是完善艺术导读的新形式，汤胜天一直不懈努力追求，为传播传统文化，实践中国画继承与创新之路，做出自己的努力。　　汤胜天　　学者、画家，华东师范大学艺术研究所教授，硕博生导师。从事历史人文辩考与二度开发研究、研发动漫产业的前沿学科、文化传媒服务与商业开发研究、版权相关产业研究、文化产业的一二级市场研究、鉴定与画论等。现为上海美术家协会会员、上海文联鉴定师、上海社会科学院特聘研究员。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2014-08-05 ～2014-10-30 薪火相传·古元师生作品展"",
        ""zuixin_huazhan.huazhan_shijian"": ""2014.08.05～2014.10.30"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""中共珠海市委宣传部、珠海市文体旅游局"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""由中共珠海市委宣传部、珠海市文体旅游局主办的“纪念杰出的人民美术家、美术教育家古元诞辰95周年系列活动——薪火相传·古元师生作品展”开幕式于8月5日在广东珠海古元美术馆举行。展览共展出古元师生作品473件（其中古元版画78件、水彩画70件、速写作品62件，古元学生各类美术作品263件）。　　古元在中国木刻版画艺术的发展中占据极其重要的地位。上个世纪三四十年代，在鲁迅倡导新兴木刻运动之时，古元在延安，他在学习西方木刻的基础上，吸收了中国民间传统艺术表现方法，创作了阳刻为主，构图多变、简洁、明朗、清新、具有鲜明民族风格和地方特色的独特风格木刻作品，成为了中国新兴版画历史上具有划时代意义和深远影响的突破。　　古元独特的创作风格和艺术精神对后世产生深远的影响。古元曾被徐悲鸿先生誉为“中国艺术界一卓绝之天才”。代表作品《铡草》、《人民的刘志丹》、《减租会》、《烧毁旧地契》，水彩画作品《烽火年代的延安》、《鲁迅故乡——绍兴》、《家乡的大榕树》等都是很有影响力的作品。　　古元对中国美术史的发展作出了杰出贡献，而他的艺术追求及人格魅力同样也深深影响着他的学生们。1962年他来到中央美术学院版画系任主任教师，1983年被国务院任命为中央美术学院院长。他教授的学生现在艺术界各个不同的领域作出了重要贡献。　　据悉，本次展览将持续至10月30日。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2013-04-09 ～2013-04-19 中道自然——中国画名家珠海邀请展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""中国美术家协会展览部，珠海美术家协会，古元美术馆"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　李翔 1962年生于山东临沂。先后就读于解放军艺术学院、中央美院。现任解放军美术创作院常务副院长、全国政协委员、中国美协中国画艺术委员会副主任、中国美术家协会理事、北京美术家协会副主席、中国画学会副会长、中国书法家协会理事、中国油画学会理事、中国艺术研究院美术研究员等职，享受国务院政府特殊津贴。组织并主持过许多全国、全军性的美术展览和学术研究活动，并多次担任全国、全军美展评委。　　王界山 1963年生于山东省青州市。先后毕业于解放军艺术学院、首都师范大学。现任空军美术书法研究院副院长、国家一级美术师、空军文艺创作室副主任、清华大学美术学院导师、中国美术家协会理事、中国画学会理事、北京美术家协会理事、北京美协中国画艺委会委员、全军美术家高级职称评审委员、第六次全国美术家代表大会代表、第八次全国文学艺术界联合会代表。2011年10月15日，由山东省青州市人民政府支持、宋城集团承办的界山艺术馆在青州落成。　　古锦其 现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、广东省美术家协会中国画艺术委员会委员、中国书法家协会会员、广东画院签约画家、珠海市美术家协会主席、珠海画院院长。参加由文化部、中国美协及总政主办的全国性展览并多次获奖。出版有《西部人物头像》、《青藏记忆》、《当代美术经典——古锦其》、《塔什库尔干印象》等8本画册。　　许向群 1963年生，安徽肥东人。毕业于安徽师范大学艺术学院美术系，获硕士学位。现为解放军出版社副总编辑、中国美术家协会会员、中国美协理论委员会委员、解放军美术创作院艺委会委员。作品曾参加全国美术作品和全军美术作品等大型主题美术展览活动，并有多篇美术论文在《美术》等多家学术刊物发表。出版《军旅画评》美术评论集。全军第十一届、第十二届美展评委。　　孙蒋涛 1960年生于江苏。南京艺术学院博士毕业。1993年定居澳门，现任中国美术家协会会员、中国画学会常务理事、中国艺术研究院研究员、澳门书画研究院院长、澳门出版社社长、广东画院特聘画家、澳门美术协会顾问、珠海画院副院长。师从著名山水画家张文俊。初习人物，后攻山水，喜作泼墨泼彩，落笔大胆，一气呵成，又博采众长，除了研究刘海粟、傅抱石绘画外，近年更是潜心吸收新金陵山水画派精髓，在继承传统技艺的基础上开创出独特的艺术风格。　　刘泉义 1965生于河北清苑。1983年毕业于河北省工艺美术学校装潢专业，1989年毕业于天津美术学院中国画系并留校执教。中国美术家协会会员、中国画艺术委员会委员、中国画学会常务理事、中国工笔画学会理事、北京工笔重彩画会副会长、天津美术家协会理事、天津市政协委员。2008年特招入伍，现任解放军艺术学院美术系副主任、副教授，天津美术学院硕士研究生导师。　　夏荷生 安徽庐江人。先后就读于华东师范大学艺术系和中央美术学院郭怡孮花鸟画创作高研班。作品参加过100余次全国性画展并多次获奖。多幅作品被国内外多家机构和个人收藏。国内外多家报刊及中央电视台曾做过专版专题和介绍。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会常务理事、副秘书长，第九届、第十届全国青联委员，全国青联书画工作委员会秘书长，解放军美术书法研究院组联部主任，军旅画家。　　郭兴华 美术学博士后，中国美术家协会会员，现任总政宣传部《解放军美术书法》杂志执行主编、解放军美术书法研究院学术研究部主任、总参美术创作院秘书长、中国人民对外友好协会艺术创作院特聘研究员。主攻中国画创作和美学理论，致力于易经绘画研究。美术作品多次在全国、全军大型美展中获奖，多幅作品被国内外有关机构收藏。在《美术》、《美术观察》、《解放军美术书法》等核心权威期刊发表学术论文50余篇。　　包泽伟 硕士、中国美协会员、广东美协理事、广东油画艺术委员会委员、广东油画学会常务理事、广东画院签约画家、广东文史馆油画雕塑院研究员、古元美术馆馆长。出版有《中国当代油画家·包泽伟画集》、《中国近现代油画名家·包泽伟》、《中国近现代名家作品选粹·包泽伟》、《中西合璧盛世艺术鉴赏·包泽伟》、《中国当代油画界领军人物·包泽伟油画集》、《中国油画巨匠·包泽伟》等。先后在国内外举办个人画展19次。　　张向钧 1993年毕业于北京解放军艺术学院美术系。现为中国美术家协会会员、珠海市古元美术馆策划部负责人、珠海画院画家、中级美术师、国家文化部国韵文华画院特聘画家，珠海市美协主席团成员、中国画艺委会副主任。作品曾参加由文化部、中国美协主办的全国性大展并多次获奖。出版有《诸子百家——孔子》、《张向钧作品集》、《张向钧特刊》。""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""美术馆链接：珠海博物馆美术作品展厅、珠海图书馆画廊、诚丰美术馆、珠海特区画院美术馆、大香山美术馆、赏心堂美术馆、鼎翰艺术馆、珠海传媒书画院画廊、宗艺堂、香港新商报隋立民 女乌鲁木齐职业大学艺术学院 副教授 西安美术学院水彩艺术硕士南京艺术学院油画研修新疆美术家协会会员新疆水彩艺委会委员乌鲁木齐美术家协会会员 作品多次入选新疆美术家协会迎春画展、新疆水彩粉画展并获奖。油画《桔》参加新疆“庆建国50周年美术作品展”获二等奖，入选新疆首届青年油画展；水彩作品《关上记忆的门》获新疆美术家协会举办的迎春画展优秀奖；油画《凝》获新疆教育美术作品展三等奖；水彩作品《收获》入选“新疆-香港水彩互动展”，并在香港展出；水彩作品《帕米尔的春天》入选“北京-新疆水彩展”，在北京展出；水彩作品《归》入选“中日水彩交流展”，并被华夏美术馆收藏；2010年由新疆美协、新疆水彩艺委会、一阳文化公司主办“隋立民水彩作品展”。 2012年水彩作品参加乌鲁木齐美术家协会举办“靓丽巾帼——女画家提名展”。多幅作品已被私人收藏。多幅作品被收录在《中国中青年美术教师优秀绘画.设计作品集》、《2008北京.新疆水彩画作品集》、《新疆香港水彩画作品集》、《中华名家书画——新疆水彩画专辑》、《乌鲁木齐文学艺术30年——美术专辑》、《关注绿色生活》、《最美新疆美术作品集》、《中国水彩》等画册。""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""媒体支持：珠海特区报　珠海电视台　珠江晚报　珠海新闻网　雅昌艺术网　香港文汇报珠海记者站　岭南艺术地图　中国国际文化产业网展览日期：2013年1月17日-2013年1月29日（1月17日上午10：30开幕）展出地点:二楼2号厅凃克""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""在十月金秋的日子里，我们迎来了“丹青岁月——珠海画家二十一人作品展”。 随着改革开放的深入发展和经济的腾飞，珠海的文化事业建设随着经济腾飞取得了丰硕的成果，文化繁荣使这座年轻的城市充满活力和希望。 在珠海的建设者中，这二十一位老画家，他们既是改革开放的见证者，又是特区建设的开拓者、实践者。他们见证了珠海怎样由一个边陲的小渔村蜕变成一个充满活力的新都市的传奇，他们身体力行，满腔热情的投入到珠海的文化建设中去，他们的创作，引起了人们的强烈共鸣，有些作品还成了丰富地域性的图像记忆。 他们是一群退了休的党政机关干部、学校教师、企事业单位职员。虽然他们已离开了工作岗位，但他们还时时刻刻关心着珠海的文化建设。他们还在为珠海的美术创作画上浓墨重彩，为珠海的文化建设、美术创作走向复兴，走进新时代继续给力。 夕阳是无限好的，这些老画家们的辛勤努力和激情奋进，将会继续为我们展示出一幅幅美丽的画卷，让我们拭目以待吧！ 展览地点：三楼一号厅""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2011-09-30 ～2011-10-15 特区画家作品系列·李开连、陈兆鹏、张向钧国画展"",
        ""zuixin_huazhan.huazhan_shijian"": ""2011.09.30～2011.10.15"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""近年来，珠海各类美术场馆陆续落成开馆，展示美术作品的公共空间得到了大大拓宽，这充分体现珠海市委市政府对特区艺术发展的大力扶持和社会对珠海文化艺术的垂青。 珠海市文联、美协和古元美术馆充分利用了本地展览场馆的优势，推出珠海特区画家作品系列展览，为他们举办画展、研讨会等，挖掘一批珠海本土美术的“潜力股”。展览起到鼓励画家创作，营造学术氛围，弘扬特区精神的作用。 李开连、陈兆鹏、张向钧三位画家是这次特区画家系列作品展推出的国画家，他们平日各自担任着行政或美术馆管理工作，在繁忙的工作之余，坚持美术创作，分别从当代山水、写意花卉、人物小品等方面拓展自己在中国画的表现空间。在技法研究、笔墨探索等方面都有所突破，取得了可喜的成果。李开连主攻山水画，用笔遒劲有力、墨色浓重、干湿相济；陈兆鹏近期着重写意花鸟画的创作，画面墨色淡雅、活脱灵动、情趣盎然；张向钧以人物画创作为主，笔墨技法讲求自身特色，体现对中国传统文化的眷恋之情，注重提升作品的艺术品位与思想内涵。他们三人的作品各具特点，异曲同工，同样都受到了珠海美术界同行的关注与青睐。""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2016-01-19 ～2016-02-16 汤胜天个人山水画展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　2016年1月19日至2月16日，海派画家汤胜天的个人山水画展于珠海古元美术馆举行。珠海文化艺术界专家学者、收藏家、艺术爱好者等三百多人参加了开幕式，珠海文联主席、古元美术馆馆长应邀出席并发言。此次画展，是汤胜天北京画展之后的第二场巡展，共展出汤胜天近年创作的画作50幅，其中不少是为珠海新展新近创作。开幕式当天，举行了学术研讨会，参会嘉宾围绕“中国文人画的时代性与未来”、“艺术馆美育与艺术导读”等话题，畅谈自己的看法。　　在北京展览上，汤胜天提出了“中国境界”这一概念，他认为山水画创作中应当有境界、有精神：“以笔墨为先、以笔墨为上、以笔墨为重。”这是中国画与西画的区别之处，重视写意造境，这种境界里，自有思想一方田园。而在此次在珠海的展览中，他再次用自己的创作，试图解读两个问题：文人画的时代特性以及艺术导读对社会美育的重要作用。　　汤胜天生于上海，在海派艺术传统环境中长大，诸多海派艺术大家，更是对他的创作产生诸多影响。多年来，他一直继承宋元以来的文人画传统，也在不断学习海派艺术名家、前辈的经典之作。在他看来，学习中国文人画的基本法则就是内在的法度、外延的艺技，临摹在前、创新置后。提倡在传承传统的同时进行延续性、开创性的发展，就是“返本开新”。这个汤一介先生提出的“返本开新”思想不谋而合。在新时期下，汤胜天希望能结合传统和现代，探索出文人画的一条新的道路来。　　一个学者视角的冷静解读，让汤胜天更明白自己要努力的方向——若要让自己的作品常突破、有气象，需要下苦功，学习古人的画意，融入今人的思想，汤胜天后来求学于海派名家，研究哲学思想，即是为此做出的实际行动。　　进行艺术导读，可以说是本次画展的最大亮点，也是一种新的尝试与实践。很多观众不懂如何去欣赏一张画，不懂从何处欣赏，甚至形成了错误的审美倾向。所以亟待通过浅显而有效的讲解、设立艺术导读，来帮助民众了解传统绘画，提升欣赏水平。　　开幕式后，汤胜天从最基础的中国绘画分类开始，向观众逐步导读每一幅作品的法度、艺技、风格、境界，观众一路跟随，一边思索，一边提问，汤胜天一一进行回答。如果没有艺术导读，看完画展就是5分钟的事情，现在知道端倪和方法了，一幅画真的可以仔细端详，并且从中有所收获。　　“我想把艺术导读当作一个事业来做，会继续投入人力、物力来做好它，也希望更多人能够成为艺术导读的志愿者”——艺术导读应该成为每一场艺术展览的常态，这也是一种趋势。在大年初五、初六、初七这三天，汤胜天带领的团队成员将成为首批艺术导读志愿者，在画展中与观众们进行交流。总之，不管是探索文人画的新道路，还是完善艺术导读的新形式，汤胜天一直不懈努力追求，为传播传统文化，实践中国画继承与创新之路，做出自己的努力。　　汤胜天　　学者、画家，华东师范大学艺术研究所教授，硕博生导师。从事历史人文辩考与二度开发研究、研发动漫产业的前沿学科、文化传媒服务与商业开发研究、版权相关产业研究、文化产业的一二级市场研究、鉴定与画论等。现为上海美术家协会会员、上海文联鉴定师、上海社会科学院特聘研究员。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2014-08-05 ～2014-10-30 薪火相传·古元师生作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""由中共珠海市委宣传部、珠海市文体旅游局主办的“纪念杰出的人民美术家、美术教育家古元诞辰95周年系列活动——薪火相传·古元师生作品展”开幕式于8月5日在广东珠海古元美术馆举行。展览共展出古元师生作品473件（其中古元版画78件、水彩画70件、速写作品62件，古元学生各类美术作品263件）。　　古元在中国木刻版画艺术的发展中占据极其重要的地位。上个世纪三四十年代，在鲁迅倡导新兴木刻运动之时，古元在延安，他在学习西方木刻的基础上，吸收了中国民间传统艺术表现方法，创作了阳刻为主，构图多变、简洁、明朗、清新、具有鲜明民族风格和地方特色的独特风格木刻作品，成为了中国新兴版画历史上具有划时代意义和深远影响的突破。　　古元独特的创作风格和艺术精神对后世产生深远的影响。古元曾被徐悲鸿先生誉为“中国艺术界一卓绝之天才”。代表作品《铡草》、《人民的刘志丹》、《减租会》、《烧毁旧地契》，水彩画作品《烽火年代的延安》、《鲁迅故乡——绍兴》、《家乡的大榕树》等都是很有影响力的作品。　　古元对中国美术史的发展作出了杰出贡献，而他的艺术追求及人格魅力同样也深深影响着他的学生们。1962年他来到中央美术学院版画系任主任教师，1983年被国务院任命为中央美术学院院长。他教授的学生现在艺术界各个不同的领域作出了重要贡献。　　据悉，本次展览将持续至10月30日。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2013-04-09 ～2013-04-19 中道自然——中国画名家珠海邀请展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　李翔 1962年生于山东临沂。先后就读于解放军艺术学院、中央美院。现任解放军美术创作院常务副院长、全国政协委员、中国美协中国画艺术委员会副主任、中国美术家协会理事、北京美术家协会副主席、中国画学会副会长、中国书法家协会理事、中国油画学会理事、中国艺术研究院美术研究员等职，享受国务院政府特殊津贴。组织并主持过许多全国、全军性的美术展览和学术研究活动，并多次担任全国、全军美展评委。　　王界山 1963年生于山东省青州市。先后毕业于解放军艺术学院、首都师范大学。现任空军美术书法研究院副院长、国家一级美术师、空军文艺创作室副主任、清华大学美术学院导师、中国美术家协会理事、中国画学会理事、北京美术家协会理事、北京美协中国画艺委会委员、全军美术家高级职称评审委员、第六次全国美术家代表大会代表、第八次全国文学艺术界联合会代表。2011年10月15日，由山东省青州市人民政府支持、宋城集团承办的界山艺术馆在青州落成。　　古锦其 现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、广东省美术家协会中国画艺术委员会委员、中国书法家协会会员、广东画院签约画家、珠海市美术家协会主席、珠海画院院长。参加由文化部、中国美协及总政主办的全国性展览并多次获奖。出版有《西部人物头像》、《青藏记忆》、《当代美术经典——古锦其》、《塔什库尔干印象》等8本画册。　　许向群 1963年生，安徽肥东人。毕业于安徽师范大学艺术学院美术系，获硕士学位。现为解放军出版社副总编辑、中国美术家协会会员、中国美协理论委员会委员、解放军美术创作院艺委会委员。作品曾参加全国美术作品和全军美术作品等大型主题美术展览活动，并有多篇美术论文在《美术》等多家学术刊物发表。出版《军旅画评》美术评论集。全军第十一届、第十二届美展评委。　　孙蒋涛 1960年生于江苏。南京艺术学院博士毕业。1993年定居澳门，现任中国美术家协会会员、中国画学会常务理事、中国艺术研究院研究员、澳门书画研究院院长、澳门出版社社长、广东画院特聘画家、澳门美术协会顾问、珠海画院副院长。师从著名山水画家张文俊。初习人物，后攻山水，喜作泼墨泼彩，落笔大胆，一气呵成，又博采众长，除了研究刘海粟、傅抱石绘画外，近年更是潜心吸收新金陵山水画派精髓，在继承传统技艺的基础上开创出独特的艺术风格。　　刘泉义 1965生于河北清苑。1983年毕业于河北省工艺美术学校装潢专业，1989年毕业于天津美术学院中国画系并留校执教。中国美术家协会会员、中国画艺术委员会委员、中国画学会常务理事、中国工笔画学会理事、北京工笔重彩画会副会长、天津美术家协会理事、天津市政协委员。2008年特招入伍，现任解放军艺术学院美术系副主任、副教授，天津美术学院硕士研究生导师。　　夏荷生 安徽庐江人。先后就读于华东师范大学艺术系和中央美术学院郭怡孮花鸟画创作高研班。作品参加过100余次全国性画展并多次获奖。多幅作品被国内外多家机构和个人收藏。国内外多家报刊及中央电视台曾做过专版专题和介绍。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会常务理事、副秘书长，第九届、第十届全国青联委员，全国青联书画工作委员会秘书长，解放军美术书法研究院组联部主任，军旅画家。　　郭兴华 美术学博士后，中国美术家协会会员，现任总政宣传部《解放军美术书法》杂志执行主编、解放军美术书法研究院学术研究部主任、总参美术创作院秘书长、中国人民对外友好协会艺术创作院特聘研究员。主攻中国画创作和美学理论，致力于易经绘画研究。美术作品多次在全国、全军大型美展中获奖，多幅作品被国内外有关机构收藏。在《美术》、《美术观察》、《解放军美术书法》等核心权威期刊发表学术论文50余篇。　　包泽伟 硕士、中国美协会员、广东美协理事、广东油画艺术委员会委员、广东油画学会常务理事、广东画院签约画家、广东文史馆油画雕塑院研究员、古元美术馆馆长。出版有《中国当代油画家·包泽伟画集》、《中国近现代油画名家·包泽伟》、《中国近现代名家作品选粹·包泽伟》、《中西合璧盛世艺术鉴赏·包泽伟》、《中国当代油画界领军人物·包泽伟油画集》、《中国油画巨匠·包泽伟》等。先后在国内外举办个人画展19次。　　张向钧 1993年毕业于北京解放军艺术学院美术系。现为中国美术家协会会员、珠海市古元美术馆策划部负责人、珠海画院画家、中级美术师、国家文化部国韵文华画院特聘画家，珠海市美协主席团成员、中国画艺委会副主任。作品曾参加由文化部、中国美协主办的全国性大展并多次获奖。出版有《诸子百家——孔子》、《张向钧作品集》、《张向钧特刊》。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.zhuban_danwei"": ""中国美术家协会展览部，珠海美术家协会，古元美术馆""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2013-04-03 ～2013-04-15 情韵·新疆——隋立民水彩作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""美术馆链接：珠海博物馆美术作品展厅、珠海图书馆画廊、诚丰美术馆、珠海特区画院美术馆、大香山美术馆、赏心堂美术馆、鼎翰艺术馆、珠海传媒书画院画廊、宗艺堂、香港新商报隋立民 女乌鲁木齐职业大学艺术学院 副教授 西安美术学院水彩艺术硕士南京艺术学院油画研修新疆美术家协会会员新疆水彩艺委会委员乌鲁木齐美术家协会会员 作品多次入选新疆美术家协会迎春画展、新疆水彩粉画展并获奖。油画《桔》参加新疆“庆建国50周年美术作品展”获二等奖，入选新疆首届青年油画展；水彩作品《关上记忆的门》获新疆美术家协会举办的迎春画展优秀奖；油画《凝》获新疆教育美术作品展三等奖；水彩作品《收获》入选“新疆-香港水彩互动展”，并在香港展出；水彩作品《帕米尔的春天》入选“北京-新疆水彩展”，在北京展出；水彩作品《归》入选“中日水彩交流展”，并被华夏美术馆收藏；2010年由新疆美协、新疆水彩艺委会、一阳文化公司主办“隋立民水彩作品展”。 2012年水彩作品参加乌鲁木齐美术家协会举办“靓丽巾帼——女画家提名展”。多幅作品已被私人收藏。多幅作品被收录在《中国中青年美术教师优秀绘画.设计作品集》、《2008北京.新疆水彩画作品集》、《新疆香港水彩画作品集》、《中华名家书画——新疆水彩画专辑》、《乌鲁木齐文学艺术30年——美术专辑》、《关注绿色生活》、《最美新疆美术作品集》、《中国水彩》等画册。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2013-01-17 ～2013-01-29 中国著名油画家——凃克纪念展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""媒体支持：珠海特区报　珠海电视台　珠江晚报　珠海新闻网　雅昌艺术网　香港文汇报珠海记者站　岭南艺术地图　中国国际文化产业网展览日期：2013年1月17日-2013年1月29日（1月17日上午10：30开幕）展出地点:二楼2号厅凃克"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2011-10-14 ～2011-10-20 墨喧莲动——名家荷花展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""自古文人墨客多喜赏花、吟诗，尤善借花托志、借花喻人。荷花在中国传统文化中象征着美、爱情和圣洁的情操。于是，咏荷者络绎，画荷者不绝。或吟咏其花之清丽幽雅，或誉其质之高洁脱俗。宋·周敦颐名篇《爱莲说》中颂荷花之“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，便是将对荷花的审美升华为对至洁人生境界的追求。 荷花绘画作为中国花鸟画的重要组成部分，历史悠久，传统丰厚。在中国绘画史上，表现荷花的画家浩如烟海，以荷花为题材的精品更是丰富多彩。本次荷花主题展览展出了一批画家的荷花作品，以期丰富展览内容与效果，使观众开拓视野，享受一场墨彩纷呈的视觉盛宴。 在展览开幕之际，我要向支持本次展览的各位名家表示诚挚的感谢。虽然我们是在短时间内集结各位名家参展，但画家们严肃认真的创作态度，令我感动不已。 笔墨当随时代。通过本次荷花主题展览，我们将看到中国经典笔墨语言的发展历程及其多元化的当代呈现，并能感受到艺术家们在新的历史语境中，既能秉承传统，又能开拓创新，探寻多样化的表现形式，展现最具时代精神特征的荷之“韵”、莲之“魂”。 在风和日丽的十月，让我们走进荷花的艺术世界。 刘海粟美术馆馆长 张坚"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""近年来，珠海各类美术场馆陆续落成开馆，展示美术作品的公共空间得到了大大拓宽，这充分体现珠海市委市政府对特区艺术发展的大力扶持和社会对珠海文化艺术的垂青。 珠海市文联、美协和古元美术馆充分利用了本地展览场馆的优势，推出珠海特区画家作品系列展览，为他们举办画展、研讨会等，挖掘一批珠海本土美术的“潜力股”。展览起到鼓励画家创作，营造学术氛围，弘扬特区精神的作用。 李开连、陈兆鹏、张向钧三位画家是这次特区画家系列作品展推出的国画家，他们平日各自担任着行政或美术馆管理工作，在繁忙的工作之余，坚持美术创作，分别从当代山水、写意花卉、人物小品等方面拓展自己在中国画的表现空间。在技法研究、笔墨探索等方面都有所突破，取得了可喜的成果。李开连主攻山水画，用笔遒劲有力、墨色浓重、干湿相济；陈兆鹏近期着重写意花鸟画的创作，画面墨色淡雅、活脱灵动、情趣盎然；张向钧以人物画创作为主，笔墨技法讲求自身特色，体现对中国传统文化的眷恋之情，注重提升作品的艺术品位与思想内涵。他们三人的作品各具特点，异曲同工，同样都受到了珠海美术界同行的关注与青睐。"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.huazhan_shijian"": ""2011.09.30～2011.10.15"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.meishuguan"": ""古元美术馆"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.zhuban_danwei"": ""珠海市文学艺术界联合会、珠海市美术家协会、古元美术馆""
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54,"2018-11-04 23:34:56",陕西美术博物馆,"陕西 西安",7600平方米,13,114943,陕西省美术博物馆,13,中国陕西西安长安北路14号,"电话：029-5268292 / 5269841 / 5269507 http://www.sxpam.org/","    陕西省美术博物馆是陕西省人民政府投资建设的一座大型美术博物馆，是由陕西省文化厅主管的公益性社会文化机构。     陕西省美术博物馆地处历史文化名城西安，于2000年4月建成，2001年正式成立并投入使用。总建筑面积10712平方米，展厅面积7600平方米，是目前我国西部地区规模最大的一座美术博物馆。     陕西省美术博物馆的功能定位为收藏保护、陈列展示、学术研究、精品展览、审美教育、文化交流与服务等，主要收藏保护、陈列展示和研究我国古代美术遗存、近现代美术经典、当代艺术佳作和陕西民间美术精品。是一座造型艺术博物馆。     陕西省美术博物馆的收藏为国家收藏。主要收藏的艺术品类有中国画、油画..【更多...】    陕西省美术博物馆是陕西省人民政府投资建设的一座大型美术博物馆，是由陕西省文化厅主管的公益性社会文化机构。     陕西省美术博物馆地处历史文化名城西安，于2000年4月建成，2001年正式成立并投入使用。总建筑面积10712平方米，展厅面积7600平方米，是目前我国西部地区规模最大的一座美术博物馆。     陕西省美术博物馆的功能定位为收藏保护、陈列展示、学术研究、精品展览、审美教育、文化交流与服务等，主要收藏保护、陈列展示和研究我国古代美术遗存、近现代美术经典、当代艺术佳作和陕西民间美术精品。是一座造型艺术博物馆。     陕西省美术博物馆的收藏为国家收藏。主要收藏的艺术品类有中国画、油画、版画、雕塑、水彩水粉、工艺、书法、篆刻、年画、拓片、民间艺术品等。其中重点收藏陕西及我国西部地区近现代和当代优秀美术作品、陕西民间美术精品及相关艺术文献资料。     陕西省美术博物馆现设有陕西当代优秀绘画作品陈列、陕西当代优秀书法作品陈列，并常年对外开放。     陕西省美术博物馆每年举办各类艺术品展览60余次，观众三十多万人次。     陕西省美术博物馆内部职能机构有综合部、展览部、收藏研究部、推广部。2004年成立了第一届学术委员会和收藏鉴定委员会。从2004年起，出版馆刊《美术博物馆》第1、2、3、4、5卷为我馆的学术期刊，分别由人民美术出版社和陕西人民美术出版社出版，在国内外公开发行。","{
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        ""zuixin_huazhan.ts"": ""2018-11-05 00:20:10"",
        ""zuixin_huazhan.title"": ""2017-04-13 ～2017-05-14 回望云峰——中国美术馆藏赵望云作品巡展"",
        ""zuixin_huazhan.huazhan_shijian"": ""2017.04.13～2017.05.14"",
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        ""zuixin_huazhan.meishuguan"": ""陕西美术博物馆"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""中国美术馆"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""开幕：2017年4月13日（星期四）上午10时展期：2017年4月13日—5月14日主办单位：中国美术馆协办单位：陕西省美术博物馆展览场地：三楼一、二、三、四展厅研讨会：《回望云峰—中国美术馆藏赵望云作品巡展学术研讨会》研讨会时间：2017年4月13日下午14时研讨会地点：陕西省美术博物馆二楼学术报告厅　　4月13日，“回望云峰——中国美术馆藏赵望云作品巡展”在陕西省美术博物馆开幕。本次展览展出作品为中国美术馆藏赵望云经典作品共计150余幅，展览较为全面、系统地呈现了赵望云的艺术成就、总体面貌和艺术历程。　　此次展览采用回到历史原境的叙述模式，采用“自述与他评”相结合的方式展开。每个展览板块以赵望云的自述引出，再辅以同时代和同时期友人、弟子的评述。展览分为4个板块结构：序厅“成就与综评”，陈列有赵望云简介、前言、综合评述，郭沫若、关山月、石鲁的评介书法作品以及赵望云不同艺术创作阶段的代表作品7-10件；第一板块“我是乡间人——农村写生（30-40年代）”，展出赵望云晚成庐书画册共计80余幅；第二板块“直面大自然——图开西北（40-60年代）”，展出赵望云上世纪五六十年代在大西北各地的写生作品40余件；第三板块“归忆桃花源——梦里家山（60-70年代）”，展出赵望云60年代末至去世前的作品20余件。　　展览另以其“写生”小幅作品贯穿整个展览，形成一条潜在的叙述线索，阐释其“直面生活”的艺术观念是如何具体落实到“生动”与“鲜活”的艺术实践中的。　　对于此次将“典藏活化”与“捐赠巡展”相结合，其重要的意义何在？中国美术馆馆长吴为山表示主要体现在三个方面：“第一，国家美术殿堂的经典收藏不仅‘活化’于美术馆自身，而且走向全国各地，让不同地区的人民均衡享有文化权益；第二，作为‘长安画派’的创始人之一，赵望云‘为大众而艺术’的创作理念和‘直面生活’的创作手法对于当前中国绘画的发展有着重要的启示价值。第三，通过这样的捐赠巡展，既有利于增强国家美术收藏和捐赠者之间的联系，在慷慨捐赠与学术回报之间形成良性循环，又可在合作与交流中促进相互信任、促进国家美术收藏事业的持续发展。”　　本次展览展期至5月14日。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2017-03-31 ～2017-04-05 家园—黄格胜国画展"",
        ""zuixin_huazhan.huazhan_shijian"": ""2017.03.31～2017.04.05"",
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        ""zuixin_huazhan.meishuguan"": ""陕西美术博物馆"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""广西艺术学院、陕西省美术博物馆"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""此次画展由广西艺术学院、陕西省美术博物馆主办，致公党广西区委会、漓江画派促进会协办。画展开幕式当天还将在陕西省美术博物馆举办黄格胜教授艺术创作研讨会，会议邀请了国内众多著名美术理论家参加。国内的相关新闻媒体届时都将进行相关采访和报道。 本次《家园——黄格胜国画展》将展出黄格胜教授近六年来的创作成果，也是他辛勤耕耘、努力探索、努力创作的最新成果。画展展出作品共117幅，作品全部是描绘广西风貌的山水画精品。这些作品既反映了黄格胜个人风格流转变迁及其熔铸形成的特殊过程，更凸显了其艺术探索过程、成果及其学术主张对民族绘画艺术发展的引领作用，标示了中国山水画在二十一世纪探索发展的新成就。为我们营建了一个精神和情感的家园，更为中国民族绘画艺术的发展拓开了一个全新的历史空间。 在创作方面，黄格胜教授始终关注生活，深入生活，常年来坚持对山水的写生创作，以最能体现中国内涵的家园为描绘对象，创作了一大批优秀的中国山水画精品，尤其是以广西少数民族山寨、民居和山寨风光为主题的作品，留下了从农业时代向工业化转换的特殊时期的瞬间，记录了当代中国山水在现实当中健康发展的轨迹。他的作品主题集中，而且就表现西南的八桂山水，以他饱满的热情、对家乡的热爱、对传统的深入研究、学习以及他对山水画在当代的创新理念来描绘家乡的山水，创作出一大批特色鲜明的优秀艺术作品，尤其是近几年的作品有明显的个人的风格，而且在很多细节的处理上有突破，对书法的研究、在当代山水创新探索上做了相当的实践，在作品里面调动的笔墨语言包括墨和色的处理，包括细节与整体的关系，尽可能地把自己的经验融汇到一起，而且取得了相当的成绩。他的山水作品展示了广西文化建设的新成果，让我们感受到一个少数民族画家的爱国、爱家乡的思想情怀，让人看到八桂山水的文化生态。 黄格胜教授在他的山水作品中，有目的、有意识地带着讴歌家乡和祖国河山的强烈使命感来研究、探索、构建自己的山水画体系，形成了雄、壮、厚、拙、美的艺术风格，也充分体现了其宽广雄厚、博大深远、胸壑万千的艺术情怀。他很好地把广西民族地区的乡土建筑和广西地区的山水风貌结合起来，而其中在这里灌注着他长期的笔墨的经验，这种笔墨经验使得每一个造型都有来自现实的具体性，又上升为笔墨表现的丰富性。黄格胜大气磅礴宏大叙事的作品背后，是其对故乡，对父老乡亲的一腔深情，骨子里流动着的，是对故土家园的眷恋和脉脉深情。黄格胜教授的充满人文情怀的鸿篇巨制或尺幅小品，让我们对即将开幕的画展充满了向往和期待。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2016-03-03 ～2016-04-07 清风三月——中国女性水彩画家作品展"",
        ""zuixin_huazhan.huazhan_shijian"": ""2016.03.03～2016.04.07"",
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        ""zuixin_huazhan.meishuguan"": ""陕西美术博物馆"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""陕西省美术博物馆"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　3月3日，“清风三月——中国女性水彩画家作品邀请展”在陕西省美术博物馆开幕。水彩画是有着优秀传统与丰富表现力的画种。中国当代水彩画自上世纪80年代兴起变革，于90年代开始蓬勃发展。受当代思潮和各画种深层次革新的影响，越来越多的水彩画家愿意突破水彩艺术在表现逸情笔趣方面的偏重，开始走向对人文思想和个体精神的关注，作品面貌和精神内涵愈加饱满深邃。在这一转变中，女性艺术家的创作与探索显现出其重要的文化价值和审美价值。　　此次展览采取特别邀请的方式，邀请在国内水彩画创作领域有成就的30位女性艺术家的150幅作品，梳理女性艺术创作在当代文化生态和水彩画发展中的贡献与相关问题。展览以多元、聚焦、对话为学术主题，首先聚焦于当代水彩艺术在语言和精神上的主体转向，呈现艺术家们对水彩艺术媒介和时代生活的理解，其次是把握女性艺术家在创作视角、艺术呈现背后的审美思考与价值判断，并就女性、水彩、艺术等话题展开对话。展览将持续至4月7日。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2016-01-19 ～2016-02-24 向人民汇报──“深入生活、扎根人民”当代十五位美术家作品展"",
        ""zuixin_huazhan.huazhan_shijian"": ""2016.01.19～2016.02.24"",
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        ""zuixin_huazhan.meishuguan"": ""陕西美术博物馆"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""中国文学艺术界联合会、中国美术家协会和中国美术馆"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　2016年1月19日，由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会和中国美术馆共同策划主办，陕西省美术家协会、陕西美术博物馆承办的“向人民汇报──’深入生活、扎根人民’当代十五位美术家作品展”在陕西美术博物馆隆重开幕。中国文联副主席、中国美协主席刘大为，中国美协分党组成员、副秘书长杜军，陕西省文联党组书记吴丰宽，陕西省文联副主席、陕西省美协主席王西京，安徽省美协主席张松，陕西省美协分党组书记、驻会副主席吕峻涛，陕西省美协副主席、西安美院院长郭线庐，陕西省美协副主席、陕西美术博物馆馆长罗宁、中国美协展览部副主任孙同和等有关领导，以及各界嘉宾200多人出席了开幕式，开幕式由杜军副秘书长主持。吴丰宽和刘大为分别在开幕式上致辞。　　刘大为主席在致辞中表示，本次展览所选择的15位美术家，是当代中国众多优秀美术家代表，他们长年扎根基层、深入生活，饱含深情、孜孜以求，取得了丰硕成果。展览不仅展出了他们长期以来塑造的生动的人民形象和时代先锋，还通过他们扎根生活所积累的丰富文献、写生素材、历史图像全面地诠释了如何从人民的伟大实践和多彩的生活中汲取营养，不断积累、升华的创作过程和不懈追求。这些作品不仅具有独特的个性风貌，而且富有鲜明的民族气派和中国精神。人民是文艺创作的源头活水，在原生的自然和人文情怀中汲取力量，才能在人性的高原和生命的尊严中弘扬正气。　　本次展览展出李焕民、詹建俊、刘文西、徐匡、刘大为、韩书力、吴宪生、赵奇、许江、骆根兴、陈坚、郑艺、于小冬、陈树东、柳青等15位长年扎根基层、深入生活、从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养、不断进行生活和艺术的积累、取得丰硕成果的美术家的代表作，以及个人写生创作手稿241件，展厅循环播映个人艺术创作专题宣传片。　　习近平总书记强调，文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。2014年习总书记在北京主持召开的“文艺工作座谈会”，更鲜明地提出“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活”，郑重论述艺术对于生活唇齿依存的关系，强调艺术对于社会民生的关怀。会议召开一年以来，中国美协通过特邀美术家创作主旋律作品、组织专家指导、举办创作培训班、带领美术家下基层写生、举办美术作品展览、开展美术支教和志愿服务等百余项专题性活动，积极引导美术家主动地承担起用社会主义先进文化引领社会进步的历史责任，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。内容丰富、形式各异的美术创作、展览、研究活动，为人民群众提供了丰盛的精神食粮。为进一步落实习总书记在文艺座谈会上的讲话精神，繁荣美术创作、推动美术创新，褒奖一批长期扎根生活、情系民生、为人民造像并取得艺术成就的当代美术家典范，中国美协召开专家认证会，确定为这15位老中青结合的美术家举办专题学术展览。他们不仅有20世纪五、六十年代塑造新中国人民形象的杰出代表，而且有20世纪八、九十年代刻画改革开放的民族形象的时代先锋，还有的是新世纪表现消费社会民生形象的佼佼者。他们的艺术创作为中国画的现代转型，为油画、版画、水彩和雕塑等外来艺术的民族风格、中国精神的形成做出了卓越的探索。更为可贵的是他们始终如一，长年坚持扎根生活，深入发掘属于自己的艺术富矿，寻找到自己抒发情怀的创作母题。他们或深入边远偏僻的乡村、边地少数民族聚居区写生，或时刻观察身边生活，收集创作素材，力求从人文主义视角观察和揭示新中国人民大众更为深刻的精神内涵。刘文西笔下的陕北农民是质朴善良的；吴宪生刻画的农民形象如家人般真切朴实；赵奇描绘的农民则总是具有一种苦涩感；郑艺展现了一个现代普通的中国农民身上所包含的艰辛与刚毅、迷茫与坚守并存的精神气质；詹建俊刻画出激昂的理想主义垦荒知识青年；李焕民、徐匡表现出喜悦的翻身农奴形象；刘大为、韩书力、于小冬、陈坚笔下蒙古族、藏族、塔吉克族人物群像，揭示了这些民族的静穆坚韧的精神世界；骆根兴、陈树东集多年军旅生活的积淀塑造出厚重坚实的当代军人形象；柳青则最直接地呈现了当下日常生活中的民生众相；许江则通过葵园来探寻中华民族在屈辱、磨难中抗争与奋起的民族精神。　　这些标志着新时期有关人民与民族形象塑造的经典之作，并不是简单地说明生活，也非刻画标签式的人物形象，而是试图从更加深广的历史、环境、民俗和哲学的角度来发掘人民与民族形象的丰富意涵，而这些形象的认知，无疑来自于这些美术家的出身与经历，尤其是他们为了表现他们心目中的这些人民与民族形象而经年累月扎根其中与他们休戚与共而形成的精神情感的共鸣，充分体现出艺术家们“深入生活”要身入、心入，“扎根人民”要情系、心系，创作出的作品才能够不仅具有独特的个性风貌，而且富有鲜明的民族气派和中国精神。　　展览开幕式结束以后，刘大为、杜军等接受了记者采访。刘大为表示，展览选取的15位艺术家是建国以来，深入生活扎根人民的优秀代表，此次展览是全国美术家学习践行习总书记《在文艺座谈会上讲话》精神的具体体现，反映了美术界整体的落实贯彻习主席讲话精神重要的举措，也是为了更好地宣传和弘扬“深入生活 扎根人民”的创作道路，展览在陕西举办具有特殊意义，15人当中的刘文西先生就是坚守这个创作道路的优秀大家。　　刘大为表示，他也是15人中的一位作者，几十年来，他来到广大农村牧区、边远山区，边疆地区，以及军营、厂矿等基层，创作了大量的创作反映工业、少数民族、军事众多题材等作品，深刻地体会到，生活是创作的源头活水，在深入生活在挖掘生活素材的同时，更重要的是向人民学习向生活学习，美术家被人民的智慧、真情、勤劳和奉献精神所感动，因此美术家在作品中，饱含热情地表现和讴歌人民，同时，也是用自己的作品回报人民，回报这个伟大的时代。　　中国美协分党组成员、副秘书长杜军表示，陕西是美术大省，产生了众多美术大家，特别是在本次展览当中的的陕西籍画家非常突出，刘文西先生是深入生活扎根人民的表率，虽然他是南方人，但来到陕西后，把一生的精力都集中在对陕北人民对描绘当中，产生了一批精彩的作品，所以在全国产生了重要影响。这次展览巡展到西安也是为了更好宣传这些深入生活、扎根人民美术家的精品力作。　　展览吸引了大批观众前来参观，在这些观众当中，特别是对陕西地方和基层美术家而言，更是一个学习研究的好机会。西安的美术家王建树的诉记者，这次展览的作品让陕西美术家兴奋不已，许多曾经耳闻目熟的艺术家的优秀作品来到陕西，给陕西的基层画家和群众带来高规格的精神享受。展览当中的老一辈艺术家扎根生活贴近人民，在创作理念上给地方美术家一个很好的启示，其中最重要的是他们的创作来源于生活与人民，在思想和境界上有高度，而且有着高超的艺术技艺，是我们学习的好榜样。渭南美术家党宽阳表示，能在家门口看到这么好的展览，机会非常难得，作品令人震撼。老一辈艺术家对艺术的追求和敬业精神值得我们认真学习，如何在生活源泉中挖掘素材，获取艺术灵感，对青年画家是一个启示。同时也昭示我们，艺术为谁而创作，为谁而服务，只有不断深入生活、深入人民，创作出的艺术作品才不会空乏，才不会精神苍白。　　据悉，本次展览于2015年10月18日在京首次展览后，备受瞩目、人民群众反响热烈，本次展览是在浙江巡展后的第二站，西安巡展展期将到2月24日，西安巡展结束后还将赴成都、广州等地巡回展出。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2015-12-05 ～2016-01-04 徐州美术的历史与今天暨‘彭城画派’作品展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""中共徐州市委、徐州市人民政府、江苏省文化厅、江苏省文联"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　“大风起兮云飞扬，威加海内兮守四方”。12月5日，由中共徐州市委、徐州市人民政府、江苏省文化厅、江苏省文联等联合主办的“汉风墨韵——刘邦故里·徐州美术的历史与今天暨‘彭城画派’作品展”在陕西省美术博物馆开幕，这是继此展在南京、北京、上海等城市以及韩国举办后的收官之展，在西安古城美术界引起热烈反响。　　一般的地域地方美术展，展出品种往往比较单一，“汉风墨韵·彭城画派”则是从大美术概念，集中展示了徐州自古迄今的国、油、版、雕等画种和汉画像、书法作品。近100年来，徐州书画群体大家辈出，孕育了“楚韵汉风，南秀北雄”的文化特质，形成了以书画文化、军事文化、宗教文化、山水文化等为代表的地域文化品牌。　　徐州古称彭城，是“彭祖故国”。它还是西楚霸王项羽的都城，汉高祖刘邦也是徐州（古沛丰邑中阳里）人，此一地区是楚汉相争的重要战场。徐州文化艺术从远古陶器彩绘起步，历经先秦青铜器、汉画石刻、汉碑、唐宋法帖、明清书画的传承延续，铸起瑰丽灿烂的艺术宝库。展览由“石上史诗——跨越两千年的遗产馈赠”；“百年先觉——徐州籍大师群体惊艳于中国现代美术史”；“三星辉映——王子云、李可染与朱德群的艺术辉映”；“鸿鹄高飞——徐州籍旅外艺术家群体的硕果风华”和“厚土耕锄——解读扎根乡土的艺术耕耘者”5个部分组成，共展出彭城画派书画作品（含版画、雕塑）和汉画像石拓片精品250余幅（件），全面整体地体现了徐州美术书法创作实力，展现出“书画徐州”的独特魅力。开幕式上，为了响应国家“一带一路”战略，促进中华文化传播和深化沿线城市艺术交流，由连云港、徐州、开封、郑州、洛阳、西安、固原、兰州、武威、张掖、酒泉、敦煌、乌鲁木齐、俄罗斯圣彼得堡等城市文联等单位共同发起成立了“亚欧·丝路·名城艺术联会”，旨在挖掘古丝路文化底蕴，激发当代文艺创作，再现新丝路文艺复兴。　　配合展览，徐州市委宣传部、市文广新局、市文联等编汇正式出版了大型《汉风墨韵·徐州美术的历史与今天文献卷》、《汉风墨韵·徐州美术的历史与今天作品卷》、《汉风墨韵·李可染暨“彭城画派”书画作品集》，囊括了徐州书画朴厚强正的气质、积极进取的精神、自由与探索的精神、写意奔放的精神。正是本着这样的个性与精神，有学者认为：在近代美术中，徐州地区不仅涌现出了众多著名的美术大家，涉及了各个美术领域，如碑帖鉴定大师张伯英、雕塑大师刘开渠、中国画中的李可染、水彩画中的王肇民、油画中的朱德群、美术史论家王子云、朱丹。追随其后的众多更年轻一代的艺术家，在今天也都达到了相当高的水平。因此，在某种意义上说，徐州的精神也就是中国美术的精神。　　汉画像石刻可谓一部形象的汉代生活百科全书，徐州的书画家秉承了汉文化精髓，擎托起徐州书画的高原与高峰，其中有不少名家的历史贡献尚待研究、宣传。比如延安时期参加革命文艺的朱丹。粉碎“四人帮”后，朱丹被文化部任命主持中央美院工作。他平反冤假错案，恢复正常教学工作，完成了美院在“文革”之后的第一届本科生和研究生招生工作。后又被委任参与筹备中国美协、中国画研究院、中国书协工作。繁忙工作之余，他还撰写了许多文章，具有珍贵的时代意义和思想价值。2016年是朱丹诞辰100周年纪念，如何纪念这位创建了对中国书画界产生巨大影响文艺组织的功臣，是一件值得期待的事。徐州市文联副主席、市美协主席朱天杰表示：朱丹先生生前是个懂行的文化官员，纪念他应该不应忘记这一点。　　面对徐州书画的骄傲业绩，曾有记者发问：为什么徐州走出了这么多艺术家？除了李可染、朱德群等多位前辈，还有喻继高、张立辰、朱振庚、程大利、赵绪成、周京新、尉天池、马世晓等当代知名书画家。也许，懂得了个中缘由，就能进一步认识许多有价值的东西。""
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        ""zuixin_huazhan.ts"": ""2018-11-05 00:20:18"",
        ""zuixin_huazhan.title"": ""2013-09-17 ～2013-09-24 石景昭中国画作品回顾展"",
        ""zuixin_huazhan.huazhan_shijian"": ""2013.09.17～2013.09.24"",
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        ""zuixin_huazhan.meishuguan"": ""陕西美术博物馆"",
        ""zuixin_huazhan.zhanpin_shuliang"": ""140 件"",
        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""西安美术学院、陕西省美术博物馆、陕西省美术家协会、陕西国画院"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""由西安美术学院、陕西省美术博物馆、陕西省美术家协会、陕西国画院共同主办的石景昭中国画作品回顾展于2013年9月17日上午10时在陕西省美术博物馆隆重开幕，此次展览共展出石景昭先生美术作品140余幅。 石景昭先生原系西安美术学院美术教育系主任、教授、硕士研究生导师，陕西省美术家协会壁画艺术委员会理事，陕西省国画院画家，中国美术家协会会员，其作品多反应现实生活，具有鲜明地时代特征和个人风格，多次获得国家级展览大奖，并出版多部个人专著和发表数篇论文，是一位在艺术上取得突出成绩和博学的画家，享有教育部授予的全国优秀教师和国务院、国家人事部授予的有突出贡献专家的荣誉称号。 此次展览是石景昭先生一生的艺术结晶，全面反映了石景昭先生在艺术上的探索和追求，愿此次展览所浓缩的创新思维方式伴随我们坚守中国文化精神，发扬中国文化传统，沿着继承、创新、发展的道路不断前行。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2013-07-23 ～2013-07-28 怀城—樊枫作品展"",
        ""zuixin_huazhan.huazhan_shijian"": ""2013.07.23～2013.07.28"",
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        ""zuixin_huazhan.meishuguan"": ""陕西美术博物馆"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""陕西美术博物馆、武汉市委宣传部、武汉市文联"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　近日，由陕西美术博物馆、武汉市委宣传部、武汉市文联主办，武汉市美协、武汉美术馆承办的“怀城——樊枫作品展”及作品研讨会在陕西美术博物馆举行。此次展览共99件作品，不仅展出了樊枫历届美展获奖作品，还展出了他近14年探索都市水墨的佳作。作为一名土生土长的武汉人，武汉美术馆馆长樊枫对北方山水画家仰慕已久，在中学时代就曾临摹过石鲁的作品，后求学南艺，对南方山水有深刻的理解。樊枫坦言，作为一名国画家，在北方山水重镇陕西办展需要勇气。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2011-07-28 ～2011-08-01 日出东方——全国著名画家作品邀请展"",
        ""zuixin_huazhan.huazhan_shijian"": ""2011.07.28～2011.08.01"",
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        ""zuixin_huazhan.meishuguan"": ""陕西美术博物馆"",
        ""zuixin_huazhan.zhanpin_shuliang"": ""300 件"",
        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""中国国家画院、 陕西国酒书画院、2011西安世界园艺博览会执委会、"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　由中国国家画院和西安世界园艺博览会主办，陕西国酒书画院和贵州茅台酒股份有限公司《国酒书画》编辑部承办“日出东方一 一全国著名画家作品邀请展”于7月28日上午十点在陕西省美术博 物馆隆重举行。陕西省委常委、省纪委书记郭永平，陕西省人大常委会副主任白阿莹，陕西省人民政府副省长郑小明，原省委副书记、省人大常委会副主任杨永茂，原省委副书记、政协副主席张保庆，原省人大副主任、省咨询决策委员会副主任邓理，原省军区副 政委李登武将军，贵州茅台集团公司党委副书记、工会主席刘和鸣，省委统战部副部长王家春，西安市人民政府副市长钱引安，省文化厅副厅长刘宽忍，陕西省教育厅巡视员张亮，西安美术学院党委书记朱恪孝，陕西电视台副台长张晓，贵州茅台酒销售有限公司马玉鹏书记，贵州茅台酒股份有限公司《国酒书画》总编刘文平， 文化部艺术司美术处处长安远远，中国美术家协会副主席、中国国家画院院长杨晓阳，中国国家画院副院长张江舟，原中国书法家协会副主席、顾问钟明善，陕西省美协主席、西安中国画院院长王西京，陕西省美协名誉主席赵振川，陕西省书协名誉主席、著名书法家吴三大，中国美术馆副馆长马书林，中国国家画院美术馆馆长舒建新，中国国家画院创作研究部主任纪连彬，中国国家画院书法篆刻院执行院长曾来德，中国国家画院国画院副院长梁占岩，中国国家画院国画院秘书长陈鹏，中国国家画院青年画院副院长贾广健， 中国艺术研究院、中国画院副院长满维起，以及著名画家姜宝林、裘缉木、陈永锵、高卉民、胡正伟、孔维克、刘建、白云乡等70余人出席开幕式。　　此次展览以“日出东方”为主题，邀请109位画家的300余件作品展出，汇聚了黄永玉、刘文西、于志学、杨长槐、刘勃舒、龙瑞、程大利、姜宝林、刘大为、杨晓阳、施大畏、王西京、卢禹舜、张江舟等老、中、青三代艺术家同台献艺，在被世界园艺专家 装扮一新的古城西安，向世界展示中国传统绘画的独特魅力。此次展出的作品涵盖了人物、山水、花鸟多种题材，反映了当代画家对 新时代社会生活以及祖国大好河山的诗意抒怀，对中国传统写意精 神的继承与发扬，是当代中国画创作最新成果的展示，代表了当代 中国画创作的最高水平，势必将成为今年中国画界展示活动的一个亮点，对地域文化的发展与建设起到积极的推动。　　2011年西安世界园艺博览会是继2010年上海世博会、广州亚运会之后，在中国举办的又一重大国际盛会。园林艺术与书画渊源 已久，此次在世界园艺博览会期间展示中国传统绘画，不仅可以为世界园艺博览会增辉添色，而且通过邀请著名艺术家走进世园会，领略园林艺术的奇特魅力，给艺术家们以灵感，创造出更多更精彩的艺术作品回馈社会。　　展览由《国酒书画》编辑部承办，《国酒书画》杂志自创办以来，一直致力于中国传统书画艺术的传播，为促进艺术繁荣、树立 国酒形象、宣扬中华文化作了突出的贡献。此次借助中国国家画院和世界园艺博览会的平台，将“国酒”与“国画”，作为中国传统之国粹，在世界园艺博览会上同时向世界展示，既是中国传统文化 深层的交流与碰撞，也是藉此让世界了解中国文化，发扬中国艺术之精神。　　展览为期五天，同时发行《日出东方――全国著名画家邀请展作品集》。""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2017-04-13 ～2017-05-14 回望云峰——中国美术馆藏赵望云作品巡展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""开幕：2017年4月13日（星期四）上午10时展期：2017年4月13日—5月14日主办单位：中国美术馆协办单位：陕西省美术博物馆展览场地：三楼一、二、三、四展厅研讨会：《回望云峰—中国美术馆藏赵望云作品巡展学术研讨会》研讨会时间：2017年4月13日下午14时研讨会地点：陕西省美术博物馆二楼学术报告厅　　4月13日，“回望云峰——中国美术馆藏赵望云作品巡展”在陕西省美术博物馆开幕。本次展览展出作品为中国美术馆藏赵望云经典作品共计150余幅，展览较为全面、系统地呈现了赵望云的艺术成就、总体面貌和艺术历程。　　此次展览采用回到历史原境的叙述模式，采用“自述与他评”相结合的方式展开。每个展览板块以赵望云的自述引出，再辅以同时代和同时期友人、弟子的评述。展览分为4个板块结构：序厅“成就与综评”，陈列有赵望云简介、前言、综合评述，郭沫若、关山月、石鲁的评介书法作品以及赵望云不同艺术创作阶段的代表作品7-10件；第一板块“我是乡间人——农村写生（30-40年代）”，展出赵望云晚成庐书画册共计80余幅；第二板块“直面大自然——图开西北（40-60年代）”，展出赵望云上世纪五六十年代在大西北各地的写生作品40余件；第三板块“归忆桃花源——梦里家山（60-70年代）”，展出赵望云60年代末至去世前的作品20余件。　　展览另以其“写生”小幅作品贯穿整个展览，形成一条潜在的叙述线索，阐释其“直面生活”的艺术观念是如何具体落实到“生动”与“鲜活”的艺术实践中的。　　对于此次将“典藏活化”与“捐赠巡展”相结合，其重要的意义何在？中国美术馆馆长吴为山表示主要体现在三个方面：“第一，国家美术殿堂的经典收藏不仅‘活化’于美术馆自身，而且走向全国各地，让不同地区的人民均衡享有文化权益；第二，作为‘长安画派’的创始人之一，赵望云‘为大众而艺术’的创作理念和‘直面生活’的创作手法对于当前中国绘画的发展有着重要的启示价值。第三，通过这样的捐赠巡展，既有利于增强国家美术收藏和捐赠者之间的联系，在慷慨捐赠与学术回报之间形成良性循环，又可在合作与交流中促进相互信任、促进国家美术收藏事业的持续发展。”　　本次展览展期至5月14日。"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.huazhan_shijian"": ""2017.04.13～2017.05.14"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.meishuguan"": ""陕西美术博物馆"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2017-03-31 ～2017-04-05 家园—黄格胜国画展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""此次画展由广西艺术学院、陕西省美术博物馆主办，致公党广西区委会、漓江画派促进会协办。画展开幕式当天还将在陕西省美术博物馆举办黄格胜教授艺术创作研讨会，会议邀请了国内众多著名美术理论家参加。国内的相关新闻媒体届时都将进行相关采访和报道。 本次《家园——黄格胜国画展》将展出黄格胜教授近六年来的创作成果，也是他辛勤耕耘、努力探索、努力创作的最新成果。画展展出作品共117幅，作品全部是描绘广西风貌的山水画精品。这些作品既反映了黄格胜个人风格流转变迁及其熔铸形成的特殊过程，更凸显了其艺术探索过程、成果及其学术主张对民族绘画艺术发展的引领作用，标示了中国山水画在二十一世纪探索发展的新成就。为我们营建了一个精神和情感的家园，更为中国民族绘画艺术的发展拓开了一个全新的历史空间。 在创作方面，黄格胜教授始终关注生活，深入生活，常年来坚持对山水的写生创作，以最能体现中国内涵的家园为描绘对象，创作了一大批优秀的中国山水画精品，尤其是以广西少数民族山寨、民居和山寨风光为主题的作品，留下了从农业时代向工业化转换的特殊时期的瞬间，记录了当代中国山水在现实当中健康发展的轨迹。他的作品主题集中，而且就表现西南的八桂山水，以他饱满的热情、对家乡的热爱、对传统的深入研究、学习以及他对山水画在当代的创新理念来描绘家乡的山水，创作出一大批特色鲜明的优秀艺术作品，尤其是近几年的作品有明显的个人的风格，而且在很多细节的处理上有突破，对书法的研究、在当代山水创新探索上做了相当的实践，在作品里面调动的笔墨语言包括墨和色的处理，包括细节与整体的关系，尽可能地把自己的经验融汇到一起，而且取得了相当的成绩。他的山水作品展示了广西文化建设的新成果，让我们感受到一个少数民族画家的爱国、爱家乡的思想情怀，让人看到八桂山水的文化生态。 黄格胜教授在他的山水作品中，有目的、有意识地带着讴歌家乡和祖国河山的强烈使命感来研究、探索、构建自己的山水画体系，形成了雄、壮、厚、拙、美的艺术风格，也充分体现了其宽广雄厚、博大深远、胸壑万千的艺术情怀。他很好地把广西民族地区的乡土建筑和广西地区的山水风貌结合起来，而其中在这里灌注着他长期的笔墨的经验，这种笔墨经验使得每一个造型都有来自现实的具体性，又上升为笔墨表现的丰富性。黄格胜大气磅礴宏大叙事的作品背后，是其对故乡，对父老乡亲的一腔深情，骨子里流动着的，是对故土家园的眷恋和脉脉深情。黄格胜教授的充满人文情怀的鸿篇巨制或尺幅小品，让我们对即将开幕的画展充满了向往和期待。"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.huazhan_shijian"": ""2017.03.31～2017.04.05"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.zhuban_danwei"": ""广西艺术学院、陕西省美术博物馆""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2016-03-03 ～2016-04-07 清风三月——中国女性水彩画家作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　3月3日，“清风三月——中国女性水彩画家作品邀请展”在陕西省美术博物馆开幕。水彩画是有着优秀传统与丰富表现力的画种。中国当代水彩画自上世纪80年代兴起变革，于90年代开始蓬勃发展。受当代思潮和各画种深层次革新的影响，越来越多的水彩画家愿意突破水彩艺术在表现逸情笔趣方面的偏重，开始走向对人文思想和个体精神的关注，作品面貌和精神内涵愈加饱满深邃。在这一转变中，女性艺术家的创作与探索显现出其重要的文化价值和审美价值。　　此次展览采取特别邀请的方式，邀请在国内水彩画创作领域有成就的30位女性艺术家的150幅作品，梳理女性艺术创作在当代文化生态和水彩画发展中的贡献与相关问题。展览以多元、聚焦、对话为学术主题，首先聚焦于当代水彩艺术在语言和精神上的主体转向，呈现艺术家们对水彩艺术媒介和时代生活的理解，其次是把握女性艺术家在创作视角、艺术呈现背后的审美思考与价值判断，并就女性、水彩、艺术等话题展开对话。展览将持续至4月7日。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2016-01-19 ～2016-02-24 向人民汇报──“深入生活、扎根人民”当代十五位美术家作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　2016年1月19日，由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会和中国美术馆共同策划主办，陕西省美术家协会、陕西美术博物馆承办的“向人民汇报──’深入生活、扎根人民’当代十五位美术家作品展”在陕西美术博物馆隆重开幕。中国文联副主席、中国美协主席刘大为，中国美协分党组成员、副秘书长杜军，陕西省文联党组书记吴丰宽，陕西省文联副主席、陕西省美协主席王西京，安徽省美协主席张松，陕西省美协分党组书记、驻会副主席吕峻涛，陕西省美协副主席、西安美院院长郭线庐，陕西省美协副主席、陕西美术博物馆馆长罗宁、中国美协展览部副主任孙同和等有关领导，以及各界嘉宾200多人出席了开幕式，开幕式由杜军副秘书长主持。吴丰宽和刘大为分别在开幕式上致辞。　　刘大为主席在致辞中表示，本次展览所选择的15位美术家，是当代中国众多优秀美术家代表，他们长年扎根基层、深入生活，饱含深情、孜孜以求，取得了丰硕成果。展览不仅展出了他们长期以来塑造的生动的人民形象和时代先锋，还通过他们扎根生活所积累的丰富文献、写生素材、历史图像全面地诠释了如何从人民的伟大实践和多彩的生活中汲取营养，不断积累、升华的创作过程和不懈追求。这些作品不仅具有独特的个性风貌，而且富有鲜明的民族气派和中国精神。人民是文艺创作的源头活水，在原生的自然和人文情怀中汲取力量，才能在人性的高原和生命的尊严中弘扬正气。　　本次展览展出李焕民、詹建俊、刘文西、徐匡、刘大为、韩书力、吴宪生、赵奇、许江、骆根兴、陈坚、郑艺、于小冬、陈树东、柳青等15位长年扎根基层、深入生活、从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养、不断进行生活和艺术的积累、取得丰硕成果的美术家的代表作，以及个人写生创作手稿241件，展厅循环播映个人艺术创作专题宣传片。　　习近平总书记强调，文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。2014年习总书记在北京主持召开的“文艺工作座谈会”，更鲜明地提出“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活”，郑重论述艺术对于生活唇齿依存的关系，强调艺术对于社会民生的关怀。会议召开一年以来，中国美协通过特邀美术家创作主旋律作品、组织专家指导、举办创作培训班、带领美术家下基层写生、举办美术作品展览、开展美术支教和志愿服务等百余项专题性活动，积极引导美术家主动地承担起用社会主义先进文化引领社会进步的历史责任，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。内容丰富、形式各异的美术创作、展览、研究活动，为人民群众提供了丰盛的精神食粮。为进一步落实习总书记在文艺座谈会上的讲话精神，繁荣美术创作、推动美术创新，褒奖一批长期扎根生活、情系民生、为人民造像并取得艺术成就的当代美术家典范，中国美协召开专家认证会，确定为这15位老中青结合的美术家举办专题学术展览。他们不仅有20世纪五、六十年代塑造新中国人民形象的杰出代表，而且有20世纪八、九十年代刻画改革开放的民族形象的时代先锋，还有的是新世纪表现消费社会民生形象的佼佼者。他们的艺术创作为中国画的现代转型，为油画、版画、水彩和雕塑等外来艺术的民族风格、中国精神的形成做出了卓越的探索。更为可贵的是他们始终如一，长年坚持扎根生活，深入发掘属于自己的艺术富矿，寻找到自己抒发情怀的创作母题。他们或深入边远偏僻的乡村、边地少数民族聚居区写生，或时刻观察身边生活，收集创作素材，力求从人文主义视角观察和揭示新中国人民大众更为深刻的精神内涵。刘文西笔下的陕北农民是质朴善良的；吴宪生刻画的农民形象如家人般真切朴实；赵奇描绘的农民则总是具有一种苦涩感；郑艺展现了一个现代普通的中国农民身上所包含的艰辛与刚毅、迷茫与坚守并存的精神气质；詹建俊刻画出激昂的理想主义垦荒知识青年；李焕民、徐匡表现出喜悦的翻身农奴形象；刘大为、韩书力、于小冬、陈坚笔下蒙古族、藏族、塔吉克族人物群像，揭示了这些民族的静穆坚韧的精神世界；骆根兴、陈树东集多年军旅生活的积淀塑造出厚重坚实的当代军人形象；柳青则最直接地呈现了当下日常生活中的民生众相；许江则通过葵园来探寻中华民族在屈辱、磨难中抗争与奋起的民族精神。　　这些标志着新时期有关人民与民族形象塑造的经典之作，并不是简单地说明生活，也非刻画标签式的人物形象，而是试图从更加深广的历史、环境、民俗和哲学的角度来发掘人民与民族形象的丰富意涵，而这些形象的认知，无疑来自于这些美术家的出身与经历，尤其是他们为了表现他们心目中的这些人民与民族形象而经年累月扎根其中与他们休戚与共而形成的精神情感的共鸣，充分体现出艺术家们“深入生活”要身入、心入，“扎根人民”要情系、心系，创作出的作品才能够不仅具有独特的个性风貌，而且富有鲜明的民族气派和中国精神。　　展览开幕式结束以后，刘大为、杜军等接受了记者采访。刘大为表示，展览选取的15位艺术家是建国以来，深入生活扎根人民的优秀代表，此次展览是全国美术家学习践行习总书记《在文艺座谈会上讲话》精神的具体体现，反映了美术界整体的落实贯彻习主席讲话精神重要的举措，也是为了更好地宣传和弘扬“深入生活 扎根人民”的创作道路，展览在陕西举办具有特殊意义，15人当中的刘文西先生就是坚守这个创作道路的优秀大家。　　刘大为表示，他也是15人中的一位作者，几十年来，他来到广大农村牧区、边远山区，边疆地区，以及军营、厂矿等基层，创作了大量的创作反映工业、少数民族、军事众多题材等作品，深刻地体会到，生活是创作的源头活水，在深入生活在挖掘生活素材的同时，更重要的是向人民学习向生活学习，美术家被人民的智慧、真情、勤劳和奉献精神所感动，因此美术家在作品中，饱含热情地表现和讴歌人民，同时，也是用自己的作品回报人民，回报这个伟大的时代。　　中国美协分党组成员、副秘书长杜军表示，陕西是美术大省，产生了众多美术大家，特别是在本次展览当中的的陕西籍画家非常突出，刘文西先生是深入生活扎根人民的表率，虽然他是南方人，但来到陕西后，把一生的精力都集中在对陕北人民对描绘当中，产生了一批精彩的作品，所以在全国产生了重要影响。这次展览巡展到西安也是为了更好宣传这些深入生活、扎根人民美术家的精品力作。　　展览吸引了大批观众前来参观，在这些观众当中，特别是对陕西地方和基层美术家而言，更是一个学习研究的好机会。西安的美术家王建树的诉记者，这次展览的作品让陕西美术家兴奋不已，许多曾经耳闻目熟的艺术家的优秀作品来到陕西，给陕西的基层画家和群众带来高规格的精神享受。展览当中的老一辈艺术家扎根生活贴近人民，在创作理念上给地方美术家一个很好的启示，其中最重要的是他们的创作来源于生活与人民，在思想和境界上有高度，而且有着高超的艺术技艺，是我们学习的好榜样。渭南美术家党宽阳表示，能在家门口看到这么好的展览，机会非常难得，作品令人震撼。老一辈艺术家对艺术的追求和敬业精神值得我们认真学习，如何在生活源泉中挖掘素材，获取艺术灵感，对青年画家是一个启示。同时也昭示我们，艺术为谁而创作，为谁而服务，只有不断深入生活、深入人民，创作出的艺术作品才不会空乏，才不会精神苍白。　　据悉，本次展览于2015年10月18日在京首次展览后，备受瞩目、人民群众反响热烈，本次展览是在浙江巡展后的第二站，西安巡展展期将到2月24日，西安巡展结束后还将赴成都、广州等地巡回展出。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2015-12-05 ～2016-01-04 徐州美术的历史与今天暨‘彭城画派’作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　“大风起兮云飞扬，威加海内兮守四方”。12月5日，由中共徐州市委、徐州市人民政府、江苏省文化厅、江苏省文联等联合主办的“汉风墨韵——刘邦故里·徐州美术的历史与今天暨‘彭城画派’作品展”在陕西省美术博物馆开幕，这是继此展在南京、北京、上海等城市以及韩国举办后的收官之展，在西安古城美术界引起热烈反响。　　一般的地域地方美术展，展出品种往往比较单一，“汉风墨韵·彭城画派”则是从大美术概念，集中展示了徐州自古迄今的国、油、版、雕等画种和汉画像、书法作品。近100年来，徐州书画群体大家辈出，孕育了“楚韵汉风，南秀北雄”的文化特质，形成了以书画文化、军事文化、宗教文化、山水文化等为代表的地域文化品牌。　　徐州古称彭城，是“彭祖故国”。它还是西楚霸王项羽的都城，汉高祖刘邦也是徐州（古沛丰邑中阳里）人，此一地区是楚汉相争的重要战场。徐州文化艺术从远古陶器彩绘起步，历经先秦青铜器、汉画石刻、汉碑、唐宋法帖、明清书画的传承延续，铸起瑰丽灿烂的艺术宝库。展览由“石上史诗——跨越两千年的遗产馈赠”；“百年先觉——徐州籍大师群体惊艳于中国现代美术史”；“三星辉映——王子云、李可染与朱德群的艺术辉映”；“鸿鹄高飞——徐州籍旅外艺术家群体的硕果风华”和“厚土耕锄——解读扎根乡土的艺术耕耘者”5个部分组成，共展出彭城画派书画作品（含版画、雕塑）和汉画像石拓片精品250余幅（件），全面整体地体现了徐州美术书法创作实力，展现出“书画徐州”的独特魅力。开幕式上，为了响应国家“一带一路”战略，促进中华文化传播和深化沿线城市艺术交流，由连云港、徐州、开封、郑州、洛阳、西安、固原、兰州、武威、张掖、酒泉、敦煌、乌鲁木齐、俄罗斯圣彼得堡等城市文联等单位共同发起成立了“亚欧·丝路·名城艺术联会”，旨在挖掘古丝路文化底蕴，激发当代文艺创作，再现新丝路文艺复兴。　　配合展览，徐州市委宣传部、市文广新局、市文联等编汇正式出版了大型《汉风墨韵·徐州美术的历史与今天文献卷》、《汉风墨韵·徐州美术的历史与今天作品卷》、《汉风墨韵·李可染暨“彭城画派”书画作品集》，囊括了徐州书画朴厚强正的气质、积极进取的精神、自由与探索的精神、写意奔放的精神。正是本着这样的个性与精神，有学者认为：在近代美术中，徐州地区不仅涌现出了众多著名的美术大家，涉及了各个美术领域，如碑帖鉴定大师张伯英、雕塑大师刘开渠、中国画中的李可染、水彩画中的王肇民、油画中的朱德群、美术史论家王子云、朱丹。追随其后的众多更年轻一代的艺术家，在今天也都达到了相当高的水平。因此，在某种意义上说，徐州的精神也就是中国美术的精神。　　汉画像石刻可谓一部形象的汉代生活百科全书，徐州的书画家秉承了汉文化精髓，擎托起徐州书画的高原与高峰，其中有不少名家的历史贡献尚待研究、宣传。比如延安时期参加革命文艺的朱丹。粉碎“四人帮”后，朱丹被文化部任命主持中央美院工作。他平反冤假错案，恢复正常教学工作，完成了美院在“文革”之后的第一届本科生和研究生招生工作。后又被委任参与筹备中国美协、中国画研究院、中国书协工作。繁忙工作之余，他还撰写了许多文章，具有珍贵的时代意义和思想价值。2016年是朱丹诞辰100周年纪念，如何纪念这位创建了对中国书画界产生巨大影响文艺组织的功臣，是一件值得期待的事。徐州市文联副主席、市美协主席朱天杰表示：朱丹先生生前是个懂行的文化官员，纪念他应该不应忘记这一点。　　面对徐州书画的骄傲业绩，曾有记者发问：为什么徐州走出了这么多艺术家？除了李可染、朱德群等多位前辈，还有喻继高、张立辰、朱振庚、程大利、赵绪成、周京新、尉天池、马世晓等当代知名书画家。也许，懂得了个中缘由，就能进一步认识许多有价值的东西。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.meishuguan"": ""陕西美术博物馆"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.zhuban_danwei"": ""中共徐州市委、徐州市人民政府、江苏省文化厅、江苏省文联""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2013-09-17 ～2013-09-24 石景昭中国画作品回顾展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""由西安美术学院、陕西省美术博物馆、陕西省美术家协会、陕西国画院共同主办的石景昭中国画作品回顾展于2013年9月17日上午10时在陕西省美术博物馆隆重开幕，此次展览共展出石景昭先生美术作品140余幅。 石景昭先生原系西安美术学院美术教育系主任、教授、硕士研究生导师，陕西省美术家协会壁画艺术委员会理事，陕西省国画院画家，中国美术家协会会员，其作品多反应现实生活，具有鲜明地时代特征和个人风格，多次获得国家级展览大奖，并出版多部个人专著和发表数篇论文，是一位在艺术上取得突出成绩和博学的画家，享有教育部授予的全国优秀教师和国务院、国家人事部授予的有突出贡献专家的荣誉称号。 此次展览是石景昭先生一生的艺术结晶，全面反映了石景昭先生在艺术上的探索和追求，愿此次展览所浓缩的创新思维方式伴随我们坚守中国文化精神，发扬中国文化传统，沿着继承、创新、发展的道路不断前行。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2013-07-23 ～2013-07-28 怀城—樊枫作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　近日，由陕西美术博物馆、武汉市委宣传部、武汉市文联主办，武汉市美协、武汉美术馆承办的“怀城——樊枫作品展”及作品研讨会在陕西美术博物馆举行。此次展览共99件作品，不仅展出了樊枫历届美展获奖作品，还展出了他近14年探索都市水墨的佳作。作为一名土生土长的武汉人，武汉美术馆馆长樊枫对北方山水画家仰慕已久，在中学时代就曾临摹过石鲁的作品，后求学南艺，对南方山水有深刻的理解。樊枫坦言，作为一名国画家，在北方山水重镇陕西办展需要勇气。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2011-07-28 ～2011-08-01 日出东方——全国著名画家作品邀请展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　由中国国家画院和西安世界园艺博览会主办，陕西国酒书画院和贵州茅台酒股份有限公司《国酒书画》编辑部承办“日出东方一 一全国著名画家作品邀请展”于7月28日上午十点在陕西省美术博 物馆隆重举行。陕西省委常委、省纪委书记郭永平，陕西省人大常委会副主任白阿莹，陕西省人民政府副省长郑小明，原省委副书记、省人大常委会副主任杨永茂，原省委副书记、政协副主席张保庆，原省人大副主任、省咨询决策委员会副主任邓理，原省军区副 政委李登武将军，贵州茅台集团公司党委副书记、工会主席刘和鸣，省委统战部副部长王家春，西安市人民政府副市长钱引安，省文化厅副厅长刘宽忍，陕西省教育厅巡视员张亮，西安美术学院党委书记朱恪孝，陕西电视台副台长张晓，贵州茅台酒销售有限公司马玉鹏书记，贵州茅台酒股份有限公司《国酒书画》总编刘文平， 文化部艺术司美术处处长安远远，中国美术家协会副主席、中国国家画院院长杨晓阳，中国国家画院副院长张江舟，原中国书法家协会副主席、顾问钟明善，陕西省美协主席、西安中国画院院长王西京，陕西省美协名誉主席赵振川，陕西省书协名誉主席、著名书法家吴三大，中国美术馆副馆长马书林，中国国家画院美术馆馆长舒建新，中国国家画院创作研究部主任纪连彬，中国国家画院书法篆刻院执行院长曾来德，中国国家画院国画院副院长梁占岩，中国国家画院国画院秘书长陈鹏，中国国家画院青年画院副院长贾广健， 中国艺术研究院、中国画院副院长满维起，以及著名画家姜宝林、裘缉木、陈永锵、高卉民、胡正伟、孔维克、刘建、白云乡等70余人出席开幕式。　　此次展览以“日出东方”为主题，邀请109位画家的300余件作品展出，汇聚了黄永玉、刘文西、于志学、杨长槐、刘勃舒、龙瑞、程大利、姜宝林、刘大为、杨晓阳、施大畏、王西京、卢禹舜、张江舟等老、中、青三代艺术家同台献艺，在被世界园艺专家 装扮一新的古城西安，向世界展示中国传统绘画的独特魅力。此次展出的作品涵盖了人物、山水、花鸟多种题材，反映了当代画家对 新时代社会生活以及祖国大好河山的诗意抒怀，对中国传统写意精 神的继承与发扬，是当代中国画创作最新成果的展示，代表了当代 中国画创作的最高水平，势必将成为今年中国画界展示活动的一个亮点，对地域文化的发展与建设起到积极的推动。　　2011年西安世界园艺博览会是继2010年上海世博会、广州亚运会之后，在中国举办的又一重大国际盛会。园林艺术与书画渊源 已久，此次在世界园艺博览会期间展示中国传统绘画，不仅可以为世界园艺博览会增辉添色，而且通过邀请著名艺术家走进世园会，领略园林艺术的奇特魅力，给艺术家们以灵感，创造出更多更精彩的艺术作品回馈社会。　　展览由《国酒书画》编辑部承办，《国酒书画》杂志自创办以来，一直致力于中国传统书画艺术的传播，为促进艺术繁荣、树立 国酒形象、宣扬中华文化作了突出的贡献。此次借助中国国家画院和世界园艺博览会的平台，将“国酒”与“国画”，作为中国传统之国粹，在世界园艺博览会上同时向世界展示，既是中国传统文化 深层的交流与碰撞，也是藉此让世界了解中国文化，发扬中国艺术之精神。　　展览为期五天，同时发行《日出东方――全国著名画家邀请展作品集》。"",
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55,"2018-11-04 23:35:01",黄河美术馆,"山东 东营",1000平方米,13,47678,经市民政局批准，隶属于市文化体育局管理,13,东三路黄河口文化市场218-1-5号楼,"电话：13285460511 0546-8306822 8307822 E_mail：2505556512@qq.com http://www.hhmsg.com","    黄河美术馆座拥于渤海之滨，黄河入海口畔，胜利油田腹地，黄河三角洲中心城市----东营。     是经市民政局批准，隶属于市文化体育局管理，集学术研究、创作交流为一体的综合性民办文化艺术机构。自2005年成立以来，以繁荣黄河口书画艺术为己任，先后邀请 孙伯翔、张荣庆、梁占岩等著名书画家到东营举办作品展览和学术交流。     黄河美术馆现有千余平方米大型展厅一座；展览设备齐全;出版馆刊；建有专业销售网站，实行策划包装、展览展销、宣传推广、经营代理等一站式服务。是书画艺术家展览、展销；书画收藏家鉴赏、投资；书画爱好者研究、学习的艺术殿堂。     在搭建书画艺术展销平台、引导书画投资收藏热..【更多...】    黄河美术馆座拥于渤海之滨，黄河入海口畔，胜利油田腹地，黄河三角洲中心城市----东营。     是经市民政局批准，隶属于市文化体育局管理，集学术研究、创作交流为一体的综合性民办文化艺术机构。自2005年成立以来，以繁荣黄河口书画艺术为己任，先后邀请 孙伯翔、张荣庆、梁占岩等著名书画家到东营举办作品展览和学术交流。     黄河美术馆现有千余平方米大型展厅一座；展览设备齐全;出版馆刊；建有专业销售网站，实行策划包装、展览展销、宣传推广、经营代理等一站式服务。是书画艺术家展览、展销；书画收藏家鉴赏、投资；书画爱好者研究、学习的艺术殿堂。     在搭建书画艺术展销平台、引导书画投资收藏热点、推动书画产业繁荣发展方面做出了积极贡献。     黄河美术馆 天天有展览","{
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2013-12-27 ～2014-01-03 东营市书画联谊迎新展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""此次展览画家：艾 轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、徐芒耀、刘孔喜、袁正阳、郭润文、王宏剑、张 利、龙力游、夏 星、李士进、王玉琦、徐唯辛、郑 艺、翁 伟、忻东旺、庞茂琨、冷 军、殷 雄、石 良、李贵君、张义波、朱春林、王少伦。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2013-11-30 ～2013-12-04 笔墨乾坤—苗再新中国画展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""中国美术家协会、中国画学会、中国国家画院、中共东营市委宣传部、东营市文化广播电视新闻出版局、东营市文学艺术界联合会"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""苗再新是一位坚守传统的画家，更是现实主义创作方式真诚的追随者与实践者。他始终坚持现实主义的创作态度和创作方法，以鲜明的人物形象展现时代内涵。他的作品笔精墨妙，形神兼备，紧随时代，贴近生活。 展览共展出苗再新近几年创作的103幅精品力作，题材广泛，既有历史题材，又有现实题材；既有军旅题材，又有民族题材；既有现代题材，又有传统题材。其中展有获第十一届全国美展金奖暨首届中国美术奖创作金奖的国画作品《雪狼突击队》，作品展现了武警部队的一支特殊反恐作战分队，他准确地把握了年轻士兵、新型装备的时代气息和造型特征，表现了队员们的睿智、果敢以及团结互助的合作精神。他创作的大型组画《民族之光》，表现了56个民族丰富多彩的生活场景。组画由56幅1.72米×2.32米的画作连接起来，构成了一部长达百米、气势恢宏的民族风情画卷，更是一首盛世中国民族和谐的时代颂歌。 这些作品都是苗再新深入生活而来，能反映出深厚的文化内涵及人文精神。他在坚守中国绘画写意传统的同时，借鉴西方绘画的写实造型手段，创造出素描结构与笔墨气韵天然合一的独特笔法，形成了坚实饱满、大气磅礴的艺术风格。他不拘泥于“徐蒋体系”或“黄胄体系”，对近代中国水墨人物画的技法进行了大胆创新和技术改造，从中寻找最佳的结合点，并部分借鉴了油画的构图形式、透视效果和造型手段，实现了传统国画难以完成的沉厚质感，在中国水墨画帅气的浪漫主义和飘逸的抽象主义风格基础上增加了西方油画朴实的现实主义和厚重的具象主义风格，使利用水墨画进行军事题材尤其是重大历史题材的艺术创作成为可能。 他的画既有写实之具象，亦有写意之抽象，写实中不乏写意，写意中突出形象，从而达到形神兼备，笔随心意，深厚沉稳的境界。 走进苗再新的作品，你会领略中国当今人物“写实”的无穷的魅力和强劲的生机，你站在中国写实人物画时代的坐标上，品读他的画会得到充分的审美上的享受和精神上的震撼。 苗再新，1953年生，山东栖霞人。中国美术家协会理事、中国美协中国画艺委会委员、中国画学会常务理事﹑中国国家画院研究员﹑中国艺术研究院中国画院研究员、国家中华文明历史题材创作指导委员会委员、北京美协中国画艺委会副主任、解放军美术书法研究院艺委会委员、中国人民武装警察部队总部创作室副主任、武警部队美术书法研究院副院长、国家一级美术师。 作品多次参加国内外大展并数十次获奖， 主要获奖作品有：《雪狼突击队》获第十一届全国美展金奖暨首届中国美术奖创作金奖；《热血男儿》获第九届全国美展银奖、解放军文艺奖新作品一等奖；《师生》获第八届全国美展大奖并参加2001年“百年中国画展”； 《天使在人间》获第二届全国中国画展银奖；《儿女英雄》获全国画院优秀作品展最佳作品奖、解放军新作品一等奖。《井冈山革命斗争》（与刘大为合作）入选国家重大历史题材创作工程；《生死挺进》《老腔》入选北京国际双年展。2011年创作大型组画《民族之光》在民族文化宫展出。 作品被中国美术馆、军事博物馆、中南海、人民大会堂、国家图书馆、北京画院等诸多文博机构和海内外人士广泛收藏。 媒体支持：雅昌艺术网、博宝艺术网、中国画家网、卓克艺术网、收藏杂志、鉴宝杂志、艺术市场杂志、北京电视台、山东电视台、唐山电视台、山东明星传媒等。""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""陈春剑 号北山客，1965年出生于浙江金华。现为中国美术家协会会员、中国国画家协会常务理事、中国当代书画研究院副院长、香港国际画院花鸟画艺委会副主席、广州大学客座教授。部分作品被北京人民大会堂、中央党校等国家重要机构及海内外收藏家所收藏。""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""赵忠仁，别号养知斋主，1957年生，祖籍山东青州。毕业于辽宁大学。现为中国人民书画院副院长、中国人民书画院艺委会副主席，中国美协会员。中国画研究会理事、闾山画会常务副会长、辽宁美协理事、锦州市美术家协会副主席、清华美院访问学者。顾大明 (1960.9—)江苏南通人。1987年毕业于解放军艺术学院美术系。现为国家一级美术师，享受政府特殊津贴；中国美术家协会会员；中国少数民族美术促进会会员；中国青绿山水画院副院长；《美术家[1]》、《当代书画报[2]》主编。文化部中国民族书画杂志副总编。2005年毕业于中国画研究院首届山水画高研班。2007年清华大学美术学院访问学者。""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2013-12-06 ～2013-12-16 2013中国写实画派九周年展东营站"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""此次展览画家：艾 轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、徐芒耀、刘孔喜、袁正阳、郭润文、王宏剑、张 利、龙力游、夏 星、李士进、王玉琦、徐唯辛、郑 艺、翁 伟、忻东旺、庞茂琨、冷 军、殷 雄、石 良、李贵君、张义波、朱春林、王少伦。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.zhuban_danwei"": ""东营市委宣传部、中国写实画派、市文广新局、市文联""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2013-11-30 ～2013-12-04 笔墨乾坤—苗再新中国画展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""苗再新是一位坚守传统的画家，更是现实主义创作方式真诚的追随者与实践者。他始终坚持现实主义的创作态度和创作方法，以鲜明的人物形象展现时代内涵。他的作品笔精墨妙，形神兼备，紧随时代，贴近生活。 展览共展出苗再新近几年创作的103幅精品力作，题材广泛，既有历史题材，又有现实题材；既有军旅题材，又有民族题材；既有现代题材，又有传统题材。其中展有获第十一届全国美展金奖暨首届中国美术奖创作金奖的国画作品《雪狼突击队》，作品展现了武警部队的一支特殊反恐作战分队，他准确地把握了年轻士兵、新型装备的时代气息和造型特征，表现了队员们的睿智、果敢以及团结互助的合作精神。他创作的大型组画《民族之光》，表现了56个民族丰富多彩的生活场景。组画由56幅1.72米×2.32米的画作连接起来，构成了一部长达百米、气势恢宏的民族风情画卷，更是一首盛世中国民族和谐的时代颂歌。 这些作品都是苗再新深入生活而来，能反映出深厚的文化内涵及人文精神。他在坚守中国绘画写意传统的同时，借鉴西方绘画的写实造型手段，创造出素描结构与笔墨气韵天然合一的独特笔法，形成了坚实饱满、大气磅礴的艺术风格。他不拘泥于“徐蒋体系”或“黄胄体系”，对近代中国水墨人物画的技法进行了大胆创新和技术改造，从中寻找最佳的结合点，并部分借鉴了油画的构图形式、透视效果和造型手段，实现了传统国画难以完成的沉厚质感，在中国水墨画帅气的浪漫主义和飘逸的抽象主义风格基础上增加了西方油画朴实的现实主义和厚重的具象主义风格，使利用水墨画进行军事题材尤其是重大历史题材的艺术创作成为可能。 他的画既有写实之具象，亦有写意之抽象，写实中不乏写意，写意中突出形象，从而达到形神兼备，笔随心意，深厚沉稳的境界。 走进苗再新的作品，你会领略中国当今人物“写实”的无穷的魅力和强劲的生机，你站在中国写实人物画时代的坐标上，品读他的画会得到充分的审美上的享受和精神上的震撼。 苗再新，1953年生，山东栖霞人。中国美术家协会理事、中国美协中国画艺委会委员、中国画学会常务理事﹑中国国家画院研究员﹑中国艺术研究院中国画院研究员、国家中华文明历史题材创作指导委员会委员、北京美协中国画艺委会副主任、解放军美术书法研究院艺委会委员、中国人民武装警察部队总部创作室副主任、武警部队美术书法研究院副院长、国家一级美术师。 作品多次参加国内外大展并数十次获奖， 主要获奖作品有：《雪狼突击队》获第十一届全国美展金奖暨首届中国美术奖创作金奖；《热血男儿》获第九届全国美展银奖、解放军文艺奖新作品一等奖；《师生》获第八届全国美展大奖并参加2001年“百年中国画展”； 《天使在人间》获第二届全国中国画展银奖；《儿女英雄》获全国画院优秀作品展最佳作品奖、解放军新作品一等奖。《井冈山革命斗争》（与刘大为合作）入选国家重大历史题材创作工程；《生死挺进》《老腔》入选北京国际双年展。2011年创作大型组画《民族之光》在民族文化宫展出。 作品被中国美术馆、军事博物馆、中南海、人民大会堂、国家图书馆、北京画院等诸多文博机构和海内外人士广泛收藏。 媒体支持：雅昌艺术网、博宝艺术网、中国画家网、卓克艺术网、收藏杂志、鉴宝杂志、艺术市场杂志、北京电视台、山东电视台、唐山电视台、山东明星传媒等。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""陈春剑 号北山客，1965年出生于浙江金华。现为中国美术家协会会员、中国国画家协会常务理事、中国当代书画研究院副院长、香港国际画院花鸟画艺委会副主席、广州大学客座教授。部分作品被北京人民大会堂、中央党校等国家重要机构及海内外收藏家所收藏。"",
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56,"2018-11-04 23:35:03",黑龙江省美术馆,"黑龙江 哈尔滨",1000平方米,12,42355,黑龙江省美术馆,12,哈尔滨市道里区地段街133号,"电话：0451-83152297 http://www.hljsmsg.com","    黑龙江省美术馆是以收藏、研究、展览 、陈列、公共教育、文化交流和艺术服务等多项职能为重点的官方造型艺术博物馆，是向公众免费开放的永久性国家公益文化事业机构。 　　黑龙江省美术馆始建于1962年 ，经过五十年的发展与完善，现下设黑龙江省版画院、黑龙江美术创作研究院、典藏部、展览陈列部、理论研究部、公共教育部、学术委员会、黑龙江版画原创产业基地等专业部门。目前编制40人，正高级职称10人，副高级职称12人，馆藏美术作品5300余件，建筑面积3000平方米，展览面积1000平方米，坐落于哈尔滨市道里区地段街133号。 　　黑龙江省美术馆的宗旨是：坚持公益性与公共性，弘扬民族文化，传播先进文化、传承..【更多...】    黑龙江省美术馆是以收藏、研究、展览 、陈列、公共教育、文化交流和艺术服务等多项职能为重点的官方造型艺术博物馆，是向公众免费开放的永久性国家公益文化事业机构。 　　黑龙江省美术馆始建于1962年 ，经过五十年的发展与完善，现下设黑龙江省版画院、黑龙江美术创作研究院、典藏部、展览陈列部、理论研究部、公共教育部、学术委员会、黑龙江版画原创产业基地等专业部门。目前编制40人，正高级职称10人，副高级职称12人，馆藏美术作品5300余件，建筑面积3000平方米，展览面积1000平方米，坐落于哈尔滨市道里区地段街133号。 　　黑龙江省美术馆的宗旨是：坚持公益性与公共性，弘扬民族文化，传播先进文化、传承地域文脉；保护地方艺术成果，推进当代美术创作，提高公众审美素质，促进国内外艺术交流；强化美术馆在公共文化服务体系中的地位和作用，推动黑龙江文化艺术大发展大繁荣。 　　重点收藏和展览反映黑龙江省美术发展历程，特别是近现代黑龙江籍和在黑龙江省有重要美术活动的美术家作品、文物、文献；国内外有重要影响的美术流派、美术家代表作品及文献；当代美术创作、美术研究代表性成果。逐步建立起反映当代美术发展水平和黑龙江美术大省建设的美术藏品、展览陈列、学术研究、审美教育体系和文化服务体系，成为传播人类文明，弘扬先进文化、塑造人文精神的重要场所和全国重要的美术场馆。 　　二十世纪八十年代中期以前，黑龙江省美术馆曾是新中国较早建馆、较有规模、专业设施和活动水平相对领先的省级美术馆之—。在省委、省政府的关怀和省委宣传部、省文联的领导下，省美术馆努力为全省文化艺术建设和丰富人民群众的社会文化生活服务，在美术作品的经典收藏、理论研究、精品创作、展览展示、教育推广、内外交流等方面发挥了巨大作用，为黑龙江省文化艺术事业的繁荣与发展做出了重大贡献。 　　建馆以来，黑龙江省美术馆成功举办、承办了包括全国性艺术活动在内的数十项大型美术活动，对外艺术交流频繁。近年来，我馆根据自身地域与文化特色，积极搭建多元互动平台、组建志愿者团队，多次举办中国当代艺术展、中国当代版画展、馆藏作品全国巡回展、国际艺术邀请展、黑苏皖黔粤五省当代版画展、国际艺术交流展以及各类学术研讨活动，以地域美学研究为基础，努力拓宽展览、收藏、公共教育和交流推广渠道，同时对黑龙江、中国乃至国际当代美术发展给予足够的文化关注和理论探索。 ","{
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""改革开放四十周年之际，黑龙江省美术馆首度举办“中国当代民间绘画邀请展”。本次展览荟萃了黑龙江省美术馆邀约并收藏的云贵高原、黄土高原、东北大平原等五个省的六个民间绘画集群的优秀作品。这是一个很特别的展览：其一，本次展览的作者大都来自以农民为主体的创作集群；其二，本次展览作品的内涵真切地表达了我国广大乡村地区的现实生活与农民作者集群的审美理想；其三，本次展览展现了在乡土美术基础上形成的具有民间、民俗意味的独特艺术样式与一般意义上的美术作品的比较与参照。因此，可以说本次展览是一场直观、恰当地呈现我国当代农民以自身特有的绘画样式反映自己生活的中国当代民间绘画展。 新中国的民间绘画勃兴于二十世纪五十年代末期的诗画上墙热潮，改革开放又赋予其新的生机，中国特色社会主义新时代广大农村发生的巨变，更加激发了民间绘画爱好者的创作热情，他们以炽烈的情感、饱满的构图、强烈的色彩，朴拙的造型讴歌时代新貌，表现中国农民意气风发的精神面貌。本展览“坚持以人民为中心的创作导向”“将文艺与人民的关系扩大到文艺工作和文艺创作各个环节”，是改革开放四十周年的礼赞，也为新农村建设中不可或缺的文化建设汇聚了典型案例，为黑龙江民间绘画搭建了交流学习的平台，有利于在不同地域、不同风格的镜鉴中推动黑龙江省民间绘画的发展繁荣。 我们相信，临场观众将看到一幅幅沾满泥土、带着露珠的诗意图景，感受到中国乡村迈进新时代的气息、脉动与足音。""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　9月17日，由中共深圳市委宣传部、中共哈尔滨市委宣传部等主办，深圳画院、黑龙江省美术馆等承办的“2018首届都市水墨学术邀请展·都市景观·哈尔滨巡回展”在黑龙江省美术馆开展。 　　上世纪90年代，传统中国画探索变革的前行轨迹和中国社会发展的历史轨迹在一座当代中国改革开放的前沿城市重合，产生了“都市水墨”这一传统水墨画当代革新的课题。 　　年轻的深圳画家敏感于时代，以其特有的文化自觉和创新意识，在反映改革开放火热生活的“深圳画家画深圳”创作活动基础上，率先提出和实践了“城市山水画”这一中国画革新的课题。举办了国内数十位山水画家和理论家参加的首届城市山水画创作和研讨活动。继“城市山水画”的实践，深圳画家进而探索水墨画与都市的关系，在深圳国际水墨双年展等平台上，持续以“水墨与都市”，“都市水墨”为题，深化和拓展了这项艺术实践。 　　“都市水墨”的提出与实践，从对传统山水画的革新思考和对现代城市景观的描绘开始。随着创作实践的深入，描绘的对象已不受囿于景观而涵盖了都市的人和生活，表现了都市的情感、精神和观念……使“城市山水画”的实践超越了对水墨画创作中个别问题的探讨，而触及了传统中国绘画革新的核心问题，提升至研究探索传统文化艺术当代发展的学术层面。 　　历经40年的改革开放，中国社会已经进入以都市化为主导的经济增长的过程。中国城市化发展的空间还很大，从工业化向城市化转型的趋势将越来越明显。经济学者们认为，这是人类演化的一条轨迹。经济、社会发展如此，文化艺术的发展亦将如此。都市已然是现代人生存也是现代文化发展的主要空间。 　　据策展人董小明介绍，本次展览是2017年度工作项目的实施。作为首届展览，追本溯源，从20世纪90年代都市水墨课题正式提出时的最初形态切入，以“都市景观”为主题。策展基于20年来都市景观绘画发展的历史线索，邀请部分长期关注这一领域，参与其中并卓有建树的画家和理论家，呈现他们具有代表性的成果，也包括遴选部分近年涌现的具有特色的新人新作，以期较完整地审视和深入探讨都市景观绘画的萌生、发展及现状，研究都市水墨对传统中国画现代转型发生的作用、其生存状态和发展前瞻。 　　据悉，展览将于9月27日结束。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2017-12-05 ～2018-01-05 画说龙江—黑龙江版画六十年特展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""中共黑龙江省委宣传部 黑龙江省文学艺术界联合会"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""作为第八届“黑龙江之冬”国际文化艺术节的系列项目之一，本次特展将以版画这一国际化的艺术话语讲述龙江故事，展现黑龙江几代版画家的审美理想、艺术实践及其作品折射的时代发展与社会进步；通过黑龙江版画经典作品，塑造当代龙江壮丽如歌的文化形象，见证新中国国家富强、民族振兴、人民幸福的时代进程。 作为北大荒版画学派价值取向、文化主张、审美追求、艺术思维的延伸、嬗变和拓展，即北大荒版画新的发展阶段，黑龙江版画传续了北大荒版画紧扣时代脉搏、反映生活本质、独具地域风范的艺术品格，在近六十年的峥嵘岁月里享誉海内外。其美学价值、理论建树、画家集群、创作成果蔚为大观，为中国当代创作版画提供了全新的语言范式和审美参照，产生了巨大而深远的影响。六十年时移物易，黑龙江版画在商品浪潮中坚守自身的文化定力，坚持以人民为中心的创作导向，在当代版画语境中明确了自己的艺术坐标与文化身份，风格样式更加多元，生成了全国最大的画家集群，进一步巩固了创作实力雄厚、精品佳作迭出的版画强省地位，获得了国内版画界的高度关注和普遍赞誉，并且和全国版画家一道，共同谱写了中国当代版画创作的宏大交响。六十年一个甲子，不忘初心，方得始终。习近平总书记说，“中国共产党立志于中华民族千秋伟业，百年恰是风华正茂”！正值青春年华，活力四溢的黑龙江版画，将以砥砺前行的黑龙江人民为主角，描绘更新更美的时代画卷，为实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦而继续奋斗。 本此特展呈现的近百件作品，是从2016年第二届中国版画大展的300余件作品中遴选的代表性画作。创作年代分别为1958年至1978年、1979年至1999年、2000年至今三个阶段，既撷取了北大荒版画学派初创至崛起时期的时代经典，也选用了改革开放以来至近年的最新创作成果；作者层面则涵盖北大荒垦区创作集体和黑龙江版画创作集群。这些作品形象地再现了黑龙江版画不同时期的创作走向、面貌特征和转型轨迹。透过本次特展，大家可以看到近六十年来黑龙江版画不同发展阶段的审美取向和语言特征的嬗变；可以了解不同历史时期的时代背景、文化生态对版画创作形态与风格流变的影响；可以观察不断出新的语言样式与材料工具对版画造型语言的直接或间接的推动作用；可以辨识创作走向的脉络与时代生活的紧密联系。由此，能够比较和探究不同时期黑龙江版画的生态环境和语境因素、本土和外来因素、材料和技术因素如何影响当代版画的创作走向，以及各种因素的影响程度以及相互间的作用，解析创作者们文化观念、审美情感、个性化体验和艺术表达的异同，从而获得时代与艺术、艺术与生活、版画艺术本体价值与版画社会功能价值的关联等基本判断。 我们期待本次特展较为系统的视觉呈现方式，能够为关心、关注黑龙江当代版画创作的朋友们提供有益的参照与镜鉴，更能够为第八届“黑龙江之冬”国际文化艺术节增添一道耀目的文化景观。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2017-12-01 ～2017-12-20 山海掇英——烟台美术博物馆馆藏名家作品巡回展"",
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        ""zuixin_huazhan.meishuguan"": ""黑龙江省美术馆"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""黑龙江省文化广电新闻出版局 黑龙江省美术馆"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""烟台美术博物馆成立于1984年，是国内成立最早的地市级美术博物馆。藏品是美术馆立馆之本。烟台美术博物馆始终把规范藏品管理、梳理盘活藏品资源作为典藏研究工作的重点。自成立至今，充分发挥馆藏职能，收藏了大量国内外艺术家创作的书法、绘画、民间艺术等各门类作品。此次，我们从典藏库中精心挑选了近百余幅书画珍品，作者均为二十世纪中国美术界、书法界颇具影响力的艺术大家，包括谢稚柳、娄师白、欧阳中石、黄苗子、费新我、刘勃舒、方济众，更有烟台籍的许麟庐、崔子范、孙墨佛，孙其峰等名家。这些作品气象正大，题材丰富，风格多样，不仅让观众领略到艺术家们精湛的艺术功力，深厚的人文学养，还有他们继承和发扬中国书画的优秀传统，不落窠臼，勇于进取，与时代同行的精神风貌，同时也折射出中国当代书画创作的风格特征和繁荣景象。 习近平总书记在中共十九大报告中指出“文化是一个国家、一个民族的灵魂”。烟台美术博物馆“引进来、走出去”相结合的文化发展模式，逐渐成为扩大馆际文化交流，提升自我、促进区域文化资源共享、服务社会大众的重要步骤。今年“山海掇英——烟台美术博物馆馆藏名家作品巡回展”成功入选2017全国美术馆馆藏精品展出季项目，这是对烟台美术博物馆以“盘活馆藏资源，讲好烟台的美术故事”为依托举办全国巡展的充分肯定和鼓励。此项展览已先后前往南通、九江、景德镇、南京、桂林、郑州等地巡展，获得良好的社会反响。 等闲识得东风面，万紫千红总是春。在当今社会主义文艺大发展、大繁荣的形势下，希望借此展览，能够增进两地的交流与合作，发挥美术馆藏品的学术研究和教育展示功能。同时，也让这些鲜有机会亮相的作品在当下的语境中，重新引发我们对于其艺术价值和社会意义的思考。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2017-11-05 ～2017-11-25 十月回眸——前苏联社会主义题材美术作品巡回展"",
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2017-10-10 ～2017-10-30 国粹丹青•陈宗麟中国画作品展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""黑龙江省文学艺术界联合会"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""前言 本展览为各位观众呈现的，是黑龙江省美术馆收藏的陈宗麟先生的“碟墨”京剧人物画作品。“碟墨”，是由陈宗麟先生独创和命名的中国水墨画技法。此前，水墨京剧人物画名家如林风眠、叶浅予、关良、韩羽、马得等等，都以其对京剧文化的独到理解和别具个性的笔墨风格，赢得了海内外观众的广泛认同；今天，我们有机会得识“碟墨”京剧人物画，领略这方难得一见的水墨戏画新天地。 陈宗麟，1942年生于四川成都，1964年毕业于哈尔滨艺术学院。齐齐哈尔大学教授，北方国画院常务院长。 1965年至1979年创作《神兵怒火》《降龙记》《苦难的琴师》《血溅津门》《无脚飞将军》等六部连环画作品由黑龙江人民出版社出版；1987年彩色连环画《雨鼓石》发表于《连环画报》封二；1989年作品《仰观天象》参加第七届全国美展并获第七届黑龙江省美展二等奖，被黑龙江省美术馆收藏；1991年作品《磨刀图》参加纪念“九一八事变”60周年美展并获优秀奖，被辽宁近现代博物馆收藏；2000年作品《极地梦》《温馨》发表于《中国美术》；1986年论文《道的思考》发表于鲁美学报《美苑》；2002年论文《元代文人画之管见》发表于齐大学报；1999年出版名家系列专集《陈宗麟山水》。2008年起，潜心研究以瓷碟代笔，在宣纸上泼洒、刮擦、描划，独创“碟墨”画法，一改传统毛笔画风，结合夸张的变形，使画意更为粗犷大气，2009年在南京颜真卿画院展馆首展，获评“将北方的粗犷和南方的文气相结合”、“将民间的朴拙和大写意相结合”，江苏省《扬子晚报》及网站作专题报道，齐齐哈尔电视台《鹤城印象》作专访报道。 作为画家，陈宗麟先生科班出身，连环画出道，具有良好的艺术修养且经过扎实的造型训练，青年时期即已硕果累累，身手不凡；寿至六六，或许传统彩墨技法不足以满足其更加个性化的审美诉求，如同白石衰年变法般出离传统依赖情结，将长期积累的丰厚专业知识储备和对于国粹精神的深入思考，付诸创新的文化探索与笔墨实践，聚敛符合汉文化审美预期的形式美感与美学品格，始创“碟墨”这一前所未见的彩墨范式，实现了画家审美理想的自我回归和本色阐发。 流连于这些画作前，我们看到的是人物形象，是戏剧情节；我们感悟的则是审美意趣，是从艺初心。不一样的语言工具，造就了作品不一样的气场、张力与精神气质，也让我们感知了画家的价值取向与人文情怀。有联云：“生旦净丑呈千般变化，喜怒哀乐品百味人生。”似可概括作品中角色体认与现实中生活体验的内在关联。 中国京剧是国粹，中国水墨画是国粹。陈宗麟先生用其独创的“碟墨”技法重构了水墨戏画的言说语境，从新的时空坐标出发，以更为丰富的视觉维度，出神入化地表现京剧艺术的神韵，传续了华夏源远流长的国粹精神。 作为我馆迎接国庆68周年和党的“十九大”召开而举办的迎庆系列美展之一，本展览意在弘扬中华优秀传统文化，持续提升馆藏精品的活化能力和共享水平，助力广大观众对美好理想的不懈追求与忘我实践，努力塑造社会生活中边际宽广、内涵丰满的文化氛围。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2017-09-02 ～2017-09-15 2017青红皂白—黑龙江省青年艺术家邀请展"",
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        ""zhengzai_jinxing_huazhan.jianjie"": ""改革开放四十周年之际，黑龙江省美术馆首度举办“中国当代民间绘画邀请展”。本次展览荟萃了黑龙江省美术馆邀约并收藏的云贵高原、黄土高原、东北大平原等五个省的六个民间绘画集群的优秀作品。这是一个很特别的展览：其一，本次展览的作者大都来自以农民为主体的创作集群；其二，本次展览作品的内涵真切地表达了我国广大乡村地区的现实生活与农民作者集群的审美理想；其三，本次展览展现了在乡土美术基础上形成的具有民间、民俗意味的独特艺术样式与一般意义上的美术作品的比较与参照。因此，可以说本次展览是一场直观、恰当地呈现我国当代农民以自身特有的绘画样式反映自己生活的中国当代民间绘画展。 新中国的民间绘画勃兴于二十世纪五十年代末期的诗画上墙热潮，改革开放又赋予其新的生机，中国特色社会主义新时代广大农村发生的巨变，更加激发了民间绘画爱好者的创作热情，他们以炽烈的情感、饱满的构图、强烈的色彩，朴拙的造型讴歌时代新貌，表现中国农民意气风发的精神面貌。本展览“坚持以人民为中心的创作导向”“将文艺与人民的关系扩大到文艺工作和文艺创作各个环节”，是改革开放四十周年的礼赞，也为新农村建设中不可或缺的文化建设汇聚了典型案例，为黑龙江民间绘画搭建了交流学习的平台，有利于在不同地域、不同风格的镜鉴中推动黑龙江省民间绘画的发展繁荣。 我们相信，临场观众将看到一幅幅沾满泥土、带着露珠的诗意图景，感受到中国乡村迈进新时代的气息、脉动与足音。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""作为第八届“黑龙江之冬”国际文化艺术节的系列项目之一，本次特展将以版画这一国际化的艺术话语讲述龙江故事，展现黑龙江几代版画家的审美理想、艺术实践及其作品折射的时代发展与社会进步；通过黑龙江版画经典作品，塑造当代龙江壮丽如歌的文化形象，见证新中国国家富强、民族振兴、人民幸福的时代进程。 作为北大荒版画学派价值取向、文化主张、审美追求、艺术思维的延伸、嬗变和拓展，即北大荒版画新的发展阶段，黑龙江版画传续了北大荒版画紧扣时代脉搏、反映生活本质、独具地域风范的艺术品格，在近六十年的峥嵘岁月里享誉海内外。其美学价值、理论建树、画家集群、创作成果蔚为大观，为中国当代创作版画提供了全新的语言范式和审美参照，产生了巨大而深远的影响。六十年时移物易，黑龙江版画在商品浪潮中坚守自身的文化定力，坚持以人民为中心的创作导向，在当代版画语境中明确了自己的艺术坐标与文化身份，风格样式更加多元，生成了全国最大的画家集群，进一步巩固了创作实力雄厚、精品佳作迭出的版画强省地位，获得了国内版画界的高度关注和普遍赞誉，并且和全国版画家一道，共同谱写了中国当代版画创作的宏大交响。六十年一个甲子，不忘初心，方得始终。习近平总书记说，“中国共产党立志于中华民族千秋伟业，百年恰是风华正茂”！正值青春年华，活力四溢的黑龙江版画，将以砥砺前行的黑龙江人民为主角，描绘更新更美的时代画卷，为实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦而继续奋斗。 本此特展呈现的近百件作品，是从2016年第二届中国版画大展的300余件作品中遴选的代表性画作。创作年代分别为1958年至1978年、1979年至1999年、2000年至今三个阶段，既撷取了北大荒版画学派初创至崛起时期的时代经典，也选用了改革开放以来至近年的最新创作成果；作者层面则涵盖北大荒垦区创作集体和黑龙江版画创作集群。这些作品形象地再现了黑龙江版画不同时期的创作走向、面貌特征和转型轨迹。透过本次特展，大家可以看到近六十年来黑龙江版画不同发展阶段的审美取向和语言特征的嬗变；可以了解不同历史时期的时代背景、文化生态对版画创作形态与风格流变的影响；可以观察不断出新的语言样式与材料工具对版画造型语言的直接或间接的推动作用；可以辨识创作走向的脉络与时代生活的紧密联系。由此，能够比较和探究不同时期黑龙江版画的生态环境和语境因素、本土和外来因素、材料和技术因素如何影响当代版画的创作走向，以及各种因素的影响程度以及相互间的作用，解析创作者们文化观念、审美情感、个性化体验和艺术表达的异同，从而获得时代与艺术、艺术与生活、版画艺术本体价值与版画社会功能价值的关联等基本判断。 我们期待本次特展较为系统的视觉呈现方式，能够为关心、关注黑龙江当代版画创作的朋友们提供有益的参照与镜鉴，更能够为第八届“黑龙江之冬”国际文化艺术节增添一道耀目的文化景观。"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.huazhan_shijian"": ""2017.12.05～2018.01.05"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2017-12-01 ～2017-12-20 山海掇英——烟台美术博物馆馆藏名家作品巡回展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""烟台美术博物馆成立于1984年，是国内成立最早的地市级美术博物馆。藏品是美术馆立馆之本。烟台美术博物馆始终把规范藏品管理、梳理盘活藏品资源作为典藏研究工作的重点。自成立至今，充分发挥馆藏职能，收藏了大量国内外艺术家创作的书法、绘画、民间艺术等各门类作品。此次，我们从典藏库中精心挑选了近百余幅书画珍品，作者均为二十世纪中国美术界、书法界颇具影响力的艺术大家，包括谢稚柳、娄师白、欧阳中石、黄苗子、费新我、刘勃舒、方济众，更有烟台籍的许麟庐、崔子范、孙墨佛，孙其峰等名家。这些作品气象正大，题材丰富，风格多样，不仅让观众领略到艺术家们精湛的艺术功力，深厚的人文学养，还有他们继承和发扬中国书画的优秀传统，不落窠臼，勇于进取，与时代同行的精神风貌，同时也折射出中国当代书画创作的风格特征和繁荣景象。 习近平总书记在中共十九大报告中指出“文化是一个国家、一个民族的灵魂”。烟台美术博物馆“引进来、走出去”相结合的文化发展模式，逐渐成为扩大馆际文化交流，提升自我、促进区域文化资源共享、服务社会大众的重要步骤。今年“山海掇英——烟台美术博物馆馆藏名家作品巡回展”成功入选2017全国美术馆馆藏精品展出季项目，这是对烟台美术博物馆以“盘活馆藏资源，讲好烟台的美术故事”为依托举办全国巡展的充分肯定和鼓励。此项展览已先后前往南通、九江、景德镇、南京、桂林、郑州等地巡展，获得良好的社会反响。 等闲识得东风面，万紫千红总是春。在当今社会主义文艺大发展、大繁荣的形势下，希望借此展览，能够增进两地的交流与合作，发挥美术馆藏品的学术研究和教育展示功能。同时，也让这些鲜有机会亮相的作品在当下的语境中，重新引发我们对于其艺术价值和社会意义的思考。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2017-11-05 ～2017-11-25 十月回眸——前苏联社会主义题材美术作品巡回展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""上海苏俄造型艺术馆"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.zhuban_danwei"": ""黑龙江省美术馆 上海苏俄造型艺术馆 深圳美术馆 东莞莞城美术馆 大连中山美术馆 常熟美术馆""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2017-10-10 ～2017-10-30 国粹丹青•陈宗麟中国画作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""前言 本展览为各位观众呈现的，是黑龙江省美术馆收藏的陈宗麟先生的“碟墨”京剧人物画作品。“碟墨”，是由陈宗麟先生独创和命名的中国水墨画技法。此前，水墨京剧人物画名家如林风眠、叶浅予、关良、韩羽、马得等等，都以其对京剧文化的独到理解和别具个性的笔墨风格，赢得了海内外观众的广泛认同；今天，我们有机会得识“碟墨”京剧人物画，领略这方难得一见的水墨戏画新天地。 陈宗麟，1942年生于四川成都，1964年毕业于哈尔滨艺术学院。齐齐哈尔大学教授，北方国画院常务院长。 1965年至1979年创作《神兵怒火》《降龙记》《苦难的琴师》《血溅津门》《无脚飞将军》等六部连环画作品由黑龙江人民出版社出版；1987年彩色连环画《雨鼓石》发表于《连环画报》封二；1989年作品《仰观天象》参加第七届全国美展并获第七届黑龙江省美展二等奖，被黑龙江省美术馆收藏；1991年作品《磨刀图》参加纪念“九一八事变”60周年美展并获优秀奖，被辽宁近现代博物馆收藏；2000年作品《极地梦》《温馨》发表于《中国美术》；1986年论文《道的思考》发表于鲁美学报《美苑》；2002年论文《元代文人画之管见》发表于齐大学报；1999年出版名家系列专集《陈宗麟山水》。2008年起，潜心研究以瓷碟代笔，在宣纸上泼洒、刮擦、描划，独创“碟墨”画法，一改传统毛笔画风，结合夸张的变形，使画意更为粗犷大气，2009年在南京颜真卿画院展馆首展，获评“将北方的粗犷和南方的文气相结合”、“将民间的朴拙和大写意相结合”，江苏省《扬子晚报》及网站作专题报道，齐齐哈尔电视台《鹤城印象》作专访报道。 作为画家，陈宗麟先生科班出身，连环画出道，具有良好的艺术修养且经过扎实的造型训练，青年时期即已硕果累累，身手不凡；寿至六六，或许传统彩墨技法不足以满足其更加个性化的审美诉求，如同白石衰年变法般出离传统依赖情结，将长期积累的丰厚专业知识储备和对于国粹精神的深入思考，付诸创新的文化探索与笔墨实践，聚敛符合汉文化审美预期的形式美感与美学品格，始创“碟墨”这一前所未见的彩墨范式，实现了画家审美理想的自我回归和本色阐发。 流连于这些画作前，我们看到的是人物形象，是戏剧情节；我们感悟的则是审美意趣，是从艺初心。不一样的语言工具，造就了作品不一样的气场、张力与精神气质，也让我们感知了画家的价值取向与人文情怀。有联云：“生旦净丑呈千般变化，喜怒哀乐品百味人生。”似可概括作品中角色体认与现实中生活体验的内在关联。 中国京剧是国粹，中国水墨画是国粹。陈宗麟先生用其独创的“碟墨”技法重构了水墨戏画的言说语境，从新的时空坐标出发，以更为丰富的视觉维度，出神入化地表现京剧艺术的神韵，传续了华夏源远流长的国粹精神。 作为我馆迎接国庆68周年和党的“十九大”召开而举办的迎庆系列美展之一，本展览意在弘扬中华优秀传统文化，持续提升馆藏精品的活化能力和共享水平，助力广大观众对美好理想的不懈追求与忘我实践，努力塑造社会生活中边际宽广、内涵丰满的文化氛围。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2017-09-02 ～2017-09-15 2017青红皂白—黑龙江省青年艺术家邀请展"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2017-08-01 ～2017-08-13 盛世典藏•水彩画作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""为了落实“典藏立馆、典藏为民”的宗旨，践行文化惠民政策，黑龙江省美术馆在建馆五十五周年之际，组织、策划了“建馆五十五周年馆藏捐赠作品系列展”项目，陆续展出黑龙江省美术馆珍藏的捐赠作品。 黑龙江省美术馆近年来，在关注本土地域重要美术创作的同时，也在水彩画的策展与收藏方面，付出了相当的精力，作为这个系列展项目之一的“盛世典藏一一水彩画作品展”展出当下全国具有影响力的42位水彩艺术家的43件作品。这也是黑龙江省美术馆水彩画艺术典藏的一次集中展示。这些水彩艺术家从不同角度描绘了他们“看到”的世界。不管是风景、人物、静物等传统题材，还是观念、视角的当代阐发，都代表着当代中国水彩发展的新方向与创作的新思路。 黑龙江是水彩画艺术发展的代表区域，具有广泛的大众认知基础。这个展览展示的大部分来自于黑龙江省美术家协会水彩画艺委会历次展览的优秀作品，将为公众提供一次审视中国水彩画创作的机会，也会为黑龙江本土水彩画艺术界带来比较与认同、借鉴与学习的机遇。"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.huazhan_shijian"": ""2017.08.01～2017.08.13"",
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57,"2018-11-04 23:35:06",郭味蕖美术馆,"山东 潍坊",3600平方米,11,106417,郭味蕖美术馆,11,山东潍坊,"电话：0536-8361134 E_mail：gwqmsg@126.com http://www.guoweiqu.org","    郭味蕖美术馆2008年7月15日在郭味蕖的家乡山东潍坊开馆。郭味蕖美术馆的建成、开馆，是由中国文联、中国美协、中央美院、中国艺术研究院、潍坊市人民政府、潍城区人民政府、潍坊市文化局等单位主办的纪念郭味蕖诞辰百年系列活动之一，开馆仪式由潍柴动力股份有限公司、郭味蕖美术馆承办，郭味蕖美术馆开馆及潍柴动力艺术中心揭牌庆典仪式同时在该馆举行。廖静文、杨力舟、徐庆平、田黎明、于志学、陈平、范扬、贾广健、孙克、满维起、潘鲁生、马振声等及相关媒体、郭味蕖先生家属等100余人，山东省、市有关领导黄胜、谢治秀、王桂英、黄维连、刘明珂、张润国等以及郭先生的学生、美术界书画爱好者共计800余人出席了开幕式庆典活动，老画家..【更多...】    郭味蕖美术馆2008年7月15日在郭味蕖的家乡山东潍坊开馆。郭味蕖美术馆的建成、开馆，是由中国文联、中国美协、中央美院、中国艺术研究院、潍坊市人民政府、潍城区人民政府、潍坊市文化局等单位主办的纪念郭味蕖诞辰百年系列活动之一，开馆仪式由潍柴动力股份有限公司、郭味蕖美术馆承办，郭味蕖美术馆开馆及潍柴动力艺术中心揭牌庆典仪式同时在该馆举行。廖静文、杨力舟、徐庆平、田黎明、于志学、陈平、范扬、贾广健、孙克、满维起、潘鲁生、马振声等及相关媒体、郭味蕖先生家属等100余人，山东省、市有关领导黄胜、谢治秀、王桂英、黄维连、刘明珂、张润国等以及郭先生的学生、美术界书画爱好者共计800余人出席了开幕式庆典活动，老画家崔子范、孙其峰等发来书画作品、贺电表示祝贺。 　　郭味蕖美术馆全面展出了郭味蕖先生不同时期不同风格的重要作品，不同风格不同时期的国画、油画、书法、设计著作等重点作品。还有收藏的清代大画家赵之谦、大收藏家陈介祺等人的精品。同时还举办了纪念郭味蕖先生诞辰一百周年全国花鸟画名家学术邀请展。 　　郭味蕖美术馆是一座设计新颖、功能齐全的现代化美术馆，建筑造型古朴典雅，与郭味蕖故居“疏园”、郭味蕖故居陈列馆紧紧相连，，建筑面积达3600余平方米。","{
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2016-04-17 ～2016-04-30 河岳荐灵—郭味蕖山水画首展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""今年是郭味蕖先生逝世45周年，4月17日，在第六届潍坊“中国画节”开幕之际，“河岳荐灵——郭味蕖山水画首展”在郭味蕖美术馆同时与观众见面。　　郭味蕖先生早岁师从黄宾虹先生肆力于山水画，宗法宋元，遍临各家，笔墨高蹈，意境深邃；新中国成立后，在现实主义创作道路的感召下，将表现时代精神、创作时代新作为己任，在傅抱石、李可染等山水画艺术大师提出“为祖国河山立传”之同时，以写生阐发新意，开始了山水画创新的探索，创作出一批富于时代气息的山水画，新中国成立10周年为人民大会堂山东厅创作大幅《泰岱旭日》、1964年创作毛主席词意组画都是具有新意的精品力作。本次展览即从他遗留下的山水画中遴选精品70件，涵括早年临古作品、中年的创新作品和晚年在“文革”逆境中的创作，以此纪念这位为中国画艺术做出重大贡献的艺术家，鉴证他所提出的“花鸟与山水相结合”的艺术理念。""
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""潍坊市文学艺术联合会、潍坊市美术家协会、潍坊市画廊协会"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　此次展览共展出朱零近年作品百余幅，题材涉及山水、花鸟、书法，从写生到创作，从数十米长卷、丈二巨幅到方寸尺牍，集中呈现了朱零艺术里程，展现了作者全方位的艺术修养和造诣。 朱零（林）出生于新疆石河子。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。现为清华大学美术学院书画高研班朱零笔墨语言转换专项研修班导师、教授，北京大学中国画研究生班执行导师，文化部中国国际书画艺术研究会创作基地朱零山水艺术工作室导师。作品多次参加由文化部、中国美协、中国书协举办的第十一届全国美展、第三届全国中国画展、首届中国写意画展、建军八十周年全国美展、第五届中国美协会员精品展（优秀奖）、李苦禅艺术馆开馆全国中国画提名展（优秀奖）、第七届全国书法作品展第三届、首届兰亭奖书法展等各种展览并获奖。""
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""潍坊郭味蕖美术馆"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""肖素红：中国美术家协会会员、上海大学美术学院教授、硕士生导师1985年毕业于哈尔滨师范大学美术系1990年结业于中国美术学院国画系人物专业1997年获国务院科研奖励津贴1999年毕业于天津美术学院国画系，获硕士学位2011年任中央美术学院访问学者2014年任中国当代艺术家研究会高级研究员""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""由中国国画艺术促进会、峤美美术馆（北京）主办的“是心造境—2015裴开元中国画作品展”，1月13日上午十时在潍坊郭味蕖美术馆隆重开幕。共展出裴开元2014年创作的精品“西藏风情、高士系列”共计60幅。潍坊市委宣传部常务副部长丁汉邦、潍坊市文联主席孙淑芳、著名画家、中国美协理事、中国国画艺术促进会会长陈钰铭、清华大学美术学院绘画系教授戴顺智等嘉宾出席开幕式。 裴开元毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业和中央美院造型研究班。现为中国美术家协会会员，空军美术书法研究院创作员，空军装备研究院创作室副主任，中国美协创作中心委员。 裴开元的人物画依题材内容分为两种：一种是反映历史事件和描绘地域人物的社会性主题创作，另一种是写照垂钓对弈、山林隐居的高士小品。他以军旅画家特有的勤奋和责任，孜孜不倦于军事题材的创作与探索，创作出一批表现现实生活和历史题材的主题性人物画。代表作品有《抗英团》、《长空枭雄》、《试飞英雄李中华》等。社会性的主题创作集中反映出画家对英雄人物的歌颂和对社会衍进中特殊群体的关注。裴开元先生的高士图，传统的绘画语言凝练，在视觉图式和形式意味上颇具匠心。造景上多绘深山幽寂，静水深流，栈道塔阁，茂树繁花。人物造型高古，多安设高士或泛舟垂钓，或对弈高谈。笔墨苍辣润泽，设色丰富雅致。画面长短题跋，书画相映成辉。""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""2014年8月28日上午十时，由首都师范大学继续教育学院、中共潍坊市委宣传部、潍坊市文化广电新闻出版局、潍坊市教育局、潍坊市文联、潍坊市美术家协会联合主办的 以心接物—首都师范大学刘大为工作室人物画课题班潍坊籍学员写生汇报展在我馆开幕，潍坊市文联副主席冯传增、潍坊市美协副主席时振华、首师大教授、著名人物画家王珂、潍坊市美协副主席周赤舟、著名画家张绍良、潍坊市书法家协会副主席纪君、郭味蕖美术馆副馆长韩子夫等领导及社会各界书画爱好者三百余人出席了开幕式。 本次展览共展出课题班执行导师王珂，课题班成员刘勇、刘克强、董淼、王国杰五人写生创作的水墨人物作品共50余幅，这批作品是课题班成员在青海的湟中、云南的西双版纳、河南的孟津三个地区写生创作的水墨人物作品，根据导师刘大为工作室教学要求，探索人物造型的基本规律、笔墨的基本规律、以及如何使画面的人物形态转换为一种适合笔墨表现的笔墨形态形式呈现在画面上。人物造型生动，笔墨酣畅，体现了课题班成员扎实的造型基础和笔墨功力。""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""由中国艺术研究院艺术创作院、潍坊市文学艺术界联合会、潍坊市文化广电新闻出版局主办，潍坊市美术家协会、潍坊学院美术学院学术支持，山东圣邦美术院、潍坊书画网、潍坊北海书院、郭味蕖美术馆承办的《汤立大写意花鸟画展》将于8月23日（星期六）上午十点十八分在潍坊郭味蕖美术馆开幕。 汤立，号借闲堂主，闹红画馆主人。1947年出生于湖北武汉，现为中国艺术研究院创作院研究员，中国现代文化研究中心研究员，东方大学城艺术研究院名誉院长，受聘于多所大学的教授和研究生导师。其大写意花鸟画笔力雄健，格调高雅，大气磅礴，被认为是当代“传承有序、且极具个性的杰出花鸟画大家”和“大写意花鸟画的领军人物。” 1988年经文化部批准应邀赴日本举办个人画展；1989年应邀赴英国伦敦举办个人画展，英女王的弟弟迈克亲王出席画展开幕式；1992年为庆祝中日建交 20周年，应日本方面邀请，在中国驻日本大使馆的支持下，《汤立中国画展》再次在日本举办；1998年应邀赴台湾国父纪念馆举办个人画展。近年来在北京、南京、郑州、南昌等地举办过展览，均反响强烈，获得广泛赞誉。出版有《中国当代名家画集·汤立》（人民美术出版社）、《中国近现代名家精品·汤立花鸟画精选》（天津杨柳青出版社）、《中国名画家精品集·汤立》（河北教育出版社）、《传世典藏·汤立·五湖烟水图卷》（北京工艺美术出版社）、《当代花鸟画大家·汤立》、《汤立作品集》、《世纪经典·写意花鸟画大家汤立》、《当代画坛10名家·汤立卷》、《借闲堂·汤立中国画精品集》、《闹红馆·汤立书画作品集》等。 本次展览协办单位为潍坊市画廊协会、中百美术馆、潍坊市文化产权交易中心、青州画廊联盟、九州书画商城、鲁鸢美术馆、集文斋画廊、丽景画廊、潍坊华兴拍卖有限公司、潍坊工艺美术展览馆、中恒美术馆、景云飞画馆、竹山堂、上善轩、小雅书画、金福源美术馆、中坊美术馆、潍伊书画院、寿光磐古轩、安丘御墨楼、东营光辉美术馆、黄河美术馆、滨州雨梅美术馆、淄博开元美术馆、新泰李旭美术馆等。 本次共展出花鸟作品七十余幅，展览为期三天，欢迎各界朋友光临。""
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""潍坊市市委宣传部、淄博市市委宣传部、 淄博市文广新局 淄博市文联 淄博晚报"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""2014年8月9日上午十时，由淄博市委宣传部、淄博市文广新局、潍坊市文联、淄博市文联联合主办的李波花鸟画邀请展在我馆隆重开幕，潍坊市文广新局局长孙俐君女士、潍坊市文联副主席王妍妮女士、潍坊市美协副主席周赤舟先生、郭味蕖美术馆馆长郭远航先生、淄博市委宣传部副部长巩绪民先生、淄博市文联主席王东宏先生等领导及社会各界书画爱好者300余人出席了开幕式。 此次展览共展出李波先生近期创作的花鸟作品50余幅，李波先生的作品，既有传统的功夫，又有新的创造。他画的比较随意、轻松、有一定的装饰味道，把花鸟画的精神状态画出来了，他画的轻松，让人看了也很轻松，意境清新、笔墨简练有味，给人美的愉悦。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2014-08-02 ～2014-08-06 周逢俊水墨画大展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""安徽省文学艺术界联合会、潍坊市文学艺术界联合会、潍坊市文化广电新闻出版局"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""2014年8月2日上午十时，由安徽省文学艺术界联合会、潍坊市文学艺术界联合会、潍坊市文化广电新闻出版局主办的“周逢俊水墨画大展”在我馆开幕，潍坊市委顾问于生、潍坊市文联副主席冯传增、潍坊市美术家协会副主席陈浩、潍坊市画廊协会执行会长田纪文等领导及社会各界书画爱好者300余人出席了开幕式。 此次展览共展出周逢俊先生山水花鸟作品近百幅。周逢俊精山水，工花鸟，且两者均自成一派。其山水既有北派山水的雄浑大气，又具南宗山水的细润雅逸。而花鸟画则素丽清雅，厚重大气。南与北、现代与传统在他的画作中相融相合，却不露痕迹，自成一体。就笔墨而言，他取法唐宋大家，又融会贯通元明诸家笔法，在长期的锤炼中形成个人独到的风貌。 周逢俊：安徽省美术家协会副主席。清华大学美术学院山水画高研班导师、北京师范大学山水画高研班导师、中国美协会员、中国散文学会会员.""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""今年是郭味蕖先生逝世45周年，4月17日，在第六届潍坊“中国画节”开幕之际，“河岳荐灵——郭味蕖山水画首展”在郭味蕖美术馆同时与观众见面。　　郭味蕖先生早岁师从黄宾虹先生肆力于山水画，宗法宋元，遍临各家，笔墨高蹈，意境深邃；新中国成立后，在现实主义创作道路的感召下，将表现时代精神、创作时代新作为己任，在傅抱石、李可染等山水画艺术大师提出“为祖国河山立传”之同时，以写生阐发新意，开始了山水画创新的探索，创作出一批富于时代气息的山水画，新中国成立10周年为人民大会堂山东厅创作大幅《泰岱旭日》、1964年创作毛主席词意组画都是具有新意的精品力作。本次展览即从他遗留下的山水画中遴选精品70件，涵括早年临古作品、中年的创新作品和晚年在“文革”逆境中的创作，以此纪念这位为中国画艺术做出重大贡献的艺术家，鉴证他所提出的“花鸟与山水相结合”的艺术理念。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　此次展览共展出朱零近年作品百余幅，题材涉及山水、花鸟、书法，从写生到创作，从数十米长卷、丈二巨幅到方寸尺牍，集中呈现了朱零艺术里程，展现了作者全方位的艺术修养和造诣。 朱零（林）出生于新疆石河子。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。现为清华大学美术学院书画高研班朱零笔墨语言转换专项研修班导师、教授，北京大学中国画研究生班执行导师，文化部中国国际书画艺术研究会创作基地朱零山水艺术工作室导师。作品多次参加由文化部、中国美协、中国书协举办的第十一届全国美展、第三届全国中国画展、首届中国写意画展、建军八十周年全国美展、第五届中国美协会员精品展（优秀奖）、李苦禅艺术馆开馆全国中国画提名展（优秀奖）、第七届全国书法作品展第三届、首届兰亭奖书法展等各种展览并获奖。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""肖素红：中国美术家协会会员、上海大学美术学院教授、硕士生导师1985年毕业于哈尔滨师范大学美术系1990年结业于中国美术学院国画系人物专业1997年获国务院科研奖励津贴1999年毕业于天津美术学院国画系，获硕士学位2011年任中央美术学院访问学者2014年任中国当代艺术家研究会高级研究员"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2014-08-09 ～2014-08-11 江南忆--李波花鸟画展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""2014年8月9日上午十时，由淄博市委宣传部、淄博市文广新局、潍坊市文联、淄博市文联联合主办的李波花鸟画邀请展在我馆隆重开幕，潍坊市文广新局局长孙俐君女士、潍坊市文联副主席王妍妮女士、潍坊市美协副主席周赤舟先生、郭味蕖美术馆馆长郭远航先生、淄博市委宣传部副部长巩绪民先生、淄博市文联主席王东宏先生等领导及社会各界书画爱好者300余人出席了开幕式。 此次展览共展出李波先生近期创作的花鸟作品50余幅，李波先生的作品，既有传统的功夫，又有新的创造。他画的比较随意、轻松、有一定的装饰味道，把花鸟画的精神状态画出来了，他画的轻松，让人看了也很轻松，意境清新、笔墨简练有味，给人美的愉悦。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.meishuguan"": ""郭味蕖美术馆"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.zhuban_danwei"": ""潍坊市市委宣传部、淄博市市委宣传部、 淄博市文广新局 淄博市文联 淄博晚报""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2014-08-02 ～2014-08-06 周逢俊水墨画大展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""2014年8月2日上午十时，由安徽省文学艺术界联合会、潍坊市文学艺术界联合会、潍坊市文化广电新闻出版局主办的“周逢俊水墨画大展”在我馆开幕，潍坊市委顾问于生、潍坊市文联副主席冯传增、潍坊市美术家协会副主席陈浩、潍坊市画廊协会执行会长田纪文等领导及社会各界书画爱好者300余人出席了开幕式。 此次展览共展出周逢俊先生山水花鸟作品近百幅。周逢俊精山水，工花鸟，且两者均自成一派。其山水既有北派山水的雄浑大气，又具南宗山水的细润雅逸。而花鸟画则素丽清雅，厚重大气。南与北、现代与传统在他的画作中相融相合，却不露痕迹，自成一体。就笔墨而言，他取法唐宋大家，又融会贯通元明诸家笔法，在长期的锤炼中形成个人独到的风貌。 周逢俊：安徽省美术家协会副主席。清华大学美术学院山水画高研班导师、北京师范大学山水画高研班导师、中国美协会员、中国散文学会会员."",
        ""yijing_jieshu_huazhan.huazhan_shijian"": ""2014.08.02～2014.08.06"",
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58,"2018-11-04 23:35:07",桂林美术馆,"广西 桂林",1260平方米,10,125862,桂林市文化局,10,桂林市龙船坪173号,"电话：0773-3902889 3903889 http://www.glartmus.com","　　桂林美术馆是目前广西唯一一座美术馆，建成于1997年10月，占地总面积21150平方米，馆舍建筑面积4985平方米。桂林美术馆座落于风景宜人的南溪山，为仿宋代阁楼式建筑，造型与山水和谐，优雅别致。 　　桂林美术馆作为桂林市人民政府专项建设的重要文化窗口，是桂林市人民政府1994年确定的为市民办的十件实事之一。在桂林市文化局领导下，桂林美术馆发挥艺术展示、文化交流、艺术收藏和艺术教育四大社会功能，以立足本土、面向未来、推祟高雅、服务公众作为办馆宗旨。桂林美术馆每年接待本市观众和中外游客近10万人。 　　近年来，桂林美术馆连续举办了《百年沧桑阳太阳艺术文献展》、《彩墨境界·中国山水画学术展》、《南北人物·当..【更多...】　　桂林美术馆是目前广西唯一一座美术馆，建成于1997年10月，占地总面积21150平方米，馆舍建筑面积4985平方米。桂林美术馆座落于风景宜人的南溪山，为仿宋代阁楼式建筑，造型与山水和谐，优雅别致。 　　桂林美术馆作为桂林市人民政府专项建设的重要文化窗口，是桂林市人民政府1994年确定的为市民办的十件实事之一。在桂林市文化局领导下，桂林美术馆发挥艺术展示、文化交流、艺术收藏和艺术教育四大社会功能，以立足本土、面向未来、推祟高雅、服务公众作为办馆宗旨。桂林美术馆每年接待本市观众和中外游客近10万人。 　　近年来，桂林美术馆连续举办了《百年沧桑阳太阳艺术文献展》、《彩墨境界·中国山水画学术展》、《南北人物·当代中国人物画学术展》、《日本日中书画作品展》、《香港春潮画会作品展》、《池田大作摄影展》等大型展览，开展了多项学术交流活动，开办了漓江画童培育班，并收藏有数百件富有艺术价值的中国画、油画、雕塑和水彩画作品。 　　桂林美术馆同时增设有艺术画廊和民族工艺商店，以向收藏爱好者和境外旅客介绍富有收藏价值的美术作品和民族工艺品。 　　桂林美术馆热情欢迎海内外艺术家及艺术团体到本馆举办艺术展示活动。","{
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        ""zuixin_huazhan.ts"": ""2018-11-05 00:21:30"",
        ""zuixin_huazhan.title"": ""2014-04-18 ～2014-05-04 何香凝艺术精品展2014年桂林巡展"",
        ""zuixin_huazhan.huazhan_shijian"": ""2014.04.18～2014.05.04"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""中华人民共和国国务院侨务办公室、中华人民共和国文化部"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""2014年4月18日是何香凝美术馆建馆17周年的特别日子，这一天，“何香凝艺术精品展2014年桂林巡展”将在桂林美术馆开幕。何香凝美术馆从馆藏精品中遴选出40件何香凝先生的艺术精品，同时以“何香凝在桂林”的专题文献，勾勒出何香凝在桂林期间与在桂文化界人士参与抗战活动的历史背景。 何香凝（1878—1972），出生于香港，原籍广东省南海县棉村，自号棉村居士，又号双清楼主。她是中国近现代集政治活动家和艺术家于一身的伟大女性，在海内外享有崇高威望。1909年何香凝进入日本本乡女子美术学校（原东京本乡的私立女子美术学校）学习绘画，她的画作气度恢弘，立意深邃，常借对松、梅、狮、虎和山川的描绘，抒情明志，是她70年革命生涯和高尚人格的生动写照。众多艺术家和国家领导人的补笔、题词，使得她的画作更为凝重。 20世纪初，何香凝和丈夫廖仲恺在孙中山的领导下，从事辛亥革命和反对南北军阀的斗争。1924年前后协助孙中山制定新三民主义革命纲领，改组国民党，促成同中国共产党的合作。1927年大革命失败后，她坚持孙中山“联俄、联共、扶助农工”的三大政策。抗日战争时期，她极力反对国民党政府的独裁、内战等政策，致力于抗日救亡运动和爱国民主运动。解放战争时期，她团结国民党的民主力量，组建国民党革命委员会，响应中国共产党召开新政治协商会议的号召。她为新中国的建立做出了重大而特殊的贡献。新中国成立后，何香凝历任中央人民政府委员、华侨事务委员会主任、中国国民党革命委员会主席、全国妇联名誉主席、政协全国委员会副主席、全国人大常委会副委员长等职，她还被选为中国美术家协会主席。 1941年，太平洋战争爆发，12月香港沦陷。在香港沦陷前夕，潘汉年、廖承志负责将在港进步文化人士、国民政府高级官员及家属紧急转移到大后方的安全地带。在港人士在廖承志等人的周密部署下，分批全部安全抵达目的地。何香凝由香港经广东到达广西。何香凝在广西的两年半期间，她与共产党人患难相依，参与抗战宣传活动，与同时期在桂的李济深、柳亚子、陈此生、尹瘦石等重要文化人士一起，对推动桂林的文化抗战，增强民众的抗战信心，起到了巨大号召力和凝聚力。同时，她与当地其他进步文艺界人士保持密切往来，诗文书画唱和。此期间何香凝曾大量创作了以松、竹、梅、菊、枫等耐寒花卉的水墨绘画，义卖筹款支援抗战，且曾在重庆举办过画展，以售画为生。何香凝在桂期间尽管生活贫苦，颠沛流离，她仍不为金钱所动，断然拒绝蒋介石送来的巨额支票，并写下诗句“闲来写画营生活，不用人间造孽钱”以示凛然正气。何香凝此举深得在桂林文化界人士的敬佩，流传长久。何香凝与以她为代表的爱国人士的文化活动，对当地的文化生活景观产生了深远的影响。抗日战争胜利后，何香凝又经广州返回香港。现于桂林举办“何香凝艺术精品展2014年桂林巡展”，围绕何香凝与在桂文化人的交往活动史料，回溯何香凝在广西活动的足迹，显现了以何香凝为代表的中国近现代文人志士以天下为己任的社会责任感。 何香凝一生酷爱画松、梅、菊、竹等植物，是她明志寄情所使然，体现了她对气节的看重及对坚韧品质之颂扬。松、竹在严冬中依旧苍劲挺拔，梅花、菊花在霜雪天仍竞相怒放。它们在恶劣环境中表现出来的顽强生命力，及其不屈不挠、敢于斗争和胜利的精神风貌，正是革命者和进步力量战斗生活的写照，这也是何香凝爱画这些抗寒植物的意境所在。现由何香凝美术馆馆藏的作于1943年的《绿梅》，是何香凝在广西期间的经典代表作。中晚年的何香凝对梅的创作达到炉火纯青的境界，常有挥笔成干枝，数点为梅的行笔气概。画面中的梅老而弥坚，有长者风骨。梅的枝干坚挺有力，新枝的萌发孕育着希望，这都展现了何香凝坚定的信念与豁达乐观的精神。 同时展出的艺术精品还包括何香凝早期留学日本期间的经典画作《虎》《菊》《狮》《马》。何香凝欧游归国后创作的若干山水、花卉，描绘秀丽风景的《月下小景》《山水》，花卉有六条屏《松·菊》《枫》《一枝梅讯陇头春》等。20世纪30年代她与“寒之友社”成员经亨颐、陈树人、于右任、王一亭等人合作的岁寒题材作品《松·竹·梅》《青山瀑布》《菊》等精品。何香凝作《虎》赠经亨颐夫人，该《虎》作神形兼具，是她中年时期的动物画精品。40年代期间何香凝多以耐寒花卉为题材，常以几笔挥就的花卉创作义卖筹款以支援抗战，除前文所述《绿梅》，还包括赠予柳非杞先生的《梅》，以及设色花卉《梅·石·牡丹》《殷红富贵尽风流》等。新中国成立后，何香凝重调彩蝶，与潘天寿、傅抱石及李秋君、张聿光、李祖韩、钱瘦铁、贺天健等画家多有合作，创作了《江淹浦畔》《漫言疏影太横斜》《赏雪图》《松风流水》《红树青山》等山水佳作。何香凝一生坚持艺术创作70余年，陈毅曾在何香凝晚年所绘巨幅《高松立海隅》中，为何香凝老人题下了“画高寿亦高”的高度赞美。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2012-05-10 ～2012-05-15 南北水墨（第三回）当代中国画名家邀请展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""5月10日，南北水墨（第三回）当代中国画名家邀请展在桂林美术馆拉开帷幕。桂林市政协主席粟增林，市政协副主席刘明昱，光明日报社美编主任徐治，云南省文化厅副厅长范建华，广西师范大学副校长、市美协主席白晓军，桂林市委宣传部调研员李继荣，市文联党组书记、主席刘纪春，市财政局局长钟麟，市政法委副书记文社教，广东省惠州市文联主席安想珍，桂林市文联副主席陈滨江、秦凌斌、张贤，市文化局副局长谢文富，光明日报社广西站站长刘昆等领导出席开幕式。开幕式由桂林市文联副主席张震主持。 粟增林在开幕式上讲话时指出，桂林市作为我国首批历史文化名城，文化事业有了长足发展，特别是近年来市委、市政府提出的“文化立市”战略，使桂林形成了具有浓郁地方特色的文化发展道路。这次举办的南北水墨（第三回）中国画名家邀请展，为加快建设桂林现代化国际旅游名城、历史文化名城、生态山水名城具有积极的推动作用。 此次画展展出了著名画家刘牧、周逢俊、张树立、白晓军、刘绍荟等六十位名家的92幅作品。在这些作品中，南北画家风格各异，南方画家风格秀润华滋明丽，呈现出笔墨精神与山川造化相映成趣、文化内涵与视觉张力兼而有之的现代色彩和美学特征；北方画家风格雄浑中厚、气势壮阔、野逸苍泻、真情流淌，给我们感受到北派气势、南派清韵，呈现出“和而不同”的艺术格局。 此次画展由桂林市文联、桂林市文化局主办，桂林美术馆、桂林市美术家协会、桂林市文学艺术研究室、北京武圣文化传播有限公司、桂林漓江画院、桂林华之龙生态旅游发展有限公司承办。展览至5月15日结束。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2010-12-18 ～2010-12-22 首届桂林市十二县美术作品联展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""2010年12月18 日由中共桂林市委宣传部 、桂林市文学艺术界联合会主办，桂林市美术家协会 、桂林市群众艺术馆承办 ，桂林美术馆协办的“首届桂林市十二县美术作品联展”在桂林美术馆展出。 桂林市十二县美术作品展览是市委宣传部、市文联、市美协及市群艺馆为落实市委“文化立市”战略而举行的一次很有意义的展览活动。 此次展览集中展示了十二县美术创作的基本风貌和最新成就，反映出十二县美术创作的蓬勃生机。展览对促进各县美术创作产生了深远影响，对促进桂林市美术创作起到了积极作用。 本次展览从2010年12月18日开始为期三天。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2010-11-26 ～2010-12-02 第二届中国山水画艺术双年展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""中国国家画院、桂林市人民政府"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""2010年11月26日上午10点，第二届中国山水画艺术双年展在桂林美术馆隆重开幕，256幅获奖和入选作品基本反映了当前中国山水画的创作水平。 自治区副主席李康发来贺信。出席开幕式的领导有中国国家画院副院长谢永全，桂林市政协主席粟增林，自治区政协常委、桂林市慈善协会会长李文杰，桂林市委常委、副市长、宣传部部长陈丽华，桂林市人大常委会副主席汤杰，桂林市政协副主席刘明昱、李世荣、蒋廷春、容作信等。 中国山水画艺术双年展是我国唯一以创作、评选、展览中国山水画为主的政府大型专题展览，是迄今广西举办的规模最大、文化品位最高的全国美术展览活动。第一届中国山水画艺术双年展于2008年11月在桂林举办，在全国范围内产生了巨大反映。作为桂林市政府打造的文化战略品牌，目前该项活动已经成为我市政府、美术界、企业合作推进文化发展的成功典范。 本次双年展由中国国家画院、桂林市人民政府联合主办，桂林市文化局、桂林市盛优文化发展公司承办。组委会共收到来自全国各地的作品1100多幅，共评出获奖和入选作品256幅，均有较高的艺术造诣和精神内涵，基本反映了当前中国山水画的创作水平，展现了山水画领域的时代特征和风貌。展出的256幅作品体现了海纳百川的广泛性和包容性，每位画家接触社会生活的面和切入点不同，但是都围绕改革开放大潮中中国山水画新气象这一主题展开。本次双年展对于弘扬中国山水画艺术高度和影响力十分重要。 开幕式当天还举行了中国山水画论坛，画家们畅所欲言，交流切磋，共同探讨和交流中国山水画创作的感想与经验。 展览为期6天，将于12月1日结束。""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""2010年4月7日至4月11日，由桂林市文化局 、桂林市美术家协会主办，桂林画院、桂林美术馆、桂林昊龙文化发展有限公司承办的《韦公衡 钟捷 水墨作品展》在桂林美术馆隆重举行。此次画展共展出两位画家83幅作品。开幕式上两位画家向桂林美术馆和桂林画院捐赠了画作。 举办“韦公衡 钟捷 水墨画作品展览”，意在弘扬中国画的艺术精神，加强中国画领域的文化交流活动，增进艺术家之间的联系，促进艺术的创作。 韦公衡的作品，继承了传统中国画的表现手法，又不拘泥于传统的绘画形式。他以恬静的心态拥抱自然，通过作品表现生活的内在美感，体现了他的审美追求。 钟捷的作品以朴素自然的绘画手法，表现了他热爱生活，崇尚自然神韵的生活态度，以意象人物绘画造型形式缘情写意。笔墨与造型透彻出文化体验的空间，有着散文式单纯、简洁的品性，平常心的知行使笔墨语言流畅而稚趣。 这些作品展示了两位画家在艺术探索过程中的不同绘画风格和艺术语言表现形式，是他们在不同创作阶段的艺术成果。 韦公衡：笔名石橼，。1958年出生于北京，祖籍江苏金坛，擅长大写意花鸟、山水。曾拜娄师白先生为师学习花鸟画，后自学山水画。现为中国国际书画艺术研究院副院长，中国美术家协会会员，北京市朝阳区美协理事，太行中国画会理事，香港国际艺术家联合会理事。 钟捷 ：中央民族大学美术学院教师。1962年生于北京。1988年毕业于中央美术学院研究生班。中国展示设计学会和美术家协会会员。""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""2010年2月11日上午10时，在桂林美术馆举行。 参展画家有：覃绍殷、莫雨根、龙山农、张复兴、戴延兴、阳光、徐家珏、罗敏、韦广寿、秦晖、黄熙、张贤、韦丹意和唐文忠。画展共展出绘画、书法和雕塑作品近百件，反映了桂林画院近几年的创作水平。 这些年来，桂林画院一辈辈新老画家，辛勤笔耕，励志创新，产生了不少好的作品，克服了许多眼高手低的困惑与局促，收获了许多摘金夺银的成功与喜悦。在市委、市政府、市文化局各级领导的支持和关心之下，桂林画院步履坚定的跋涉了30年，认定前方风光无限，在弘扬民族文化的工作中将付出更多的努力，取得更好的成绩，争取更大的荣光。 展期为：2010年2月11日至2月16。""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""50年代中期，五月画会与东方画会相继成立，掀起了台湾的现代艺术运动。60年代初，又有部分现代画家，有鉴于全盘西化的不可行，同时对本国艺术传统的发扬有份责任心与使命感，遂又发起“中国画现代化”运动。那就是“模仿新的，不能代替模仿旧的；抄袭西洋的，不能代替抄袭中国的。” 我们都说“一切艺术创作来自生活”，可是我们现在既不是生长在明清的社会，也不是巴黎或纽约的环境，而实际生活在这时间与空间交叉的四度空间里。这时间是从五千年来的中国文化传统，这空间是横的深受西洋现代文明冲击的台湾社会。这是一个中国文化交流非常频繁的时代，要向反映这个大时代的精神特质，就应该一方面从中国文化的旧经验中，有认识的保留与发扬；另一方面从西洋现代文明的表现上，有认识的选择吸收与消化。我们必需创造一种即中国又现代的个人风格，建立起属于21世纪中国绘画的新传统。这就成为我们这一代现代画家的共同目标了。 “中国画现代化”运动在台湾发起后，影响了东亚整个儒家文化共同体的成员，乃至大陆，使东方画系的水墨画起了根本的变化，也引起了西洋艺术家们的注意与欣赏，甚至向往。目前，世界各地的艺术家来东方学习与研究水墨画者，与日俱增，如此发展下去，水墨艺术继西洋装置艺术之后，将成为世界性的绘画语言，他将会与“中国世纪”的到来同步而至。 此次“台湾二十一世纪现代水墨画展”共有36位参展画家，展出作品68幅。代表了这五十年来老中青三代人在中国画现代化进程中，所呈现的不同风格与面貌。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2010-01-23 ～2010-01-25 我与经典--桂林市临摹与创作展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""“我与经典-------桂林市临摹与创作展”是桂林市书法家协会围绕着我市书法现状，经反复思考，酝酿，策划的带有一定学术性的专题展事。从征稿到展出历时半年，以期通过展览形式传递“崇尚经典、厚积薄发”的理念，推动作者对所习经典碑帖有一次较为集中系统的研习思考；与之相链接的创作，着眼磨砺书者走出范本，独立创作的能力。 此展，既有名家、亦有目前活跃在书坛青年作者、还有大学书法专业老师及高校书法专业的博士、硕士、本科生，一并其他热爱书法艺术的众多老、中、青书法家65人参展。临摹作品65件，临摹对象上至甲骨文，下至近代名家，时跨三千余年，且真草隶篆俱全。创作作品63件，打破了以往传统条幅、中堂的大一统格局，大胆融入时尚元素使作品形式感倍增。而且，还得到了许多资深名家大力支持，惠赐墨宝，使展览增彩。 此次展览由桂林市书法家协会主办、桂林美术馆、桂林市鸿瑞商务印刷公司协办，于2010年1月23日上午十时在美术馆隆重开幕，展期三天。""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2014-04-18 ～2014-05-04 何香凝艺术精品展2014年桂林巡展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""2014年4月18日是何香凝美术馆建馆17周年的特别日子，这一天，“何香凝艺术精品展2014年桂林巡展”将在桂林美术馆开幕。何香凝美术馆从馆藏精品中遴选出40件何香凝先生的艺术精品，同时以“何香凝在桂林”的专题文献，勾勒出何香凝在桂林期间与在桂文化界人士参与抗战活动的历史背景。 何香凝（1878—1972），出生于香港，原籍广东省南海县棉村，自号棉村居士，又号双清楼主。她是中国近现代集政治活动家和艺术家于一身的伟大女性，在海内外享有崇高威望。1909年何香凝进入日本本乡女子美术学校（原东京本乡的私立女子美术学校）学习绘画，她的画作气度恢弘，立意深邃，常借对松、梅、狮、虎和山川的描绘，抒情明志，是她70年革命生涯和高尚人格的生动写照。众多艺术家和国家领导人的补笔、题词，使得她的画作更为凝重。 20世纪初，何香凝和丈夫廖仲恺在孙中山的领导下，从事辛亥革命和反对南北军阀的斗争。1924年前后协助孙中山制定新三民主义革命纲领，改组国民党，促成同中国共产党的合作。1927年大革命失败后，她坚持孙中山“联俄、联共、扶助农工”的三大政策。抗日战争时期，她极力反对国民党政府的独裁、内战等政策，致力于抗日救亡运动和爱国民主运动。解放战争时期，她团结国民党的民主力量，组建国民党革命委员会，响应中国共产党召开新政治协商会议的号召。她为新中国的建立做出了重大而特殊的贡献。新中国成立后，何香凝历任中央人民政府委员、华侨事务委员会主任、中国国民党革命委员会主席、全国妇联名誉主席、政协全国委员会副主席、全国人大常委会副委员长等职，她还被选为中国美术家协会主席。 1941年，太平洋战争爆发，12月香港沦陷。在香港沦陷前夕，潘汉年、廖承志负责将在港进步文化人士、国民政府高级官员及家属紧急转移到大后方的安全地带。在港人士在廖承志等人的周密部署下，分批全部安全抵达目的地。何香凝由香港经广东到达广西。何香凝在广西的两年半期间，她与共产党人患难相依，参与抗战宣传活动，与同时期在桂的李济深、柳亚子、陈此生、尹瘦石等重要文化人士一起，对推动桂林的文化抗战，增强民众的抗战信心，起到了巨大号召力和凝聚力。同时，她与当地其他进步文艺界人士保持密切往来，诗文书画唱和。此期间何香凝曾大量创作了以松、竹、梅、菊、枫等耐寒花卉的水墨绘画，义卖筹款支援抗战，且曾在重庆举办过画展，以售画为生。何香凝在桂期间尽管生活贫苦，颠沛流离，她仍不为金钱所动，断然拒绝蒋介石送来的巨额支票，并写下诗句“闲来写画营生活，不用人间造孽钱”以示凛然正气。何香凝此举深得在桂林文化界人士的敬佩，流传长久。何香凝与以她为代表的爱国人士的文化活动，对当地的文化生活景观产生了深远的影响。抗日战争胜利后，何香凝又经广州返回香港。现于桂林举办“何香凝艺术精品展2014年桂林巡展”，围绕何香凝与在桂文化人的交往活动史料，回溯何香凝在广西活动的足迹，显现了以何香凝为代表的中国近现代文人志士以天下为己任的社会责任感。 何香凝一生酷爱画松、梅、菊、竹等植物，是她明志寄情所使然，体现了她对气节的看重及对坚韧品质之颂扬。松、竹在严冬中依旧苍劲挺拔，梅花、菊花在霜雪天仍竞相怒放。它们在恶劣环境中表现出来的顽强生命力，及其不屈不挠、敢于斗争和胜利的精神风貌，正是革命者和进步力量战斗生活的写照，这也是何香凝爱画这些抗寒植物的意境所在。现由何香凝美术馆馆藏的作于1943年的《绿梅》，是何香凝在广西期间的经典代表作。中晚年的何香凝对梅的创作达到炉火纯青的境界，常有挥笔成干枝，数点为梅的行笔气概。画面中的梅老而弥坚，有长者风骨。梅的枝干坚挺有力，新枝的萌发孕育着希望，这都展现了何香凝坚定的信念与豁达乐观的精神。 同时展出的艺术精品还包括何香凝早期留学日本期间的经典画作《虎》《菊》《狮》《马》。何香凝欧游归国后创作的若干山水、花卉，描绘秀丽风景的《月下小景》《山水》，花卉有六条屏《松·菊》《枫》《一枝梅讯陇头春》等。20世纪30年代她与“寒之友社”成员经亨颐、陈树人、于右任、王一亭等人合作的岁寒题材作品《松·竹·梅》《青山瀑布》《菊》等精品。何香凝作《虎》赠经亨颐夫人，该《虎》作神形兼具，是她中年时期的动物画精品。40年代期间何香凝多以耐寒花卉为题材，常以几笔挥就的花卉创作义卖筹款以支援抗战，除前文所述《绿梅》，还包括赠予柳非杞先生的《梅》，以及设色花卉《梅·石·牡丹》《殷红富贵尽风流》等。新中国成立后，何香凝重调彩蝶，与潘天寿、傅抱石及李秋君、张聿光、李祖韩、钱瘦铁、贺天健等画家多有合作，创作了《江淹浦畔》《漫言疏影太横斜》《赏雪图》《松风流水》《红树青山》等山水佳作。何香凝一生坚持艺术创作70余年，陈毅曾在何香凝晚年所绘巨幅《高松立海隅》中，为何香凝老人题下了“画高寿亦高”的高度赞美。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2012-05-10 ～2012-05-15 南北水墨（第三回）当代中国画名家邀请展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""5月10日，南北水墨（第三回）当代中国画名家邀请展在桂林美术馆拉开帷幕。桂林市政协主席粟增林，市政协副主席刘明昱，光明日报社美编主任徐治，云南省文化厅副厅长范建华，广西师范大学副校长、市美协主席白晓军，桂林市委宣传部调研员李继荣，市文联党组书记、主席刘纪春，市财政局局长钟麟，市政法委副书记文社教，广东省惠州市文联主席安想珍，桂林市文联副主席陈滨江、秦凌斌、张贤，市文化局副局长谢文富，光明日报社广西站站长刘昆等领导出席开幕式。开幕式由桂林市文联副主席张震主持。 粟增林在开幕式上讲话时指出，桂林市作为我国首批历史文化名城，文化事业有了长足发展，特别是近年来市委、市政府提出的“文化立市”战略，使桂林形成了具有浓郁地方特色的文化发展道路。这次举办的南北水墨（第三回）中国画名家邀请展，为加快建设桂林现代化国际旅游名城、历史文化名城、生态山水名城具有积极的推动作用。 此次画展展出了著名画家刘牧、周逢俊、张树立、白晓军、刘绍荟等六十位名家的92幅作品。在这些作品中，南北画家风格各异，南方画家风格秀润华滋明丽，呈现出笔墨精神与山川造化相映成趣、文化内涵与视觉张力兼而有之的现代色彩和美学特征；北方画家风格雄浑中厚、气势壮阔、野逸苍泻、真情流淌，给我们感受到北派气势、南派清韵，呈现出“和而不同”的艺术格局。 此次画展由桂林市文联、桂林市文化局主办，桂林美术馆、桂林市美术家协会、桂林市文学艺术研究室、北京武圣文化传播有限公司、桂林漓江画院、桂林华之龙生态旅游发展有限公司承办。展览至5月15日结束。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2010-12-18 ～2010-12-22 首届桂林市十二县美术作品联展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""2010年12月18 日由中共桂林市委宣传部 、桂林市文学艺术界联合会主办，桂林市美术家协会 、桂林市群众艺术馆承办 ，桂林美术馆协办的“首届桂林市十二县美术作品联展”在桂林美术馆展出。 桂林市十二县美术作品展览是市委宣传部、市文联、市美协及市群艺馆为落实市委“文化立市”战略而举行的一次很有意义的展览活动。 此次展览集中展示了十二县美术创作的基本风貌和最新成就，反映出十二县美术创作的蓬勃生机。展览对促进各县美术创作产生了深远影响，对促进桂林市美术创作起到了积极作用。 本次展览从2010年12月18日开始为期三天。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2010-11-26 ～2010-12-02 第二届中国山水画艺术双年展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""2010年11月26日上午10点，第二届中国山水画艺术双年展在桂林美术馆隆重开幕，256幅获奖和入选作品基本反映了当前中国山水画的创作水平。 自治区副主席李康发来贺信。出席开幕式的领导有中国国家画院副院长谢永全，桂林市政协主席粟增林，自治区政协常委、桂林市慈善协会会长李文杰，桂林市委常委、副市长、宣传部部长陈丽华，桂林市人大常委会副主席汤杰，桂林市政协副主席刘明昱、李世荣、蒋廷春、容作信等。 中国山水画艺术双年展是我国唯一以创作、评选、展览中国山水画为主的政府大型专题展览，是迄今广西举办的规模最大、文化品位最高的全国美术展览活动。第一届中国山水画艺术双年展于2008年11月在桂林举办，在全国范围内产生了巨大反映。作为桂林市政府打造的文化战略品牌，目前该项活动已经成为我市政府、美术界、企业合作推进文化发展的成功典范。 本次双年展由中国国家画院、桂林市人民政府联合主办，桂林市文化局、桂林市盛优文化发展公司承办。组委会共收到来自全国各地的作品1100多幅，共评出获奖和入选作品256幅，均有较高的艺术造诣和精神内涵，基本反映了当前中国山水画的创作水平，展现了山水画领域的时代特征和风貌。展出的256幅作品体现了海纳百川的广泛性和包容性，每位画家接触社会生活的面和切入点不同，但是都围绕改革开放大潮中中国山水画新气象这一主题展开。本次双年展对于弘扬中国山水画艺术高度和影响力十分重要。 开幕式当天还举行了中国山水画论坛，画家们畅所欲言，交流切磋，共同探讨和交流中国山水画创作的感想与经验。 展览为期6天，将于12月1日结束。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2010-04-07 ～2010-04-11 韦公衡、钟捷水墨作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""2010年4月7日至4月11日，由桂林市文化局 、桂林市美术家协会主办，桂林画院、桂林美术馆、桂林昊龙文化发展有限公司承办的《韦公衡 钟捷 水墨作品展》在桂林美术馆隆重举行。此次画展共展出两位画家83幅作品。开幕式上两位画家向桂林美术馆和桂林画院捐赠了画作。 举办“韦公衡 钟捷 水墨画作品展览”，意在弘扬中国画的艺术精神，加强中国画领域的文化交流活动，增进艺术家之间的联系，促进艺术的创作。 韦公衡的作品，继承了传统中国画的表现手法，又不拘泥于传统的绘画形式。他以恬静的心态拥抱自然，通过作品表现生活的内在美感，体现了他的审美追求。 钟捷的作品以朴素自然的绘画手法，表现了他热爱生活，崇尚自然神韵的生活态度，以意象人物绘画造型形式缘情写意。笔墨与造型透彻出文化体验的空间，有着散文式单纯、简洁的品性，平常心的知行使笔墨语言流畅而稚趣。 这些作品展示了两位画家在艺术探索过程中的不同绘画风格和艺术语言表现形式，是他们在不同创作阶段的艺术成果。 韦公衡：笔名石橼，。1958年出生于北京，祖籍江苏金坛，擅长大写意花鸟、山水。曾拜娄师白先生为师学习花鸟画，后自学山水画。现为中国国际书画艺术研究院副院长，中国美术家协会会员，北京市朝阳区美协理事，太行中国画会理事，香港国际艺术家联合会理事。 钟捷 ：中央民族大学美术学院教师。1962年生于北京。1988年毕业于中央美术学院研究生班。中国展示设计学会和美术家协会会员。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2010-02-11 ～2010-02-16 迎新春桂林画院作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""2010年2月11日上午10时，在桂林美术馆举行。 参展画家有：覃绍殷、莫雨根、龙山农、张复兴、戴延兴、阳光、徐家珏、罗敏、韦广寿、秦晖、黄熙、张贤、韦丹意和唐文忠。画展共展出绘画、书法和雕塑作品近百件，反映了桂林画院近几年的创作水平。 这些年来，桂林画院一辈辈新老画家，辛勤笔耕，励志创新，产生了不少好的作品，克服了许多眼高手低的困惑与局促，收获了许多摘金夺银的成功与喜悦。在市委、市政府、市文化局各级领导的支持和关心之下，桂林画院步履坚定的跋涉了30年，认定前方风光无限，在弘扬民族文化的工作中将付出更多的努力，取得更好的成绩，争取更大的荣光。 展期为：2010年2月11日至2月16。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2010-01-29 ～2010-01-31 台湾二十一世纪现代水墨画展"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""“我与经典-------桂林市临摹与创作展”是桂林市书法家协会围绕着我市书法现状，经反复思考，酝酿，策划的带有一定学术性的专题展事。从征稿到展出历时半年，以期通过展览形式传递“崇尚经典、厚积薄发”的理念，推动作者对所习经典碑帖有一次较为集中系统的研习思考；与之相链接的创作，着眼磨砺书者走出范本，独立创作的能力。 此展，既有名家、亦有目前活跃在书坛青年作者、还有大学书法专业老师及高校书法专业的博士、硕士、本科生，一并其他热爱书法艺术的众多老、中、青书法家65人参展。临摹作品65件，临摹对象上至甲骨文，下至近代名家，时跨三千余年，且真草隶篆俱全。创作作品63件，打破了以往传统条幅、中堂的大一统格局，大胆融入时尚元素使作品形式感倍增。而且，还得到了许多资深名家大力支持，惠赐墨宝，使展览增彩。 此次展览由桂林市书法家协会主办、桂林美术馆、桂林市鸿瑞商务印刷公司协办，于2010年1月23日上午十时在美术馆隆重开幕，展期三天。"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.huazhan_shijian"": ""2010.01.23～2010.01.25"",
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59,"2018-11-04 23:35:10",苏州美术馆,"江苏 苏州",3000平方米,10,44420,苏州市公共文化中心,10,苏州市人民路2075号,"电话：0512-82280915 http://www.szpcc.com","    2010年年初落成的苏州美术馆新馆总投资3.72亿元，总建筑面积3.34万平方米。新馆位于北寺塔西北面，东临人民路，西抵桃花河两岸，北以校场桥路为界，与周边北寺塔、桃花坞木刻年画博物馆、昆剧传习所、朴园、唐寅纪念馆等文物和景观遥相呼应，使苏州古城区西北角形成一个集非物质文化遗产保护和展示、市民休闲旅游和文化活动于一体的文化区域。     新建成的苏州美术馆采用传统苏式民居样式，飞檐翘角、粉墙黛瓦，古典花窗。馆内透过许多长形与方形的隔间，构成多长廊的建筑格局。灰色屋顶线条层层跌落，既满足建筑空间通风、采光等的需求，也形成富有韵味的变化效果，阳光和微风充分流动在各个角落，一派“苏而新”的风格。","{
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2018-09-11 ～2018-10-07 第二届苏州市文华奖·优秀美术作品展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""苏州市文化广电新闻出版局"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　由苏州市文化广电新闻出版局主办的“第二届苏州市文华奖·优秀美术作品展”于9月11日在苏州美术馆开幕，集中展示近年来苏州市美术创作的整体实力和最新成果。 　　苏州市文华奖每两年举办一届，对接国家、省专业艺术政府最高奖“文华奖”，旨在繁荣全市艺术创作、推动艺术院团、美术院馆出人出作品，展示苏州艺术创作的丰硕成果。作为第二届“苏州市文华奖·艺术展演季”的重要组成部分，本届文华奖优秀美术作品展共收投稿作品372件，包含中国画、油画、版画、雕塑、水彩、粉画及综合画等多个画种，作者范围涵盖了专业画家、高校教师、职业画家、中小学美术教师等。经过专家两轮认真严格的评审，最终产生了175件入选作品，并从中评选出文华美术奖10件、文华美术提名奖15件，现实题材创作奖5件，加上特邀作品和评委作品共计展出作品190件。 　　从获奖、入选作品的整体艺术水准来看，专家们一致认为较上届有了明显提升，各画种都出现了很多精品力作，在笔墨语言、创作手法、思路观念、尺幅规模等各方面都有了较大的进步；展览作品涵盖了重大事件、历史人物、自然风光、日常生活等多类题材，尤其值得注意的是，现实题材作品占所有入选作品的80%以上，展示出近年来苏州市美术创作弘扬现实主义的规划引领所产生的积极效果。很多作者都自觉投入到对现实题材的表现，他们在走入生活、扎根人民的实践中，自觉与时代同行、与生活相伴，走出文艺的象牙塔，用自己的眼睛去观察，用自己的耳朵去倾听，用自己的双手去触摸，用自己的双脚去丈量。本届展览还特别增设了现实题材创作奖。 　　展览持续至10月7日。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2017-05-23 ～2017-06-23 江南如画——中国油画作品展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""中国油画学会、江苏省文化厅、苏州市人民政府"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇” 这是宋代诗人苏轼对江南美景的赞许。千百年来，江南代表着美丽富庶的水乡韵味与繁荣的文化景象，成为了许多人心向往之的地方。而在绘画创作上，亦是文人墨客绘画的重要题材之一。随着时代的发展，描绘江南的形式更加的丰富与多样，已经不完全局限在传统山水创作上。 5月23日，由中国油画学会、江苏省文化厅、苏州市人民政府联合主办的“江南如画——中国油画作品展”在苏州美术馆开幕，此次展览共展出163件入选作品，其中有詹建俊《石和藤》、靳尚谊《西湖一隅》、许江《雪平线之二》、钟涵《楼间急雨》、闻立鹏《桦林金秋》、张祖英《躺着的海》、全山石 《塔吉克阿依古丽》七件特邀作品，以及评选出的10件颜文樑艺术奖获奖作品和20件颜文樑优秀奖获奖作品。 本次展览由苏州市文广新局党委书记、局长李杰先生主持。中国油画学会名誉主席、中国国家画院油画院院长詹建俊、中国文联副主席、中国油画学会主席、中国美术家协会副主席、中国美术学院院长许江、中国油画学会艺术委员会委员、中央美术学院教授钟涵、 中国油画学会艺术委员会委员、中国美术学院教授全山石、中国油画学会艺术委员会委员、中国国家画院油画院副院长张祖英、中国油画学会秘书长、北京画院党委书记、副院长雷波、中国油画学会艺术委员会委员、北京画院油画创作室主任白羽平、中国油画学会理事、海军文艺创作室秦文清、中国油画学会理事、中国美术学院油画系教授井士剑、中国油画学会副秘书长蔡传胜、内蒙古油画学会主席易晶、中国油画学会理事、四川美术学院教授翁凯旋、广东美术馆副馆长邵珊、深圳关山月美术馆副馆长颜为昕、内蒙古民族青年文化艺术基金会理事长斯琴塔娜以及江苏省、苏州市各位领导、文化艺术界的人士出席了本次开幕式。 中共苏州市委常委、宣传部部长盛蕾在开幕式上致辞，她表示：“此次中国油画作品展作为东西方艺术精髓的融合，吸引了全国油画界的积极参与，焕发了当代画家的创作热情。苏州美术界以画展为契机，打造了‘江南如画’这张苏州新的文化名片，成为中国当代具有影响力的艺术品牌。期待苏州的美术事业与地方发展一样，续写出新的辉煌篇章。” 中国文联副主席、中国油画学会主席、中国美术家协会副主席、中国美术学院院长许江表示：“油画是文化界的他山之石。一世纪来，几代人的努力，油画不断的成长，深入人心。今天油画已经成为中国家喻户晓的艺术形式，几代人的油画梦已经越来越清晰，意图在悠远而独特的东方文化中，衔接上具有更强表现力的视觉内涵，进而实现中国油画的创造性转化。‘江南如画’油画展就是要把中国油画邀约到江南园林的怀抱中，近距离地激活中国油画的根源性因素，让园林的精神进入到绘画中来，一步一景，简约湖美，逐步建构中国油画的语言之道。” “江南如画—中国油画作品展”作为我国油画界重要的学术品牌，永久落户在江南重镇苏州，它为苏州的文化发展提供了新的契机。他依据江南这种独特的历史人文与自然环境，为推动中国油画发展提供了积极的影响与意义。而如今的“江南如画”历时数年，已经成为众人期待的极具特色的展览品牌。 开幕式现场，由中国油画学会名誉主席、中国国家画院油画院院长詹建俊宣布颜文樑艺术奖和颜文樑优秀奖获奖名单，并举行了颁奖仪式 据悉，此次展览将持续到6月23日。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2015-12-18 ～2016-01-08 “吴门巨擘”吴䍩木作品展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　䍩木先生离开我们已经七度春秋，他的大型个人作品展和作品集，在政府的关心下，即将于他生长七十年的故土——苏州面世。这是值得庆幸的事。 　　以往，我每次到苏州，总会去先生在大王家巷的老屋，渐走渐近，看到那棵参天的洋玉兰树，心中便会猛然一惊，因为这里有一道看不厌的吴门风景——盎然古风的先生和他高深莫测的艺术。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2015-09-15 ～2015-09-24 沈行工油画作品展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　由苏州市公共文化中心•苏州美术馆主办的“苏州美术馆学术提名展——沈行工油画作品展”将于9月15日上午十时开幕。作为“苏州美术馆学术提名展”的首展，苏州市公共文化中心•苏州美术馆特邀知名油画家沈行工教授举办个人作品展，通过展出的60幅作品，充分展现其“诗意性油画”的独特魅力。　　沈行工教授是国内有着重要影响力的油画家和艺术教育家，早在上世纪八十年代，他就以描写江南风土人情的油画作品名扬美术界。人文江南数十载滋养出的艺术感悟，以及个人不断积淀成的底蕴修养，成就了沈教授富于诗性的文化感怀，展现出了中国文人特有的审美情趣。沈教授湿润、清丽、氤氲、诗意的江南景致精准地传达出了淡泊、从容、阔达、诗性的文人品性、文化特质与内敛宁静、崇尚平和的苏州文化个性和品位何其契合！观者读其画，犹如与江南文人晤谈，清新雅丽，如沐春风。作为苏州美术馆着力打造的学术展览品牌，“苏州美术馆学术提名展”也将在本次首展的引领下，为广大艺术爱好者及市民献上一场场高品位、高水平的文化艺术大餐。 　　本次展览将在苏州美术馆1、2、3展厅自9月15日起展出至9月24日，免费开放，欢迎参观。""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　由中国油画学会、江苏省文化厅、苏州市人民政府联合主办，江苏省油画学会、苏州市文化广电新闻出版局、苏州市公共文化中心•苏州美术馆承办的“江南如画——中国油画作品展（2015）”将于2015年5月23日上午10:00在苏州美术馆开幕。　　经过近一年的认真筹备，组委会从全国各地5000余件征稿作品中严格评选出152件入选作品，并从中评出10件颜文樑艺术奖获奖作品。此外，组委会特邀靳尚谊等评委作品20余件参展。这批彰显江南文化与中国油画界当今最高创作水准的精品力作将集中亮相苏州美术馆。　　本次展览将于5月23日至6月23日在苏州美术馆（1-7号展厅，周一闭馆，节假日除外）举行，免费开放，欢迎参观。""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""由江苏省国画院、苏州市公共文化中心•苏州美术馆联合主办的 “见山•崔见—玄忆梦想之境” 艺术展，于4月17日下午3:00在苏州美术馆开幕。 此次展览共展出崔见先生近十年来的力作60余件。崔见作品多以水墨为主，虽然灰色调构造是其作品画面的主体，但在呈现出厚重感的同时却没有落入苍白或沉闷，而是带给人干净、透气、沉着的感觉。崔见在长期实践的基础上追求黑白层次关系，追求水墨表现意境，于墨中求意韵，在黑中图变化，从而形成了独特的山水画表现空间。本次展出的作品中既有八米高宏篇巨制，亦有掌寸精致微图，将为市民呈现一场水墨视觉盛宴。 本次展览将在苏州美术馆1、2、3展厅自4月17日展出至5月3日，免费开放，欢迎参观。""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""由南京艺术学院、江苏省国画院联合主办，苏州市公共文化中心•苏州美术馆、苏州大学艺术学院、苏州国画院、南京芥墨艺术馆承办，艺加文投、新华日报报业集团苏州办事处协办的“园•境——苏州园林写生作品展”将于2015年3月26日在苏州美术馆开幕。 展览共展出江苏省国画院院长周京新先生带领其学生束新水、刘懿、徐钢、梁雨、房汉陆等师生六人在2013年至2014年期间在苏州地区写生的80件中国画作品。此次展览亦是对前两届“易象——南北写生对话展”之南方部分的回顾和总结。参展画家通过各自的笔墨体悟自然，师造化，得心源，以写生活动实践各自的绘画笔墨主张，并在教学相长中各展自然万物之意趣。 本次展览将在苏州美术馆1、2、3展厅自3月26日起展出至4月12日，免费开放，欢迎参观。""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""10月21日，“沧浪之水——苏州美术馆馆藏颜文樑作品特展”开幕仪式在江苏省苏州市公共文化中心·颜文樑纪念馆举行，该展是文化部2014年全国美术馆馆藏精品展出季的系列活动之一。 此次展览以苏州美术专科学校原址——颜文樑纪念馆为展示空间，通过多样的展陈方式，展出了《厨房》、《石湖串月》等41件作品，对颜文樑一生中各个时期的重要作品和美术教育的重大成就作了系统的梳理、研究、呈现，较为全面地还原与彰显了其艺术成就，使观众对于颜文樑及20世纪中国早期油画发展及美术教育进程有更为深入的了解。 颜文樑是中国第一代油画家和现代美术教育实践者，是20世纪中国美术家的重要代表人物之一。他一生专注于油画，为中国现代美术的发展做出了诸多尝试和探索。 展览将持续至2015年5月31日。""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇” 这是宋代诗人苏轼对江南美景的赞许。千百年来，江南代表着美丽富庶的水乡韵味与繁荣的文化景象，成为了许多人心向往之的地方。而在绘画创作上，亦是文人墨客绘画的重要题材之一。随着时代的发展，描绘江南的形式更加的丰富与多样，已经不完全局限在传统山水创作上。 5月23日，由中国油画学会、江苏省文化厅、苏州市人民政府联合主办的“江南如画——中国油画作品展”在苏州美术馆开幕，此次展览共展出163件入选作品，其中有詹建俊《石和藤》、靳尚谊《西湖一隅》、许江《雪平线之二》、钟涵《楼间急雨》、闻立鹏《桦林金秋》、张祖英《躺着的海》、全山石 《塔吉克阿依古丽》七件特邀作品，以及评选出的10件颜文樑艺术奖获奖作品和20件颜文樑优秀奖获奖作品。 本次展览由苏州市文广新局党委书记、局长李杰先生主持。中国油画学会名誉主席、中国国家画院油画院院长詹建俊、中国文联副主席、中国油画学会主席、中国美术家协会副主席、中国美术学院院长许江、中国油画学会艺术委员会委员、中央美术学院教授钟涵、 中国油画学会艺术委员会委员、中国美术学院教授全山石、中国油画学会艺术委员会委员、中国国家画院油画院副院长张祖英、中国油画学会秘书长、北京画院党委书记、副院长雷波、中国油画学会艺术委员会委员、北京画院油画创作室主任白羽平、中国油画学会理事、海军文艺创作室秦文清、中国油画学会理事、中国美术学院油画系教授井士剑、中国油画学会副秘书长蔡传胜、内蒙古油画学会主席易晶、中国油画学会理事、四川美术学院教授翁凯旋、广东美术馆副馆长邵珊、深圳关山月美术馆副馆长颜为昕、内蒙古民族青年文化艺术基金会理事长斯琴塔娜以及江苏省、苏州市各位领导、文化艺术界的人士出席了本次开幕式。 中共苏州市委常委、宣传部部长盛蕾在开幕式上致辞，她表示：“此次中国油画作品展作为东西方艺术精髓的融合，吸引了全国油画界的积极参与，焕发了当代画家的创作热情。苏州美术界以画展为契机，打造了‘江南如画’这张苏州新的文化名片，成为中国当代具有影响力的艺术品牌。期待苏州的美术事业与地方发展一样，续写出新的辉煌篇章。” 中国文联副主席、中国油画学会主席、中国美术家协会副主席、中国美术学院院长许江表示：“油画是文化界的他山之石。一世纪来，几代人的努力，油画不断的成长，深入人心。今天油画已经成为中国家喻户晓的艺术形式，几代人的油画梦已经越来越清晰，意图在悠远而独特的东方文化中，衔接上具有更强表现力的视觉内涵，进而实现中国油画的创造性转化。‘江南如画’油画展就是要把中国油画邀约到江南园林的怀抱中，近距离地激活中国油画的根源性因素，让园林的精神进入到绘画中来，一步一景，简约湖美，逐步建构中国油画的语言之道。” “江南如画—中国油画作品展”作为我国油画界重要的学术品牌，永久落户在江南重镇苏州，它为苏州的文化发展提供了新的契机。他依据江南这种独特的历史人文与自然环境，为推动中国油画发展提供了积极的影响与意义。而如今的“江南如画”历时数年，已经成为众人期待的极具特色的展览品牌。 开幕式现场，由中国油画学会名誉主席、中国国家画院油画院院长詹建俊宣布颜文樑艺术奖和颜文樑优秀奖获奖名单，并举行了颁奖仪式 据悉，此次展览将持续到6月23日。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2015-12-18 ～2016-01-08 “吴门巨擘”吴䍩木作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　䍩木先生离开我们已经七度春秋，他的大型个人作品展和作品集，在政府的关心下，即将于他生长七十年的故土——苏州面世。这是值得庆幸的事。 　　以往，我每次到苏州，总会去先生在大王家巷的老屋，渐走渐近，看到那棵参天的洋玉兰树，心中便会猛然一惊，因为这里有一道看不厌的吴门风景——盎然古风的先生和他高深莫测的艺术。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2015-09-15 ～2015-09-24 沈行工油画作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　由苏州市公共文化中心•苏州美术馆主办的“苏州美术馆学术提名展——沈行工油画作品展”将于9月15日上午十时开幕。作为“苏州美术馆学术提名展”的首展，苏州市公共文化中心•苏州美术馆特邀知名油画家沈行工教授举办个人作品展，通过展出的60幅作品，充分展现其“诗意性油画”的独特魅力。　　沈行工教授是国内有着重要影响力的油画家和艺术教育家，早在上世纪八十年代，他就以描写江南风土人情的油画作品名扬美术界。人文江南数十载滋养出的艺术感悟，以及个人不断积淀成的底蕴修养，成就了沈教授富于诗性的文化感怀，展现出了中国文人特有的审美情趣。沈教授湿润、清丽、氤氲、诗意的江南景致精准地传达出了淡泊、从容、阔达、诗性的文人品性、文化特质与内敛宁静、崇尚平和的苏州文化个性和品位何其契合！观者读其画，犹如与江南文人晤谈，清新雅丽，如沐春风。作为苏州美术馆着力打造的学术展览品牌，“苏州美术馆学术提名展”也将在本次首展的引领下，为广大艺术爱好者及市民献上一场场高品位、高水平的文化艺术大餐。 　　本次展览将在苏州美术馆1、2、3展厅自9月15日起展出至9月24日，免费开放，欢迎参观。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2015-05-23 ～2015-06-23 江南如画——中国油画作品展（2015）"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　由中国油画学会、江苏省文化厅、苏州市人民政府联合主办，江苏省油画学会、苏州市文化广电新闻出版局、苏州市公共文化中心•苏州美术馆承办的“江南如画——中国油画作品展（2015）”将于2015年5月23日上午10:00在苏州美术馆开幕。　　经过近一年的认真筹备，组委会从全国各地5000余件征稿作品中严格评选出152件入选作品，并从中评出10件颜文樑艺术奖获奖作品。此外，组委会特邀靳尚谊等评委作品20余件参展。这批彰显江南文化与中国油画界当今最高创作水准的精品力作将集中亮相苏州美术馆。　　本次展览将于5月23日至6月23日在苏州美术馆（1-7号展厅，周一闭馆，节假日除外）举行，免费开放，欢迎参观。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2015-04-17 ～2015-05-03 见山•崔见——玄忆梦想之境艺术展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""由江苏省国画院、苏州市公共文化中心•苏州美术馆联合主办的 “见山•崔见—玄忆梦想之境” 艺术展，于4月17日下午3:00在苏州美术馆开幕。 此次展览共展出崔见先生近十年来的力作60余件。崔见作品多以水墨为主，虽然灰色调构造是其作品画面的主体，但在呈现出厚重感的同时却没有落入苍白或沉闷，而是带给人干净、透气、沉着的感觉。崔见在长期实践的基础上追求黑白层次关系，追求水墨表现意境，于墨中求意韵，在黑中图变化，从而形成了独特的山水画表现空间。本次展出的作品中既有八米高宏篇巨制，亦有掌寸精致微图，将为市民呈现一场水墨视觉盛宴。 本次展览将在苏州美术馆1、2、3展厅自4月17日展出至5月3日，免费开放，欢迎参观。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2015-03-26 ～2015-04-12 园•境——苏州园林写生作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""由南京艺术学院、江苏省国画院联合主办，苏州市公共文化中心•苏州美术馆、苏州大学艺术学院、苏州国画院、南京芥墨艺术馆承办，艺加文投、新华日报报业集团苏州办事处协办的“园•境——苏州园林写生作品展”将于2015年3月26日在苏州美术馆开幕。 展览共展出江苏省国画院院长周京新先生带领其学生束新水、刘懿、徐钢、梁雨、房汉陆等师生六人在2013年至2014年期间在苏州地区写生的80件中国画作品。此次展览亦是对前两届“易象——南北写生对话展”之南方部分的回顾和总结。参展画家通过各自的笔墨体悟自然，师造化，得心源，以写生活动实践各自的绘画笔墨主张，并在教学相长中各展自然万物之意趣。 本次展览将在苏州美术馆1、2、3展厅自3月26日起展出至4月12日，免费开放，欢迎参观。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2014-10-21 ～2015-05-31 沧浪之水——苏州美术馆馆藏颜文樑作品特展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""10月21日，“沧浪之水——苏州美术馆馆藏颜文樑作品特展”开幕仪式在江苏省苏州市公共文化中心·颜文樑纪念馆举行，该展是文化部2014年全国美术馆馆藏精品展出季的系列活动之一。 此次展览以苏州美术专科学校原址——颜文樑纪念馆为展示空间，通过多样的展陈方式，展出了《厨房》、《石湖串月》等41件作品，对颜文樑一生中各个时期的重要作品和美术教育的重大成就作了系统的梳理、研究、呈现，较为全面地还原与彰显了其艺术成就，使观众对于颜文樑及20世纪中国早期油画发展及美术教育进程有更为深入的了解。 颜文樑是中国第一代油画家和现代美术教育实践者，是20世纪中国美术家的重要代表人物之一。他一生专注于油画，为中国现代美术的发展做出了诸多尝试和探索。 展览将持续至2015年5月31日。"",
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60,"2018-11-04 23:35:13",今日美术馆,北京,2500平方米,9,124909,张宝全，张子康,9,北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼,"电话：010-58760600 E_mail：club.todayart@gmail.com http://www.todayartmuseum.com/","　　中国第一家民营非企业公益性美术馆，自2002年由张宝全先生创建并首任馆长，至2004年底张子康先生接任。今日美术馆一直致力于积极参与并推动中国当代艺术的前进和发展，以其现代性视野、国际化平台、规范化运营，力求探索一条适合中国民营美术馆的生存发展之路。 　　今日美术馆确立了“立足今天，展望未来”的进取理念，以建成中国乃至世界高水准的当代美术馆为目标，在关注中国当代艺术、当代艺术流派及其关键人物的同时，更加注重对有潜力的当代年轻艺术家的发现与培养。无论是美术馆机构自身建设，还是其学术性实践，其目的在于更深层次地关注中国当代艺术的整体发展，力求在中国美术发展史上取得相应的位置。与此同时，今日美术馆注..【更多...】　　中国第一家民营非企业公益性美术馆，自2002年由张宝全先生创建并首任馆长，至2004年底张子康先生接任。今日美术馆一直致力于积极参与并推动中国当代艺术的前进和发展，以其现代性视野、国际化平台、规范化运营，力求探索一条适合中国民营美术馆的生存发展之路。 　　今日美术馆确立了“立足今天，展望未来”的进取理念，以建成中国乃至世界高水准的当代美术馆为目标，在关注中国当代艺术、当代艺术流派及其关键人物的同时，更加注重对有潜力的当代年轻艺术家的发现与培养。无论是美术馆机构自身建设，还是其学术性实践，其目的在于更深层次地关注中国当代艺术的整体发展，力求在中国美术发展史上取得相应的位置。与此同时，今日美术馆注重开展与国际间的文化艺术交流，通过展览、学术沟通等多种形式建立共同发展的机制，努力寻求共同发展的有效契机，不遗余力地推进国内与国外艺术家、艺术机构、艺术活动的良性互动，致力于在全球化语境中谋求中国当代艺术发展演进的最大可能。 　　作为一家按照国际美术馆规范建设和运营的民间美术馆，发展方向独辟蹊径，于2006年7月，成功转型为真正意义上的非盈利机构。 　　今日美术馆积极探索中国民营美术馆的可持续发展之路，尝试建立融资结构合理、系统完备的美术馆体系。在务实的运作态度下，逐步形成一种持续稳定的融资机制和学术体制。 　　今日美术馆位于北京市朝阳区东三环CBD中心百子湾路苹果社区，离国贸中心、中央电视台新址，北京电视台新址比较近，交通便捷，人流量恰当。 乘车路线：地铁国贸站下 公交车乘坐23、28、35、300、348、37、57、705、715、730、801、802、810、830、907、957、976、特3、特8路公交车在双井站（或内燃机厂）下车，向北约300米到百子湾路口，向东前行约600米。","{
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""“2017首届中国城市公共艺术展”将于5月27日在北京今日美术馆隆重开幕。本次展览中国美术馆馆长、中国城市雕塑家协会主席吴为山作为学术主持与总策划，艺术家马得作为执行策划，作为国家艺术基金项目支持项目，展览展出了近年来中国城市公共艺术、城市雕塑建设所取得的成就，梳理了中国城市公共艺术建设的发展脉络，对公共艺术在城市转型发展中所扮演的角色进行深入探讨。 公共艺术，是由艺术、设计、雕塑、建筑与职能管理全面配合的为公众服务的艺术。它要求在整体的思考与规划之中，将公共空间视为一个具有艺术感受、生活细节乃至历史语境的综合场域；通过借助空间的组合方式，艺术形象的塑造，能唤起人们感情及思想上的共鸣以及熏陶。空间设计能够实现艺术与空间的蔓延与合并，让公共艺术本身具有的立意、情感等能够弥散在空间中，从而“寓情于景”。要求用新的工作机制与方法打通所有节点，从而在一种全新的价值属性下，完成艺术自身发展的历史使命；它与城市发展、空间生产、艺术创造、社会资产、持续发展等等命题相关，也同时是最具创造力的艺术手段、最新科技的制造方法，与最具历史价值的人文关怀所结合而成的新的艺术形态。 “2017首届中国城市公共艺术展”， 展览组委会贯彻落实习近平总书记在文艺座谈会和中国文学艺术届联合会第十次全国代表大会和中国作协第九次代表大会上重要讲话精神，以坚定文化自信、坚持服务人民、勇于创新创造、坚守艺术理想为宗旨，高扬爱国主义主旋律。立足于“转型期的中国社会在公共事务与空间中所呈现的开放性与城市化进程”为题，集中了公共雕塑、当代装置、新媒体艺术、建筑艺术与景观艺术等公共艺术范畴内的作品进行综合展示，以期呈现时代发展所带来的全新的艺术面貌，是对艺术家个人创作从专业领域走向公众领域的蜕变与推动，体现了艺术在当代城市发展中所扮演的跨平台角色，以及对城市未来发展方向的研讨。展览将精选40余位个人和机构的60余件（组）公共艺术作品进行全方位的展示，以期汇集起对中国城市公共艺术发展的讨论。 “2017首届中国城市公共艺术展”本次展览由中国城市雕塑家协会、中国雕塑院、北京今日美术馆主办，清华大学社科学院新经济与新产业研究中心、中国计量大学艺术与传播学院协办。策展团队包括寇津辉、武定宇、单增、秦春晖、谢伟、李院立、李新、张宁、晏燕等。展览将在北京今日美术馆从5月27日持续到6月17日。""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　5月7日，“感知新异——张卫作品展”在今日美术馆开幕。杨维民担纲策展人，尚辉为学术主持。展出张卫近年创作的作品62幅。张卫说，他的创作一方面是借用日常场景、庸常行为来涂写生活之图像碎片，另一方面则是以无序的、肆意的水墨渗化来破坏那些常态化的视觉经验。 张卫，1971年出生于江苏海安，1994年毕业于南通师范学院美术系，2002年结业于南京艺术学院研究生班，2008年毕业于苏州大学艺术学院，获硕士学位。现为中国美协会员、江苏省青年美协副主席、江苏省美协人物画艺委会委员、江苏省青联委员。 展览将持续至5月18日。""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""在草场地的一间画室，赵俊忠给我一张一张地展示和讲解他的画作。它们都是他最近两年来的探索的结果，或许它们还不能算是结果，而是通向某种未知的结果的途中。结果是未知的，赵俊忠喜欢这种状态，喜欢将自己抛入某种未定状态。 赵俊忠的这种偏好，源自一种叛逆。在此之前十多年的绘画生涯里，赵俊忠画得非常写实，创作的结果在创作之前就也已完成，就像马克思在论述劳动与动物本能之间的区别所指出的那样，“最蹩脚的建筑师从一开始就比最灵巧的蜜蜂高明的地方，在他在用蜂蜡建筑蜂房以前，已经在自己的头脑中把它建成了。劳动过程结束时得到的结果，在这个过程开始时就已经在劳动者的表象中存在着，即已观念地存在着。”那时候赵俊忠画画就是劳动，因为结果在开始之前就已经设计好了。对于这种劳作般的绘画过程，赵俊忠已经厌倦。他希望将自己从过分明确的目的中解放出来，进入一种未定状态。为此他离开熟悉的上海，来到北京漂着，就像波德莱尔笔下的游荡者，不希望人们猜出他的行踪。 从上海的确定到北京的不确定，赵俊忠的生活发生了重大的变化。作为局外人，我们只是看见了明显的变化，但是无法对这种变化作价值判断，我们无法判断赵俊忠的改变是好还是糟。赵俊忠对自己的变化非常满意。只要变了，不管变成什么样子，对于年轻艺术家的艺术生涯来说，都是一件好事。于是，赵俊忠的心态不再固执，而是变得闲散起来。这不是说他的工作和学习不够努力，而是说他对努力之后的结果有点满不在乎。他开始陶醉在通向目标的途中，但不是半途而废，而是自我放逐。 赵俊忠开始在画面上寻找这种未定状态。说来也奇怪，在半途上游荡比直奔目标要困难得多，要辛苦得多。正因为如此，我们没有说赵俊忠半途而废。他变得更加勤勉，比劳动付出的劳动还要多。尽管他现在画画的速度，比先前画写实作品时要快许多，但是在动笔之前的思考耗费了大量的时间和精力，更要命的是，必须承受画面无法达到内心想要的状态的苦恼。这是一种巨大的苦恼，而且注定长期相伴。因为赵俊忠自己想要的状态本身就不确定，要符合一种本身就不确定的状态，几乎是一个无法完成的使命。 于是，赵俊忠完全放弃了以前的画法，变得像不太会画画一样，在画面上寻找和探索。他希望他的作品，能够揭示一种未被关注的生存状态，这种状态通常被称之为迷离或者六神无主，在我们惊恐、狂喜、无聊的时候，都会出现这种状态。它让我们不再专注于某个具体的目标，而是在歧路上迷失。但是，这种迷失并不是我们通常送给不成功的人们的标志，事实上不成功的人士的目标明确，那就是成功。只有成功人士才会迷离或迷失，才可望迷离或迷失。由此可见，赵俊忠的作品并不是批判现实主义，他并没有希望用自己的作品来唤起人们对底层生活的关注。赵俊忠的作品具有某种心理学的气质和哲学指向，它们指向人对自我的生存状态的反思。——彭锋""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2013-03-09 ～2013-03-31 潘公凯：弥散与生成返回"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""今日美术馆、亚洲协会中美关系中心、中央美术学院"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""潘公凯先后担任了中国美术学院、中央美院这两所中国最知名艺术院校的掌门人，主持并实现了两所院校的跨越式发展，对中国高等美术教育事业贡献卓著——这恐怕是外界对他最熟悉而惯常的认知和了解。在繁重的艺术教育领导工作之外，潘公凯的艺术实践与创作研究显得格外神秘。因为他几乎从不主动营销和宣传自己的艺术实践与学术研究，相反是坚持以一种传统知识分子内敛、低调的作派，进行着超乎常人想象的、天马行空般的创造性挑战。最让人难以置信的是：中国水墨画创作、中国美术史的现代性研究、西方当代艺术理论研究及观念作品创作、当代建筑设计创作，这几大原本毫无逻辑关联的专业领域竟非常自然和谐地同时并存在潘公凯这个特殊的艺术家个体身上，并且他在上述各领域之中的创作研究之深，成果之丰，堪称当今中国艺坛最独特的艺术家个案。潘公凯认为：虽然在当今全球化时代中，文化呈现出解构化、碎片化、匀质化、拼贴杂存、扁平化的大趋势，但仍然有生成全新结构和系统的希望，而他正是要用自身来做试验，以个体之力来践行和证实这种完美主义理想的可能。由此，本次展览以“弥散与生成”为题，通过全面梳理和展示潘公凯近年来在几大不同领域的成果和作品，并力求以富于诗性美感的视觉呈现方式，将观众带入潘公凯那鲜为人知的奇妙而丰富的研究与创作世界，亲身感受这位崇尚“静水深流”的当代文人艺术家那与众不同的大师风范和审美意境。 今日美术馆1号馆2层、3层、4层""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2013-01-13 ～2013-01-23 刘小东在和田"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""2012年6月22日，刘小东和一支小团队来到新疆，开始了为期两个月的记录采玉工生活的计划“刘小东在和田”。这一次，刘小东再次延续了他逐步建立的现场绘画方式，即从《三峡系列》(2004-2005)起的创作所展现的独特手法。他在帐篷里建立了临时工作室，使用素描、日记、油画和摄影等手法，展开这一漫长的项目。同时，还有一支电影团队一直在记录这一创作过程。 为了使计划更为完整充分，主策展人侯瀚如启动了一个与绘画项目平行的复杂项目，其中包括现场研究、历史研究和巡展、电影放映、研讨会和在线出版物等。欧宁作为联合策展人则带领了一支研究员和记者团队，开展由当地作家、历史学家、音乐家、工匠和其他人士参加的自由表达研究项目，通过关于多种当地生活话题的公众舆论揭示现实。 “刘小东在和田”首站展览已于2012年8月在新疆艺术中心举办，展出他在新疆写生的四幅新作《东》、《南》、《西》、《北》及一部由阿城担任监制，杨波导演的纪录片《刘小东在和田》。 “刘小东在和田” 第二站将于2013年1月12日巡展至北京今日美术馆，除了展出刘小东在新疆创作的四幅新作及纪录片外，还将展示他在北京后续新创作的作品以及刘小东珍贵的手稿、日记等丰富的文献资料。1月13日还将举办对公众开放的研讨会《在中亚：历史与现实》，汇集国内外专家、学者共同把视野从新疆拓展至中亚地区，从一个更广阔的地理空间和文化背景，来凝视“刘小东在和田”项目引发的学术议题。与此同时，汇集刘小东创作以及一系列研究项目的画册将在2月23日展览结束前正式发行。 这是一次通过融入当地人民的生活现实以探讨和展示新疆的多样而复杂的社会和文化图景的尝试。它的人文立场是与通常的“异国情调式的”态度截然相反的。最终，它力图给当代艺术和文化研究在当今多变的现实中的进展提供一个寻求合理性和现实意义的范例。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2012-12-09 ～2013-01-06 李津·今日·盛宴——李津个展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""在当代中国水墨领域，李津被称为最有灵性的天才式艺术家，他的画取材于“普通人”，通过对生活场景的描绘，反映亲情之间的微妙情趣。他在创作中注重水墨画的传统笔墨，以传统水墨艺术语言表现当代大众的日常生活，同时他也善于用当代的表现性色彩，给画面一种少见的鲜活。 李津尤擅描绘美食、宴请场面，常被冠以“美食艺术家”之称。2012年12月，由今日美术馆主办的《李津•今日•盛宴》展览将与观众见面。届时，李津携其“盛宴”会为观众打开一扇“美味艺术”之门。 为创作《李津•今日•盛宴》的作品，李津自3月起便开启一段“艺术与美食之旅”，云游全球十余城市创作美食长卷，途径美国纽约、波士顿，湘云贵、上海、江浙、德国、台湾，终站北京。一路走来，他品尝当地小吃，在当地、当时进行对各个美食的创作，带给观众身临其境的非凡体验。在这趟“美食与艺术之旅”中，他同样融汇美食胜地的风土人情，记录云游过程中美食和文化的结合与碰撞，以期为观众带来“心中的美食”。 该展览集旅游、美食、艺术于一身，以一种“轻松、愉快、好玩”的形式呈现给观众一场“饕餮盛宴”。李津在旅途中且行且记录，从生活中发现美，从文化碰撞中寻找契合点，他将初次尝试创作长达30多米的水墨长卷，并以他独特的方式传达水墨精神以及中国水墨的魅力。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2011-02-25 ～2011-03-20 奇异空间"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""北京今日美术馆 新南威尔士大学当代艺术和政治中心 澳大利亚影像艺术中心（悉尼）"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""策展人：皇甫秉惠 参展艺术家： 澳洲： 凯瑟琳 尼尔森（墨尔本） 费欧娜 法莉（昆士兰） 罗素 罗威(悉尼) 伊安 霍华德（悉尼） 欧文 梁（悉尼） 理查德 古德温（悉尼） 中国： 旦儿 （北京） 缪晓春（北京） 倪有鱼（上海） 邱黯雄（上海） 庄辉（北京） 主办单位：北京今日美术馆 新南威尔士大学当代艺术和政治中心 澳大利亚影像艺术中心（悉尼） 协办单位：澳大利亚政府外交部和贸易部的澳大利亚国际文化委员会 澳大利亚外交部驻北京大使馆 想象澳洲：2010-2011澳大利亚中国文化年 澳大利亚研究委员会 新南威尔士大学艺术学院 澳大利亚国家视觉艺术协会 开幕式：2011年2月24日 下午4:00 研讨会：2011年2月25日 下午 2:00 – 5:00 展览时间：2011年2月25日—2011年3月20日 展览地点：今日美术馆1号馆3层展厅 地址：北京市朝阳区百子湾路32号 联系电话：8610—58760600—100 特别鸣谢：Boers-Li 画廊，Tomiyo Koyama 画廊以及Galerie Paris-Beijing画廊 　　奇异空间多媒体影像艺术展将通过多媒体影像的方式展现5个澳大利亚艺术家和5个中国艺术家对中澳文化交流的探讨和对于文化的重新设想.展览将于2011年2月到3月与今日美术馆合作推出。该展汇集了澳大利亚和中国的杰出艺术家团队，这个艺术项目致力于创造一个新空间，这个新空间是针对跨文化交流而产生的社会变革所进行的视觉阐释。尽管，因跨文化交流，城市化，移民，地理环境及数字化流动性而产生的议题已经在全球范围内普遍蔓延，讨论和关注的焦点最后终将落在澳大利亚和中国，落在两者的关系和交互空间上。 　　目前，澳大利亚和中国之间的物理空间前所未有的密切。这是一个全球化的时代，更是一个由数字技术和因特网带来了无限便利的时代，在这个时代，澳洲和中国之间的思想传播，经济和旅游往来持续的增加。这一变化给两个国家和人民造成了深远的影响。这些影响有时候表现为一些隐蔽的变化，尽管如此，随着时间的推移，这些变化将会普及到各个社会阶层，造成广泛的影响。因此，我们迫切的需要一个文化的重新设想的空间。此展览的目的在于为澳洲和中国的艺术家提供一个空间，让两种思想相互连接和交流，从而创造一个新的方法来描述这个持续变化的世界。与此同时，如何定义，保护和鼓励独特的文化，宗教，政治特性，也成为了首要课题。总而言之，加强独特的文化特性的需要和建立文化交流关系是这次展览的主题。 　　奇异空间是为庆祝“2010-2011澳大利亚中国年” 而举办的文化艺术交流项目之一，包含多层次的资源传播，概念的创建，跨学科实践，跨文化介入和更多无止境的可能性。这个空间汇集了两种文化来检验各种不同的观点，这些观点跨越了多种学科和批评态度。这种新的协同关系，产生了对这些观点的多种解读。澳大利亚和中国有很深的渊源，甚至可以追溯到澳大利亚淘金热时期。中国人在澳大利亚几百年来经济和文化发展上所起的贡献足以为这一历史空间作证。各种各样的传记，大事记，至澳大利亚的中国移民的照片为这种长期以来的互惠往来留下了可追寻的痕迹。奇异空间将通过当代艺术作品探讨和展现澳大利亚-中国当下的关系，同时反映它的过去和思考它的未来。奇异空间旨在从本土的，民族的和国际的视角解读当代澳大利亚和中国的文化和艺术，探讨澳大利亚和中国的不同群体之间的关系，作为一个跨学科，跨文化的展览，重点讨论社会，文化，环境和经济问题，并借此促进艺术家和观众的批判性思考。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2010-09-19 ～2010-10-25 “调节器”第二届今日文献展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""展览地点：今日美术馆1号馆2、3、4层，2号馆1、2层 今日文献展：今日的艺术，明天的文献 20世纪中后期，亚洲各国出于自身文化发展的需要开始引进国际性的展览模式，先后出现了光州双年展、釜山双年展、横滨三年展等。它们都坚持各自的文化策略和文化定位，以建立起本国与国际艺术交流的机制。这种现场无疑反映了全球化时代亚洲民族国际意识的自觉和多元主义的文化立场。随着中国经纪的迅速发展，当代文化建设也遇到前所未有的历史机遇，鉴于这样的文化背景，今日美术馆以建立“今日文献展”来制定自身的文化方位，即从更开阔的文化视野思考中国当代艺术发展与国际艺术潮流之间的关系。 2007年的“第一届今日文献展”以“能量”为主题，以国内的当代艺术发展为契机，邀请了包括隋建国、岳敏君、朱金石、王鲁炎、汪建伟、杨福东、秦玉芬、朱加、姜杰、杨千、陈文令等在内的60位中国艺术家参展，充分调动了他们的想象力和创造力，以新的视觉语言从精神、身体、物质的三个层面生动诠释了能量的本质与意义。首届文献展展览吸引了数以千计的观众前来参观，获得了学术上的广泛认同，引发了近百家主流媒体的热切关注，成为了当年北京甚至全国的一次轰动性的艺术事件。 “调节器”：60位全球当代艺术家的“协商”过程 2010年“第二届今日文献展”在上一届经验的基础上将有进一步的拓展和超越，强调国内与国际的并重，并将进一步确立自身的文化定位--前瞻性、实验性、当代性。本届今日文献展以“调节器（Negociation）”为主题，在遵循自身策展逻辑的同时，提出具有国际针对性的文化命题，探讨当代艺术如何通过对话、交流、商榷的方式建立起对当代文化问题的思考和分析。 除独立策展人黄笃继续担任策展人之外，本届今日文献展还邀请到乔纳森?沃特肯斯（Jonathan Watkins）来负责国外部分作品的策展。乔纳森?沃特肯斯（Jonathan Watkins）自1999年以来，担任英国伯明翰IKON美术馆馆长。此前，他于1990-1995间担任伦敦Chisenhale美术馆馆长，并于1995-1997年间担任伦敦蛇形（Serpentine）美术馆馆长并撰写了大量关于当代艺术的评论文章。策展人这样解释此次展览的主题：“‘调节器’转译自英文的negotiations一词，意指“协商以调和矛盾”。 在当前全球化的大趋势下，任何一个区域都难以抗拒全球化潮流的席卷；同时每个区域也都在努力挣扎以保留自身的文化特性，也就是说，你中有我，我中有你，从而形成了一种新的当代文化景观，即“全球地方化”和“单一普遍性”。因此，“调节器”就是在这样的文化视角下提出来的。协商不是孤立存在的，而是把斗争和理性的妥协联系在一起。协商是在矛盾、冲突、斗争的前提下解决争执的主要途径，它包含了沟通，对话，讨论，尊重，承认差异，让步，交换等内涵。而任何一种协商要达成共识都必须通过各方的理性妥协来实现。理性妥协需要高度的智慧和道德力量。基于这样的认知，我们发现人是制造矛盾的根源，也是化解矛盾的主体。每个人都可以成为一个“调节器”，即协商的实践者。协商也反映在当代艺术中，尤其体现在艺术家、观众和艺术机构之间的动态关系上。正是通过协商的过程，当代艺术才能不断解构，建构，并重新定义自身。这其中的哲学观蕴涵了对可能性的持续追问和对事物的表象未必如其本质的认知。当然，视觉艺术无法解决现实中的政治、经济和文化问题，但它提供了一种哲理性的思考，同时包含了对艺术本体发展逻辑的反思。” 本次展览将邀请共六十名的艺术家，其中三十位左右来自国际，其余三十多位来自国内。国际艺术家中除包含国际知名的艺术家，如意大利著名“贫穷艺术”大师雅尼斯?孔奈里斯（Jannis Kounellis），英国著名雕塑家理查德?狄肯（Richard Deacon）等，还有来自非西方和发展中国家的艺术家，如巴勒斯坦，古巴，印度，泰国，墨西哥，阿尔及利亚等国的艺术家。国内参展的艺术家有著名画家张晓刚，著名雕塑家隋建国，新兴艺术家团体“没顶公司”、“政纯办”、“UNMASK”等。从参展艺术家名单上来看，第二届今日文献展将更加多元化与国际化。 从今日美术馆延伸到798艺术区展览空间：2010年的典型艺术事件 第二届今日文献展在规模上也远远超过了第一届，本届今日文献展的主展馆除设在今日美术馆的1号、2号、3号馆，还首次同一展览延伸到美术馆之外的艺术机构，798艺术区的卓越艺术空间、偏锋艺术空间和北京公社也将成为此次展览不可缺少的重要部分。 第二届今日文献展将会是一次聚集了国际顶级的策展人、理论家、批评家和最广泛的文化艺术文脉的重大盛事。 “今日文献展”将以一种严肃的态度提升当代艺术的学术价值，既希望在中国能起到对当代艺术的美育普及，又期望能为社会做出文化建设的贡献，并将一同与中国当代艺术发展载入新的历史篇章。 策展人简介： 黄笃：长期以来作为独立策展人生活和工作于北京。他于1988年毕业于中央美术学院美术史系。2004年获中央美术学院美术学博士学位。1988年至2001年任《美术》杂志编辑和副编审。黄笃撰写了许多当代艺术的评论文章多发表于中国、日本、韩国、荷兰、澳大利亚等国的杂志。他还曾担任多个国际艺术奖项评委。黄笃的主要策展有：《张开嘴，闭上眼》（1995， 北京）、《第一届墨尔本国际双年展中国部分》（1999，墨尔本）、《后物质》（2000，北京）、《第二届汉城国际新媒体艺术双年展》（2002，汉城）、《第26届圣保罗双年展-中国馆》（2004）、《2006年上海双年展》《2007年第一届今日文献展》和《2008年第三届南京三年展》等。 乔纳森?沃特肯斯（Jonathan Watkins）：自1999年以来，任英国伯明翰IKON美术馆馆长。此前，他于1990-1995间担任伦敦Chisenhale美术馆馆长，并于1995-1997年间担任伦敦蛇形（Serpentine）美术馆馆长。乔纳森?沃特肯斯曾撰写了大量关于当代艺术的评论文章。近期主要关注点是艺术家个案，包括：Giuseppe Penone， Martin Creed， 杨振中等。他还是《河原温》（On Kawara著名观念艺术家）一书的作者，该书由英国Phaidon出版社出版。主要策展包括：《第十一届悉尼双年展》艺术总监（1998），《生命的事实》（伦敦，Hayward美术馆，2001），《像这样的日子》（伦敦，泰特美术馆，2003），《上海双年展》（2006），《沙迦双年展》（2007）和《巴勒斯坦双年展》（2007）等。""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2017-05-27 ～2017-06-17 2017首届中国城市公共艺术展（北京）"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""“2017首届中国城市公共艺术展”将于5月27日在北京今日美术馆隆重开幕。本次展览中国美术馆馆长、中国城市雕塑家协会主席吴为山作为学术主持与总策划，艺术家马得作为执行策划，作为国家艺术基金项目支持项目，展览展出了近年来中国城市公共艺术、城市雕塑建设所取得的成就，梳理了中国城市公共艺术建设的发展脉络，对公共艺术在城市转型发展中所扮演的角色进行深入探讨。 公共艺术，是由艺术、设计、雕塑、建筑与职能管理全面配合的为公众服务的艺术。它要求在整体的思考与规划之中，将公共空间视为一个具有艺术感受、生活细节乃至历史语境的综合场域；通过借助空间的组合方式，艺术形象的塑造，能唤起人们感情及思想上的共鸣以及熏陶。空间设计能够实现艺术与空间的蔓延与合并，让公共艺术本身具有的立意、情感等能够弥散在空间中，从而“寓情于景”。要求用新的工作机制与方法打通所有节点，从而在一种全新的价值属性下，完成艺术自身发展的历史使命；它与城市发展、空间生产、艺术创造、社会资产、持续发展等等命题相关，也同时是最具创造力的艺术手段、最新科技的制造方法，与最具历史价值的人文关怀所结合而成的新的艺术形态。 “2017首届中国城市公共艺术展”， 展览组委会贯彻落实习近平总书记在文艺座谈会和中国文学艺术届联合会第十次全国代表大会和中国作协第九次代表大会上重要讲话精神，以坚定文化自信、坚持服务人民、勇于创新创造、坚守艺术理想为宗旨，高扬爱国主义主旋律。立足于“转型期的中国社会在公共事务与空间中所呈现的开放性与城市化进程”为题，集中了公共雕塑、当代装置、新媒体艺术、建筑艺术与景观艺术等公共艺术范畴内的作品进行综合展示，以期呈现时代发展所带来的全新的艺术面貌，是对艺术家个人创作从专业领域走向公众领域的蜕变与推动，体现了艺术在当代城市发展中所扮演的跨平台角色，以及对城市未来发展方向的研讨。展览将精选40余位个人和机构的60余件（组）公共艺术作品进行全方位的展示，以期汇集起对中国城市公共艺术发展的讨论。 “2017首届中国城市公共艺术展”本次展览由中国城市雕塑家协会、中国雕塑院、北京今日美术馆主办，清华大学社科学院新经济与新产业研究中心、中国计量大学艺术与传播学院协办。策展团队包括寇津辉、武定宇、单增、秦春晖、谢伟、李院立、李新、张宁、晏燕等。展览将在北京今日美术馆从5月27日持续到6月17日。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　5月7日，“感知新异——张卫作品展”在今日美术馆开幕。杨维民担纲策展人，尚辉为学术主持。展出张卫近年创作的作品62幅。张卫说，他的创作一方面是借用日常场景、庸常行为来涂写生活之图像碎片，另一方面则是以无序的、肆意的水墨渗化来破坏那些常态化的视觉经验。 张卫，1971年出生于江苏海安，1994年毕业于南通师范学院美术系，2002年结业于南京艺术学院研究生班，2008年毕业于苏州大学艺术学院，获硕士学位。现为中国美协会员、江苏省青年美协副主席、江苏省美协人物画艺委会委员、江苏省青联委员。 展览将持续至5月18日。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2014-03-29 ～2014-04-09 状态：赵俊忠油画作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""在草场地的一间画室，赵俊忠给我一张一张地展示和讲解他的画作。它们都是他最近两年来的探索的结果，或许它们还不能算是结果，而是通向某种未知的结果的途中。结果是未知的，赵俊忠喜欢这种状态，喜欢将自己抛入某种未定状态。 赵俊忠的这种偏好，源自一种叛逆。在此之前十多年的绘画生涯里，赵俊忠画得非常写实，创作的结果在创作之前就也已完成，就像马克思在论述劳动与动物本能之间的区别所指出的那样，“最蹩脚的建筑师从一开始就比最灵巧的蜜蜂高明的地方，在他在用蜂蜡建筑蜂房以前，已经在自己的头脑中把它建成了。劳动过程结束时得到的结果，在这个过程开始时就已经在劳动者的表象中存在着，即已观念地存在着。”那时候赵俊忠画画就是劳动，因为结果在开始之前就已经设计好了。对于这种劳作般的绘画过程，赵俊忠已经厌倦。他希望将自己从过分明确的目的中解放出来，进入一种未定状态。为此他离开熟悉的上海，来到北京漂着，就像波德莱尔笔下的游荡者，不希望人们猜出他的行踪。 从上海的确定到北京的不确定，赵俊忠的生活发生了重大的变化。作为局外人，我们只是看见了明显的变化，但是无法对这种变化作价值判断，我们无法判断赵俊忠的改变是好还是糟。赵俊忠对自己的变化非常满意。只要变了，不管变成什么样子，对于年轻艺术家的艺术生涯来说，都是一件好事。于是，赵俊忠的心态不再固执，而是变得闲散起来。这不是说他的工作和学习不够努力，而是说他对努力之后的结果有点满不在乎。他开始陶醉在通向目标的途中，但不是半途而废，而是自我放逐。 赵俊忠开始在画面上寻找这种未定状态。说来也奇怪，在半途上游荡比直奔目标要困难得多，要辛苦得多。正因为如此，我们没有说赵俊忠半途而废。他变得更加勤勉，比劳动付出的劳动还要多。尽管他现在画画的速度，比先前画写实作品时要快许多，但是在动笔之前的思考耗费了大量的时间和精力，更要命的是，必须承受画面无法达到内心想要的状态的苦恼。这是一种巨大的苦恼，而且注定长期相伴。因为赵俊忠自己想要的状态本身就不确定，要符合一种本身就不确定的状态，几乎是一个无法完成的使命。 于是，赵俊忠完全放弃了以前的画法，变得像不太会画画一样，在画面上寻找和探索。他希望他的作品，能够揭示一种未被关注的生存状态，这种状态通常被称之为迷离或者六神无主，在我们惊恐、狂喜、无聊的时候，都会出现这种状态。它让我们不再专注于某个具体的目标，而是在歧路上迷失。但是，这种迷失并不是我们通常送给不成功的人们的标志，事实上不成功的人士的目标明确，那就是成功。只有成功人士才会迷离或迷失，才可望迷离或迷失。由此可见，赵俊忠的作品并不是批判现实主义，他并没有希望用自己的作品来唤起人们对底层生活的关注。赵俊忠的作品具有某种心理学的气质和哲学指向，它们指向人对自我的生存状态的反思。——彭锋"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2013-03-09 ～2013-03-31 潘公凯：弥散与生成返回"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""潘公凯先后担任了中国美术学院、中央美院这两所中国最知名艺术院校的掌门人，主持并实现了两所院校的跨越式发展，对中国高等美术教育事业贡献卓著——这恐怕是外界对他最熟悉而惯常的认知和了解。在繁重的艺术教育领导工作之外，潘公凯的艺术实践与创作研究显得格外神秘。因为他几乎从不主动营销和宣传自己的艺术实践与学术研究，相反是坚持以一种传统知识分子内敛、低调的作派，进行着超乎常人想象的、天马行空般的创造性挑战。最让人难以置信的是：中国水墨画创作、中国美术史的现代性研究、西方当代艺术理论研究及观念作品创作、当代建筑设计创作，这几大原本毫无逻辑关联的专业领域竟非常自然和谐地同时并存在潘公凯这个特殊的艺术家个体身上，并且他在上述各领域之中的创作研究之深，成果之丰，堪称当今中国艺坛最独特的艺术家个案。潘公凯认为：虽然在当今全球化时代中，文化呈现出解构化、碎片化、匀质化、拼贴杂存、扁平化的大趋势，但仍然有生成全新结构和系统的希望，而他正是要用自身来做试验，以个体之力来践行和证实这种完美主义理想的可能。由此，本次展览以“弥散与生成”为题，通过全面梳理和展示潘公凯近年来在几大不同领域的成果和作品，并力求以富于诗性美感的视觉呈现方式，将观众带入潘公凯那鲜为人知的奇妙而丰富的研究与创作世界，亲身感受这位崇尚“静水深流”的当代文人艺术家那与众不同的大师风范和审美意境。 今日美术馆1号馆2层、3层、4层"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.huazhan_shijian"": ""2013.03.09～2013.03.31"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2013-01-13 ～2013-01-23 刘小东在和田"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""2012年6月22日，刘小东和一支小团队来到新疆，开始了为期两个月的记录采玉工生活的计划“刘小东在和田”。这一次，刘小东再次延续了他逐步建立的现场绘画方式，即从《三峡系列》(2004-2005)起的创作所展现的独特手法。他在帐篷里建立了临时工作室，使用素描、日记、油画和摄影等手法，展开这一漫长的项目。同时，还有一支电影团队一直在记录这一创作过程。 为了使计划更为完整充分，主策展人侯瀚如启动了一个与绘画项目平行的复杂项目，其中包括现场研究、历史研究和巡展、电影放映、研讨会和在线出版物等。欧宁作为联合策展人则带领了一支研究员和记者团队，开展由当地作家、历史学家、音乐家、工匠和其他人士参加的自由表达研究项目，通过关于多种当地生活话题的公众舆论揭示现实。 “刘小东在和田”首站展览已于2012年8月在新疆艺术中心举办，展出他在新疆写生的四幅新作《东》、《南》、《西》、《北》及一部由阿城担任监制，杨波导演的纪录片《刘小东在和田》。 “刘小东在和田” 第二站将于2013年1月12日巡展至北京今日美术馆，除了展出刘小东在新疆创作的四幅新作及纪录片外，还将展示他在北京后续新创作的作品以及刘小东珍贵的手稿、日记等丰富的文献资料。1月13日还将举办对公众开放的研讨会《在中亚：历史与现实》，汇集国内外专家、学者共同把视野从新疆拓展至中亚地区，从一个更广阔的地理空间和文化背景，来凝视“刘小东在和田”项目引发的学术议题。与此同时，汇集刘小东创作以及一系列研究项目的画册将在2月23日展览结束前正式发行。 这是一次通过融入当地人民的生活现实以探讨和展示新疆的多样而复杂的社会和文化图景的尝试。它的人文立场是与通常的“异国情调式的”态度截然相反的。最终，它力图给当代艺术和文化研究在当今多变的现实中的进展提供一个寻求合理性和现实意义的范例。"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.huazhan_shijian"": ""2013.01.13～2013.01.23"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2012-12-09 ～2013-01-06 李津·今日·盛宴——李津个展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""在当代中国水墨领域，李津被称为最有灵性的天才式艺术家，他的画取材于“普通人”，通过对生活场景的描绘，反映亲情之间的微妙情趣。他在创作中注重水墨画的传统笔墨，以传统水墨艺术语言表现当代大众的日常生活，同时他也善于用当代的表现性色彩，给画面一种少见的鲜活。 李津尤擅描绘美食、宴请场面，常被冠以“美食艺术家”之称。2012年12月，由今日美术馆主办的《李津•今日•盛宴》展览将与观众见面。届时，李津携其“盛宴”会为观众打开一扇“美味艺术”之门。 为创作《李津•今日•盛宴》的作品，李津自3月起便开启一段“艺术与美食之旅”，云游全球十余城市创作美食长卷，途径美国纽约、波士顿，湘云贵、上海、江浙、德国、台湾，终站北京。一路走来，他品尝当地小吃，在当地、当时进行对各个美食的创作，带给观众身临其境的非凡体验。在这趟“美食与艺术之旅”中，他同样融汇美食胜地的风土人情，记录云游过程中美食和文化的结合与碰撞，以期为观众带来“心中的美食”。 该展览集旅游、美食、艺术于一身，以一种“轻松、愉快、好玩”的形式呈现给观众一场“饕餮盛宴”。李津在旅途中且行且记录，从生活中发现美，从文化碰撞中寻找契合点，他将初次尝试创作长达30多米的水墨长卷，并以他独特的方式传达水墨精神以及中国水墨的魅力。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2011-02-25 ～2011-03-20 奇异空间"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""策展人：皇甫秉惠 参展艺术家： 澳洲： 凯瑟琳 尼尔森（墨尔本） 费欧娜 法莉（昆士兰） 罗素 罗威(悉尼) 伊安 霍华德（悉尼） 欧文 梁（悉尼） 理查德 古德温（悉尼） 中国： 旦儿 （北京） 缪晓春（北京） 倪有鱼（上海） 邱黯雄（上海） 庄辉（北京） 主办单位：北京今日美术馆 新南威尔士大学当代艺术和政治中心 澳大利亚影像艺术中心（悉尼） 协办单位：澳大利亚政府外交部和贸易部的澳大利亚国际文化委员会 澳大利亚外交部驻北京大使馆 想象澳洲：2010-2011澳大利亚中国文化年 澳大利亚研究委员会 新南威尔士大学艺术学院 澳大利亚国家视觉艺术协会 开幕式：2011年2月24日 下午4:00 研讨会：2011年2月25日 下午 2:00 – 5:00 展览时间：2011年2月25日—2011年3月20日 展览地点：今日美术馆1号馆3层展厅 地址：北京市朝阳区百子湾路32号 联系电话：8610—58760600—100 特别鸣谢：Boers-Li 画廊，Tomiyo Koyama 画廊以及Galerie Paris-Beijing画廊 　　奇异空间多媒体影像艺术展将通过多媒体影像的方式展现5个澳大利亚艺术家和5个中国艺术家对中澳文化交流的探讨和对于文化的重新设想.展览将于2011年2月到3月与今日美术馆合作推出。该展汇集了澳大利亚和中国的杰出艺术家团队，这个艺术项目致力于创造一个新空间，这个新空间是针对跨文化交流而产生的社会变革所进行的视觉阐释。尽管，因跨文化交流，城市化，移民，地理环境及数字化流动性而产生的议题已经在全球范围内普遍蔓延，讨论和关注的焦点最后终将落在澳大利亚和中国，落在两者的关系和交互空间上。 　　目前，澳大利亚和中国之间的物理空间前所未有的密切。这是一个全球化的时代，更是一个由数字技术和因特网带来了无限便利的时代，在这个时代，澳洲和中国之间的思想传播，经济和旅游往来持续的增加。这一变化给两个国家和人民造成了深远的影响。这些影响有时候表现为一些隐蔽的变化，尽管如此，随着时间的推移，这些变化将会普及到各个社会阶层，造成广泛的影响。因此，我们迫切的需要一个文化的重新设想的空间。此展览的目的在于为澳洲和中国的艺术家提供一个空间，让两种思想相互连接和交流，从而创造一个新的方法来描述这个持续变化的世界。与此同时，如何定义，保护和鼓励独特的文化，宗教，政治特性，也成为了首要课题。总而言之，加强独特的文化特性的需要和建立文化交流关系是这次展览的主题。 　　奇异空间是为庆祝“2010-2011澳大利亚中国年” 而举办的文化艺术交流项目之一，包含多层次的资源传播，概念的创建，跨学科实践，跨文化介入和更多无止境的可能性。这个空间汇集了两种文化来检验各种不同的观点，这些观点跨越了多种学科和批评态度。这种新的协同关系，产生了对这些观点的多种解读。澳大利亚和中国有很深的渊源，甚至可以追溯到澳大利亚淘金热时期。中国人在澳大利亚几百年来经济和文化发展上所起的贡献足以为这一历史空间作证。各种各样的传记，大事记，至澳大利亚的中国移民的照片为这种长期以来的互惠往来留下了可追寻的痕迹。奇异空间将通过当代艺术作品探讨和展现澳大利亚-中国当下的关系，同时反映它的过去和思考它的未来。奇异空间旨在从本土的，民族的和国际的视角解读当代澳大利亚和中国的文化和艺术，探讨澳大利亚和中国的不同群体之间的关系，作为一个跨学科，跨文化的展览，重点讨论社会，文化，环境和经济问题，并借此促进艺术家和观众的批判性思考。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2010-09-19 ～2010-10-25 “调节器”第二届今日文献展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""展览地点：今日美术馆1号馆2、3、4层，2号馆1、2层 今日文献展：今日的艺术，明天的文献 20世纪中后期，亚洲各国出于自身文化发展的需要开始引进国际性的展览模式，先后出现了光州双年展、釜山双年展、横滨三年展等。它们都坚持各自的文化策略和文化定位，以建立起本国与国际艺术交流的机制。这种现场无疑反映了全球化时代亚洲民族国际意识的自觉和多元主义的文化立场。随着中国经纪的迅速发展，当代文化建设也遇到前所未有的历史机遇，鉴于这样的文化背景，今日美术馆以建立“今日文献展”来制定自身的文化方位，即从更开阔的文化视野思考中国当代艺术发展与国际艺术潮流之间的关系。 2007年的“第一届今日文献展”以“能量”为主题，以国内的当代艺术发展为契机，邀请了包括隋建国、岳敏君、朱金石、王鲁炎、汪建伟、杨福东、秦玉芬、朱加、姜杰、杨千、陈文令等在内的60位中国艺术家参展，充分调动了他们的想象力和创造力，以新的视觉语言从精神、身体、物质的三个层面生动诠释了能量的本质与意义。首届文献展展览吸引了数以千计的观众前来参观，获得了学术上的广泛认同，引发了近百家主流媒体的热切关注，成为了当年北京甚至全国的一次轰动性的艺术事件。 “调节器”：60位全球当代艺术家的“协商”过程 2010年“第二届今日文献展”在上一届经验的基础上将有进一步的拓展和超越，强调国内与国际的并重，并将进一步确立自身的文化定位--前瞻性、实验性、当代性。本届今日文献展以“调节器（Negociation）”为主题，在遵循自身策展逻辑的同时，提出具有国际针对性的文化命题，探讨当代艺术如何通过对话、交流、商榷的方式建立起对当代文化问题的思考和分析。 除独立策展人黄笃继续担任策展人之外，本届今日文献展还邀请到乔纳森?沃特肯斯（Jonathan Watkins）来负责国外部分作品的策展。乔纳森?沃特肯斯（Jonathan Watkins）自1999年以来，担任英国伯明翰IKON美术馆馆长。此前，他于1990-1995间担任伦敦Chisenhale美术馆馆长，并于1995-1997年间担任伦敦蛇形（Serpentine）美术馆馆长并撰写了大量关于当代艺术的评论文章。策展人这样解释此次展览的主题：“‘调节器’转译自英文的negotiations一词，意指“协商以调和矛盾”。 在当前全球化的大趋势下，任何一个区域都难以抗拒全球化潮流的席卷；同时每个区域也都在努力挣扎以保留自身的文化特性，也就是说，你中有我，我中有你，从而形成了一种新的当代文化景观，即“全球地方化”和“单一普遍性”。因此，“调节器”就是在这样的文化视角下提出来的。协商不是孤立存在的，而是把斗争和理性的妥协联系在一起。协商是在矛盾、冲突、斗争的前提下解决争执的主要途径，它包含了沟通，对话，讨论，尊重，承认差异，让步，交换等内涵。而任何一种协商要达成共识都必须通过各方的理性妥协来实现。理性妥协需要高度的智慧和道德力量。基于这样的认知，我们发现人是制造矛盾的根源，也是化解矛盾的主体。每个人都可以成为一个“调节器”，即协商的实践者。协商也反映在当代艺术中，尤其体现在艺术家、观众和艺术机构之间的动态关系上。正是通过协商的过程，当代艺术才能不断解构，建构，并重新定义自身。这其中的哲学观蕴涵了对可能性的持续追问和对事物的表象未必如其本质的认知。当然，视觉艺术无法解决现实中的政治、经济和文化问题，但它提供了一种哲理性的思考，同时包含了对艺术本体发展逻辑的反思。” 本次展览将邀请共六十名的艺术家，其中三十位左右来自国际，其余三十多位来自国内。国际艺术家中除包含国际知名的艺术家，如意大利著名“贫穷艺术”大师雅尼斯?孔奈里斯（Jannis Kounellis），英国著名雕塑家理查德?狄肯（Richard Deacon）等，还有来自非西方和发展中国家的艺术家，如巴勒斯坦，古巴，印度，泰国，墨西哥，阿尔及利亚等国的艺术家。国内参展的艺术家有著名画家张晓刚，著名雕塑家隋建国，新兴艺术家团体“没顶公司”、“政纯办”、“UNMASK”等。从参展艺术家名单上来看，第二届今日文献展将更加多元化与国际化。 从今日美术馆延伸到798艺术区展览空间：2010年的典型艺术事件 第二届今日文献展在规模上也远远超过了第一届，本届今日文献展的主展馆除设在今日美术馆的1号、2号、3号馆，还首次同一展览延伸到美术馆之外的艺术机构，798艺术区的卓越艺术空间、偏锋艺术空间和北京公社也将成为此次展览不可缺少的重要部分。 第二届今日文献展将会是一次聚集了国际顶级的策展人、理论家、批评家和最广泛的文化艺术文脉的重大盛事。 “今日文献展”将以一种严肃的态度提升当代艺术的学术价值，既希望在中国能起到对当代艺术的美育普及，又期望能为社会做出文化建设的贡献，并将一同与中国当代艺术发展载入新的历史篇章。 策展人简介： 黄笃：长期以来作为独立策展人生活和工作于北京。他于1988年毕业于中央美术学院美术史系。2004年获中央美术学院美术学博士学位。1988年至2001年任《美术》杂志编辑和副编审。黄笃撰写了许多当代艺术的评论文章多发表于中国、日本、韩国、荷兰、澳大利亚等国的杂志。他还曾担任多个国际艺术奖项评委。黄笃的主要策展有：《张开嘴，闭上眼》（1995， 北京）、《第一届墨尔本国际双年展中国部分》（1999，墨尔本）、《后物质》（2000，北京）、《第二届汉城国际新媒体艺术双年展》（2002，汉城）、《第26届圣保罗双年展-中国馆》（2004）、《2006年上海双年展》《2007年第一届今日文献展》和《2008年第三届南京三年展》等。 乔纳森?沃特肯斯（Jonathan Watkins）：自1999年以来，任英国伯明翰IKON美术馆馆长。此前，他于1990-1995间担任伦敦Chisenhale美术馆馆长，并于1995-1997年间担任伦敦蛇形（Serpentine）美术馆馆长。乔纳森?沃特肯斯曾撰写了大量关于当代艺术的评论文章。近期主要关注点是艺术家个案，包括：Giuseppe Penone， Martin Creed， 杨振中等。他还是《河原温》（On Kawara著名观念艺术家）一书的作者，该书由英国Phaidon出版社出版。主要策展包括：《第十一届悉尼双年展》艺术总监（1998），《生命的事实》（伦敦，Hayward美术馆，2001），《像这样的日子》（伦敦，泰特美术馆，2003），《上海双年展》（2006），《沙迦双年展》（2007）和《巴勒斯坦双年展》（2007）等。"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.huazhan_shijian"": ""2010.09.19～2010.10.25"",
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61,"2018-11-04 23:35:15",太原美术馆,"山西 太原",32000平方米,9,45975,太原美术馆,9,长风文化商务区文化岛东北角,"电话：0351—6089616 http://www.tymsg.org.cn","    太原美术馆位于长风文化商务区文化岛东北角，紧邻山西省图书馆。项目总用地6.2万平方米，总建筑面积3.2万平方米，建筑高度22.85米，投资估算为3.7亿元，结构形式为钢框架结构。该项目方案由美国PSC建筑设计事务所完成，并由东南大学建筑设计研究院和太原市建筑设计研究院进行深化设计。       太原市美术馆的建筑造型灵感来自于极富山西特色的晋中梯田地貌，其最终形式是一个新颖而极富几何张力的建筑体量。内部蜿蜒曲折的平面形式提供游赏者步移景异的空间体会；空间体量的延续和不断变奏，达到“庭院深深深几许”的透景效果。建筑围绕不规则开敞的中庭，在四周布置不规则平面的展厅，且这些展厅通过坡道、楼电梯分布在不同标..【更多...】    太原美术馆位于长风文化商务区文化岛东北角，紧邻山西省图书馆。项目总用地6.2万平方米，总建筑面积3.2万平方米，建筑高度22.85米，投资估算为3.7亿元，结构形式为钢框架结构。该项目方案由美国PSC建筑设计事务所完成，并由东南大学建筑设计研究院和太原市建筑设计研究院进行深化设计。       太原市美术馆的建筑造型灵感来自于极富山西特色的晋中梯田地貌，其最终形式是一个新颖而极富几何张力的建筑体量。内部蜿蜒曲折的平面形式提供游赏者步移景异的空间体会；空间体量的延续和不断变奏，达到“庭院深深深几许”的透景效果。建筑围绕不规则开敞的中庭，在四周布置不规则平面的展厅，且这些展厅通过坡道、楼电梯分布在不同标高处且呈螺旋上升，最后在主入口上方悬臂出挑，最大悬臂长度达22m。     这座美术馆由一系列连续与不连续的空间构成，可自主地选择参观路线。一条自室外开始的坡道在建筑内外纵横连接了多个丰富的诸如硬地广场、草坪以及雕塑花园的空间。建筑与景观的融合使得美术馆得以在应对汾河风光带的大格局的同时确保自身空间序列的完整性与特殊性。     太原美术馆的建设，将一改太原市乃至山西省没有大型专业美术馆的历史，将担负起对国家、省级艺术品的收藏、研究、陈列、展览、交流服务、开展公民素质教育等六大功能。与文化岛内的大剧院、图书馆、科技馆、博物馆共同将我省的经济发展提高到一个新的高度，为招商引资提供一个良好的环境，并成为未来文化交流的核心。","{
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2018-09-22 ～2018-09-28 “月是故乡明”山西籍省外画家作品展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""山西中华文化促进会、品牌中国战略规划院山西中心"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　9月22日，“月是故乡明——纪念改革开放40周年山西籍省外著名画家作品展”在山西太原美术馆开展。 　　展览由山西省文化厅、山西省文学艺术界联合会指导，由山西中华文化促进会、品牌中国战略规划院山西中心主办，由山西省美术家协会、山西画院、山西大众书画院、山西大学美术学院、山西中国画学会协办，由太原美术馆、中央数字电视书画频道山西工作中心、三晋国际饭店承办。 　　展览共展出苗重安、杨力舟、王迎春、丁绍光等50余位在国内外颇具影响的山西籍艺术家的百余幅作品。作品以国画、油画为主，兼及版画等，既有描绘时代发展、透析社会思想的具象、写实之作，亦有展现作者精神理念，关照人文内涵的写意、抽象画风，传达出浓浓的乡情乡味。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2017-06-30 ～2017-07-12 山西省第二届青少年校外活动场所师生陶艺成果展示活动"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""山西省教育厅"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　2017年6月30日至7月12日，由山西省教育厅主办，太原美术馆、山西和合如意文化传媒有限公司共同承办的“弘扬中国传统文化——山西省第二届青少年校外活动场所师生陶艺成果展示活动”师生现场制作活动拉开序幕。　　本次现场制作展示面向全省87所青少年活动中心的陶艺教师和学生近200人参与，将在太原美术馆和孟家井古窑址进行现场创作，作品经过专业上釉烧制，并与寄送的100余件作品共计约700件主题陶瓷作品，将于8月底亮像太原美术馆。　　此次展示活动现场制作分为教师组和学生（小学）组、学生（中学）组三个组别，分别进行陶艺捏雕、拉坯、彩绘等多项制作展示，围绕传统文“孝”“悌”“忠”“信”“礼”“义”“廉”“耻”八个主题进行创作，将中国传统文化与工匠精神完美结合。　　中国陶瓷文化千年辉煌，独具魅力。在欧洲人眼中，陶瓷即是中国，中国即是CHINA(陶瓷)。弘扬陶瓷文化，振兴陶艺教育，已成为每一位教育工作者的首要课题！　　山西作为全国历史文化大省，有着悠久的陶瓷历史和优越的地理、地质条件资源优势，可为陶艺教育事业的发展提供强大的地域支撑。2002年，国务院教育部提出陶艺课程进入校园，陶艺教育从娃娃抓起的精神。我省教育厅积极响应国家号召，根据本省实际情况，极力在全省范围内开展陶艺课程，2013年，又将陶艺教育与校外活动中心有机衔接，给各地市青少年活动中心配置电窑、陶泥、拉坯机等陶艺设备；2015年6月，由山西省教育厅主办，山西和合如意文化传媒有限公司承办并组织全省校外活动场所陶艺教师进行系统专业培训；2016年6月，由山西省教育厅主办，太原美术馆和山西和合如意文化传媒有限公司携手承办，为全省校外活动场所的教师们举办了山西省首届校外活动场所陶艺展示活动。各级领导的重视和支持使我省陶艺教育事业呈现出了突飞猛进的好势头，为广大青少年提供了陶艺学习和实践的大平台，也为各中心提供了学习交流的机会。陶艺课程的开展，极大的满足了孩子们的动手能力、好奇心和求知欲，使学生们在泥土中感悟智慧，在塑造中培养能力。课程的开设受到家长、社会各界的高度好评。　　陶艺展示活动将全面推进我省青少年校外活动场所陶艺活动的开展，检验校外教育教师组织开展陶艺活动的能力和专业素质，全面提升我省校外陶艺教育教学质量，充分展示广大陶艺教育工作者教育教学成果。此次展示活动，陶艺师生将以勤勉踏实的精神、优秀的陶艺作品，共同培育和践行社会主义核心价值观，共筑全省陶艺教育教学工作新辉煌。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2017-06-28 ～2017-07-02 我为军旗添光彩—纪念建军90周年书画展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""山西省军区政治部、北京八一将星书画院、中国书画家联谊会、山西大众书画院、品牌中国战略规划院山西中心"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　伟大领袖毛泽东主席预言：没有一个人民的军队，便没有人民的一切。　　南昌起义、秋收起义、广州起义、平江起义、百色起义……，中国共产党由此走上了武装夺取政权的光辉道路。　　从井冈山到瑞金，从遵义到延安，从西柏坡到北京……，抗美援朝，援越抗美，中印边境自卫还击战，珍宝岛自卫还击战，对越自卫还击战，西沙海战……，中国人民解放军打出了军威国威！保卫钓鱼岛，南海维权，收复台湾，完成祖国统一大业，人民军队意志坚定，信心百倍！　　为纪念中国人民解放军建军九十周年，中国书画家联谊会和中国八一将星书画院，继2015年“纪念抗日战争胜利七十周年”，2016年“纪念红军长征胜利八十周年”之后，2017年组织此次“我为军旗添光彩——纪念建军90周年书画展”，有一百多位将军部长、爱国人士和书画家，积极参加了这次展览活动，北京首展之后，还将在天津、沈阳、长沙、南昌、厦门、杭州、广东、贵州、山西、陕西、安徽、内蒙等地进行巡展活动。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2016-07-16 ～2016-08-01 雷甲寿中国画全国巡回展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""国家民委、民革中央画院、北京石齐画院、美中艺术协会、山西省文学艺术界联合会"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""7月16日， 雷甲寿中国画全国巡回展在太原美术馆举行。本次展览由国家民委、民革中央画院、北京石齐画院、美中艺术协会、山西省文学艺术界联合会主办，太原美术馆、中国·水墨艺术研究院等承办，山西省青年联合会、中国美术家协会、山西省美术家协会等协办。　　雷甲寿，1955年生于山西洪洞，野稻谷中国画创始人，中国·水墨艺术研究院首席研究员。中国美术家协会会员，国家一级美术师。　　此次山西站展览展出雷甲寿近年创作的中国画作品60余幅，是作者倾情对家乡的汇报。他通过对野稻谷的观察和山水画的形式相结合，使花鸟画的画体像山水画，让人感觉走进展厅看到的既是花鸟画又像山水画。作品用笔大胆、表现生动、笔墨酣畅、构图饱满、气势雄壮，在水墨色彩间，不断创造新技法，形成了独特的个人风格。下午，举行了研讨会，针对此次画展相关专家学者进行了研讨。　　据悉，本次展览将持续至8月1日。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2015-12-12 ～2016-02-12 新态·2015太原国际雕塑双年展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""中国美术家协会、中央美术学院、太原市政府"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　2015年12月12日，“新态·2015太原国际雕塑双年展”在太原市美术馆隆重开幕。本届双年展由中国美术家协会、中央美术学院、太原市政府主办，中国美术家协会雕塑艺委会、中国美术家协会策展委员会、中央美院雕塑系、太原市文化局和太原美术馆承办。中共山西省委常委、宣传部部长胡苏平，中共山西省委常委、太原市委书记吴政隆，中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长吴为山，中央美术学院党委副书记王少军，中国美术家协会雕塑艺委会主任、广州美术学院院长、雕塑双年展组委会副主任黎明、中国美术家协会雕塑艺委会副主任、雕塑双年展总策展人陈云岗，中央美术学院雕塑系主任、中国美术家协会雕塑艺委会副主任、雕塑双年展组委会秘书长、总策展人吕品昌，鲁迅美术学院副院长李象群，中央美院教授、中国美协雕塑艺委会副主任曹春生，山西美协名誉主席赵梅生等领导嘉宾，著名雕塑家龙翔、孙振华、殷双喜、傅中望、殷晓峰、霍波阳、景育民、王中、张清渊、邓乐、焦兴涛、董书兵、王志刚、张松涛、张伟等，以及200余位参展作者出席了开幕式。开幕式由太原市副市长、雕塑双年展组委会副主任王爱琴主持。　　中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长吴为山在开幕式致辞中表示，雕塑双年展的持续举办越发彰显其国际影响力。艺术创作的根本在于创新，此次展览更是一次创新成果的集中展示，无论是当代著名雕塑艺术家的精品力作，还是优秀青年新锐艺术家的创新佳作，都力图植根于中国传统文化土壤，感受时代，感受人民情感，顺应潮流，在当代文化中找寻艺术的生长点，在题材、材料、内容、艺术理论中都有着各自的创新和探索。　　中央美术学院党委副书记王少军在开幕式致辞中谈到，雕塑双年展已经举办了三届，以雕塑命名的双年展在中国是第一个，在国际上也首屈一指，并在业界逐步形成了品牌效应。本次展览汇聚了中国美协雕塑艺委会专家团队的学术力量，又广泛吸收并展现了当代精品力作。参展作品与社会现实紧密关联，展览策划体现出聚焦国家战略、放眼世界格局和新思维、宽视野的专业学术水准，真实展现了当今的雕塑生态。　　中国美协雕塑艺委会主任、广州美术学院院长黎明谈到，参展作品反映了时代精神，体现了“技”和“艺”的交融。参加展览的都是活跃在一线的实力派中外雕塑家，他们的追求探索和种种实践，无疑是与时代同行的最好佐证。　　太原市市委副书记王成在讲话中表示，此次展览是太原市政府在2015年重点推出的一张文化名片，旨在打造成为龙城太原一大文化品牌和群众喜闻乐见的一大文化盛事，从而极大提升城市文化影响力，丰富人民群众精神文化生活。展览的成功举办不仅将在学术层面上展示当代雕塑艺术的最新成果，也将建立起一座直通大众的雕塑艺术之桥。　　2015年的雕塑国际双年展举办地从山西省大同市移师省城太原市，无论是场地、环境、人文背景，还是时代特征，都与上两届多有不同，因此本次展览主题为“新态”。因为求新、创新是艺术生命富有活力的象征与保证。所以，不断创新，勇于创新是每一位艺术家们的心愿，也是广大雕塑工作者们的创作动力之一。展览划分为：新境域、新做物、新界面、新视场、新陶式、新晋风六大板块，采用策展人与组委会专家组相结合的操作模式，分别由六位当前国内著名的中青年策展人担任各板块分策展人，由著名雕塑艺术家陈云岗、吕品昌担任总策展人。共展出来自国内外的雕塑作品三百余件，作品材质涉及金属、石、布、水泥、玻璃钢、树脂、陶瓷、木等种种，关联影像、声音等装置，不仅包含当代著名雕塑艺术家的精品力作，更将展示优秀青年新锐艺术家的创新佳作。　　展览突出“新态”主题，展示了中国近年来雕塑艺术创作的新面貌、新探索、新动态。在创作题材、材料应用及表现手法等方面大刀阔斧，锐意拓新，不乏先锋前卫的创作理念，给人耳目一新的感受。　　在空间布局方面，为了全面体现当前雕塑艺术发展盛况，太原美术馆不仅开放全部室内展厅，进行展厅改造，还专门开辟室外空间用于展示大型雕塑作品。　　展览开幕当天下午，策展人、批评家、参展作者齐聚太原美术馆召开学术论坛，由一位总策展人和六位分策展人讲述本版块的策展理念和作品详情，批评家刘淳、杨小彦、何桂彦、翁剑青、李晓峰、刘礼宾对展览以及雕塑创作现状进行点评和质询，之后论坛主讲人和批评家还与参展雕塑家进行互动问答，论坛由著名理论家殷双喜、孙振华主持。　　展览将持续至2016年2月12日。　　主题“新态”释义：求新、创新是艺术生命富有活力的象征与保证。所以，不断创新，勇于创新是每一位艺术家们的心愿，也是广大雕塑工作者们的创作动力之一。新，是创造，是发展；态，是样式，是面貌。新，是时间的延续，也是空间的转换，它代表着新机遇与新期待。所以，我们有理由、有信心，在著名历史文化名城太原的新场所中展示出中国雕塑艺术的新面貌。六大板块简介：新境域(分策展人:吴洪亮)策展导语：这个版块的艺术家已步入中国雕塑界中坚力量的行列，然而他们的内心依然具有实验的冲动，还有仰望星空渴望，还要不懈地用雕塑追求未竟的理想。因此，“新境域”中有很多口艺术的深井，不知道会有多深;有很多种变化，不知道将会怎样。故而，“新境域”将是个很好的发声平台，表述什么是“新”，什么是“境”的心域，什么是不一样的当代雕塑态。新做物(分策展人：项金国)策展导语：本板块以中国著名雕塑家为征集对象。强调作者在多年的艺术探索中已形成的艺术风格基础上，以新的突破，新的面貌，在作品中展示出新的场态;在形式语言，材料语言的探索方面，也有着明确的艺术生态指向。新界面(分策展人:罗小平)策展导语：以中青年雕塑家的作品为主要选择对象，作品要求谨遵时代性、学术性、多元性、创新性等原则，在尊重雕塑本体语言的前提下，体现艺术的探索精神和多元的创作方向，全面展现当下中青年雕塑家反映时代精神且丰富多彩的精品力作。新视场(分策展人:唐尧)策展导语：旨在集中呈现近两年来中国雕塑界在美学前卫方向最新的探索性成果，梳理中国当代雕塑在语言拓展前沿的思考和实验，强调作品的开拓性、跨界性、异质性、前瞻性和启示性，并希望能据此在雕塑的理论视域中，为艺术家的方法论实践标示出基本的坐标方位。新陶式(分策展人:吕品昌(兼)策展导语：在当代，以陶瓷为材料媒介的艺术正在发生深刻的变革，其具有高度适应弹性的特质所展示的艺术面貌正在积极参与到雕塑以及当代艺术的文化建设之中，艺术家们正在赋予陶瓷艺术一种未曾有过的意义，并试图重新认识和诠释其价值的存在……新晋风(分策展人：张卫东)策展导语：以有山西本土，学缘或地缘背景的雕塑家作品为选择对象，比例60%，40%作品要求体现三晋地域文化特征，扎根传统，观照当代，反映现实，从而映射中国传统文化融入现代雕塑创作的新境域，探索雕塑语言表现的多样性及可能性，整体展示山西雕塑艺术发展新形态。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2015-10-25 ～2015-11-15 艺苑驰骋——马泉书画作品展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　马泉先生，1937年生于山西省清徐县，国家一级美术师。　　马泉先生擅长中国人物画，尤擅画中国历史故事和大型革命历史题材，兼能山水、花卉、书法、篆刻，并对中国旧体诗词有较深的研究和造诣。其绘画作品在海内外享有盛誉，不仅在国内多次举办个人书画展，受邀参加全国省、市级以上画展三百余次并多次获奖，而且在美国、法国、俄罗斯、日本、韩国、东欧、东南亚等地展出。北京人民大会堂、毛主席纪念堂、中南海以及国内外艺术馆、博物馆、纪念馆、画院二百多处馆、院均有收藏。2013年，在中国美术馆举办了“马泉从艺60周年书画展”。出版有《马泉国画集》《马泉水彩集》《中国近现代名家画集——马泉》《艺苑驰骋》等二十多种个人画集，以及马泉文字艺术传记《艺苑驰骋》。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2015-10-16 ～2015-11-16 雪海流香—赵梅生90艺术回顾展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""10月16日，“雪海流香”赵梅生90艺术回顾展在太原美术馆开展。本次展览是继9月份在中国国家博物馆展之后的一次家乡汇报展。山西省政协副主席李悦娥、山西省文联主席张根虎等领导及老艺术家李夜冰等人出席了展览开幕式。　　本次展览共展出赵梅生国画、书法、篆刻、油画等多种形式的代表作500余幅。既有三次在中国美术馆展出的作品，也有许多近年新作，其中包括90岁创作的纪念抗战胜利题材的作品，较为完整地展现了赵梅生先生丰富多彩的创作历程和艺术成就。　　赵梅生，1925年出生，是山西著名国画家和资深美术教育家。他早年生活坎坷，自幼开始学习绘画。他的作品个性鲜明，风格独树一帜。本次展出的山水画笔墨厚重、气象雄浑；人物画线条简练、形神兼备。大写意花鸟画清新脱俗、生动灵性，呈现了浓厚的时代气息与创新精神。他笔下的梅花，枝干粗壮，花朵艳丽，梅花旺盛的生命力跃然纸上。　　开幕式上，赵梅生向太原美术馆捐赠了《雪海流香》等50幅作品，太原美术馆馆长王鼎向赵梅生颁发了收藏证书。　　据悉，本次展览将于11月16日结束。""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""太原美术馆9月28日举办“吴为山雕塑展”开展仪式，展出了吴为山先生最近创作的四十余幅作品。 此次展览时间跨度为9月28日至10月18日。展览分为三大部分：第一部分展览其所塑文化巨匠的雕塑，意在展示文化巨匠深厚博大的人文精神。第二部分以母亲儿童为题材，歌 颂深藏于人类心灵深处的真善美。第三部分展出反映侵华日军南京大屠杀受难中国人的群雕作品，这组雕塑旨在让人们记住历史、忘记仇恨，表达了对和平的真诚祈望。 本次展览主办方为中国美术家协会、中国艺术研究院、山西省文化厅、山西省文学艺术界联合会、太原市人民政府。执行主办方为太原市文化广电新闻出版局、山西得一文化产业集团有限公司。承办方为太原美术馆、中国艺术研究院中国雕塑院。""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2018-09-22 ～2018-09-28 “月是故乡明”山西籍省外画家作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　9月22日，“月是故乡明——纪念改革开放40周年山西籍省外著名画家作品展”在山西太原美术馆开展。 　　展览由山西省文化厅、山西省文学艺术界联合会指导，由山西中华文化促进会、品牌中国战略规划院山西中心主办，由山西省美术家协会、山西画院、山西大众书画院、山西大学美术学院、山西中国画学会协办，由太原美术馆、中央数字电视书画频道山西工作中心、三晋国际饭店承办。 　　展览共展出苗重安、杨力舟、王迎春、丁绍光等50余位在国内外颇具影响的山西籍艺术家的百余幅作品。作品以国画、油画为主，兼及版画等，既有描绘时代发展、透析社会思想的具象、写实之作，亦有展现作者精神理念，关照人文内涵的写意、抽象画风，传达出浓浓的乡情乡味。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.meishuguan"": ""太原美术馆"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.zhuban_danwei"": ""山西中华文化促进会、品牌中国战略规划院山西中心""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2017-06-30 ～2017-07-12 山西省第二届青少年校外活动场所师生陶艺成果展示活动"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　2017年6月30日至7月12日，由山西省教育厅主办，太原美术馆、山西和合如意文化传媒有限公司共同承办的“弘扬中国传统文化——山西省第二届青少年校外活动场所师生陶艺成果展示活动”师生现场制作活动拉开序幕。　　本次现场制作展示面向全省87所青少年活动中心的陶艺教师和学生近200人参与，将在太原美术馆和孟家井古窑址进行现场创作，作品经过专业上釉烧制，并与寄送的100余件作品共计约700件主题陶瓷作品，将于8月底亮像太原美术馆。　　此次展示活动现场制作分为教师组和学生（小学）组、学生（中学）组三个组别，分别进行陶艺捏雕、拉坯、彩绘等多项制作展示，围绕传统文“孝”“悌”“忠”“信”“礼”“义”“廉”“耻”八个主题进行创作，将中国传统文化与工匠精神完美结合。　　中国陶瓷文化千年辉煌，独具魅力。在欧洲人眼中，陶瓷即是中国，中国即是CHINA(陶瓷)。弘扬陶瓷文化，振兴陶艺教育，已成为每一位教育工作者的首要课题！　　山西作为全国历史文化大省，有着悠久的陶瓷历史和优越的地理、地质条件资源优势，可为陶艺教育事业的发展提供强大的地域支撑。2002年，国务院教育部提出陶艺课程进入校园，陶艺教育从娃娃抓起的精神。我省教育厅积极响应国家号召，根据本省实际情况，极力在全省范围内开展陶艺课程，2013年，又将陶艺教育与校外活动中心有机衔接，给各地市青少年活动中心配置电窑、陶泥、拉坯机等陶艺设备；2015年6月，由山西省教育厅主办，山西和合如意文化传媒有限公司承办并组织全省校外活动场所陶艺教师进行系统专业培训；2016年6月，由山西省教育厅主办，太原美术馆和山西和合如意文化传媒有限公司携手承办，为全省校外活动场所的教师们举办了山西省首届校外活动场所陶艺展示活动。各级领导的重视和支持使我省陶艺教育事业呈现出了突飞猛进的好势头，为广大青少年提供了陶艺学习和实践的大平台，也为各中心提供了学习交流的机会。陶艺课程的开展，极大的满足了孩子们的动手能力、好奇心和求知欲，使学生们在泥土中感悟智慧，在塑造中培养能力。课程的开设受到家长、社会各界的高度好评。　　陶艺展示活动将全面推进我省青少年校外活动场所陶艺活动的开展，检验校外教育教师组织开展陶艺活动的能力和专业素质，全面提升我省校外陶艺教育教学质量，充分展示广大陶艺教育工作者教育教学成果。此次展示活动，陶艺师生将以勤勉踏实的精神、优秀的陶艺作品，共同培育和践行社会主义核心价值观，共筑全省陶艺教育教学工作新辉煌。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.meishuguan"": ""太原美术馆 二层区域"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2017-06-28 ～2017-07-02 我为军旗添光彩—纪念建军90周年书画展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　伟大领袖毛泽东主席预言：没有一个人民的军队，便没有人民的一切。　　南昌起义、秋收起义、广州起义、平江起义、百色起义……，中国共产党由此走上了武装夺取政权的光辉道路。　　从井冈山到瑞金，从遵义到延安，从西柏坡到北京……，抗美援朝，援越抗美，中印边境自卫还击战，珍宝岛自卫还击战，对越自卫还击战，西沙海战……，中国人民解放军打出了军威国威！保卫钓鱼岛，南海维权，收复台湾，完成祖国统一大业，人民军队意志坚定，信心百倍！　　为纪念中国人民解放军建军九十周年，中国书画家联谊会和中国八一将星书画院，继2015年“纪念抗日战争胜利七十周年”，2016年“纪念红军长征胜利八十周年”之后，2017年组织此次“我为军旗添光彩——纪念建军90周年书画展”，有一百多位将军部长、爱国人士和书画家，积极参加了这次展览活动，北京首展之后，还将在天津、沈阳、长沙、南昌、厦门、杭州、广东、贵州、山西、陕西、安徽、内蒙等地进行巡展活动。"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.huazhan_shijian"": ""2017.06.28～2017.07.02"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.zhuban_danwei"": ""山西省军区政治部、北京八一将星书画院、中国书画家联谊会、山西大众书画院、品牌中国战略规划院山西中心""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2016-07-16 ～2016-08-01 雷甲寿中国画全国巡回展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""7月16日， 雷甲寿中国画全国巡回展在太原美术馆举行。本次展览由国家民委、民革中央画院、北京石齐画院、美中艺术协会、山西省文学艺术界联合会主办，太原美术馆、中国·水墨艺术研究院等承办，山西省青年联合会、中国美术家协会、山西省美术家协会等协办。　　雷甲寿，1955年生于山西洪洞，野稻谷中国画创始人，中国·水墨艺术研究院首席研究员。中国美术家协会会员，国家一级美术师。　　此次山西站展览展出雷甲寿近年创作的中国画作品60余幅，是作者倾情对家乡的汇报。他通过对野稻谷的观察和山水画的形式相结合，使花鸟画的画体像山水画，让人感觉走进展厅看到的既是花鸟画又像山水画。作品用笔大胆、表现生动、笔墨酣畅、构图饱满、气势雄壮，在水墨色彩间，不断创造新技法，形成了独特的个人风格。下午，举行了研讨会，针对此次画展相关专家学者进行了研讨。　　据悉，本次展览将持续至8月1日。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.zhuban_danwei"": ""国家民委、民革中央画院、北京石齐画院、美中艺术协会、山西省文学艺术界联合会""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2015-12-12 ～2016-02-12 新态·2015太原国际雕塑双年展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　2015年12月12日，“新态·2015太原国际雕塑双年展”在太原市美术馆隆重开幕。本届双年展由中国美术家协会、中央美术学院、太原市政府主办，中国美术家协会雕塑艺委会、中国美术家协会策展委员会、中央美院雕塑系、太原市文化局和太原美术馆承办。中共山西省委常委、宣传部部长胡苏平，中共山西省委常委、太原市委书记吴政隆，中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长吴为山，中央美术学院党委副书记王少军，中国美术家协会雕塑艺委会主任、广州美术学院院长、雕塑双年展组委会副主任黎明、中国美术家协会雕塑艺委会副主任、雕塑双年展总策展人陈云岗，中央美术学院雕塑系主任、中国美术家协会雕塑艺委会副主任、雕塑双年展组委会秘书长、总策展人吕品昌，鲁迅美术学院副院长李象群，中央美院教授、中国美协雕塑艺委会副主任曹春生，山西美协名誉主席赵梅生等领导嘉宾，著名雕塑家龙翔、孙振华、殷双喜、傅中望、殷晓峰、霍波阳、景育民、王中、张清渊、邓乐、焦兴涛、董书兵、王志刚、张松涛、张伟等，以及200余位参展作者出席了开幕式。开幕式由太原市副市长、雕塑双年展组委会副主任王爱琴主持。　　中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长吴为山在开幕式致辞中表示，雕塑双年展的持续举办越发彰显其国际影响力。艺术创作的根本在于创新，此次展览更是一次创新成果的集中展示，无论是当代著名雕塑艺术家的精品力作，还是优秀青年新锐艺术家的创新佳作，都力图植根于中国传统文化土壤，感受时代，感受人民情感，顺应潮流，在当代文化中找寻艺术的生长点，在题材、材料、内容、艺术理论中都有着各自的创新和探索。　　中央美术学院党委副书记王少军在开幕式致辞中谈到，雕塑双年展已经举办了三届，以雕塑命名的双年展在中国是第一个，在国际上也首屈一指，并在业界逐步形成了品牌效应。本次展览汇聚了中国美协雕塑艺委会专家团队的学术力量，又广泛吸收并展现了当代精品力作。参展作品与社会现实紧密关联，展览策划体现出聚焦国家战略、放眼世界格局和新思维、宽视野的专业学术水准，真实展现了当今的雕塑生态。　　中国美协雕塑艺委会主任、广州美术学院院长黎明谈到，参展作品反映了时代精神，体现了“技”和“艺”的交融。参加展览的都是活跃在一线的实力派中外雕塑家，他们的追求探索和种种实践，无疑是与时代同行的最好佐证。　　太原市市委副书记王成在讲话中表示，此次展览是太原市政府在2015年重点推出的一张文化名片，旨在打造成为龙城太原一大文化品牌和群众喜闻乐见的一大文化盛事，从而极大提升城市文化影响力，丰富人民群众精神文化生活。展览的成功举办不仅将在学术层面上展示当代雕塑艺术的最新成果，也将建立起一座直通大众的雕塑艺术之桥。　　2015年的雕塑国际双年展举办地从山西省大同市移师省城太原市，无论是场地、环境、人文背景，还是时代特征，都与上两届多有不同，因此本次展览主题为“新态”。因为求新、创新是艺术生命富有活力的象征与保证。所以，不断创新，勇于创新是每一位艺术家们的心愿，也是广大雕塑工作者们的创作动力之一。展览划分为：新境域、新做物、新界面、新视场、新陶式、新晋风六大板块，采用策展人与组委会专家组相结合的操作模式，分别由六位当前国内著名的中青年策展人担任各板块分策展人，由著名雕塑艺术家陈云岗、吕品昌担任总策展人。共展出来自国内外的雕塑作品三百余件，作品材质涉及金属、石、布、水泥、玻璃钢、树脂、陶瓷、木等种种，关联影像、声音等装置，不仅包含当代著名雕塑艺术家的精品力作，更将展示优秀青年新锐艺术家的创新佳作。　　展览突出“新态”主题，展示了中国近年来雕塑艺术创作的新面貌、新探索、新动态。在创作题材、材料应用及表现手法等方面大刀阔斧，锐意拓新，不乏先锋前卫的创作理念，给人耳目一新的感受。　　在空间布局方面，为了全面体现当前雕塑艺术发展盛况，太原美术馆不仅开放全部室内展厅，进行展厅改造，还专门开辟室外空间用于展示大型雕塑作品。　　展览开幕当天下午，策展人、批评家、参展作者齐聚太原美术馆召开学术论坛，由一位总策展人和六位分策展人讲述本版块的策展理念和作品详情，批评家刘淳、杨小彦、何桂彦、翁剑青、李晓峰、刘礼宾对展览以及雕塑创作现状进行点评和质询，之后论坛主讲人和批评家还与参展雕塑家进行互动问答，论坛由著名理论家殷双喜、孙振华主持。　　展览将持续至2016年2月12日。　　主题“新态”释义：求新、创新是艺术生命富有活力的象征与保证。所以，不断创新，勇于创新是每一位艺术家们的心愿，也是广大雕塑工作者们的创作动力之一。新，是创造，是发展；态，是样式，是面貌。新，是时间的延续，也是空间的转换，它代表着新机遇与新期待。所以，我们有理由、有信心，在著名历史文化名城太原的新场所中展示出中国雕塑艺术的新面貌。六大板块简介：新境域(分策展人:吴洪亮)策展导语：这个版块的艺术家已步入中国雕塑界中坚力量的行列，然而他们的内心依然具有实验的冲动，还有仰望星空渴望，还要不懈地用雕塑追求未竟的理想。因此，“新境域”中有很多口艺术的深井，不知道会有多深;有很多种变化，不知道将会怎样。故而，“新境域”将是个很好的发声平台，表述什么是“新”，什么是“境”的心域，什么是不一样的当代雕塑态。新做物(分策展人：项金国)策展导语：本板块以中国著名雕塑家为征集对象。强调作者在多年的艺术探索中已形成的艺术风格基础上，以新的突破，新的面貌，在作品中展示出新的场态;在形式语言，材料语言的探索方面，也有着明确的艺术生态指向。新界面(分策展人:罗小平)策展导语：以中青年雕塑家的作品为主要选择对象，作品要求谨遵时代性、学术性、多元性、创新性等原则，在尊重雕塑本体语言的前提下，体现艺术的探索精神和多元的创作方向，全面展现当下中青年雕塑家反映时代精神且丰富多彩的精品力作。新视场(分策展人:唐尧)策展导语：旨在集中呈现近两年来中国雕塑界在美学前卫方向最新的探索性成果，梳理中国当代雕塑在语言拓展前沿的思考和实验，强调作品的开拓性、跨界性、异质性、前瞻性和启示性，并希望能据此在雕塑的理论视域中，为艺术家的方法论实践标示出基本的坐标方位。新陶式(分策展人:吕品昌(兼)策展导语：在当代，以陶瓷为材料媒介的艺术正在发生深刻的变革，其具有高度适应弹性的特质所展示的艺术面貌正在积极参与到雕塑以及当代艺术的文化建设之中，艺术家们正在赋予陶瓷艺术一种未曾有过的意义，并试图重新认识和诠释其价值的存在……新晋风(分策展人：张卫东)策展导语：以有山西本土，学缘或地缘背景的雕塑家作品为选择对象，比例60%，40%作品要求体现三晋地域文化特征，扎根传统，观照当代，反映现实，从而映射中国传统文化融入现代雕塑创作的新境域，探索雕塑语言表现的多样性及可能性，整体展示山西雕塑艺术发展新形态。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2015-10-25 ～2015-11-15 艺苑驰骋——马泉书画作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　马泉先生，1937年生于山西省清徐县，国家一级美术师。　　马泉先生擅长中国人物画，尤擅画中国历史故事和大型革命历史题材，兼能山水、花卉、书法、篆刻，并对中国旧体诗词有较深的研究和造诣。其绘画作品在海内外享有盛誉，不仅在国内多次举办个人书画展，受邀参加全国省、市级以上画展三百余次并多次获奖，而且在美国、法国、俄罗斯、日本、韩国、东欧、东南亚等地展出。北京人民大会堂、毛主席纪念堂、中南海以及国内外艺术馆、博物馆、纪念馆、画院二百多处馆、院均有收藏。2013年，在中国美术馆举办了“马泉从艺60周年书画展”。出版有《马泉国画集》《马泉水彩集》《中国近现代名家画集——马泉》《艺苑驰骋》等二十多种个人画集，以及马泉文字艺术传记《艺苑驰骋》。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.meishuguan"": ""太原美术馆 1号展厅"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2015-10-16 ～2015-11-16 雪海流香—赵梅生90艺术回顾展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""10月16日，“雪海流香”赵梅生90艺术回顾展在太原美术馆开展。本次展览是继9月份在中国国家博物馆展之后的一次家乡汇报展。山西省政协副主席李悦娥、山西省文联主席张根虎等领导及老艺术家李夜冰等人出席了展览开幕式。　　本次展览共展出赵梅生国画、书法、篆刻、油画等多种形式的代表作500余幅。既有三次在中国美术馆展出的作品，也有许多近年新作，其中包括90岁创作的纪念抗战胜利题材的作品，较为完整地展现了赵梅生先生丰富多彩的创作历程和艺术成就。　　赵梅生，1925年出生，是山西著名国画家和资深美术教育家。他早年生活坎坷，自幼开始学习绘画。他的作品个性鲜明，风格独树一帜。本次展出的山水画笔墨厚重、气象雄浑；人物画线条简练、形神兼备。大写意花鸟画清新脱俗、生动灵性，呈现了浓厚的时代气息与创新精神。他笔下的梅花，枝干粗壮，花朵艳丽，梅花旺盛的生命力跃然纸上。　　开幕式上，赵梅生向太原美术馆捐赠了《雪海流香》等50幅作品，太原美术馆馆长王鼎向赵梅生颁发了收藏证书。　　据悉，本次展览将于11月16日结束。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2013-09-28 ～2013-10-18 吴为山雕塑展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""太原美术馆9月28日举办“吴为山雕塑展”开展仪式，展出了吴为山先生最近创作的四十余幅作品。 此次展览时间跨度为9月28日至10月18日。展览分为三大部分：第一部分展览其所塑文化巨匠的雕塑，意在展示文化巨匠深厚博大的人文精神。第二部分以母亲儿童为题材，歌 颂深藏于人类心灵深处的真善美。第三部分展出反映侵华日军南京大屠杀受难中国人的群雕作品，这组雕塑旨在让人们记住历史、忘记仇恨，表达了对和平的真诚祈望。 本次展览主办方为中国美术家协会、中国艺术研究院、山西省文化厅、山西省文学艺术界联合会、太原市人民政府。执行主办方为太原市文化广电新闻出版局、山西得一文化产业集团有限公司。承办方为太原美术馆、中国艺术研究院中国雕塑院。"",
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62,"2018-11-04 23:35:17",南京艺术学院美术馆,"江苏 南京",6000平方米,9,44672,南京艺术学院美术馆,9,南京市虎踞北路15号,"电话：025--83498761、83498764 E_mail：e@nuamuseum.org http://www.nuamuseum.org","南京艺术学院美术馆按照国际美术馆标准建造，于2012年10月竣工， 2012年底正式投入使用，是中国最具现代化标准的高校美术馆之一。馆体位于南京主城区，正门面向虎踞北路，正在修建的地铁4号线和即将修建的地铁7号线将在此交汇，交通极为便利。 南京艺术学院美术馆总建筑面积为15000余平方米，地上三层，地下一层。展览面积6000余平方米，另有报告厅、研究室、修复室、库房等多个专用空间。展厅采用国际一流的德国Erco照明系统，全馆具备恒温恒湿调节系统。 学术报告厅具有近两百座席、四声道同声传译，适合召开国际性的学术研讨、专题讲座及新闻发布会等。其他..【更多...】 南京艺术学院美术馆按照国际美术馆标准建造，于2012年10月竣工， 2012年底正式投入使用，是中国最具现代化标准的高校美术馆之一。馆体位于南京主城区，正门面向虎踞北路，正在修建的地铁4号线和即将修建的地铁7号线将在此交汇，交通极为便利。 南京艺术学院美术馆总建筑面积为15000余平方米，地上三层，地下一层。展览面积6000余平方米，另有报告厅、研究室、修复室、库房等多个专用空间。展厅采用国际一流的德国Erco照明系统，全馆具备恒温恒湿调节系统。 学术报告厅具有近两百座席、四声道同声传译，适合召开国际性的学术研讨、专题讲座及新闻发布会等。其他公共服务设施还有总服务台、寄存处、咖啡厅、书店和礼品店等。美术馆东门口拥有大面积的开放型艺术广场，为城市提供了具有凝聚力的公共开放空间，同时美术馆在地下一层拥有专门的地下停车场，为大型活动的展开提供了便利。 作为百年名校的美术馆，南艺美术馆坚持严肃的学术立场、开阔的学术视野、高规格的展览水准、严格的收藏制度。基本定位是：立足南艺、面对全国、国际交流。南艺美术馆将塑造一个开放自由的艺术与学术空间，并竭诚与广大师生、艺术家及观众进行良好的互动。 南艺美术馆着力于当代大学美术馆的主体性建构，突出自主研究与策划能力，强调南艺美术馆的独特性与差异化，强调展览学术建构的深刻性与社会学意义。 南艺美术馆在国际当代艺术的语境中展开各种展览及学术活动，使之成为国内外艺术交流的平台，在本校及全国艺术高校系统内起到促进教学实践和创作实践的作用。南艺美术馆还将联合社会各界积极开展公共教育活动，突出了南艺美术馆的公益性。","{
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2018-09-01 ～2018-09-09 镶嵌中国——马赛克艺术邀请展全国巡展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""中国美术家协会壁画艺委会"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""2018年9月1日，“镶嵌中国——马赛克艺术邀请展全国巡展”于金秋九月的新学期之初，来到了六朝古都——南京，在南京艺术学院美术馆正式开幕。这是展览自2017 年 10 月从羊城广州启程，分别走过江城武汉、彭城徐州、庐州合肥，金陵南京是展览的第5站。南京具有良好的壁画艺术氛围，本次展览中共有8位南京的艺术家受邀参展。 出席开幕式的嘉宾有：中国美协壁画艺委会主任王颖生，副主任郗海飞，秘书长齐喆，委员毛晓剑；中国美协漆画艺委会名誉主任冯健亲，副主任李永清；江苏省美协主席、江苏省国画院院长周京新，南京艺术学院院长刘伟冬，副院长张承志，江苏省美协副主席陈新建，南京师范大学教授李向伟，江苏凤凰美术出版社周海歌，贝尊镶嵌艺术创始人文祺，中国美术学院壁画系材料工作室主任贺亮，南京艺术学院办公室主任郭峰，艺术学研究所赵笺，壁画系主任吕晓雯以及各院系师生代表参加了开幕式。开幕式由中国美协壁画艺委会秘书长、展览策展人齐喆主持。 王颖生介绍了本次展览的发起、筹备及巡展情况，同时回溯了马赛克的发展历史，介绍了我国的传统建筑因多为土木结构，马赛克这一艺术形式较少采用，但放眼近代建筑，上海外滩、北京东郊民巷、广州沙面、青岛的万国村、大连的小洋楼、哈尔滨的西洋楼街、武汉江边的西洋建筑群等，都有使用马赛克和马赛克镶嵌的痕迹，其中上海外滩的汇丰银行大楼、邮政局大楼均保留着经典珍贵的马赛克壁镶嵌。民国时期的著名建筑——南京中山陵的寝陵拱形顶上的装饰也采用马赛克镶嵌。他特别向展览的发起人，中国美协壁画艺委会名誉主任唐小禾先生，以及大力推进巡展工作的冯健亲先生表示了诚挚的谢意。 南京艺术学院院长刘伟冬致辞欢迎中国美协壁画艺委会的各位专家光临南艺，并在新学期开学之初为学校师生带来了如此一场高水平的艺术展览，他认为，一所高校就如同一件镶嵌作品，由诸多个体组织成一个紧密团聚的整体。同时，他期待这次展览能推进南艺壁画专业的学科建设。 江苏省美协主席、江苏省国画院院长周京新致辞表示中国是一个壁画大国，中国壁画有着辉煌的传统和丰厚的遗存，学绘画的人都曾从中国传统壁画中汲取营养。中国当代壁画也紧密联系时代，是美术界不容忽视的一股力量。此次展出的镶嵌艺术，既可以看作壁画艺委会对创作材料的一次专题研究，同时也是一次面貌多样的高水平艺术展览。 中国美协漆画艺委会名誉主任冯建亲在致辞中认为中国当下马赛克镶嵌艺术存在的主要问题是公众对其认识极为不足。所以要推广马赛克艺术，首先要创造条件使这批镶嵌作品能让更多的观众接触、认识。同时要重视与高校的合作，在高校里开设相关课程，使学生能够亲身参与。他认为中国当代社会上有大量的公共建筑需要理想的材料来进行美化，而玻璃马赛克这种材料耐火耐酸无污染，有很大的发展前景。他表示马赛克艺术实际上是艺术家和工艺技师合作的结晶，镶嵌的过程是一个再创造的过程。 最后，冯建亲宣布展览开幕。 中国的镶嵌艺术运用于壁画创作起步较晚，从上世纪60年代开始逐步运用到壁画创作中，特别是在上世纪80年代，出现了多幅拥有较高艺术品质的马赛克镶嵌壁画，包括王熙民的《乐颂》，严尚德的《晨曲》，吴作人、李化吉的《六艺》，许荣初、赵大钧、宋惠民、刘希倬的《郑和下西洋》，袁运甫的《文明的飞越》，吴作人的《莽昆仑》等，涉及题材广泛，表现手段多样。但此后，马赛克的艺术功能逐步被遗忘，主要被用作建筑装饰材料。中国美协壁画艺委会举办“镶嵌中国——马赛克艺术邀请展”的主要目的就是为了展示各种镶嵌工艺在艺术创作中的可能性，还原马赛克原本的艺术本性，探讨如何进一步提升中国镶嵌艺术的水平，推进马赛克镶嵌在中国当代城市公共文化建设中的应用。近年来，中国城市建设进程飞速，在临近时间段内相继完成的机场、高铁站、城市广场、酒店等公共建筑，建筑风格与装修材料有高度雷同的倾向，大众的视线被玻璃幕墙、挂装石材、金属饰板和广告牌占据，常常会让人在一瞬间混淆身在何方，城市急需让广大人民直接感知并影响市民文化生活的艺术形式来彰显城市文化形象，而壁画，恰恰就是一种最直观有效的艺术形式。 近几年，马赛克材料已经逐步引起了中国壁画家的关注，在北京地铁、重庆罗中立美术馆、延安大剧院、江苏大剧院等国内多个重要的公共建筑中都采用了艺术品位高雅、制作精良的镶嵌壁画，包括唐小禾、王长兴的《春风和煦》，孙韬、王长兴、田鲁、李青的《北海揽胜》、《廊下琼华》、《月下静心》，罗中立、郝大鹏、孙继任的《粮仓》，唐晖的《黄河颂》，李向伟的《中国戏剧·百花争妍》等。就在不久前完成移交仪式的由中国援建的越中友谊宫中，由中央美术学院壁画系创作的《友谊颂》与《辉煌乐章》两幅壁画也采用了马赛克材料完成。 中国幅员辽阔，部分地区因日照强度大，潮湿多雨等特点，在建筑外部及半开放的空间中，绘制和很多材料壁画都不适宜选用。而镶嵌壁画具有其它壁画材料所不具备的坚固、耐湿、防晒、不易变色的优点，而马赛克的质感，以及镶嵌工艺产生的结构、色彩、光影变化的奇妙效果，使镶嵌壁画既可以稳重浑厚，也可以色彩斑斓，这些材料特性非常适合在各种环境中制作与保存。 中国美术家协会壁画艺委会充分发挥艺委会的学术优势，大力推进当代壁画艺术创作与教育水平的提升。站在时代的高度，探索当代壁画创作前进的方向。从理论建设、创作实践、教学研究等几个方面寻找中国当代壁画可持续性发展的途径。壁画的创作与制作是一个整体，需要壁画家对制作材料与加工工艺有较深入的理解。制作，是一个再创作的过程，创作意图应该贯彻到制作的始终。马赛克镶嵌艺术的创作与制作过程，应该是充满智慧与才情的创造过程。不愿费时费力，必然导致制作粗糙。而此次受邀的许多艺术家提交的画稿，题材丰富，既有展现中华历史的盛世华章，也有展现近现代历史的光辉时刻，既有展现地域文化，也有展示远古神话，还有展示祖国各民族风情以及异域风情的作品。画稿风格多样，既有以写实手法体现镶嵌的造型功能，也有采用装饰手法完成，还有抽象和意象性的作品。如此多题材、风格、语言不一的作品，展览将以材料和镶嵌工艺这条脉络贯穿始终。策展团队在原画稿的基础上进行有针对性地加工，广州美术学院齐喆教授带领研究生团队与伟祺玻璃建材有限公司的设计师和技师一起在画稿的基础上进行提炼、取舍，进行艺术的再创造，产生了一批别开生面的马赛克镶嵌艺术作品，这在某种程度上也保证了作品的艺术质量。 本次展览的策展团队在策展过程中同时也考虑将马赛克这种传统的工艺方式与材料放在艺术史和工艺美术史的上下文中，讨论它在媒介和语言层面在当代的意义，以及它和壁画艺术的发展、壁画独特的物性审美系统的关系。尊重材料的审美特征是壁画创作的重要原则，充分发挥艺术家的主观能动性，创造性地使用材料，用材料去思考，在制作中领悟“物性”之美，对材料的深层美感不断挖掘，这无疑也是拓展与丰富壁画创作语言的一种思路。 本次展览将持续至9月9日。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2014-10-10 ～2014-10-19 自然之名——风景画与山水画邀请展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""中国美院学院 南京艺术学院"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""策展人：吕澎 杨振宇 主办单位：中国美院学院 南京艺术学院 赞助支持：国创物流网络集团 媒体支持：99艺术网 展览地点：南京艺术学院美术馆 2号展厅 展览时间：2014年10月10日-10月19日 开幕式暨新闻发布会：2014年10月10日 14：30 参展艺术家（按姓氏笔画排序）：于友善 井士剑 孔令伟 方骏 王浩辉 丘挺 刘伟冬 刘波 刘小波 朱建忠 何加林 余旭鸿 佟飙 吴静一 李立新 束新水 汪莺莺 沈行工 邬烈炎 张友宪 张谷旻 张放 张捷 张新权 杨参军 杨春华 周一清 周京新 林海钟 姜安娜 赵军 郑力 倪蓓蓓 徐钢 秦修平 高雷 曹晓阳 章文浩 章晓明 黄雯君 焦小健 蒋梁 楼森华 魏鲁安 “自然之名——风景画与山水画邀请展”由中国美术学院、南京艺术学院主办，杨振宇、吕澎为策展人。展览将2014年10月10日—10月19日在南京艺术学院美术馆2号展厅展出。本次展览所邀请的教师来自中国美术学院和南京艺术学院，此次展览共展出两校40余位教师的作品近百幅，参展作品以风景画和山水画为主。展览新闻发布会和开幕式同时于2014年10月10日下午14:30在南京艺术学院美术馆学术报告厅举行。 开幕式上，两校的嘉宾代表依次上台发言。首先，南京艺术学院副院长张承志先生致欢迎词：“自然之名是由中国美术学院与南京艺术学院合作的一个高规格展览。此次展览为大家提供了新的观看方式和审美体验。展览由吕澎、杨振宇两位老师带领艺管系、艺术史系的学生共同执行。国美和南艺是两个具有历史艺术渊源的院校，两所艺术院校之间也有频繁的交流与互动。此次展览为两所院校的学术交流提供了好的平台。也在为学生努力搭建实践平台。这次展览是一个新的开始，新的惯例。本着多交流多互动的愿望，希望两所艺术院校能够共同发展。” 接着，中国美术学院院长助理、中国美术学院美术馆馆长、包豪斯研究院院长杭间先生在发言中说到了此次展览对于当代艺术史、当代艺术教育的重要意义。其一，在重要的时刻有两位重要的老师带领学生共同执行此次展览。同时展现了山水和风景两种不同画种的对话。山水与风景在不同领域下的对话、思考在不同文化层次上有重要意义。其二，从教育意义的角度来讲，两位老师带领艺管系、艺术史专业的学生共同策展，开启了新的美术教育模式。其三，南艺美术馆从开馆以来就在国内外产生影响，它开启了艺术学院美术馆的重要模式，其研究性运作方式是商业美术馆所不能取代的，对中国当代艺术推进有深远影响。其四，通过两校的合作策展，使大家能够深入了解现当代艺术发展。这是一个具有前瞻性、有意义、结构精巧的展览。 接下来，参展艺术家、中国美术学院教师代表余旭鸿先生在发言中说道：“南京艺术学院有深厚的学术传统，融合中西艺术，创作时代艺术。有着本土关怀的时代立场，体察中国艺术精神。此次展览将开启山水与风景的对话，体察自然之道。” 紧接着，参展艺术家、南京艺术学院教授代表张新权先生发言：“本次展览以独特的视角度展示山水画和风景画，将油画、国画、版画相融合，令人耳目一新。江南土地产生了两所艺术院校，两所院校的创始人刘海粟和林风眠先生都是独树一帜的艺术大家，苏天赐、颜文樑等均为两校培养出大批人才，做出艺术贡献。” 本次展览策展人杨振宇先生就此次展览补充了三点：一、自然世界遭遇的情境大家有目共睹，人类逐渐失去与自然界的亲密关系。此次展览打破了画种的界限，进行根源思考山水与风景的创作现状；二、开放式的实验性课程，从一开始的细节到最后的完成，艺术家的联系都在队伍里发生；三、在现场表达上，艺术家重视交流活动。活动相关文献在展览后陆续呈现。“‘作为风景画家有志于研究沉默之物’应该感谢这些风景和山水。”发言后，杨振宇先生与学生策展团队共同为展览揭幕。 最后，南京艺术学院美术馆馆长李小山先生做总结性发言并宣布展览开幕。他说：“现在的艺术教学成果如何取决于师资水平。从事教学的人要扪心自问，教学质量一方面取决于课程设计，但如果没有好的师资队伍，没有高水准的教学，教学质量就难以得到提高。所以一个大师就是一个教学单位的标志，未来会不会产生新的历史性标志是一个值得深思的问题。” 本次展览借以“自然之名”，旨在考察当代中国山水画与风景画的集体面貌。中国美术学院和南京艺术学院作为当代中国最具有代表性的高等艺术类院校，通过两校艺术家作品的展示，说明作为画科的山水画与风景画在当前的发展和变化；也试图借助对于“自然”问题有所反思或是持续关注的艺术家的作品，进一步探讨当代人的生存处境和自然观念的变化。此外，本次展览也是两院教师艺术创作和艺术教育水平的共同体现。 在展览期间，将同时开展“自然之名——风景画与山水画”系列学术研讨会和公共教育活动。展览至10月19日结束。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2014-09-19 ～2014-11-30 曾经沧海—南京艺术学院藏刘海粟国画作品陈列展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　“曾经沧海——南京艺术学院藏刘海粟国画作品陈列展”于9月19日—11月30日在南京艺术学院美术馆举行。今年是刘海粟先生逝世20周年纪念，继上半年展示“曾经沧海——南京艺术学院藏刘海粟油画作品陈列展”之后，南京艺术学院美术馆继续推出“曾经沧海——南京艺术学院藏刘海粟国画作品陈列展”，精心整理和展示呈现刘海粟先生形式多样的艺术作品，让观众能够更细致地了解刘海粟先生艺术世界的广博和精深，这也是对刘海粟先生最好的缅怀。　　早在上个世纪初，刘海粟就以过人的胆识创办了中国最早的美术专门学校，开启了中国现代美术教育之先河。随后，他所实施的一系列创举——人体写生、旅行写生、男女同校、出版杂志等等在中国现代美术发展史上留下了精彩的一页。事实上，它们的影响和意义还不仅仅局限于美术和美术教育领域，在促进中国人思想观念现代化方面它们同样功不可没。　　刘海粟不仅是一位伟大的教育家，也是一位伟大的艺术家。上个世纪二三十年代，他就是一位艺术的弄潮儿，紧跟世界潮流，践行“不息变动”的理念，创作了大量的艺术精品并在海外巡展，为中国艺术和艺术家赢得了国际声誉。即便到了耄耋之年，但他艺术之树常青，十上黄山，挥洒笔墨，感天地之气，抒山河之情，成为中国现代美术史上经典的传奇。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2014-09-06 ～2014-09-18 游·刃：王璜生作品展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""由南京艺术学院美术馆主办，舒可文为策展人，李小山为艺术总监的“游·刃：王璜生作品展”将于9月6日至18日在南艺美术馆举行，共展出王璜生最近几年创作的实验性装置作品《隔空》、《谈话》、《溢光》、《渗》，影像作品《日晕》，水墨作品《游·象》、《线象》、《示象》、《大花》等系列四十余件。 王璜生毕业于南京艺术学院，获得硕士、博士学位，是著名美术史论家周积寅先生的弟子。王璜生现为中央美术学院美术馆馆长、博士生导师，南京艺术学院特聘教授，全国美术馆专业委员会副主任，曾任广东美术馆馆长，出版有专著《作为知识生产的美术馆》等，对中国的美术馆事业做了大量具有建设性的工作。 王璜生从小在其父亲王兰若先生（毕业于上海美专）指导下学习水墨画，多年来，他坚持独立探索精神，从传统水墨中出走，游走于水墨与当代艺术之间，所创作的《游·象》系列作品，探讨了中国经典水墨的笔、线条的抽象表达及精神内涵与当代视觉呈现之间的关系；《线象》系列则以水墨方式介入于现实关怀与自由表现；《示象》系列表现社会、暴力与宗教、精神之间的冲突与转化；而这次展览重点展出的装置实验作品《隔空》、《谈话》、《溢光》等，结合铁丝网等综合媒材，力图表达诗意与现实、表面与内在、脆弱与残暴的人、情感、感受、社会、现实等交叉、并置、对抗等关系；而影像作品《日晕》，通过声音和图像，让人联想着现实、社会、生命，也包括虚无。 展览题为“游·刃”，意在“游”的流动，“刃”的尖厉的强烈冲突中，凸现视觉与情感，经验与现实的双重落差。正如策展人舒可文所说：“王璜生早期的‘游·象’更像是一种传统的精神状态，很有古风的美学趣味，但是这种美学趣味放在今天尖厉生硬的现实环境中，那种美学方式和坚硬的现实之间产生了张力，这时候‘游’就不是美学方式，变成了一种处理方式。只不过这种处理方式不是来自于逻辑，而是来自于古典的‘游’的意象。”评论家汪民安说到，“一方面王璜生强调“游”，另一方面，又在作品中引入了一些硬朗的材料，比如说铁丝等等。水墨的线当然倾向于流动，它落在纸上就自发地流动，但是，铁丝——它也是一种线，而倾向于绑缚。它们都是线，但是，给人的感觉迥异。显然，铁丝用在作品中，是水墨之线的一个延伸，但是一个反向的延伸，一个相对立的延伸。这是两种完全不同的经验：也可以说，游和刃的两种完全相反的经验。” “游·刃：王璜生作品展”将于9月6日下午三时开幕。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2014-04-08 ～2014-05-06 大脸画——岳敏君新作展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""由南京艺术学院美术馆主办、南京金鹰全生活中心协办的“大脸画——岳敏君新作展”媒体发布会暨“艺术家与时代——岳敏君艺术对谈”于4月8日下午2:30在南京艺术学院美术馆学术报告厅举行。本次展览展出的33幅作品几乎涵盖了岳敏君2005年—2013年所有的绘画类型，其中“表皮系列”、“再肖像系列”、“重叠系列”、“迷宫系列”等多幅作品均是大陆首次展出。 媒体发布会上，南京艺术学院副院长刘伟冬先生首先致欢迎辞：“岳敏君的作品是时代鲜明的符号，而当代并不是因为生活在当代，它有自己的理念和标准。在过去只要是对传统、对权威发起挑战或者蔑视的就被定义为当代。如今当代不再局限于此，它需要成熟的思想、多元化的语言以及鲜明的观点。此次展览是一个好的学习机会，为我们广大师生提供了丰富的精神食粮。预祝展览圆满成功！” 接着，歌德学院前院长、著名汉学家阿克曼先生上台发言，他说道：“从80年代末90年代初认识岳敏君，如今他已经成为当代经典的艺术家，这不仅是他个人的进步，也是时代的进步。” 著名艺术评论家吕澎先生在发言中说道：“岳敏君的作品从现代主义到当代艺术，从个人工作室的地下状态到公共场所，以及到现在在艺术学院公开展出，意义重大。他作为90年代重要的艺术家之一，在促进文化、表达情绪感受的同时，从他塑造的形象中，我们能够想到最重要的艺术符号是什么。没有这样的艺术符号，我们将无法追寻艺术文化的足迹。” 紧接着，著名当代艺术家岳敏君先生上台发言，他说：“此次展览展出的是近两年来‘胡思乱想’的作品。一直以来，我不想成为一个线性的艺术家，而是希望成为一个矛盾而复杂的个体。希望大家提出更多的意见，我也将继续在癫狂、‘胡思乱想’的状态下进行更好地工作。” 最后，南京艺术学院美术馆馆长李小山先生做总结性发言。他说，关于“艺术家的历史定位”，美术馆是把正在进行中的、具备新颖性、先锋性的艺术实践带到学校进行课堂教育、公共教育。南艺美术馆作为一个年轻的工作团队将会开展更多重磅的展览，相信美术馆和当代艺术生态也将一起共同进步。 发布会结束后，又进行了“艺术家与时代——岳敏君艺术对谈”。刘伟冬、阿克曼、吕澎、岳敏君、李小山、张培力、鲁虹、杜曦云、冀少峰、靳卫红等嘉宾参与了对谈，并回答了观众与媒体的提问。展览开幕后，到场观众还欣赏到了南京艺术学院环境编舞专业师生“北河身体剧场”为“大脸画”展览量身定制的现代舞表演“身体的笑容——红脸人的故事”。4月9日上午9:00，艺术家岳敏君以教师身份进入南京艺术学院美术学院版画系、雕塑系的课堂，与师生进行艺术经验与艺术人生的交流。 本次展览所有活动面向全社会公众开放，欢迎大家广泛参与。展览将持续至5月6日。""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""学术组委会：李小山、刘伟冬、栗宪庭、王璜生、邱志杰、杨劲松、凯伦·史密斯、彭德、 乐正维、罗中立、邓箭今、吕胜中、刘旭光、李峰、李小倩 参展艺术家：敖国兴、罗丹、裴丽、沈朝方、陶大珉、熊莉钧、汪莺莺、陈献辉、李青、梁昊鹏、韩建宇、吴俊勇、秦晋、靳山、高昊、何玲、康海涛、宋振、阎盈汐、王郁洋、周先锋、丛伟、冯且、和丽斌、邬建安、王超、吴超、张月 展览时间：2013.11.23—2013.12.23 媒体发布会：2013.11.23 15:00 展出地点：南京艺术学院美术馆3号展厅 　　由南京艺术学院美术馆自主策划的展览项目“时·区 —— 当代高校青年教师的创作与探索”将于2013年11月23日正式开展。展览将展出来自不同地域和院系背景最具代表性的28位青年艺术家的艺术作品60余件。　　高校既是青年艺术家默默耕耘的三分地，也是调查取样的试验田、设施齐备的实验室。作为大学美术馆，南京艺术学院美术馆以青年教师的实践与探索为突破口，在创作生发阶段的土壤和试验田中取样分析。全国范围内的专业艺术学院以及综合大学的艺术学院，共同构成了本次展览调研的对象。“时·区——当代高校青年教师的创作与探索”的策展出发点是寻找在全国同类专业内及其所在院校内最具代表性、独特性和实验精神的艺术家。核心思路围绕各院校近年的教学实验与改革、新教学法的探索、创作方法论的更新、创作型人才的培养模式等进行。也探讨了传媒时代艺术家们知识的集散与再生、创作经验的传达、社会学关照与形式实验等面向。　　美术馆策展团队经由10个月的跋涉，综合考察全国三十多所院校，数百个艺术家工作室，最终挑选了来自不同地域和院系背景最具代表性的28位青年艺术家，参展作品包含绘画、雕塑、装置、行为、影像、摄影等艺术类别，表面呈现各个艺术类别的对话，实质是广阔的时空维度中多元艺术观念的共同发声。策展人亦希望借助这次呈现，引发公众与专业人士针砭时弊的声音，展开对艺术教育的深层次探讨。　　本次展览分为4个单元，分别是：“惯性翻转”、“形式发问”、“媒介冷暖”、“智性之桥”。 （一） “惯性翻转”（艺术家：敖国兴 罗丹 裴丽 沈朝方 陶大珉 熊莉钧 汪莺莺）　　　本单元参展的艺术家有着多样且丰富的求学、工作及创作背景。这里的“翻转”，既是指在求学方式上的更多选择与自由，可以在不同国度、城市和学院间迁徙；也指艺术家面对亚文化的生活方式，导致的心理变动与艺术风格嬗变。本单元探讨了面对“时差”与陌生文化体系，艺术家如何处理自身固有视觉经验与心理经验。 “形式发问”（艺术家：陈献辉 李青 梁昊鹏 韩建宇 吴俊勇 秦晋 靳山）　　艺术家求新求变的意向往往出自利益的诱惑与市场风向标的引导。“新奇”的形式不断被生产，却往往流于“同语反复”；追求“异常”的风格与效果，却往往流于“趋同”。本单元的艺术家以形式语言的突破为切入点，却意在揭示和批判当下现实，传达他们对社会机制及艺术体制的问题意识。（三） “媒介冷暖”（艺术家：高昊 何玲 康海涛 宋振 阎盈汐 王郁洋 周先锋）　　　艺术的当代呈现方式当然有必要不受类别限制，但是如果仅仅将艺术形式的杂烩视为艺术“当代性”的体现则流于空洞肤浅。本单元提出如何在不同媒介材质、特别是传统材质中创造多重感官、多重层次的对话机制，建立起“如人饮水、冷暖自知”的表达方式。 （四） “智性之桥”（艺术家：丛伟 冯且 和丽斌 邬建安 王超 吴超 张月）　　　在本单元的展览设计中，我们呼唤一种充满灵性的艺术实践方式。抽象理论只有经过个体生命的深刻体悟，创作观念才能与作者的生命体验融合。“艺术”这一超越语言和文字的沟通方式，才可能真正进入大众语境与公共空间，以智慧的桥梁抹平艺术与世俗生活之间的鸿沟。 　　此次项目命名为“时·区”，正是为了从艺术创作的发生阶段就鼓励一种“自在”与“自为”的姿态。倡导多元论、去中心主义、跨学科、超越主义之争、超越技术思维。从充满个性的人的本体出发，以方案和作品共同发声。“时·区”的汇集，将使本次项目本身成为基于“院校地缘”，又超越了“院校地缘” 的、一个多样生态共时展现的崭新时空。南京艺术学院美术馆将持续致力于全国高校艺术教育的探索和研究，“时· 区”项目不会就此止步。此次展览将展至12月23日。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2013-10-19 ～2013-11-18 漫出格——中德漫画交流展"",
        ""zuixin_huazhan.huazhan_shijian"": ""2013.10.19～2013.11.18"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""歌德学院（中国）、南京艺术学院美术馆、南京艺术学院传媒学院"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""开幕时间：2013.10.19.， 周六下午14:30 展览时间：2013.10.19 – 2013.11.18 展览地点：南京艺术学院美术馆 展览地址：南京市虎踞北路15号 免费入场 策划人：张迅 参展漫画家:安可·弗西滕贝格 ORANG: 沙夏·霍姆、尤日·戈登、安娜·海尔费舍， 阿娜·阿尔贝罗、夏米拉·巴内捷、薇瑞娜·布朗、莉娜·霍芬、克拉斯·诺尔曼， 保尔·佩策尔、蒂尔·托马斯、Marijpol、moki SC: Anusman、甘木、胡晓江、金宁宁、雷磊、冷冷、Lilou、李香兰、罗榕榕、猫跳高、秦慧、唐彦、王凡乔、温凌、吴淼、象牙塔、小龙花、烟囱、姚建江、Yucco、于晓、左马、张雯、张迅、智海　　歌德学院（中国）与南京艺术学院合作，于2013年10月19日至11月18日下午2:30在南京艺术学院美术馆举办“漫出格－Anke Feuchtenberger，Orang，SC漫画交流展”媒体发布会。　　发布会上，南京艺术学院副院长刘伟冬先生首先致欢迎词，他代表全体师生对“漫出格”在我校开展表示热烈祝贺，并对远道而来的德国艺术家表示热烈的欢迎和衷心的感谢。此次学术交流，漫画作为小画种融入了幽默、批判精神。他提出“画没有大小之分，只有好坏之分”，这也正是美术馆一贯的学术立场与眼光。希望通过本次展览能够将漫画推向新的台阶，也预祝展览圆满成功。紧接着，歌德学院（中国）南京联络处负责人徐央央女士发言，她代表歌德学院对大家的到来表示感谢，这是歌德学院第一次在中国办漫画展，希望可以给参展的漫画人提供学习交流的机会。她认为，漫画不应该只是小众的行为，更应该以庄重、大胆的形式步入艺术殿堂。对于此次展览，她大胆提出“通过漫画实现跨文化的交流是可能的”，这也是对此次“漫出格”主题最好的呼应。本次展览策划人、南京艺术学院传媒学院教师张迅先生说到：“漫画曾被称为‘快餐文化’、‘政治武器’等，但从中德法等漫画中看到漫画的时代性、诗性和深邃美。也从很多年轻人身上看到了‘安可天赋’，但这些优秀的作品很容易消失，所以希望通过此次漫画展保存激励这些有意思的漫画，同时把这次活动定为交流展。”接着，本次展览德方艺术家代表、德国著名漫画艺术家安可·弗西滕贝格女士发言，她首先代表来自德国的三位艺术家感谢歌德学院与南京艺术学院的支持。“德国也是近三四十年漫画才有了改变，所以很高兴此次与SC的合作。我在SC漫画中受到的启发甚至比同时期的法国漫画更多，获得了很多灵感，希望通过这次展览听到更多的反映和反馈。”本次展览中方艺术家代表、南京艺术学院美术学院教师唐彦先生说到：“作为中方代表，首先感谢大家参加这次活动。SC与Orang，两个原本不同的漫画通过这次展览走到了一起。‘独立漫画’更像是一种混沌的宇宙空间，充满未知的魅力和无限可能性。它见证了这份友情和梦想，希望在座的各位和漫画人加入到SC的创作中来。”最后，南京艺术学院美术馆李小山先生作总结性发言，“很高兴第二次和歌德学院合作，这也预示着未来将有更多的合作，剩下的就让展出的作品说话吧。” 本次展览分为三个部分：安可·弗西滕贝格，Orang，SC——将采用平面作品、文献、书籍、动画和影像装置的方式分别介绍德国著名漫画艺术家安可·弗西滕贝格，德国漫画社群Orang和华语区漫画社群“特别漫画”（Special Comix，简称SC）的作品极其相互关系。展览之余，主办方还将邀请参展漫画家亲临现场，共同就漫画的可能性交换意见。 安可·弗西滕贝格是德国当代新漫画的领军人物。她成长于东德，上世纪90年代开始以漫画形式活跃于艺术领域。因受喜剧、海报艺术、女性主义影响，作品充满自省、梦呓和象征，表现主义的绘画技巧结合诗性的语言，突破了传统漫画简单刻板的印象。 安可·弗西滕贝格现任教于汉堡，作为明星教授她培养出了一大批优秀的青年漫画家和插画师如沙夏·霍姆和尤日·戈登。由沙夏·霍姆于2003年在汉堡高校发起的Orang漫画杂志已成为德国当代漫画与世界漫画交流的重要平台。巧合的是2002年开始，安可·弗西滕贝格的作品开始在中国网络上流传，它启发和催生了一个全新的独立漫画项目——“特别漫画”并延续至今。“特别漫画”小组也是在2003年由青年漫画家唐彦、张迅、胡晓江发起，最初旨在保存青年作者在网络漫画创作中稍纵即逝的才华和思考，建立文本与切片。之后伴随网络社群的逐渐多元化和专业化，“特别漫画”开始以合集形式鼓励作者们用漫画真诚地记录自己的生活和狂想，保持艺术的敏感和锋利，并也因此拥有了一群来自世界各地的粉丝。和Orang一样，“特别漫画”已成为华语区和国际另类漫画交流的纽带。“特别漫画”因此还获得了法国安古兰国际漫画节的“另类漫画奖”。 此次展览旨在为两个由安可·弗西滕贝格开始的东西方相似又相异的青年漫画社群提供更深入的面对面交流机会，互相鼓励和激发灵感。漫画虽然始于纸上方寸之格，创作于家中或工作室，但借由网络、书籍和大众传媒的力量，漫画及其所蕴藏的政治、社会及其哲学理念已无处不在。在商业与政治的夹缝之中，漫画能否承载更多“出格”但真诚有趣的声音，青年作者是否还有继续自省和诘问的兴趣，能否以更勇敢更未来更开放的眼光探索内在精神与外部世界，寻求“超越性的想象”和“真实的美”，是这次交流展的核心问题。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2013-10-17 ～2013-10-28 2013中国现代水印版画文献展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""中国美术家协会版画艺委会、江苏省美术家协会、南京艺术学院、中国水印版画艺术研究中心"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""新闻发布会暨开幕式时间：2013年10月17日 15:00展览地点：南京艺术学院美术馆3号展厅展览时间：2013年10月17日——10月28日开放时间：周二至周日，9:00—17:00，周一闭馆，免费入场 策 展 人：李小山展览执行：陈 瑞展览助理：付晓彤、王思雅　由中国美术家协会版画艺委会、江苏省美术家协会、南京艺术学院主办，中国水印版画艺术研究中心、南京艺术学院美术学院、南京艺术学院美术馆联合承办的“2013中国现代水印版画文献展”于2013年10月17日下午3点在南京艺术学院美术馆举行了媒体发布会暨开幕仪式。　　发布会上，南京艺术学院副院长刘伟冬先生首先致辞，对此次开幕表示热烈的祝贺以及衷心的感谢。“版画历史悠久，此次展览不仅包括当下作品同时也包括了从80年代开始的一些版画作品，它反映了近20年的版画历程和成就。版画教育及学术研究的开展也反映了一个学院艺术创作的规模。版画艺术如今逐渐引起更多的关注，相信通过各位的努力版画艺术将会推上新的台阶。”其次，中国美术家协会版画艺委会副主任张远帆先生发言：“版画作为中国的一门传统艺术在国际舞台上一直为中国文化做宣扬。追溯到历史时期为水印木刻做贡献的老先生们，正是因为他们的努力与探索才有今天，所以我们应该向他们致敬。木刻版画同时也让我们直接感触到中国文化的内涵，它不仅是一种复制，更是一种精神内涵的体现。当然，版画创作‘水’很深，还有待发掘。”接下来，江苏省美术家协会常务副主席秘书长、中国美术家协会理事尹石先生发言，他肯定了老一辈版画家开创的画种生命力依旧强盛，回顾近期版画在艺术领域所取得的成就，为江苏夺取了很多光彩。同时，也为新画种奠定了基础。水印木刻的意义在于继承优秀光荣传统，扩展发扬它。相信水印木刻在未来木刻发展史上更能展示它精彩美好的语言，一定会使水印木刻再创辉煌；接着，中国水印版画艺术研究中心主任、中国美协版画艺委会委员杨春华教授说到：“此次水印版画文献展是对水印版画研究中心、工作室的极大鼓励。希望通过文献展能够使水印木刻更好地传承下去。”此次展览最年轻的参展艺术家龙珩同学作为艺术家代表发言，感谢此次展览提供了相互交流的机会。“这不仅是一次展览更是一次鼓励和动力。版画创作的过程就是享受的过程，放慢脚步，静下心来更好地投身于版画事业的探索与研究中去。”最后，南京艺术学院美术馆李小山馆长说到：“创新，只是任何画种的标记，但是不能丢失它的固有特色。水印版画的生命力是创新还是艺术创痛的根源？希望从事版画创作的同学能够清楚地认识到如何把握它们之间的关系。”　　此外，著名版画艺术家张树云教授、陆放教授、程免教授、朱琴葆教授、金明华教授、李树勤教授、郑爽教授、中国美术家协会版画艺委会委员、江苏省文化厅艺术处处长陈新建先生、南京市文化局副局长徐开利先生、中国美协版画系书记副方利民教授、湖北美院版画系主任张广慧教授等嘉宾也出席了此次发布会。　　“2013中国现代水印版画文献展”为了展现当代中国水印版画的艺术成就，思考其新的发展可能，邀请了全国六十余位中国现代水印版画家参与，参展画家从年龄层次上不仅有上世纪20年代出生的新水印版画开拓者张树云、吴俊发等老先生，还有数位“90后”画家，可以一窥近几十年来我国水印版画的创作状态。展出的一百三十多幅作品以不同的水印版画技法特点，表达出艺术家们生活在当代的观察思考，也将带给受众不同的艺术感受。　　据悉，展览现场还有第一批国家级非物质文化遗产项目桃花坞木版年画代表性传承人、近80岁高龄的房志达先生亲临美术馆，为观众表演传统年画，也欢迎观众一同参与，制作属于自己的版画作品。整个展期将持续到10月28日。""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2018-09-01 ～2018-09-09 镶嵌中国——马赛克艺术邀请展全国巡展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""2018年9月1日，“镶嵌中国——马赛克艺术邀请展全国巡展”于金秋九月的新学期之初，来到了六朝古都——南京，在南京艺术学院美术馆正式开幕。这是展览自2017 年 10 月从羊城广州启程，分别走过江城武汉、彭城徐州、庐州合肥，金陵南京是展览的第5站。南京具有良好的壁画艺术氛围，本次展览中共有8位南京的艺术家受邀参展。 出席开幕式的嘉宾有：中国美协壁画艺委会主任王颖生，副主任郗海飞，秘书长齐喆，委员毛晓剑；中国美协漆画艺委会名誉主任冯健亲，副主任李永清；江苏省美协主席、江苏省国画院院长周京新，南京艺术学院院长刘伟冬，副院长张承志，江苏省美协副主席陈新建，南京师范大学教授李向伟，江苏凤凰美术出版社周海歌，贝尊镶嵌艺术创始人文祺，中国美术学院壁画系材料工作室主任贺亮，南京艺术学院办公室主任郭峰，艺术学研究所赵笺，壁画系主任吕晓雯以及各院系师生代表参加了开幕式。开幕式由中国美协壁画艺委会秘书长、展览策展人齐喆主持。 王颖生介绍了本次展览的发起、筹备及巡展情况，同时回溯了马赛克的发展历史，介绍了我国的传统建筑因多为土木结构，马赛克这一艺术形式较少采用，但放眼近代建筑，上海外滩、北京东郊民巷、广州沙面、青岛的万国村、大连的小洋楼、哈尔滨的西洋楼街、武汉江边的西洋建筑群等，都有使用马赛克和马赛克镶嵌的痕迹，其中上海外滩的汇丰银行大楼、邮政局大楼均保留着经典珍贵的马赛克壁镶嵌。民国时期的著名建筑——南京中山陵的寝陵拱形顶上的装饰也采用马赛克镶嵌。他特别向展览的发起人，中国美协壁画艺委会名誉主任唐小禾先生，以及大力推进巡展工作的冯健亲先生表示了诚挚的谢意。 南京艺术学院院长刘伟冬致辞欢迎中国美协壁画艺委会的各位专家光临南艺，并在新学期开学之初为学校师生带来了如此一场高水平的艺术展览，他认为，一所高校就如同一件镶嵌作品，由诸多个体组织成一个紧密团聚的整体。同时，他期待这次展览能推进南艺壁画专业的学科建设。 江苏省美协主席、江苏省国画院院长周京新致辞表示中国是一个壁画大国，中国壁画有着辉煌的传统和丰厚的遗存，学绘画的人都曾从中国传统壁画中汲取营养。中国当代壁画也紧密联系时代，是美术界不容忽视的一股力量。此次展出的镶嵌艺术，既可以看作壁画艺委会对创作材料的一次专题研究，同时也是一次面貌多样的高水平艺术展览。 中国美协漆画艺委会名誉主任冯建亲在致辞中认为中国当下马赛克镶嵌艺术存在的主要问题是公众对其认识极为不足。所以要推广马赛克艺术，首先要创造条件使这批镶嵌作品能让更多的观众接触、认识。同时要重视与高校的合作，在高校里开设相关课程，使学生能够亲身参与。他认为中国当代社会上有大量的公共建筑需要理想的材料来进行美化，而玻璃马赛克这种材料耐火耐酸无污染，有很大的发展前景。他表示马赛克艺术实际上是艺术家和工艺技师合作的结晶，镶嵌的过程是一个再创造的过程。 最后，冯建亲宣布展览开幕。 中国的镶嵌艺术运用于壁画创作起步较晚，从上世纪60年代开始逐步运用到壁画创作中，特别是在上世纪80年代，出现了多幅拥有较高艺术品质的马赛克镶嵌壁画，包括王熙民的《乐颂》，严尚德的《晨曲》，吴作人、李化吉的《六艺》，许荣初、赵大钧、宋惠民、刘希倬的《郑和下西洋》，袁运甫的《文明的飞越》，吴作人的《莽昆仑》等，涉及题材广泛，表现手段多样。但此后，马赛克的艺术功能逐步被遗忘，主要被用作建筑装饰材料。中国美协壁画艺委会举办“镶嵌中国——马赛克艺术邀请展”的主要目的就是为了展示各种镶嵌工艺在艺术创作中的可能性，还原马赛克原本的艺术本性，探讨如何进一步提升中国镶嵌艺术的水平，推进马赛克镶嵌在中国当代城市公共文化建设中的应用。近年来，中国城市建设进程飞速，在临近时间段内相继完成的机场、高铁站、城市广场、酒店等公共建筑，建筑风格与装修材料有高度雷同的倾向，大众的视线被玻璃幕墙、挂装石材、金属饰板和广告牌占据，常常会让人在一瞬间混淆身在何方，城市急需让广大人民直接感知并影响市民文化生活的艺术形式来彰显城市文化形象，而壁画，恰恰就是一种最直观有效的艺术形式。 近几年，马赛克材料已经逐步引起了中国壁画家的关注，在北京地铁、重庆罗中立美术馆、延安大剧院、江苏大剧院等国内多个重要的公共建筑中都采用了艺术品位高雅、制作精良的镶嵌壁画，包括唐小禾、王长兴的《春风和煦》，孙韬、王长兴、田鲁、李青的《北海揽胜》、《廊下琼华》、《月下静心》，罗中立、郝大鹏、孙继任的《粮仓》，唐晖的《黄河颂》，李向伟的《中国戏剧·百花争妍》等。就在不久前完成移交仪式的由中国援建的越中友谊宫中，由中央美术学院壁画系创作的《友谊颂》与《辉煌乐章》两幅壁画也采用了马赛克材料完成。 中国幅员辽阔，部分地区因日照强度大，潮湿多雨等特点，在建筑外部及半开放的空间中，绘制和很多材料壁画都不适宜选用。而镶嵌壁画具有其它壁画材料所不具备的坚固、耐湿、防晒、不易变色的优点，而马赛克的质感，以及镶嵌工艺产生的结构、色彩、光影变化的奇妙效果，使镶嵌壁画既可以稳重浑厚，也可以色彩斑斓，这些材料特性非常适合在各种环境中制作与保存。 中国美术家协会壁画艺委会充分发挥艺委会的学术优势，大力推进当代壁画艺术创作与教育水平的提升。站在时代的高度，探索当代壁画创作前进的方向。从理论建设、创作实践、教学研究等几个方面寻找中国当代壁画可持续性发展的途径。壁画的创作与制作是一个整体，需要壁画家对制作材料与加工工艺有较深入的理解。制作，是一个再创作的过程，创作意图应该贯彻到制作的始终。马赛克镶嵌艺术的创作与制作过程，应该是充满智慧与才情的创造过程。不愿费时费力，必然导致制作粗糙。而此次受邀的许多艺术家提交的画稿，题材丰富，既有展现中华历史的盛世华章，也有展现近现代历史的光辉时刻，既有展现地域文化，也有展示远古神话，还有展示祖国各民族风情以及异域风情的作品。画稿风格多样，既有以写实手法体现镶嵌的造型功能，也有采用装饰手法完成，还有抽象和意象性的作品。如此多题材、风格、语言不一的作品，展览将以材料和镶嵌工艺这条脉络贯穿始终。策展团队在原画稿的基础上进行有针对性地加工，广州美术学院齐喆教授带领研究生团队与伟祺玻璃建材有限公司的设计师和技师一起在画稿的基础上进行提炼、取舍，进行艺术的再创造，产生了一批别开生面的马赛克镶嵌艺术作品，这在某种程度上也保证了作品的艺术质量。 本次展览的策展团队在策展过程中同时也考虑将马赛克这种传统的工艺方式与材料放在艺术史和工艺美术史的上下文中，讨论它在媒介和语言层面在当代的意义，以及它和壁画艺术的发展、壁画独特的物性审美系统的关系。尊重材料的审美特征是壁画创作的重要原则，充分发挥艺术家的主观能动性，创造性地使用材料，用材料去思考，在制作中领悟“物性”之美，对材料的深层美感不断挖掘，这无疑也是拓展与丰富壁画创作语言的一种思路。 本次展览将持续至9月9日。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2014-10-10 ～2014-10-19 自然之名——风景画与山水画邀请展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""策展人：吕澎 杨振宇 主办单位：中国美院学院 南京艺术学院 赞助支持：国创物流网络集团 媒体支持：99艺术网 展览地点：南京艺术学院美术馆 2号展厅 展览时间：2014年10月10日-10月19日 开幕式暨新闻发布会：2014年10月10日 14：30 参展艺术家（按姓氏笔画排序）：于友善 井士剑 孔令伟 方骏 王浩辉 丘挺 刘伟冬 刘波 刘小波 朱建忠 何加林 余旭鸿 佟飙 吴静一 李立新 束新水 汪莺莺 沈行工 邬烈炎 张友宪 张谷旻 张放 张捷 张新权 杨参军 杨春华 周一清 周京新 林海钟 姜安娜 赵军 郑力 倪蓓蓓 徐钢 秦修平 高雷 曹晓阳 章文浩 章晓明 黄雯君 焦小健 蒋梁 楼森华 魏鲁安 “自然之名——风景画与山水画邀请展”由中国美术学院、南京艺术学院主办，杨振宇、吕澎为策展人。展览将2014年10月10日—10月19日在南京艺术学院美术馆2号展厅展出。本次展览所邀请的教师来自中国美术学院和南京艺术学院，此次展览共展出两校40余位教师的作品近百幅，参展作品以风景画和山水画为主。展览新闻发布会和开幕式同时于2014年10月10日下午14:30在南京艺术学院美术馆学术报告厅举行。 开幕式上，两校的嘉宾代表依次上台发言。首先，南京艺术学院副院长张承志先生致欢迎词：“自然之名是由中国美术学院与南京艺术学院合作的一个高规格展览。此次展览为大家提供了新的观看方式和审美体验。展览由吕澎、杨振宇两位老师带领艺管系、艺术史系的学生共同执行。国美和南艺是两个具有历史艺术渊源的院校，两所艺术院校之间也有频繁的交流与互动。此次展览为两所院校的学术交流提供了好的平台。也在为学生努力搭建实践平台。这次展览是一个新的开始，新的惯例。本着多交流多互动的愿望，希望两所艺术院校能够共同发展。” 接着，中国美术学院院长助理、中国美术学院美术馆馆长、包豪斯研究院院长杭间先生在发言中说到了此次展览对于当代艺术史、当代艺术教育的重要意义。其一，在重要的时刻有两位重要的老师带领学生共同执行此次展览。同时展现了山水和风景两种不同画种的对话。山水与风景在不同领域下的对话、思考在不同文化层次上有重要意义。其二，从教育意义的角度来讲，两位老师带领艺管系、艺术史专业的学生共同策展，开启了新的美术教育模式。其三，南艺美术馆从开馆以来就在国内外产生影响，它开启了艺术学院美术馆的重要模式，其研究性运作方式是商业美术馆所不能取代的，对中国当代艺术推进有深远影响。其四，通过两校的合作策展，使大家能够深入了解现当代艺术发展。这是一个具有前瞻性、有意义、结构精巧的展览。 接下来，参展艺术家、中国美术学院教师代表余旭鸿先生在发言中说道：“南京艺术学院有深厚的学术传统，融合中西艺术，创作时代艺术。有着本土关怀的时代立场，体察中国艺术精神。此次展览将开启山水与风景的对话，体察自然之道。” 紧接着，参展艺术家、南京艺术学院教授代表张新权先生发言：“本次展览以独特的视角度展示山水画和风景画，将油画、国画、版画相融合，令人耳目一新。江南土地产生了两所艺术院校，两所院校的创始人刘海粟和林风眠先生都是独树一帜的艺术大家，苏天赐、颜文樑等均为两校培养出大批人才，做出艺术贡献。” 本次展览策展人杨振宇先生就此次展览补充了三点：一、自然世界遭遇的情境大家有目共睹，人类逐渐失去与自然界的亲密关系。此次展览打破了画种的界限，进行根源思考山水与风景的创作现状；二、开放式的实验性课程，从一开始的细节到最后的完成，艺术家的联系都在队伍里发生；三、在现场表达上，艺术家重视交流活动。活动相关文献在展览后陆续呈现。“‘作为风景画家有志于研究沉默之物’应该感谢这些风景和山水。”发言后，杨振宇先生与学生策展团队共同为展览揭幕。 最后，南京艺术学院美术馆馆长李小山先生做总结性发言并宣布展览开幕。他说：“现在的艺术教学成果如何取决于师资水平。从事教学的人要扪心自问，教学质量一方面取决于课程设计，但如果没有好的师资队伍，没有高水准的教学，教学质量就难以得到提高。所以一个大师就是一个教学单位的标志，未来会不会产生新的历史性标志是一个值得深思的问题。” 本次展览借以“自然之名”，旨在考察当代中国山水画与风景画的集体面貌。中国美术学院和南京艺术学院作为当代中国最具有代表性的高等艺术类院校，通过两校艺术家作品的展示，说明作为画科的山水画与风景画在当前的发展和变化；也试图借助对于“自然”问题有所反思或是持续关注的艺术家的作品，进一步探讨当代人的生存处境和自然观念的变化。此外，本次展览也是两院教师艺术创作和艺术教育水平的共同体现。 在展览期间，将同时开展“自然之名——风景画与山水画”系列学术研讨会和公共教育活动。展览至10月19日结束。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2014-09-19 ～2014-11-30 曾经沧海—南京艺术学院藏刘海粟国画作品陈列展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　“曾经沧海——南京艺术学院藏刘海粟国画作品陈列展”于9月19日—11月30日在南京艺术学院美术馆举行。今年是刘海粟先生逝世20周年纪念，继上半年展示“曾经沧海——南京艺术学院藏刘海粟油画作品陈列展”之后，南京艺术学院美术馆继续推出“曾经沧海——南京艺术学院藏刘海粟国画作品陈列展”，精心整理和展示呈现刘海粟先生形式多样的艺术作品，让观众能够更细致地了解刘海粟先生艺术世界的广博和精深，这也是对刘海粟先生最好的缅怀。　　早在上个世纪初，刘海粟就以过人的胆识创办了中国最早的美术专门学校，开启了中国现代美术教育之先河。随后，他所实施的一系列创举——人体写生、旅行写生、男女同校、出版杂志等等在中国现代美术发展史上留下了精彩的一页。事实上，它们的影响和意义还不仅仅局限于美术和美术教育领域，在促进中国人思想观念现代化方面它们同样功不可没。　　刘海粟不仅是一位伟大的教育家，也是一位伟大的艺术家。上个世纪二三十年代，他就是一位艺术的弄潮儿，紧跟世界潮流，践行“不息变动”的理念，创作了大量的艺术精品并在海外巡展，为中国艺术和艺术家赢得了国际声誉。即便到了耄耋之年，但他艺术之树常青，十上黄山，挥洒笔墨，感天地之气，抒山河之情，成为中国现代美术史上经典的传奇。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2014-09-06 ～2014-09-18 游·刃：王璜生作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""由南京艺术学院美术馆主办，舒可文为策展人，李小山为艺术总监的“游·刃：王璜生作品展”将于9月6日至18日在南艺美术馆举行，共展出王璜生最近几年创作的实验性装置作品《隔空》、《谈话》、《溢光》、《渗》，影像作品《日晕》，水墨作品《游·象》、《线象》、《示象》、《大花》等系列四十余件。 王璜生毕业于南京艺术学院，获得硕士、博士学位，是著名美术史论家周积寅先生的弟子。王璜生现为中央美术学院美术馆馆长、博士生导师，南京艺术学院特聘教授，全国美术馆专业委员会副主任，曾任广东美术馆馆长，出版有专著《作为知识生产的美术馆》等，对中国的美术馆事业做了大量具有建设性的工作。 王璜生从小在其父亲王兰若先生（毕业于上海美专）指导下学习水墨画，多年来，他坚持独立探索精神，从传统水墨中出走，游走于水墨与当代艺术之间，所创作的《游·象》系列作品，探讨了中国经典水墨的笔、线条的抽象表达及精神内涵与当代视觉呈现之间的关系；《线象》系列则以水墨方式介入于现实关怀与自由表现；《示象》系列表现社会、暴力与宗教、精神之间的冲突与转化；而这次展览重点展出的装置实验作品《隔空》、《谈话》、《溢光》等，结合铁丝网等综合媒材，力图表达诗意与现实、表面与内在、脆弱与残暴的人、情感、感受、社会、现实等交叉、并置、对抗等关系；而影像作品《日晕》，通过声音和图像，让人联想着现实、社会、生命，也包括虚无。 展览题为“游·刃”，意在“游”的流动，“刃”的尖厉的强烈冲突中，凸现视觉与情感，经验与现实的双重落差。正如策展人舒可文所说：“王璜生早期的‘游·象’更像是一种传统的精神状态，很有古风的美学趣味，但是这种美学趣味放在今天尖厉生硬的现实环境中，那种美学方式和坚硬的现实之间产生了张力，这时候‘游’就不是美学方式，变成了一种处理方式。只不过这种处理方式不是来自于逻辑，而是来自于古典的‘游’的意象。”评论家汪民安说到，“一方面王璜生强调“游”，另一方面，又在作品中引入了一些硬朗的材料，比如说铁丝等等。水墨的线当然倾向于流动，它落在纸上就自发地流动，但是，铁丝——它也是一种线，而倾向于绑缚。它们都是线，但是，给人的感觉迥异。显然，铁丝用在作品中，是水墨之线的一个延伸，但是一个反向的延伸，一个相对立的延伸。这是两种完全不同的经验：也可以说，游和刃的两种完全相反的经验。” “游·刃：王璜生作品展”将于9月6日下午三时开幕。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2014-04-08 ～2014-05-06 大脸画——岳敏君新作展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""由南京艺术学院美术馆主办、南京金鹰全生活中心协办的“大脸画——岳敏君新作展”媒体发布会暨“艺术家与时代——岳敏君艺术对谈”于4月8日下午2:30在南京艺术学院美术馆学术报告厅举行。本次展览展出的33幅作品几乎涵盖了岳敏君2005年—2013年所有的绘画类型，其中“表皮系列”、“再肖像系列”、“重叠系列”、“迷宫系列”等多幅作品均是大陆首次展出。 媒体发布会上，南京艺术学院副院长刘伟冬先生首先致欢迎辞：“岳敏君的作品是时代鲜明的符号，而当代并不是因为生活在当代，它有自己的理念和标准。在过去只要是对传统、对权威发起挑战或者蔑视的就被定义为当代。如今当代不再局限于此，它需要成熟的思想、多元化的语言以及鲜明的观点。此次展览是一个好的学习机会，为我们广大师生提供了丰富的精神食粮。预祝展览圆满成功！” 接着，歌德学院前院长、著名汉学家阿克曼先生上台发言，他说道：“从80年代末90年代初认识岳敏君，如今他已经成为当代经典的艺术家，这不仅是他个人的进步，也是时代的进步。” 著名艺术评论家吕澎先生在发言中说道：“岳敏君的作品从现代主义到当代艺术，从个人工作室的地下状态到公共场所，以及到现在在艺术学院公开展出，意义重大。他作为90年代重要的艺术家之一，在促进文化、表达情绪感受的同时，从他塑造的形象中，我们能够想到最重要的艺术符号是什么。没有这样的艺术符号，我们将无法追寻艺术文化的足迹。” 紧接着，著名当代艺术家岳敏君先生上台发言，他说：“此次展览展出的是近两年来‘胡思乱想’的作品。一直以来，我不想成为一个线性的艺术家，而是希望成为一个矛盾而复杂的个体。希望大家提出更多的意见，我也将继续在癫狂、‘胡思乱想’的状态下进行更好地工作。” 最后，南京艺术学院美术馆馆长李小山先生做总结性发言。他说，关于“艺术家的历史定位”，美术馆是把正在进行中的、具备新颖性、先锋性的艺术实践带到学校进行课堂教育、公共教育。南艺美术馆作为一个年轻的工作团队将会开展更多重磅的展览，相信美术馆和当代艺术生态也将一起共同进步。 发布会结束后，又进行了“艺术家与时代——岳敏君艺术对谈”。刘伟冬、阿克曼、吕澎、岳敏君、李小山、张培力、鲁虹、杜曦云、冀少峰、靳卫红等嘉宾参与了对谈，并回答了观众与媒体的提问。展览开幕后，到场观众还欣赏到了南京艺术学院环境编舞专业师生“北河身体剧场”为“大脸画”展览量身定制的现代舞表演“身体的笑容——红脸人的故事”。4月9日上午9:00，艺术家岳敏君以教师身份进入南京艺术学院美术学院版画系、雕塑系的课堂，与师生进行艺术经验与艺术人生的交流。 本次展览所有活动面向全社会公众开放，欢迎大家广泛参与。展览将持续至5月6日。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2013-11-23 ～2013-12-23 时·区—当代高校青年教师的创作与探索"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""学术组委会：李小山、刘伟冬、栗宪庭、王璜生、邱志杰、杨劲松、凯伦·史密斯、彭德、 乐正维、罗中立、邓箭今、吕胜中、刘旭光、李峰、李小倩 参展艺术家：敖国兴、罗丹、裴丽、沈朝方、陶大珉、熊莉钧、汪莺莺、陈献辉、李青、梁昊鹏、韩建宇、吴俊勇、秦晋、靳山、高昊、何玲、康海涛、宋振、阎盈汐、王郁洋、周先锋、丛伟、冯且、和丽斌、邬建安、王超、吴超、张月 展览时间：2013.11.23—2013.12.23 媒体发布会：2013.11.23 15:00 展出地点：南京艺术学院美术馆3号展厅 　　由南京艺术学院美术馆自主策划的展览项目“时·区 —— 当代高校青年教师的创作与探索”将于2013年11月23日正式开展。展览将展出来自不同地域和院系背景最具代表性的28位青年艺术家的艺术作品60余件。　　高校既是青年艺术家默默耕耘的三分地，也是调查取样的试验田、设施齐备的实验室。作为大学美术馆，南京艺术学院美术馆以青年教师的实践与探索为突破口，在创作生发阶段的土壤和试验田中取样分析。全国范围内的专业艺术学院以及综合大学的艺术学院，共同构成了本次展览调研的对象。“时·区——当代高校青年教师的创作与探索”的策展出发点是寻找在全国同类专业内及其所在院校内最具代表性、独特性和实验精神的艺术家。核心思路围绕各院校近年的教学实验与改革、新教学法的探索、创作方法论的更新、创作型人才的培养模式等进行。也探讨了传媒时代艺术家们知识的集散与再生、创作经验的传达、社会学关照与形式实验等面向。　　美术馆策展团队经由10个月的跋涉，综合考察全国三十多所院校，数百个艺术家工作室，最终挑选了来自不同地域和院系背景最具代表性的28位青年艺术家，参展作品包含绘画、雕塑、装置、行为、影像、摄影等艺术类别，表面呈现各个艺术类别的对话，实质是广阔的时空维度中多元艺术观念的共同发声。策展人亦希望借助这次呈现，引发公众与专业人士针砭时弊的声音，展开对艺术教育的深层次探讨。　　本次展览分为4个单元，分别是：“惯性翻转”、“形式发问”、“媒介冷暖”、“智性之桥”。 （一） “惯性翻转”（艺术家：敖国兴 罗丹 裴丽 沈朝方 陶大珉 熊莉钧 汪莺莺）　　　本单元参展的艺术家有着多样且丰富的求学、工作及创作背景。这里的“翻转”，既是指在求学方式上的更多选择与自由，可以在不同国度、城市和学院间迁徙；也指艺术家面对亚文化的生活方式，导致的心理变动与艺术风格嬗变。本单元探讨了面对“时差”与陌生文化体系，艺术家如何处理自身固有视觉经验与心理经验。 “形式发问”（艺术家：陈献辉 李青 梁昊鹏 韩建宇 吴俊勇 秦晋 靳山）　　艺术家求新求变的意向往往出自利益的诱惑与市场风向标的引导。“新奇”的形式不断被生产，却往往流于“同语反复”；追求“异常”的风格与效果，却往往流于“趋同”。本单元的艺术家以形式语言的突破为切入点，却意在揭示和批判当下现实，传达他们对社会机制及艺术体制的问题意识。（三） “媒介冷暖”（艺术家：高昊 何玲 康海涛 宋振 阎盈汐 王郁洋 周先锋）　　　艺术的当代呈现方式当然有必要不受类别限制，但是如果仅仅将艺术形式的杂烩视为艺术“当代性”的体现则流于空洞肤浅。本单元提出如何在不同媒介材质、特别是传统材质中创造多重感官、多重层次的对话机制，建立起“如人饮水、冷暖自知”的表达方式。 （四） “智性之桥”（艺术家：丛伟 冯且 和丽斌 邬建安 王超 吴超 张月）　　　在本单元的展览设计中，我们呼唤一种充满灵性的艺术实践方式。抽象理论只有经过个体生命的深刻体悟，创作观念才能与作者的生命体验融合。“艺术”这一超越语言和文字的沟通方式，才可能真正进入大众语境与公共空间，以智慧的桥梁抹平艺术与世俗生活之间的鸿沟。 　　此次项目命名为“时·区”，正是为了从艺术创作的发生阶段就鼓励一种“自在”与“自为”的姿态。倡导多元论、去中心主义、跨学科、超越主义之争、超越技术思维。从充满个性的人的本体出发，以方案和作品共同发声。“时·区”的汇集，将使本次项目本身成为基于“院校地缘”，又超越了“院校地缘” 的、一个多样生态共时展现的崭新时空。南京艺术学院美术馆将持续致力于全国高校艺术教育的探索和研究，“时· 区”项目不会就此止步。此次展览将展至12月23日。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2013-10-19 ～2013-11-18 漫出格——中德漫画交流展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""开幕时间：2013.10.19.， 周六下午14:30 展览时间：2013.10.19 – 2013.11.18 展览地点：南京艺术学院美术馆 展览地址：南京市虎踞北路15号 免费入场 策划人：张迅 参展漫画家:安可·弗西滕贝格 ORANG: 沙夏·霍姆、尤日·戈登、安娜·海尔费舍， 阿娜·阿尔贝罗、夏米拉·巴内捷、薇瑞娜·布朗、莉娜·霍芬、克拉斯·诺尔曼， 保尔·佩策尔、蒂尔·托马斯、Marijpol、moki SC: Anusman、甘木、胡晓江、金宁宁、雷磊、冷冷、Lilou、李香兰、罗榕榕、猫跳高、秦慧、唐彦、王凡乔、温凌、吴淼、象牙塔、小龙花、烟囱、姚建江、Yucco、于晓、左马、张雯、张迅、智海　　歌德学院（中国）与南京艺术学院合作，于2013年10月19日至11月18日下午2:30在南京艺术学院美术馆举办“漫出格－Anke Feuchtenberger，Orang，SC漫画交流展”媒体发布会。　　发布会上，南京艺术学院副院长刘伟冬先生首先致欢迎词，他代表全体师生对“漫出格”在我校开展表示热烈祝贺，并对远道而来的德国艺术家表示热烈的欢迎和衷心的感谢。此次学术交流，漫画作为小画种融入了幽默、批判精神。他提出“画没有大小之分，只有好坏之分”，这也正是美术馆一贯的学术立场与眼光。希望通过本次展览能够将漫画推向新的台阶，也预祝展览圆满成功。紧接着，歌德学院（中国）南京联络处负责人徐央央女士发言，她代表歌德学院对大家的到来表示感谢，这是歌德学院第一次在中国办漫画展，希望可以给参展的漫画人提供学习交流的机会。她认为，漫画不应该只是小众的行为，更应该以庄重、大胆的形式步入艺术殿堂。对于此次展览，她大胆提出“通过漫画实现跨文化的交流是可能的”，这也是对此次“漫出格”主题最好的呼应。本次展览策划人、南京艺术学院传媒学院教师张迅先生说到：“漫画曾被称为‘快餐文化’、‘政治武器’等，但从中德法等漫画中看到漫画的时代性、诗性和深邃美。也从很多年轻人身上看到了‘安可天赋’，但这些优秀的作品很容易消失，所以希望通过此次漫画展保存激励这些有意思的漫画，同时把这次活动定为交流展。”接着，本次展览德方艺术家代表、德国著名漫画艺术家安可·弗西滕贝格女士发言，她首先代表来自德国的三位艺术家感谢歌德学院与南京艺术学院的支持。“德国也是近三四十年漫画才有了改变，所以很高兴此次与SC的合作。我在SC漫画中受到的启发甚至比同时期的法国漫画更多，获得了很多灵感，希望通过这次展览听到更多的反映和反馈。”本次展览中方艺术家代表、南京艺术学院美术学院教师唐彦先生说到：“作为中方代表，首先感谢大家参加这次活动。SC与Orang，两个原本不同的漫画通过这次展览走到了一起。‘独立漫画’更像是一种混沌的宇宙空间，充满未知的魅力和无限可能性。它见证了这份友情和梦想，希望在座的各位和漫画人加入到SC的创作中来。”最后，南京艺术学院美术馆李小山先生作总结性发言，“很高兴第二次和歌德学院合作，这也预示着未来将有更多的合作，剩下的就让展出的作品说话吧。” 本次展览分为三个部分：安可·弗西滕贝格，Orang，SC——将采用平面作品、文献、书籍、动画和影像装置的方式分别介绍德国著名漫画艺术家安可·弗西滕贝格，德国漫画社群Orang和华语区漫画社群“特别漫画”（Special Comix，简称SC）的作品极其相互关系。展览之余，主办方还将邀请参展漫画家亲临现场，共同就漫画的可能性交换意见。 安可·弗西滕贝格是德国当代新漫画的领军人物。她成长于东德，上世纪90年代开始以漫画形式活跃于艺术领域。因受喜剧、海报艺术、女性主义影响，作品充满自省、梦呓和象征，表现主义的绘画技巧结合诗性的语言，突破了传统漫画简单刻板的印象。 安可·弗西滕贝格现任教于汉堡，作为明星教授她培养出了一大批优秀的青年漫画家和插画师如沙夏·霍姆和尤日·戈登。由沙夏·霍姆于2003年在汉堡高校发起的Orang漫画杂志已成为德国当代漫画与世界漫画交流的重要平台。巧合的是2002年开始，安可·弗西滕贝格的作品开始在中国网络上流传，它启发和催生了一个全新的独立漫画项目——“特别漫画”并延续至今。“特别漫画”小组也是在2003年由青年漫画家唐彦、张迅、胡晓江发起，最初旨在保存青年作者在网络漫画创作中稍纵即逝的才华和思考，建立文本与切片。之后伴随网络社群的逐渐多元化和专业化，“特别漫画”开始以合集形式鼓励作者们用漫画真诚地记录自己的生活和狂想，保持艺术的敏感和锋利，并也因此拥有了一群来自世界各地的粉丝。和Orang一样，“特别漫画”已成为华语区和国际另类漫画交流的纽带。“特别漫画”因此还获得了法国安古兰国际漫画节的“另类漫画奖”。 此次展览旨在为两个由安可·弗西滕贝格开始的东西方相似又相异的青年漫画社群提供更深入的面对面交流机会，互相鼓励和激发灵感。漫画虽然始于纸上方寸之格，创作于家中或工作室，但借由网络、书籍和大众传媒的力量，漫画及其所蕴藏的政治、社会及其哲学理念已无处不在。在商业与政治的夹缝之中，漫画能否承载更多“出格”但真诚有趣的声音，青年作者是否还有继续自省和诘问的兴趣，能否以更勇敢更未来更开放的眼光探索内在精神与外部世界，寻求“超越性的想象”和“真实的美”，是这次交流展的核心问题。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2013-10-17 ～2013-10-28 2013中国现代水印版画文献展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""新闻发布会暨开幕式时间：2013年10月17日 15:00展览地点：南京艺术学院美术馆3号展厅展览时间：2013年10月17日——10月28日开放时间：周二至周日，9:00—17:00，周一闭馆，免费入场 策 展 人：李小山展览执行：陈 瑞展览助理：付晓彤、王思雅　由中国美术家协会版画艺委会、江苏省美术家协会、南京艺术学院主办，中国水印版画艺术研究中心、南京艺术学院美术学院、南京艺术学院美术馆联合承办的“2013中国现代水印版画文献展”于2013年10月17日下午3点在南京艺术学院美术馆举行了媒体发布会暨开幕仪式。　　发布会上，南京艺术学院副院长刘伟冬先生首先致辞，对此次开幕表示热烈的祝贺以及衷心的感谢。“版画历史悠久，此次展览不仅包括当下作品同时也包括了从80年代开始的一些版画作品，它反映了近20年的版画历程和成就。版画教育及学术研究的开展也反映了一个学院艺术创作的规模。版画艺术如今逐渐引起更多的关注，相信通过各位的努力版画艺术将会推上新的台阶。”其次，中国美术家协会版画艺委会副主任张远帆先生发言：“版画作为中国的一门传统艺术在国际舞台上一直为中国文化做宣扬。追溯到历史时期为水印木刻做贡献的老先生们，正是因为他们的努力与探索才有今天，所以我们应该向他们致敬。木刻版画同时也让我们直接感触到中国文化的内涵，它不仅是一种复制，更是一种精神内涵的体现。当然，版画创作‘水’很深，还有待发掘。”接下来，江苏省美术家协会常务副主席秘书长、中国美术家协会理事尹石先生发言，他肯定了老一辈版画家开创的画种生命力依旧强盛，回顾近期版画在艺术领域所取得的成就，为江苏夺取了很多光彩。同时，也为新画种奠定了基础。水印木刻的意义在于继承优秀光荣传统，扩展发扬它。相信水印木刻在未来木刻发展史上更能展示它精彩美好的语言，一定会使水印木刻再创辉煌；接着，中国水印版画艺术研究中心主任、中国美协版画艺委会委员杨春华教授说到：“此次水印版画文献展是对水印版画研究中心、工作室的极大鼓励。希望通过文献展能够使水印木刻更好地传承下去。”此次展览最年轻的参展艺术家龙珩同学作为艺术家代表发言，感谢此次展览提供了相互交流的机会。“这不仅是一次展览更是一次鼓励和动力。版画创作的过程就是享受的过程，放慢脚步，静下心来更好地投身于版画事业的探索与研究中去。”最后，南京艺术学院美术馆李小山馆长说到：“创新，只是任何画种的标记，但是不能丢失它的固有特色。水印版画的生命力是创新还是艺术创痛的根源？希望从事版画创作的同学能够清楚地认识到如何把握它们之间的关系。”　　此外，著名版画艺术家张树云教授、陆放教授、程免教授、朱琴葆教授、金明华教授、李树勤教授、郑爽教授、中国美术家协会版画艺委会委员、江苏省文化厅艺术处处长陈新建先生、南京市文化局副局长徐开利先生、中国美协版画系书记副方利民教授、湖北美院版画系主任张广慧教授等嘉宾也出席了此次发布会。　　“2013中国现代水印版画文献展”为了展现当代中国水印版画的艺术成就，思考其新的发展可能，邀请了全国六十余位中国现代水印版画家参与，参展画家从年龄层次上不仅有上世纪20年代出生的新水印版画开拓者张树云、吴俊发等老先生，还有数位“90后”画家，可以一窥近几十年来我国水印版画的创作状态。展出的一百三十多幅作品以不同的水印版画技法特点，表达出艺术家们生活在当代的观察思考，也将带给受众不同的艺术感受。　　据悉，展览现场还有第一批国家级非物质文化遗产项目桃花坞木版年画代表性传承人、近80岁高龄的房志达先生亲临美术馆，为观众表演传统年画，也欢迎观众一同参与，制作属于自己的版画作品。整个展期将持续到10月28日。"",
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63,"2018-11-04 23:35:20",何香凝美术馆,"广东 深圳",5000平方米,8,123425,何香凝美术馆,8,深圳华侨城何香凝美术馆,"电话：0755-26604540 http://www.hxnart.com/","　　一九九五年五月十三日，何香凝美术馆经中央批准兴建；一九九六年三月一日动工，一九九七年四月建成，四月十八日正式开馆。江泽民总书记亲自题写了馆名。它是中国第一个以个人名字命名的国家级美术馆，也是继中国美术馆之后的第二个国家现代博物馆.  　　它座落在中国改革开放的窗口城市－深圳华侨城，毗邻驰名中外的三大文化旅游景区“锦绣中华”、“中国民俗文化村”、“世界之窗”，和民俗文化村西门入口紧相连。  　　何香凝美术馆以收藏、陈列、研究何香凝书画作品为主，亦将关注相关的美术家并对美术史料加以整理、保存，并组织海内外高品位的美术展览与精品典藏，通过对现代美术的学术研究及美术教育的推广等，弘扬中华文化..【更多...】　　一九九五年五月十三日，何香凝美术馆经中央批准兴建；一九九六年三月一日动工，一九九七年四月建成，四月十八日正式开馆。江泽民总书记亲自题写了馆名。它是中国第一个以个人名字命名的国家级美术馆，也是继中国美术馆之后的第二个国家现代博物馆.  　　它座落在中国改革开放的窗口城市－深圳华侨城，毗邻驰名中外的三大文化旅游景区“锦绣中华”、“中国民俗文化村”、“世界之窗”，和民俗文化村西门入口紧相连。  　　何香凝美术馆以收藏、陈列、研究何香凝书画作品为主，亦将关注相关的美术家并对美术史料加以整理、保存，并组织海内外高品位的美术展览与精品典藏，通过对现代美术的学术研究及美术教育的推广等，弘扬中华文化传统，促进我国社会主义精神文明及我国美术界与海外的文化艺术交流。  　　为艺术家和艺术观众、鉴赏家、收藏家提供全方位的服务，与华侨城文化旅游景区一流环境相融合。以舒适、典雅的环境氛围，鼓励人们问津艺术、座谈作品、聆听讲座、参与创作；注重艺术家个人的艺术表达，搭建海内外美术界与广大观众之间的桥梁，使艺术家、艺术作品和艺术欣赏者之间融为一体，从真正意义上推动中国美术事业的大发展、大繁荣。  　　美术馆建筑面积5000余平方米。其建筑设计力求体现何香凝先生一生的品格和庄重、实效、适度的原则。宽广的广场，与中国民俗文化村西门入口相连接，是人与人交流、活动的生活化空间，也成为该建筑的前奏曲。通过十几个宽大的花岗岩台阶和二十余米长的人行天桥，将参观者一步步引入了馆内。整个建筑采用灰、白两色调，典雅、庄重；外观凹进的墙面与凸出的玻璃盒子形成强烈的对比，长长的狐形墙面上开出长方形的洞口，墙后数十株竿青翠竹随风摇曳。  　　进入主展厅之前，设计了一个四合院式的中庭，中庭的南北中轴线与人行天桥和主展厅的中轴线相吻合，使该院成为重要的过度空间。中庭三面采用大面积的木棂窗门，摒弃了繁琐的装饰，在简洁、朴素、具有浓郁的传统文化氛围中散发出现代感。室内设计充分借用外环境的优美景致，当参观者欣赏二楼的展品后，拾阶而上三楼，楼梯的正前方，通透的大玻璃将民俗村的石林借进来，宛若一幅活的山水画。“天井”中庭，不仅洋溢着东方庭院的逸趣，且使室内、室外互相呼应，从而丰富了参观者的视觉效果。公共大厅等处的屋顶使用了玻璃天棚。在天棚下，游人可见蓝天、白云，通过阳光的照射，建筑映照在地面和墙体上产生的光影，增添了室内空间的趣味性。 ","{
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2018-06-27 ～2018-10-07 腕底烟云未等闲—纪念何香凝诞辰一百四十周年艺术精品展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""6月的深圳红荔飘香，在何香凝先生诞辰纪念日6月27日这天，“腕底烟云未等闲——纪念何香凝诞辰一百四十周年艺术精品展”在深圳何香凝美术馆开幕，美术馆内高朋满座，来自社会各界的众多嘉宾参加了开幕式。 　　今年是何香凝诞辰一百四十周年，为了更好地纪念她，弘扬她的革命斗志与艺术精神，何香凝美术馆特别策划了此次展览，共展出何香凝艺术精品74件。同时，展览还充分利用约100件鲜活的文献资料、历史图片，向广大观众讲述何香凝一生的艺术成就与革命贡献。 　　何香凝是中国近现代集社会活动家和艺术家于一身的伟大女性，1878年出生于香港，原籍广东省南海县棉村，自号棉村居士，又号双清楼主。1903年，她与丈夫廖仲恺东渡日本求学。1905年加入中国同盟会，追随孙中山先生投身辛亥革命斗争，后又致力于中国民主革命。中华人民共和国成立后，何香凝毕生奋斗的革命目标得以实现，她不但以充沛的精力投入到新中国的建设工作中，还以手中的画笔为民族优秀的传统文化书写着新的篇章。 　　据主策展人吴洪亮介绍，此次展览主题“腕底烟云未等闲”，语出1934年何香凝先生绘制的山水作品《为谁来补破河山》。其挚友柳亚子在画上题诗“为谁来补破河山，腕底烟云未等闲。收拾雄心归淡泊，时时曳杖款荆关。（香凝首唱，亚子1934年续题）”这首题画诗反映了何香凝当时的心境与坚定的革命信念，而且回顾何香凝近百年的革命人生与艺术经历，可以说她不但是20世纪中国美术史上重要的美术家，更是一位在20世纪民族危亡时刻挺身而出的杰出女性。在中国的近代绘画史上，艺术与政治紧密关联的个案虽屡见不鲜，但是其绘画艺术与其革命经历的不可分割性，却凸显了时代的特殊性与艺术的又一核心价值。 　　她曾任中国美术家协会主席，其画作气度恢弘、立意深邃，常借对松、梅、狮、虎和山川的描绘，抒情明志，展出的《高松立海隅》《绿梅》等诸多作品都是她革命生涯和高尚人格的生动写照。众多艺术家和国家领导人的补笔、题词，使得她的作品更为凝重。她从事绘画创作并不是文人案头赏玩之物，也并非政务之余的业余消遣，而是寄托了丰富的革命激情和人格追求。她的艺术或寄情、或言志、或赈灾、或抚民，均发挥着巨大的社会价值。故而“未等闲”一词也可以视作何香凝艺术创作与人生成就的最好注解。 　　展览分6个展厅，观展时记者注意到，策展团队在展墙上以近代史时间为线做了一个坐标，将重要的历史事件、何香凝先生重要的个人贡献包括艺术活动、艺术创作和历史文献及新发掘的史料，丰满立体地呈现在观众面前，这是此次展览的一个亮点。作品配有精心制作的导览信息，除了传统的展牌，只要通过便捷的手机操作便可以获得专业的导览信息，普通观众也可以很自如地参观展览。 　　展览开幕当天，举办了“何香凝的艺术人生”学术座谈会，后续还将会开展一系列活动，包括何香凝艺术人生的文献整理和何香凝存世书画知见录的编辑，以缅怀先生风节，传承艺术精神。据悉，展览将持续至10月7日。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2016-11-28 ～2017-03-19 取借与变革：二十世纪前半期美术留学生的中国画探索"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　经过一年多的维修改造，何香凝美术馆在11月19日起重新正式对外开放。　　作为维修后开馆系列展览之一，由何香凝美术馆主办，中国艺术研究院美术研究所研究员华天雪等策划的“取借与变革：二十世纪前半期美术留学生的中国画探索”展览，于11月18日下午在何香凝美术馆开幕。　　20世纪中国美术史可以用“留学”来贯穿，它以“留日”为起点，以留欧、留美、留苏相续接，由留学生们带回的从技巧、方法到观念、制度等各个方面的“新知”，逐步而彻底地改变了传统中国美术的生态与格局。　　中国留日美术生大多选择学习西画，此外对雕塑、建筑、陶瓷、漆艺、图案、美术史、日本画等也均有涉及。他们回国后遍布于各地“新美术”领域，成为20世纪中国美术由古典向现代转型初期最重要的开拓者和践行者。　　受日本画坛“日洋融合”探索的影响，留日的中国美术家中，回国后改画或继续从事中国画的现象，在整个美术留学史上相当突出。其中丰子恺、关良、陈之佛、朱屺瞻、傅抱石、丁衍庸和岭南画派的高剑父、高奇峰、陈树人、方人定、黎雄才等11位画家，成就最为显著，这11位画家，年龄落差达31岁，留日时间由1906年到1935年，前后相错29年，几乎贯穿了民国美术留日史的始终，他们为20世纪中国画改良实践提供了异彩纷呈的改良方案，做出了探索性的贡献。　　这次展览试图通过这11位代表性画家的48幅作品的并置，直观地呈现出他们在中国画改良方面的创造性成果。　　同时，展览还将“摹借”问题特别提示出来加以探讨，即以这11位画家为代表，反映出20世纪前半期中国画改良实践对日本的借鉴情况的复杂——与传统中国画渊源颇深的日本南画体系，偏于装饰、甜美、雅致的日本画体系，以及所谓“二手西方”一脉等，所呈现出的日本画坛东西洋融合与杂处的多元状态，直接造成了中国画家“摹借”上的多元性、复杂性以及转化的多样性和可能性，可以说，在他们的风格形成中，对日本的“摹借”是首先无法回避的问题，主办方希望借此引起中国近现代美术史研究领域对该问题的重视。　　值得一提的是，主办方特在何香凝美术馆三楼专辟了一个空间，陈列“日本美术全集（18卷）”、“现代美术全集（18卷）”，供研究者和爱好者查看。　　在展览开幕的第二天，举行由华天雪主持的“借路扶桑：留日画家的中国画改良”学术研讨会。王中秀、杨小彦、朱万章、华天雪、曹庆晖、李伟铭、蔡涛、郑工、彭飞、杭春晓、张鹏、苏文惠、胡斌、徐翎、林夏瀚等专家学者，就留日画家的中国画改良问题展开研讨。　　据悉，展览持续至2017年3月19日。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2012-04-21 ～2012-05-20 以来——陈文骥作品（2008-2012）"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""展览总监：乐正维 策展人：冯博一、苟娴煦 策展助理：周静洋 开幕式：2012年4月21日（周六）下午4:00-6:00 展期：2012年4月22日—5月20日 地点：何香凝美术馆7、8厅 此次展览是中央美院教授陈文骥从2008年“以来”创作的21件具有代表性的作品。 陈文骥的作品造型奇特，菱形、椭圆形、圆锥形等大量的不规则形制获得了有意味的呈现。这是陈文骥创造的模式，一种观念意味的写实形式，打破了抽象与具象的形而上界限。他以一种特殊的绘画过程，揭示了非常规的造型、结构等物质形态的属性。并通过冷静内省的独特视角赋予了绘画一种形式构成与色彩渐变的相互触碰，一种相对应的吸附。 同时，他的作品兼具有一种静默的气氛。当观者的目光被这些图像所捕获时，将感受到绘画空间的引力和它不可回避的内在张力。在画面所营造的极端静默的场中，观者得以聆听这些细微的冲突，以及一种超越功利的纯粹视觉美感。他绘画样式上的特质是艺术家所能达到的偏执、彻底和极限，已然成为他近年绘画创作的标识。可以说，陈文骥是一位不见容于当下任何流行绘画样式的、特立独行的艺术家。 本次展览将于4月21日下午开幕，展期至5月20日。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2012-04-18 ～2012-05-20 何香凝：丹青写烟霞——何香凝美术馆建馆十五周年"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""值此何香凝美术馆建馆十五周年，我们推出馆藏何香凝艺术精品展“何香凝：丹青写烟霞——何香凝美术馆建馆十五周年”。展览由何香凝美术馆主办，国务院侨务办公室支持，房桦、杨克宁策划。将于2012年4月18日至5月20日在何香凝美术馆，展出85件何香凝艺术精品，全面向公众展示近现代女性艺术家何香凝的绘画成就。 “丹青写烟霞”，出自何香凝1931年创作的题画诗《梅花》：“俗虑尘心且尽赊，丹青为伴写烟霞。沽酒莫愁阿堵物，石头城下卖梅花”。此诗奠定了何香凝以绘画为伴、清雅脱俗的品格。“丹青为伴写烟霞”反映了何香凝在民国时期弃职去国、卖画筹款的史实，也见证何香凝终其一生对艺术的挚爱。故此，本次借用何香凝的诗句作为展览主题，亦概括出她的艺术人生。 我们从艺术社会史的角度，将关注点指向女性艺术家何香凝，就其“文化资本”的建立、累积和运用的问题展开考察。“文化资本”出自皮耶·布迪厄的社会学概念，指可以赋予权利和地位的文化知识，由此累积而成的一种社会关系。而拥有大量文化资本的何香凝，在艺术才华之外，又是如何使其文化资本发挥作用。本次展览按历史阶段分为两个主题单元，囊括了何香凝在民国时期和新中国建立后的主要绘画创作。 民国时期是何香凝参与民主革命和艺术创作的重要历史时期。何香凝的政治身份、社会活动与她的艺术创作，三者之间存在着互动的关系。但这关系通常被认为其艺术创作的动力来自于时代、环境的需求。尽管如此，在近现代中国画变革中，早期留学日本的何香凝的创作却又向中国传统文人派靠近。作为社会活动家的何香凝，其画作的经营周转，是一个值得引起我们重新关注的问题。展览的第一单元希望从何香凝在民国时期的绘画资料中，考察、梳理她在创作和运用的不同方式。此单元以何香凝如何运用自己的“文化资本”为个案，反映民国时期文人画家与“文化资本”的关系。 新中国建立后，何香凝为侨务工作做出了重要贡献。1949年至1966年期间，何香凝以侨务、妇女工作为主要事业，艺术活动成为她晚年生活的组成部分。期间，何香凝与孤居台湾的于右任唱和诗作，及岁寒三友题材的创作活动，成为这个时期她与台湾国民党政府高级官员在文艺交流活动方面的主要事件。无论是独立观察何香凝的政治生涯或艺术活动，抑或是两者交叉的部分，何香凝与台湾的相关艺术活动，也是反映何香凝在建国后艺术独特性的一个重要案例。故此，展览的第二单元将重点呈现何香凝的合作画，展现其晚年绘画的主要面貌。 以上两个单元，分别以横向的何香凝绘画个案和纵向的历史线索，延伸出近现代艺术家个案研究中关于文化资本的累积和作用的问题，其不因朝代更迭而改变我们对传统精英的判断和衡量的准则。政治身份是保护何香凝艺术家身份的一个重要因素，艺术家身份又为她在民主革命、妇女运动等社会活动中扩展了影响力。这互为因果的关系使何香凝在海内外、政府或地方上的各种往来中，都享有高度的社会声望。她在生活和事业中也有意识地运用这个资本，拓展了近现代女性艺术家在艺术史上更多的活动空间。通过何香凝画作的样式，将重构何香凝艺术创作和应用的情境，其中交叉的部分也促使我们可从复杂的社会史现象中寻找更多关于何香凝艺术研究的切入点。""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""由何香凝美术馆主办，冯博一、苟娴煦策划的“此地是他乡——陈小文作品（2001-2011）”展览将于2012年2月11日——2012年3月11日在何香凝美术馆举行，展览将展出陈小文自2001年以来创作的油画、版画及影像作品，基本反映了艺术家自2001年以来的创作状况。 陈小文从上世纪80年代赴美留学，现任美国阿尔弗莱德大学终身教授、媒体艺术系主任，近些年频繁地往来于中、美之间创作、教学。在栖居行旅的过程中，他以其艺术经验和想象力相结合，充分利用版画、数码摄影、影像、油画、装置等多种媒介，并在其间自由穿越。 人们习惯用地理的概念来定义“异国他乡”，而行旅生涯与文化上的双重身份使得陈小文每时每刻生活在“异国他乡”。他将所关心的“异国他乡”和人类相互“窥视”的欲望，置于作品中不同的历史、不同的环境中进行演绎。他的很多作品牵涉到本土与异域意识中“空间”与“时间”之间的关系，牵涉到“调节记忆”与“无法遗忘”之间的矛盾，在整体上透出一种明显跨越了朝代的“他乡”怀旧感慨。 陈小文特别重视艺术家与观众之间的相互关系，关心情感的真实表达和能够带给观众的体验。他在作品中使用的符号和图像并不晦涩，往往一目了然。片段化、跳跃性的物象——望远镜亦或歌女——和随意的留白一同营造着一种记忆中的似曾相识，以唤醒、触动观者的集体记忆和感知，耐人寻味。 从抽象意义或具体感性细节上表达出对处境的疏离感，可以说是陈小文这次展览的主要主题。不过这种心理上的“此地是他乡”常常并没有特定原因，并不必然与政治经济因素直接有关，而是某种更为抽象地对自身境遇的陌生与疏离，甚至是观者自己的幻觉和虚置。""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""媒体支持（排名不分先后）： 艺术当代、HI艺术、画廊、荣宝斋、东方艺术大家、当代美术家、艺术新闻、艺外、典藏、艺术与设计、搜狐文化、雅昌艺术网、东方视觉（ionly）、99艺术网 由何香凝美术馆主办，杭间、冯博一、王晓松策划的“大地如何存在——于会见油画作品展”将于2012年2月11日——2012年3月11日在何香凝美术馆举行，将展出的24件于会见的油画作品，基本可以反映出艺术家近年来的艺术思考的创作状况。 于会见早年毕业于中央工艺美术学院，长期执着于油画语言和本土生活的结合，并从风景写生开始走向有特定地域性的表现主义。他生活和生长的河南的土地，虽有着五千年的文明遗风，但与所有的北方城市一样，视野所及常见大、小工厂的混杂给大地带来的满目疮痍，人与大地的新关系已经逐渐演变为一种精神层面的对抗。面对故乡风景中一草一木的变化，面对田园的破坏和腐蚀，将痛苦转化为深沉，并统一在他思考的“大地”的“关系”之中。“大地”中的关系最终仍然是“人”，他在作品中表现了许许多多含义不明的“人”，在“苍茫”的风景中“营碌”如蚁，既给观者人类渺小的无助感，但同时又有别样的“存在”叩问。 在当代艺术的大潮中，绘画已经成为一门失落的艺术品种，于会见简单直接的绘画方式和状态在重新唤起人们对于生存和文明的改造的思索，同时引人思考绘画与艺术、绘画与今天的精神状况甚至绘画与自身的本来关系。在他的作品中，既有乡土叙事的线索关系，又不完全依赖于文学性。在“表现”的面貌下，掩藏不住现代主义的批判。同时带有鲜明的中原地区的气息，雄厚、沉郁、大气。他以大地为根本展开的宏大画面，苍茫但不悲怆，奇特但不诡异，仿佛带人走入一个生于日常的寓言世界。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2010-07-18 ～2010-09-22 新视觉’2010：局中戏"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""展览总监：乐正维 策 展 人：刘礼宾、王娟 开幕式：2010年7月17日（周六）下午5：00―6：00 讲 座：学院的种子（主讲：宋晓霞）7月17日（周六）14：30——16：30 展期：2010年7月18日――9月12日 地点：何香凝美术馆 参展院校： 中央美术学院 清华大学美术学院 中国美术学院 天津美术学院 鲁迅美术学院 西安美术学院 四川美术学院 湖北美术学院 广州美术学院 参展艺术家： 丁帆、房程、焦斯予、李艺嘉、刘超、刘朋飞、刘洋、麻爱周、谭啸、王春黎、王巍锦、卫星、吴雅蒂、徐明皓、余骏、张璐、张品、张伟、张宇飞、郑江、庄培鑫 由何香凝美术馆主办，华侨城集团、华侨城地产协办的“新视觉’2010：局中戏——第七届全国美术院校油画专业应届毕业生优秀作品展”将于2010年7月17日下午5:00-6:00在何香凝美术馆开幕。此次展览由刘礼宾、王娟共同策划，参展院校包括中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、四川美术学院、湖北美术学院、广州美术学院。 何香凝美术馆多年来一直关注青年艺术家的创作与成长，自2004年以来，连续七年主办全国美术院校油画专业应届毕业生优秀作品展。展览以呈现当代艺术教育的现状与成果，提示新的艺术表达和发展趋势为基本宗旨，使美院毕业生在刚刚走出校门，就能进入到美术馆的空间向社会展示其作品，为年轻艺术家的成长打造坚实的平台。 此次展览将展出21位应届毕业生的69件作品，通过作品可以知道，这些参展学生发现自己处于“专业”、“学院”、“知识结构”、“意识形态”这些或明或暗、或大或小的“局”中。他们用绘画来做“戏”，又经过对某个问题的深入处理和巧妙转化，拖出了“局”的尾巴。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2009-04-26 ～2009-06-07 画高人寿—何香凝晚年作品暨手稿展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　由何香凝美术馆主办，乐正维、王晓松策划的“画高人寿——何香凝晚年作品暨手稿展”将于4月26日下午4：00在何香凝美术馆开幕。本次展览将展出的作品包括一批何香凝创作手稿在内的晚年作品118幅，它们在何香凝身后深藏于家属及何香凝美术馆中而从未公开展出，将为反映何香凝艺术创作提供更多、更丰富的角度。 　　作为以何香凝先生名字命名的国家美术馆，何香凝美术馆不仅拥有最能体现早期何香凝艺术成就的代表性作品，而且珍藏了大量不为人知的何香凝晚年艺术创作。此次展览首次向社会介绍何香凝晚年艺术创作，并按题材的分类方式向人们展示何香凝先生晚年艺术创作的整体面貌。展览作品由基本完成、画面完整的作品和相应的部分绘画手稿组成，根据分类呈现于不同的展厅空间，同一空间中展墙上的完整作品及展柜中相应的手稿作品的对比与联系，可让观众更为全面的了解何香凝先生晚年绘画的创作，通过不同状态作品的共同呈现，从中学习她的创作方式和方法。 　　此次特别辟出一个展厅展示有关何香凝的艺术资料，包括她所阅读使用过的画册、晚年生活影像、曾多次展出的何香凝艺术精品及有关何香凝的出版物等。另在展览期间在何香凝美术馆资讯厅每天将有两个时段播放关于何香凝的珍贵影像资料片。大量的手稿和不同类型的艺术实验所呈现出的鲜活状态，与为人们所熟知的何香凝艺术精品构成了完整、生动、具体的何香凝艺术情境。使人们可以比较真实、直观地理解何香凝作品创作的生动过程，形成她艺术风貌的条件和思想来源。这些有着珍贵艺术和文献价值的作品、手稿的整理和呈现，将为人们理解何香凝的艺术生涯提供了鲜为人知的阶段性资料，不断深化人们对何香凝艺术创作历程的丰富性认识。并建立起此次展览与以往何香凝艺术作品展之间同一且延展变化的关系线索。 　　主　办：何香凝美术馆 　　开幕式：2009年4月26日（星期日）下午16：00－18：00 　　展期：2009年4月26日－6月7日 　　开馆时间：10：00－17：30（逢周一闭馆） 　　媒体联系人：何香凝美术馆策划部　　林帆 　　展览前言 　　作为以何香凝先生名字命名的国家美术馆，何香凝美术馆不仅拥有最能体现早期何香凝艺术成就的代表性作品，而且珍藏了大量不为人知的何香凝晚年艺术创作。在多年的研究整理的基础上，何香凝美术馆针对这批作品所呈现出的何香凝晚年创作状态，将于近年陆续推出系列主题展览、研讨活动。 　　作为首次向社会介绍何香凝晚年艺术创作，此次展览以通行的分类方式向人们展示何香凝先生晚年艺术创作的整体面貌。其中大量的手稿和不同类型的艺术实验所呈现出的鲜活状态，与为人们所熟知的何香凝艺术精品构成了完整、生动、具体的何香凝艺术情境。对这些有着珍贵艺术和文献价值的作品、手稿的整理和呈现，将为人们理解何香凝的艺术生涯提供了鲜为人知的阶段性资料，不断深化人们对何香凝艺术创作历程的丰富性认识。并建立起此次展览与以往何香凝艺术作品展之间同一且延展变化的关系线索。 　　何香凝艺术思想在晚年创作中所表现出来的变化，是何香凝艺术风范在晚年的兼容并蓄的集中体现，是女性艺术家进行卓有成效的晚年变法的经典案例。此次展览所蕴含的艺术史中艺术家晚年阶段变化的规律、二十世纪中外文化交流在艺术实践尤其是留洋女性艺术家的转变中种种结果，将极大的促进学术界同仁的研究并扩展研究的思路。也使我们在不断学习何香凝先生的艺术品质中感受到她不断希求进步、海纳百川的胸襟和魄力。                                         何香凝美术馆馆长                                                      任克雷                                                            二〇〇九年四月二十五日  ""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2018-06-27 ～2018-10-07 腕底烟云未等闲—纪念何香凝诞辰一百四十周年艺术精品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""6月的深圳红荔飘香，在何香凝先生诞辰纪念日6月27日这天，“腕底烟云未等闲——纪念何香凝诞辰一百四十周年艺术精品展”在深圳何香凝美术馆开幕，美术馆内高朋满座，来自社会各界的众多嘉宾参加了开幕式。 　　今年是何香凝诞辰一百四十周年，为了更好地纪念她，弘扬她的革命斗志与艺术精神，何香凝美术馆特别策划了此次展览，共展出何香凝艺术精品74件。同时，展览还充分利用约100件鲜活的文献资料、历史图片，向广大观众讲述何香凝一生的艺术成就与革命贡献。 　　何香凝是中国近现代集社会活动家和艺术家于一身的伟大女性，1878年出生于香港，原籍广东省南海县棉村，自号棉村居士，又号双清楼主。1903年，她与丈夫廖仲恺东渡日本求学。1905年加入中国同盟会，追随孙中山先生投身辛亥革命斗争，后又致力于中国民主革命。中华人民共和国成立后，何香凝毕生奋斗的革命目标得以实现，她不但以充沛的精力投入到新中国的建设工作中，还以手中的画笔为民族优秀的传统文化书写着新的篇章。 　　据主策展人吴洪亮介绍，此次展览主题“腕底烟云未等闲”，语出1934年何香凝先生绘制的山水作品《为谁来补破河山》。其挚友柳亚子在画上题诗“为谁来补破河山，腕底烟云未等闲。收拾雄心归淡泊，时时曳杖款荆关。（香凝首唱，亚子1934年续题）”这首题画诗反映了何香凝当时的心境与坚定的革命信念，而且回顾何香凝近百年的革命人生与艺术经历，可以说她不但是20世纪中国美术史上重要的美术家，更是一位在20世纪民族危亡时刻挺身而出的杰出女性。在中国的近代绘画史上，艺术与政治紧密关联的个案虽屡见不鲜，但是其绘画艺术与其革命经历的不可分割性，却凸显了时代的特殊性与艺术的又一核心价值。 　　她曾任中国美术家协会主席，其画作气度恢弘、立意深邃，常借对松、梅、狮、虎和山川的描绘，抒情明志，展出的《高松立海隅》《绿梅》等诸多作品都是她革命生涯和高尚人格的生动写照。众多艺术家和国家领导人的补笔、题词，使得她的作品更为凝重。她从事绘画创作并不是文人案头赏玩之物，也并非政务之余的业余消遣，而是寄托了丰富的革命激情和人格追求。她的艺术或寄情、或言志、或赈灾、或抚民，均发挥着巨大的社会价值。故而“未等闲”一词也可以视作何香凝艺术创作与人生成就的最好注解。 　　展览分6个展厅，观展时记者注意到，策展团队在展墙上以近代史时间为线做了一个坐标，将重要的历史事件、何香凝先生重要的个人贡献包括艺术活动、艺术创作和历史文献及新发掘的史料，丰满立体地呈现在观众面前，这是此次展览的一个亮点。作品配有精心制作的导览信息，除了传统的展牌，只要通过便捷的手机操作便可以获得专业的导览信息，普通观众也可以很自如地参观展览。 　　展览开幕当天，举办了“何香凝的艺术人生”学术座谈会，后续还将会开展一系列活动，包括何香凝艺术人生的文献整理和何香凝存世书画知见录的编辑，以缅怀先生风节，传承艺术精神。据悉，展览将持续至10月7日。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2016-11-28 ～2017-03-19 取借与变革：二十世纪前半期美术留学生的中国画探索"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　经过一年多的维修改造，何香凝美术馆在11月19日起重新正式对外开放。　　作为维修后开馆系列展览之一，由何香凝美术馆主办，中国艺术研究院美术研究所研究员华天雪等策划的“取借与变革：二十世纪前半期美术留学生的中国画探索”展览，于11月18日下午在何香凝美术馆开幕。　　20世纪中国美术史可以用“留学”来贯穿，它以“留日”为起点，以留欧、留美、留苏相续接，由留学生们带回的从技巧、方法到观念、制度等各个方面的“新知”，逐步而彻底地改变了传统中国美术的生态与格局。　　中国留日美术生大多选择学习西画，此外对雕塑、建筑、陶瓷、漆艺、图案、美术史、日本画等也均有涉及。他们回国后遍布于各地“新美术”领域，成为20世纪中国美术由古典向现代转型初期最重要的开拓者和践行者。　　受日本画坛“日洋融合”探索的影响，留日的中国美术家中，回国后改画或继续从事中国画的现象，在整个美术留学史上相当突出。其中丰子恺、关良、陈之佛、朱屺瞻、傅抱石、丁衍庸和岭南画派的高剑父、高奇峰、陈树人、方人定、黎雄才等11位画家，成就最为显著，这11位画家，年龄落差达31岁，留日时间由1906年到1935年，前后相错29年，几乎贯穿了民国美术留日史的始终，他们为20世纪中国画改良实践提供了异彩纷呈的改良方案，做出了探索性的贡献。　　这次展览试图通过这11位代表性画家的48幅作品的并置，直观地呈现出他们在中国画改良方面的创造性成果。　　同时，展览还将“摹借”问题特别提示出来加以探讨，即以这11位画家为代表，反映出20世纪前半期中国画改良实践对日本的借鉴情况的复杂——与传统中国画渊源颇深的日本南画体系，偏于装饰、甜美、雅致的日本画体系，以及所谓“二手西方”一脉等，所呈现出的日本画坛东西洋融合与杂处的多元状态，直接造成了中国画家“摹借”上的多元性、复杂性以及转化的多样性和可能性，可以说，在他们的风格形成中，对日本的“摹借”是首先无法回避的问题，主办方希望借此引起中国近现代美术史研究领域对该问题的重视。　　值得一提的是，主办方特在何香凝美术馆三楼专辟了一个空间，陈列“日本美术全集（18卷）”、“现代美术全集（18卷）”，供研究者和爱好者查看。　　在展览开幕的第二天，举行由华天雪主持的“借路扶桑：留日画家的中国画改良”学术研讨会。王中秀、杨小彦、朱万章、华天雪、曹庆晖、李伟铭、蔡涛、郑工、彭飞、杭春晓、张鹏、苏文惠、胡斌、徐翎、林夏瀚等专家学者，就留日画家的中国画改良问题展开研讨。　　据悉，展览持续至2017年3月19日。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2012-04-21 ～2012-05-20 以来——陈文骥作品（2008-2012）"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""展览总监：乐正维 策展人：冯博一、苟娴煦 策展助理：周静洋 开幕式：2012年4月21日（周六）下午4:00-6:00 展期：2012年4月22日—5月20日 地点：何香凝美术馆7、8厅 此次展览是中央美院教授陈文骥从2008年“以来”创作的21件具有代表性的作品。 陈文骥的作品造型奇特，菱形、椭圆形、圆锥形等大量的不规则形制获得了有意味的呈现。这是陈文骥创造的模式，一种观念意味的写实形式，打破了抽象与具象的形而上界限。他以一种特殊的绘画过程，揭示了非常规的造型、结构等物质形态的属性。并通过冷静内省的独特视角赋予了绘画一种形式构成与色彩渐变的相互触碰，一种相对应的吸附。 同时，他的作品兼具有一种静默的气氛。当观者的目光被这些图像所捕获时，将感受到绘画空间的引力和它不可回避的内在张力。在画面所营造的极端静默的场中，观者得以聆听这些细微的冲突，以及一种超越功利的纯粹视觉美感。他绘画样式上的特质是艺术家所能达到的偏执、彻底和极限，已然成为他近年绘画创作的标识。可以说，陈文骥是一位不见容于当下任何流行绘画样式的、特立独行的艺术家。 本次展览将于4月21日下午开幕，展期至5月20日。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2012-04-18 ～2012-05-20 何香凝：丹青写烟霞——何香凝美术馆建馆十五周年"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""值此何香凝美术馆建馆十五周年，我们推出馆藏何香凝艺术精品展“何香凝：丹青写烟霞——何香凝美术馆建馆十五周年”。展览由何香凝美术馆主办，国务院侨务办公室支持，房桦、杨克宁策划。将于2012年4月18日至5月20日在何香凝美术馆，展出85件何香凝艺术精品，全面向公众展示近现代女性艺术家何香凝的绘画成就。 “丹青写烟霞”，出自何香凝1931年创作的题画诗《梅花》：“俗虑尘心且尽赊，丹青为伴写烟霞。沽酒莫愁阿堵物，石头城下卖梅花”。此诗奠定了何香凝以绘画为伴、清雅脱俗的品格。“丹青为伴写烟霞”反映了何香凝在民国时期弃职去国、卖画筹款的史实，也见证何香凝终其一生对艺术的挚爱。故此，本次借用何香凝的诗句作为展览主题，亦概括出她的艺术人生。 我们从艺术社会史的角度，将关注点指向女性艺术家何香凝，就其“文化资本”的建立、累积和运用的问题展开考察。“文化资本”出自皮耶·布迪厄的社会学概念，指可以赋予权利和地位的文化知识，由此累积而成的一种社会关系。而拥有大量文化资本的何香凝，在艺术才华之外，又是如何使其文化资本发挥作用。本次展览按历史阶段分为两个主题单元，囊括了何香凝在民国时期和新中国建立后的主要绘画创作。 民国时期是何香凝参与民主革命和艺术创作的重要历史时期。何香凝的政治身份、社会活动与她的艺术创作，三者之间存在着互动的关系。但这关系通常被认为其艺术创作的动力来自于时代、环境的需求。尽管如此，在近现代中国画变革中，早期留学日本的何香凝的创作却又向中国传统文人派靠近。作为社会活动家的何香凝，其画作的经营周转，是一个值得引起我们重新关注的问题。展览的第一单元希望从何香凝在民国时期的绘画资料中，考察、梳理她在创作和运用的不同方式。此单元以何香凝如何运用自己的“文化资本”为个案，反映民国时期文人画家与“文化资本”的关系。 新中国建立后，何香凝为侨务工作做出了重要贡献。1949年至1966年期间，何香凝以侨务、妇女工作为主要事业，艺术活动成为她晚年生活的组成部分。期间，何香凝与孤居台湾的于右任唱和诗作，及岁寒三友题材的创作活动，成为这个时期她与台湾国民党政府高级官员在文艺交流活动方面的主要事件。无论是独立观察何香凝的政治生涯或艺术活动，抑或是两者交叉的部分，何香凝与台湾的相关艺术活动，也是反映何香凝在建国后艺术独特性的一个重要案例。故此，展览的第二单元将重点呈现何香凝的合作画，展现其晚年绘画的主要面貌。 以上两个单元，分别以横向的何香凝绘画个案和纵向的历史线索，延伸出近现代艺术家个案研究中关于文化资本的累积和作用的问题，其不因朝代更迭而改变我们对传统精英的判断和衡量的准则。政治身份是保护何香凝艺术家身份的一个重要因素，艺术家身份又为她在民主革命、妇女运动等社会活动中扩展了影响力。这互为因果的关系使何香凝在海内外、政府或地方上的各种往来中，都享有高度的社会声望。她在生活和事业中也有意识地运用这个资本，拓展了近现代女性艺术家在艺术史上更多的活动空间。通过何香凝画作的样式，将重构何香凝艺术创作和应用的情境，其中交叉的部分也促使我们可从复杂的社会史现象中寻找更多关于何香凝艺术研究的切入点。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""由何香凝美术馆主办，冯博一、苟娴煦策划的“此地是他乡——陈小文作品（2001-2011）”展览将于2012年2月11日——2012年3月11日在何香凝美术馆举行，展览将展出陈小文自2001年以来创作的油画、版画及影像作品，基本反映了艺术家自2001年以来的创作状况。 陈小文从上世纪80年代赴美留学，现任美国阿尔弗莱德大学终身教授、媒体艺术系主任，近些年频繁地往来于中、美之间创作、教学。在栖居行旅的过程中，他以其艺术经验和想象力相结合，充分利用版画、数码摄影、影像、油画、装置等多种媒介，并在其间自由穿越。 人们习惯用地理的概念来定义“异国他乡”，而行旅生涯与文化上的双重身份使得陈小文每时每刻生活在“异国他乡”。他将所关心的“异国他乡”和人类相互“窥视”的欲望，置于作品中不同的历史、不同的环境中进行演绎。他的很多作品牵涉到本土与异域意识中“空间”与“时间”之间的关系，牵涉到“调节记忆”与“无法遗忘”之间的矛盾，在整体上透出一种明显跨越了朝代的“他乡”怀旧感慨。 陈小文特别重视艺术家与观众之间的相互关系，关心情感的真实表达和能够带给观众的体验。他在作品中使用的符号和图像并不晦涩，往往一目了然。片段化、跳跃性的物象——望远镜亦或歌女——和随意的留白一同营造着一种记忆中的似曾相识，以唤醒、触动观者的集体记忆和感知，耐人寻味。 从抽象意义或具体感性细节上表达出对处境的疏离感，可以说是陈小文这次展览的主要主题。不过这种心理上的“此地是他乡”常常并没有特定原因，并不必然与政治经济因素直接有关，而是某种更为抽象地对自身境遇的陌生与疏离，甚至是观者自己的幻觉和虚置。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2012-02-12 ～2012-03-11 大地如何存在——于会见油画作品展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""媒体支持（排名不分先后）： 艺术当代、HI艺术、画廊、荣宝斋、东方艺术大家、当代美术家、艺术新闻、艺外、典藏、艺术与设计、搜狐文化、雅昌艺术网、东方视觉（ionly）、99艺术网 由何香凝美术馆主办，杭间、冯博一、王晓松策划的“大地如何存在——于会见油画作品展”将于2012年2月11日——2012年3月11日在何香凝美术馆举行，将展出的24件于会见的油画作品，基本可以反映出艺术家近年来的艺术思考的创作状况。 于会见早年毕业于中央工艺美术学院，长期执着于油画语言和本土生活的结合，并从风景写生开始走向有特定地域性的表现主义。他生活和生长的河南的土地，虽有着五千年的文明遗风，但与所有的北方城市一样，视野所及常见大、小工厂的混杂给大地带来的满目疮痍，人与大地的新关系已经逐渐演变为一种精神层面的对抗。面对故乡风景中一草一木的变化，面对田园的破坏和腐蚀，将痛苦转化为深沉，并统一在他思考的“大地”的“关系”之中。“大地”中的关系最终仍然是“人”，他在作品中表现了许许多多含义不明的“人”，在“苍茫”的风景中“营碌”如蚁，既给观者人类渺小的无助感，但同时又有别样的“存在”叩问。 在当代艺术的大潮中，绘画已经成为一门失落的艺术品种，于会见简单直接的绘画方式和状态在重新唤起人们对于生存和文明的改造的思索，同时引人思考绘画与艺术、绘画与今天的精神状况甚至绘画与自身的本来关系。在他的作品中，既有乡土叙事的线索关系，又不完全依赖于文学性。在“表现”的面貌下，掩藏不住现代主义的批判。同时带有鲜明的中原地区的气息，雄厚、沉郁、大气。他以大地为根本展开的宏大画面，苍茫但不悲怆，奇特但不诡异，仿佛带人走入一个生于日常的寓言世界。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2010-07-18 ～2010-09-22 新视觉’2010：局中戏"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""展览总监：乐正维 策 展 人：刘礼宾、王娟 开幕式：2010年7月17日（周六）下午5：00―6：00 讲 座：学院的种子（主讲：宋晓霞）7月17日（周六）14：30——16：30 展期：2010年7月18日――9月12日 地点：何香凝美术馆 参展院校： 中央美术学院 清华大学美术学院 中国美术学院 天津美术学院 鲁迅美术学院 西安美术学院 四川美术学院 湖北美术学院 广州美术学院 参展艺术家： 丁帆、房程、焦斯予、李艺嘉、刘超、刘朋飞、刘洋、麻爱周、谭啸、王春黎、王巍锦、卫星、吴雅蒂、徐明皓、余骏、张璐、张品、张伟、张宇飞、郑江、庄培鑫 由何香凝美术馆主办，华侨城集团、华侨城地产协办的“新视觉’2010：局中戏——第七届全国美术院校油画专业应届毕业生优秀作品展”将于2010年7月17日下午5:00-6:00在何香凝美术馆开幕。此次展览由刘礼宾、王娟共同策划，参展院校包括中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、四川美术学院、湖北美术学院、广州美术学院。 何香凝美术馆多年来一直关注青年艺术家的创作与成长，自2004年以来，连续七年主办全国美术院校油画专业应届毕业生优秀作品展。展览以呈现当代艺术教育的现状与成果，提示新的艺术表达和发展趋势为基本宗旨，使美院毕业生在刚刚走出校门，就能进入到美术馆的空间向社会展示其作品，为年轻艺术家的成长打造坚实的平台。 此次展览将展出21位应届毕业生的69件作品，通过作品可以知道，这些参展学生发现自己处于“专业”、“学院”、“知识结构”、“意识形态”这些或明或暗、或大或小的“局”中。他们用绘画来做“戏”，又经过对某个问题的深入处理和巧妙转化，拖出了“局”的尾巴。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2009-04-26 ～2009-06-07 画高人寿—何香凝晚年作品暨手稿展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　由何香凝美术馆主办，乐正维、王晓松策划的“画高人寿——何香凝晚年作品暨手稿展”将于4月26日下午4：00在何香凝美术馆开幕。本次展览将展出的作品包括一批何香凝创作手稿在内的晚年作品118幅，它们在何香凝身后深藏于家属及何香凝美术馆中而从未公开展出，将为反映何香凝艺术创作提供更多、更丰富的角度。 　　作为以何香凝先生名字命名的国家美术馆，何香凝美术馆不仅拥有最能体现早期何香凝艺术成就的代表性作品，而且珍藏了大量不为人知的何香凝晚年艺术创作。此次展览首次向社会介绍何香凝晚年艺术创作，并按题材的分类方式向人们展示何香凝先生晚年艺术创作的整体面貌。展览作品由基本完成、画面完整的作品和相应的部分绘画手稿组成，根据分类呈现于不同的展厅空间，同一空间中展墙上的完整作品及展柜中相应的手稿作品的对比与联系，可让观众更为全面的了解何香凝先生晚年绘画的创作，通过不同状态作品的共同呈现，从中学习她的创作方式和方法。 　　此次特别辟出一个展厅展示有关何香凝的艺术资料，包括她所阅读使用过的画册、晚年生活影像、曾多次展出的何香凝艺术精品及有关何香凝的出版物等。另在展览期间在何香凝美术馆资讯厅每天将有两个时段播放关于何香凝的珍贵影像资料片。大量的手稿和不同类型的艺术实验所呈现出的鲜活状态，与为人们所熟知的何香凝艺术精品构成了完整、生动、具体的何香凝艺术情境。使人们可以比较真实、直观地理解何香凝作品创作的生动过程，形成她艺术风貌的条件和思想来源。这些有着珍贵艺术和文献价值的作品、手稿的整理和呈现，将为人们理解何香凝的艺术生涯提供了鲜为人知的阶段性资料，不断深化人们对何香凝艺术创作历程的丰富性认识。并建立起此次展览与以往何香凝艺术作品展之间同一且延展变化的关系线索。 　　主　办：何香凝美术馆 　　开幕式：2009年4月26日（星期日）下午16：00－18：00 　　展期：2009年4月26日－6月7日 　　开馆时间：10：00－17：30（逢周一闭馆） 　　媒体联系人：何香凝美术馆策划部　　林帆 　　展览前言 　　作为以何香凝先生名字命名的国家美术馆，何香凝美术馆不仅拥有最能体现早期何香凝艺术成就的代表性作品，而且珍藏了大量不为人知的何香凝晚年艺术创作。在多年的研究整理的基础上，何香凝美术馆针对这批作品所呈现出的何香凝晚年创作状态，将于近年陆续推出系列主题展览、研讨活动。 　　作为首次向社会介绍何香凝晚年艺术创作，此次展览以通行的分类方式向人们展示何香凝先生晚年艺术创作的整体面貌。其中大量的手稿和不同类型的艺术实验所呈现出的鲜活状态，与为人们所熟知的何香凝艺术精品构成了完整、生动、具体的何香凝艺术情境。对这些有着珍贵艺术和文献价值的作品、手稿的整理和呈现，将为人们理解何香凝的艺术生涯提供了鲜为人知的阶段性资料，不断深化人们对何香凝艺术创作历程的丰富性认识。并建立起此次展览与以往何香凝艺术作品展之间同一且延展变化的关系线索。 　　何香凝艺术思想在晚年创作中所表现出来的变化，是何香凝艺术风范在晚年的兼容并蓄的集中体现，是女性艺术家进行卓有成效的晚年变法的经典案例。此次展览所蕴含的艺术史中艺术家晚年阶段变化的规律、二十世纪中外文化交流在艺术实践尤其是留洋女性艺术家的转变中种种结果，将极大的促进学术界同仁的研究并扩展研究的思路。也使我们在不断学习何香凝先生的艺术品质中感受到她不断希求进步、海纳百川的胸襟和魄力。                                         何香凝美术馆馆长                                                      任克雷                                                            二〇〇九年四月二十五日  "",
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64,"2018-11-04 23:35:23",苏州博物馆,"江苏 苏州",19000平方米,8,123237,苏州博物馆,8,地址：苏州市东北街204号,"电话：0512-67575666 http://www.szmuseum.com","　　苏州博物馆是中国地方历史艺术性博物馆。位于江苏省苏州市东北街。1960年建立，2006年10月建成新馆，设计者为著名的建筑设计大师贝聿铭。馆址为太平天国忠王李秀成王府遗址。面积8000多平方米，分东西中3路，中路立体建筑为殿堂型式，梁坊满饰苏式彩绘，入口处侧门，有文征明手植紫藤，内部东侧有太平天国古典舞台等，是全国重点文物保护单位。 　　这座投资达3.39亿元的新馆建筑和相伴的忠王府古建筑妙相辉映，总建筑面积26500平方米，其中忠王府建筑面积7500平方米，地面一层为主，局部二层；新馆建筑面积19000平方米，为充分尊重所在街区的历史风貌，博物馆新馆采用地下一层，地面也是以一层为主，主体建筑檐口高度控制在6米之内；中..【更多...】　　苏州博物馆是中国地方历史艺术性博物馆。位于江苏省苏州市东北街。1960年建立，2006年10月建成新馆，设计者为著名的建筑设计大师贝聿铭。馆址为太平天国忠王李秀成王府遗址。面积8000多平方米，分东西中3路，中路立体建筑为殿堂型式，梁坊满饰苏式彩绘，入口处侧门，有文征明手植紫藤，内部东侧有太平天国古典舞台等，是全国重点文物保护单位。 　　这座投资达3.39亿元的新馆建筑和相伴的忠王府古建筑妙相辉映，总建筑面积26500平方米，其中忠王府建筑面积7500平方米，地面一层为主，局部二层；新馆建筑面积19000平方米，为充分尊重所在街区的历史风貌，博物馆新馆采用地下一层，地面也是以一层为主，主体建筑檐口高度控制在6米之内；中央大厅和西部展厅安排了局部二层，高度16米。“修旧如旧”的忠王府古建筑作为苏州博物馆新馆的一个组成部分，与新馆建筑珠联璧合，从而使苏州博物馆新馆成为一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。 　　在整体布局上，新馆巧妙地借助水面，与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通，成为其建筑风格的延伸。新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体，相互借景、相互辉映，符合历史建筑环境要求，又有其本身的独立性，以中轴线及园林、庭园空间将两者结合起来，无论空间布局和城市肌理都恰到好处。","{
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2017-07-05 ～2017-09-10 南宗余脉——苏州博物馆藏四王吴恽及其传人山水画展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　7月5日—9月10日，“南宗余脉——苏州博物馆藏清初正统画派四王吴恽及其传人山水画展”在苏州博物院吴门书画厅举行。　　吴门之北，虞山逶迤，娄水东注。继苏州、松江、嘉兴之后，常熟、太仓等地，清初以来亦逐渐成为文艺的重镇。其典型的标志，就是在文人画史上继吴门画派与松江画派之后，兴起了娄东画派与虞山画派。而在此之前，中国文人画史上出现了一个重要的批评理论，即明末以董其昌为首而提出的“南北宗”论。所谓“北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯驌，以至马、夏辈；南宗则王摩诘始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆关、董巨、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家”云云，并且崇南贬北，认为南宗是文人之画，清微淡远，乃是其推崇宗法的对象；而北宗是行家画，则有纵横习气而不可学。　　这一理论既具有风格史的内涵，也有着趣味史的色彩，在文人画史上产生了深远的影响。娄东画派与虞山画派的代表人物四王吴恽——王时敏、王鉴、王翬、王原祁、吴历与常州恽南田，即是南宗一脉的践行者，他们近而亲炙董其昌，远则师法董源、巨然与元四家，画多仿古，讲求笔墨。而四王吴恽之间，或家学渊源、或师门传授、或友朋切磋，其中，王时敏王原祁一族，诗礼簪缨，源远流长，堪称是继文征明之后最大的绘画家族；王翬、吴历则先后从学于王鉴与王时敏，而石谷与南田更是论画至友。　　随着康熙时代以来皇家的认可与鉴赏家的青睐，四王吴恽获得了文人画正统地位，其画风可谓笼罩了整个清代画坛。本次展览即从馆藏遴选四王吴恽的精品，及其家族影响之下的“小四王”即王昱、王玖、王宸与弟子传人杨晋、方士庶、张宗苍、王学浩等人作品共计30余件。""
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　由苏州博物馆、《诗书画》杂志社和潘公凯艺术工作室联合主办的“会通之界：潘公凯作品展”于3月26日至5月23日在苏州博物馆向公众开放。展览由寒碧任学术主持，杨杰进行展览策划。展览融合了苏州的城市历史文脉，更尊重贝聿铭先生所设计苏州博物馆的空间原貌与特色，借鉴苏州园林“造景”与“借景”的经典方法对展厅进行适度分隔，同时抽离苏博建筑风格中的部分典型元素融入展陈设计之中，尝试突破常规展览中作品与场域情境之间缺乏融合互动的模式。通过其水墨创作、装置艺术、跨界设计等作品展示，辅以多媒体影像、理论文献、创作心声等穿插并置的方式，真实生动地呈现他的学术研究次第与成果。　　潘公凯，1991年被评为有特殊贡献知识分子；1997年被评为国家级有突出贡献的中青年专家；享受国务院政府特殊津贴的专家；曾任第九、第十、第十一届全国政协委员，中国美术家协会副主席、上海世博会中国国家馆展陈设计总策划和总设计师。现为美国旧金山美术学院荣誉博士、英国格拉斯哥大学荣誉博士、美国马里兰艺术学院荣誉博士、加拿大艾米丽卡尔艺术与设计大学荣誉博士、中央美术学院教授、博士生导师、中国文联委员、中央文史馆馆员。其水墨作品尺幅巨大、气势磅礴、格调高雅、意境深远，既保有了传统文人画笔墨书写的挥洒、流畅、率真、精妙之趣味，又与当代文化情景形成绝佳的融合与互动，具有独特的当代审美情趣和艺术风格张力。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2016-07-13 ～2016-09-25 师古为徒—苏州博物馆藏明清仿古山水特展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　7月13日，“与古为徒——苏州博物馆藏明清仿古山水”特展在苏州博物馆2楼展厅举行。　　古人论画山水之法，一曰师古人、一曰师造化，其次即如董其昌所说：“画家以古人为师，已自上乘，进而当以天地为师。”以“师古人”获取前人丰富的技法经验，追求一种在比较与鉴别的基础上形成的品味与格调；以“师造化”使山水画从大自然中获取无穷无尽的营养与创作源泉，葆其旺盛的艺术活力。　　明清之际，各种画体均已极度发展，山水画方面，由唐代奠定其基础，宋元畅其流。传统技法日渐成熟，趣味标准也随之确立。王翚云：“以元人之笔墨，运宋人之丘壑，而泽以唐人之气韵，乃为大成。”“师古人”超越了以往一般临摹概念而具有了新的涵义，不再是简单复制一件件作品而是追求“似与不似之间”的妙味，有自家风貌。“四王”之一的王原祁云：“余少侍先大父，得闻绪论，又酷嗜笔墨，东涂西抹，将五十年。初恨不似古人，今又不敢似古人。然求出蓝之道，终不可得也。”反映在实践上即是大量以“仿古”为名的画作出现，其代表人物即是董其昌及其影响之下的王时敏、王鉴、王原祁、王翚四位互为亲友的四王正统画家。　　董其昌，以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。王时敏是“四王”之首，又是“娄东派”的创始人，少时得董其昌指授，取法“元四家”，以黄公望为宗，晚清娄东画派代表画家与评论家秦祖永曾在《桐阴论画》中评王时敏：“运腕虚灵，布墨神逸，随意点刷，丘壑浑成。”王鉴为“虞山派”之首，从董源、巨然处受益，仿古作品更见功力。在山水画创作上讲究布局，笔墨处处有传统、有来历。王翚具有坚实的临摹功底，“仿临宋元无微不肖”，“下笔可与古人齐驱”，又能“集古人之长，尽趋笔端”。王原祁最具个人特点，他以黄公望的浅绛为基础，所画山水有“熟而不甜，生而不涩，淡而弥厚，实而弥清”的赞誉。　　本次展览特别遴选苏州博物馆馆藏明清董其昌及四王以来各家仿古之作，从中我们可以管窥仿古山水这一题材在风格和趣味上的流变。而近代顾麟士所谓：“仿者，仿其大意，非临摹比也。临摹得其人之偏，不如仿古得其人之全；临摹得其人之形，不如仿古得其人之神”，或可于此参之。　　据悉，此次展览将持续至9月25日。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2016-03-18 ～2016-05-29 寒玉入怀——台北历史博物馆藏溥心畬艺术展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""“寒玉入怀——台北历史博物馆藏溥心畬艺术展”将于3月18日在苏州博物馆现代艺术厅举行开幕式，展出溥心畬45件国画作品。　　溥心畬的祖父是恭亲王奕訢，他的名字“儒”由光绪帝所钦赐。从出生的那一刻起，便注定了他一生都是王孙贵胄，即便那时清王朝已渐近末路，预示着他人生必然会有无数的坎坷与浮沉。不过，在溥心畬的成长过程中，并未因清廷的灭亡而缺少书画、诗词，还有种种良好的教育。溥心畬的山水，得宋人马、夏遗规，而自成面目，落尽习俗，具见性灵，人物生动。书法从唐人入，上溯二王，挺秀俊逸，恰如其人。据悉，展览将展至5月29日。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2015-11-10 ～2015-12-20 十洲高会——吴门画派之仇英特展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""展览地点：二楼书画厅和地下临展厅 正德十二年（1517），年轻的仇英凭着他的勤奋和才俊，已在苏州府城小有名气，经常出入于文徵明的停云馆中。一日，文徵明想起自己年轻时曾和沈先生（沈周）观赏过一幅赵孟頫画的湘君湘夫人，当时沈先生命自己临摹，却没敢动笔。为了一了夙愿，文徵明亲自起稿，特命仇英设色，准备画好后再送给自己的得意门生王宠。盖画之精工固然不易，古意则尤其难得，仇英尝试了两次，文徵明均不甚满意，最终只能自己完成。这当然对仇英而言无疑是一个不小的打击，但他并未因之而气馁与消沉，反而更加鼓起了在绘画道路上继续前行的勇气。 仇英，字实父，号十洲，大约生活在十六世纪的前五十年，原籍太仓，后移居苏州，拜周臣门下学画，住桃花坞一带。中年以后，仇英凭着自己一贯的勤奋与努力，以他独特的绘画技巧，成为明代苏州非常有代表性的职业画家之一，继周臣之后“独步江南者二十年”。由于画风精工之极而又有士气，在画史上得以与沈周、文徵明、唐寅齐名，并称为“吴门四家”。 观看仇英的绘画，感觉与唐寅很不一样。从性情中人唐寅的画中，每每可以读出他当时的情绪，仇英则不然，那些丝丝缕缕的情感几乎都隐藏在极其认真的笔墨之中。个中原因，或与性格有关？或因为跟随讲究法度的业师周臣所致？抑或是因从游于讲求经营的前辈文徵明的趣味影响？当然这些因素可能兼而有之。更需要提及的是，可能与他常年客居江南几位收藏家中有关：似乎他的个人喜好，已经完全被收藏家的审美取向所影响，或者说完全被藏家家中的唐宋名画所影响，在前辈大师高超的绘画技艺下，仇英不得不收拾起自己的情绪，以一种近乎虔诚的心情，冷静地临摹着历代高手的作品。今天我们在展览中看到的《临宋人画册》，若与原作对照，几乎难辨真假。 明张丑在《清河书画舫》中对仇英评价说：“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙。”仇英山水树石、人物仕女、花卉翎毛、鞍马、界画、以及历史故事，色色皆能。本次展览中，其山水如《剑阁图》之气势、《观泉图》之古雅、《松溪横笛》之清远、《莲溪渔隐》之静谧、《赤壁图》之闲旷；人物仕女如《仿倪瓒像》之风神、《柳下眠琴》之野逸、《捣衣图》之离思；花鸟如《沙汀鸳鸯》之柔淡、《兰花图》之葳蕤；历史故事如《临萧照瑞应图》、《职贡图》之经营，各有意趣，令人回味。而山水之中，其青绿一路的造诣在画史上尤负盛名，董其昌甚至称他乃“赵伯驹后身”，本次展览中的《桃源仙境》、《玉洞仙源》即可见一斑。至于《人物故事》各种题材皆备，堪称集其画法之大成，蔚为大观。 可以说，仇英是幸运的，种种机缘，让这一个平凡的小人物，得到文徵明、唐寅等当时吴中文人领袖的青睐与肯定，与文彭、文嘉、王宠、陆治、彭年等人结为好友。所以他虽然不是文人，却可以常常出现在文献记载中和画迹题跋上，得到这些前辈和友人发自内心的赞叹与品赏。 也可以说，仇英有点遗憾，他虽有其名，但如今仍旧是一个模糊的形象：没有可靠的画像，没有可考的故居，没有一点点生活的痕迹留下，甚至其墓地也毫无踪迹可寻。 书画乃古人精神之所寄，所幸的是，仇英的画作依旧，近五百载之后，三十余件展品经辗转流传而重回故地，汇集至苏州博物馆展出。我们希望观众能前来展厅，品味仇英独特的绘画气息，体会原本籍籍无名的一位工匠如何依靠自己的刻苦与努力，在人地两生的苏州开辟出自己的一方天地，留名画苑；也希望观众能在展厅多一点停留，通过仇英的画作遥想当时吴中文人的交游往来，当时江南藏家的审美趣味，以及苏州文化史上的那一段黄金时代。 特别感谢本次展览的十二家国内外文博机构，也同时非常感谢之前给予苏州博物馆“吴门四家”系列学术展览大力帮助的所有国内外文博机构——正是有了您们的全力支持与帮助，“吴门四家”系列学术展览才能如此圆满。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2014-12-09 ～2015-03-08 六如真如 吴门画派之唐寅特展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""展览时间：2014年12月9日——2015年3月8日 展览地点：苏州博物馆二楼书画厅 弘治十二年（1499）春，三十三岁的广东儒生伦文叙（1467-1513）以会试第一的身份继续参加了殿试，并一举夺魁。与此同时，同场科考、被江南士人期待连中三元的才子唐寅，却因科场舞弊案而锒铛入狱，黜发浙藩为吏。伦文叙，不仅打消了唐寅的状元梦，而且也打破了苏州已经蝉联两届的状元纪录。现实的偶然造成了艺术之路的必然：唐寅他不甘为吏，回归故里，潜心书画，最终名震大江南北，在史书上留下了浓墨重彩的一笔。 唐寅的好友，曾主盟吴中风雅三十年的文徵明曾这样评价他： 子畏画本笔墨兼到，理趣无穷，当为本朝丹青第一。白石翁遗迹，虽苍劲过之，而细润终不及也。 唐寅（1470-1524），字伯虎，更字子畏，号六如居士，吴县（今江苏苏州）人。弘治十一年（1498）中南京乡试解元。次年会试，为江阴徐经贿通关节案所累，发浙藩为吏，不就。正德九年（1514）应江西宁王宸濠之聘，后察其有异志，佯狂而归。筑室于桃花坞，与客日般饮其中。工于诗文，初尚才情，奇丽自喜；晚年颓然自放，格谐俚俗。书法纵逸遒美，出入于北海与松雪之间；画法沉郁，风骨奇峭，与沈周、文徵明、仇英合称“吴门四家”。 一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。 《金刚经》中的这段偈语，正是南京解元唐寅一生的宿命。或许是缘于唐寅的才情和个性，才子佳人这样的喜剧故事才附会在他名下，“唐伯虎点秋香”因此为世人所熟知。但真正的唐寅，一生却历经大起大落，他的如梦人生，最终可以说是一个悲剧： 伥伥莫怪少时年，百丈游丝易惹牵； 何岁逢春不惆怅？何处逢情不可怜？ 杜曲梨花杯上雪，灞陵芳草梦中烟； 前程两袖黄金泪，公案三生白骨禅。 老我思量应不悔，衲衣持钵院门前。 唐寅的这首《伥伥词》，诵之凄然，悲凄之情，溢于言表。历史不可假设：但是，如果唐寅没有与徐经一同赴京赶考？如果唐寅顺利地通过了己未科的那场会试？如果唐寅没有赴江西宁王朱宸濠之聘？唐寅还会是史书中的那个唐寅么？所以，从某种程度而言，我们应该庆幸，历史给予的唐寅，是一个艺术家、文学家，而非政客、胥吏；我们应该庆幸，正因为没有这些如果，才有了《桃花庵歌》、《落花诗》、《与文徵明书》；才有了《溪山渔隐图》、《骑驴思归图》、《班姬纨扇图》、《风竹图》；才有了《致徐若容信》、《行书姑苏寒山寺化钟疏》、《行书龙头诗》等等；当然—也才有了今天特别为唐寅举办的盛会。 “明四家”中，唐寅的知名度可谓最高，这更多的是由于通俗文学和影视作品的演绎，造成了世人对他的美丽误解。“六如真如——吴门画派之唐寅特展”，是苏州博物馆举办的“明四家”系列学术展览的第三期，旨在尽可能多地还原真实的唐寅，希望观众从他留下的书画原作中，去体会他的坎坷境遇和笔墨人生： 醉舞狂歌五十年，花中行乐月中眠。 漫劳海内传名字，谁信腰间没酒钱。 书本自惭称学者，众人疑道是神仙。 些许做得功夫处，不损胸前一片天。 唐寅的一生，有他的际遇，也有他的超脱；有他的才情，也有他的执着。正如百年后文震孟在《姑苏名贤小记》中所总结的那样：“人材第一，风流第一，画品第一。” 透过如梦幻泡影、如露如电的历史，数百年后，于此所见，六如之外，更得真如。至此，特别鸣谢给予本次展览大力支持的十二家海内外文博机构。 是为序。""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2013-11-12 ～2013-12-16 衡山仰止——吴门画派之文徵明特展"",
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        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""英国戏剧家莎士比亚在其剧本《皆大欢喜》中写道：“全世界是一个舞台，所有的男人和女人都是演员，他们各有自己的进口与出口，一个人在一生中扮演许多角色。”所谓人生如戏莫若如是。人一生所处的社会关系及其行为模式决定了这个人所扮演的社会角色。本次展览的主角——文徵明，在他那个历史时期似乎是一个全能型人才。五百四十多年后，当我们面对他所留下的作品与文献，以及翻看他的同辈或后辈关于他的传记资料时发现，不能仅仅以“文人画家”四个字来概括他的一生。在那个历史时期，他还自觉或不自觉的扮演了很多的社会角色，比如文人、画家、书法家、鉴藏家、老师甚至政客等等，当然还有学生、儿子以及丈夫、父亲。这些角色令这个人物如此的精彩迷离。 文徵明（1470—1559），初名壁，字徵明，四十二岁后以字行，更字徵仲，苏州府长洲县人。因先世为衡山人，故号衡山。斋号有停云馆、悟言室、玉兰堂等，故又号停云。因曾任翰林院待诏，后人又称其为“文待诏”，也有人称其为文太史。后因其子文彭之故，敕赠修职郎南京国子监博士。私谥贞献先生。文徵明德才兼备，博学多能，诗、文、书、画俱工，领袖群彦。诗文方面，他与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”；书画方面，他又与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”。可以说，文徵明是明中期吴中诗文书画领域承前启后的关键人物。 稍后出生，同样被认为是苏州文坛领袖、大史学家的王世贞这样评价文徵明： 夫余自燥发时，则知吾吴中有文先生，今夫文先生者即无论田畯妇孺裔夷，至文先生啧啧不离口。 不仅如此，王世贞在这篇《文先生传》结尾处还写道： 王世贞曰：吴中人于诗述徐祯卿，书述祝允明，画则唐寅伯虎。彼自以专技精诣哉，则皆文先生友也，而皆用前死，故不能当文先生。人不可无年，信乎！文先生盖兼之也。先生晚而吴中人以朱恭靖公希周并称。夫朱公者，恂恂不见长人也，何以得比称先生哉？亦可思矣！看来，文徵明在当时及很长一段时间内的世人心中，所扮演的社会角色大多是成功并值得肯定的。试想，如果当年文先生有如此雅趣，于停云馆或友人王献臣的拙政园举办个展，必定轰动苏城，大家倾城而出，携友相看也未可知。 五百四十多年后，我馆举办“衡山仰止——吴门画派之文徵明特展”，首先面对的是文先生留下的这些作品与文献，以自己的理解，为观众解读那个年代文徵明所扮演的如此众多的社会角色。我们希望观众在直面作品的同时能更深入地了解文徵明：作为府学生，他如何在八股取士的夹缝中寻求一次又一次的生机；作为从九品待诏，他如何在大礼议事件中进退维谷；作为古文运动的追随者，他如何在古文和程文中抉择；作为明代中期苏州文人的中坚人物，他如何在传承吴地文脉的同时有所创新；作为文人画家，他如何在继承中突破传统开创“文派山水”；作为书法家，他如何从“拙于书”开始蜕变；作为鉴藏家和帖学家，他如何通过跋文和书帖传递自己的审美趣味并影响世人；作为老师，学生和子弟如何在他的言传身教中受益…… 当理解文徵明所扮演的如此多的社会角色之后，我们希望通过举办这个“主吴中风雅数十年”的文先生的个展，再次吸引人们对明代苏州文化和社会生活的关注与讨论。 今天，在文徵明亲自设计的拙政园边，他的笔墨作品从世界各地汇聚而来。当我们静静欣赏这些五百多年前的作品，看着画作上鲜红的“惟庚寅吾以降”，希望观众回到他的画作本身，通过文徵明扮演的众多的社会角色，再次还原“真正的文先生”，还原那个时代的文人精神，了解他们，传承他们，并将之发扬光大。 至此，特别鸣谢给予本次展览大力支持的二十一家海内外文博机构。是为序""
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        ""zuixin_huazhan.title"": ""2011-04-28 ～2011-05-20 寂寞修正果——刘振夏水墨人物画展"",
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        ""zuixin_huazhan.zhuban_danwei"": ""中国美术家协会、中共江苏省委宣传部、江苏省文化厅、江苏省文联、中共苏州市委宣传部"",
        ""zuixin_huazhan.jianjie"": ""　　由中国美术家协会、中共江苏省委宣传部、江苏省文化厅、江苏省文学艺术界联合会、中共苏州市委宣传部主办的“寂寞修正果——刘振夏水墨人物画展”，于4月28日至5月20日在苏州博物馆举行。此次画展是刘振夏沉寂近30载后“复出”画坛的首次个展，分为“西北风情”、“远去渔歌”、“古风传奇”和“难忘印度”4个系列，展出其近年来创作的人物画精品40余幅，集中展现刘振夏在水墨人物画领域的探索成果和独特造诣。 　　上世纪80年代初，刘振夏以《渔婆》等画作一鸣惊人，并在苏州、上海举办个人画展，好评如潮。正当声名鹊起之际，刘振夏却毅然淡出，隐居苏州古城里弄之间，潜心致力于水墨写实人物画的创作和研究。30年间，他心无旁骛，默默笔耕，以敏锐的观察力、独特的审美眼光、娴熟的笔墨技巧，挥写出一幅幅充满中国画气派、意态无尽、水墨淋漓的的人物画。 　　中国文联副主席、中国美协副主席冯远在看过刘振夏的近作后称赞：在当今充满物欲、充满诱惑的社会中，浮躁浅薄、急功近利的现象是美术事业发展的一大障碍，而刘振夏对艺术追求有如此不同寻常的“定力”，以他毕生的精力去追求艺术的这种精神，无疑是值得推崇的。刘振夏的艺术理念体现了中国文化的丰富性、独特性和经典性，应该说在写意和写实、造型和笔墨等问题上，他取得了独到的成就，达到了新的高度。 　　上海美术馆馆长、著名人物画家方增先撰文说：“我从刘振夏的画里看到在深入严谨的结构下，外松而内紧，一气呵成，达到下笔如有神助的境界。”“我相信大家在看到他的画册后，尤其驻足于他的原作前的时候，一定会感受到他艺术中强烈内在力量的冲击。宁静而后致远，时代需要这样的艺术家，艺术高峰应属于那些既有才华又全身心投入到艺术中去的人。” 　　由上海人民美术出版社出版的《刘振夏人物画集》同步在展览开幕式上首发。""
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2017-07-05 ～2017-09-10 南宗余脉——苏州博物馆藏四王吴恽及其传人山水画展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　7月5日—9月10日，“南宗余脉——苏州博物馆藏清初正统画派四王吴恽及其传人山水画展”在苏州博物院吴门书画厅举行。　　吴门之北，虞山逶迤，娄水东注。继苏州、松江、嘉兴之后，常熟、太仓等地，清初以来亦逐渐成为文艺的重镇。其典型的标志，就是在文人画史上继吴门画派与松江画派之后，兴起了娄东画派与虞山画派。而在此之前，中国文人画史上出现了一个重要的批评理论，即明末以董其昌为首而提出的“南北宗”论。所谓“北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯驌，以至马、夏辈；南宗则王摩诘始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆关、董巨、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家”云云，并且崇南贬北，认为南宗是文人之画，清微淡远，乃是其推崇宗法的对象；而北宗是行家画，则有纵横习气而不可学。　　这一理论既具有风格史的内涵，也有着趣味史的色彩，在文人画史上产生了深远的影响。娄东画派与虞山画派的代表人物四王吴恽——王时敏、王鉴、王翬、王原祁、吴历与常州恽南田，即是南宗一脉的践行者，他们近而亲炙董其昌，远则师法董源、巨然与元四家，画多仿古，讲求笔墨。而四王吴恽之间，或家学渊源、或师门传授、或友朋切磋，其中，王时敏王原祁一族，诗礼簪缨，源远流长，堪称是继文征明之后最大的绘画家族；王翬、吴历则先后从学于王鉴与王时敏，而石谷与南田更是论画至友。　　随着康熙时代以来皇家的认可与鉴赏家的青睐，四王吴恽获得了文人画正统地位，其画风可谓笼罩了整个清代画坛。本次展览即从馆藏遴选四王吴恽的精品，及其家族影响之下的“小四王”即王昱、王玖、王宸与弟子传人杨晋、方士庶、张宗苍、王学浩等人作品共计30余件。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　由苏州博物馆、《诗书画》杂志社和潘公凯艺术工作室联合主办的“会通之界：潘公凯作品展”于3月26日至5月23日在苏州博物馆向公众开放。展览由寒碧任学术主持，杨杰进行展览策划。展览融合了苏州的城市历史文脉，更尊重贝聿铭先生所设计苏州博物馆的空间原貌与特色，借鉴苏州园林“造景”与“借景”的经典方法对展厅进行适度分隔，同时抽离苏博建筑风格中的部分典型元素融入展陈设计之中，尝试突破常规展览中作品与场域情境之间缺乏融合互动的模式。通过其水墨创作、装置艺术、跨界设计等作品展示，辅以多媒体影像、理论文献、创作心声等穿插并置的方式，真实生动地呈现他的学术研究次第与成果。　　潘公凯，1991年被评为有特殊贡献知识分子；1997年被评为国家级有突出贡献的中青年专家；享受国务院政府特殊津贴的专家；曾任第九、第十、第十一届全国政协委员，中国美术家协会副主席、上海世博会中国国家馆展陈设计总策划和总设计师。现为美国旧金山美术学院荣誉博士、英国格拉斯哥大学荣誉博士、美国马里兰艺术学院荣誉博士、加拿大艾米丽卡尔艺术与设计大学荣誉博士、中央美术学院教授、博士生导师、中国文联委员、中央文史馆馆员。其水墨作品尺幅巨大、气势磅礴、格调高雅、意境深远，既保有了传统文人画笔墨书写的挥洒、流畅、率真、精妙之趣味，又与当代文化情景形成绝佳的融合与互动，具有独特的当代审美情趣和艺术风格张力。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2016-07-13 ～2016-09-25 师古为徒—苏州博物馆藏明清仿古山水特展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　7月13日，“与古为徒——苏州博物馆藏明清仿古山水”特展在苏州博物馆2楼展厅举行。　　古人论画山水之法，一曰师古人、一曰师造化，其次即如董其昌所说：“画家以古人为师，已自上乘，进而当以天地为师。”以“师古人”获取前人丰富的技法经验，追求一种在比较与鉴别的基础上形成的品味与格调；以“师造化”使山水画从大自然中获取无穷无尽的营养与创作源泉，葆其旺盛的艺术活力。　　明清之际，各种画体均已极度发展，山水画方面，由唐代奠定其基础，宋元畅其流。传统技法日渐成熟，趣味标准也随之确立。王翚云：“以元人之笔墨，运宋人之丘壑，而泽以唐人之气韵，乃为大成。”“师古人”超越了以往一般临摹概念而具有了新的涵义，不再是简单复制一件件作品而是追求“似与不似之间”的妙味，有自家风貌。“四王”之一的王原祁云：“余少侍先大父，得闻绪论，又酷嗜笔墨，东涂西抹，将五十年。初恨不似古人，今又不敢似古人。然求出蓝之道，终不可得也。”反映在实践上即是大量以“仿古”为名的画作出现，其代表人物即是董其昌及其影响之下的王时敏、王鉴、王原祁、王翚四位互为亲友的四王正统画家。　　董其昌，以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。王时敏是“四王”之首，又是“娄东派”的创始人，少时得董其昌指授，取法“元四家”，以黄公望为宗，晚清娄东画派代表画家与评论家秦祖永曾在《桐阴论画》中评王时敏：“运腕虚灵，布墨神逸，随意点刷，丘壑浑成。”王鉴为“虞山派”之首，从董源、巨然处受益，仿古作品更见功力。在山水画创作上讲究布局，笔墨处处有传统、有来历。王翚具有坚实的临摹功底，“仿临宋元无微不肖”，“下笔可与古人齐驱”，又能“集古人之长，尽趋笔端”。王原祁最具个人特点，他以黄公望的浅绛为基础，所画山水有“熟而不甜，生而不涩，淡而弥厚，实而弥清”的赞誉。　　本次展览特别遴选苏州博物馆馆藏明清董其昌及四王以来各家仿古之作，从中我们可以管窥仿古山水这一题材在风格和趣味上的流变。而近代顾麟士所谓：“仿者，仿其大意，非临摹比也。临摹得其人之偏，不如仿古得其人之全；临摹得其人之形，不如仿古得其人之神”，或可于此参之。　　据悉，此次展览将持续至9月25日。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2016-03-18 ～2016-05-29 寒玉入怀——台北历史博物馆藏溥心畬艺术展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""“寒玉入怀——台北历史博物馆藏溥心畬艺术展”将于3月18日在苏州博物馆现代艺术厅举行开幕式，展出溥心畬45件国画作品。　　溥心畬的祖父是恭亲王奕訢，他的名字“儒”由光绪帝所钦赐。从出生的那一刻起，便注定了他一生都是王孙贵胄，即便那时清王朝已渐近末路，预示着他人生必然会有无数的坎坷与浮沉。不过，在溥心畬的成长过程中，并未因清廷的灭亡而缺少书画、诗词，还有种种良好的教育。溥心畬的山水，得宋人马、夏遗规，而自成面目，落尽习俗，具见性灵，人物生动。书法从唐人入，上溯二王，挺秀俊逸，恰如其人。据悉，展览将展至5月29日。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2015-11-10 ～2015-12-20 十洲高会——吴门画派之仇英特展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""展览地点：二楼书画厅和地下临展厅 正德十二年（1517），年轻的仇英凭着他的勤奋和才俊，已在苏州府城小有名气，经常出入于文徵明的停云馆中。一日，文徵明想起自己年轻时曾和沈先生（沈周）观赏过一幅赵孟頫画的湘君湘夫人，当时沈先生命自己临摹，却没敢动笔。为了一了夙愿，文徵明亲自起稿，特命仇英设色，准备画好后再送给自己的得意门生王宠。盖画之精工固然不易，古意则尤其难得，仇英尝试了两次，文徵明均不甚满意，最终只能自己完成。这当然对仇英而言无疑是一个不小的打击，但他并未因之而气馁与消沉，反而更加鼓起了在绘画道路上继续前行的勇气。 仇英，字实父，号十洲，大约生活在十六世纪的前五十年，原籍太仓，后移居苏州，拜周臣门下学画，住桃花坞一带。中年以后，仇英凭着自己一贯的勤奋与努力，以他独特的绘画技巧，成为明代苏州非常有代表性的职业画家之一，继周臣之后“独步江南者二十年”。由于画风精工之极而又有士气，在画史上得以与沈周、文徵明、唐寅齐名，并称为“吴门四家”。 观看仇英的绘画，感觉与唐寅很不一样。从性情中人唐寅的画中，每每可以读出他当时的情绪，仇英则不然，那些丝丝缕缕的情感几乎都隐藏在极其认真的笔墨之中。个中原因，或与性格有关？或因为跟随讲究法度的业师周臣所致？抑或是因从游于讲求经营的前辈文徵明的趣味影响？当然这些因素可能兼而有之。更需要提及的是，可能与他常年客居江南几位收藏家中有关：似乎他的个人喜好，已经完全被收藏家的审美取向所影响，或者说完全被藏家家中的唐宋名画所影响，在前辈大师高超的绘画技艺下，仇英不得不收拾起自己的情绪，以一种近乎虔诚的心情，冷静地临摹着历代高手的作品。今天我们在展览中看到的《临宋人画册》，若与原作对照，几乎难辨真假。 明张丑在《清河书画舫》中对仇英评价说：“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙。”仇英山水树石、人物仕女、花卉翎毛、鞍马、界画、以及历史故事，色色皆能。本次展览中，其山水如《剑阁图》之气势、《观泉图》之古雅、《松溪横笛》之清远、《莲溪渔隐》之静谧、《赤壁图》之闲旷；人物仕女如《仿倪瓒像》之风神、《柳下眠琴》之野逸、《捣衣图》之离思；花鸟如《沙汀鸳鸯》之柔淡、《兰花图》之葳蕤；历史故事如《临萧照瑞应图》、《职贡图》之经营，各有意趣，令人回味。而山水之中，其青绿一路的造诣在画史上尤负盛名，董其昌甚至称他乃“赵伯驹后身”，本次展览中的《桃源仙境》、《玉洞仙源》即可见一斑。至于《人物故事》各种题材皆备，堪称集其画法之大成，蔚为大观。 可以说，仇英是幸运的，种种机缘，让这一个平凡的小人物，得到文徵明、唐寅等当时吴中文人领袖的青睐与肯定，与文彭、文嘉、王宠、陆治、彭年等人结为好友。所以他虽然不是文人，却可以常常出现在文献记载中和画迹题跋上，得到这些前辈和友人发自内心的赞叹与品赏。 也可以说，仇英有点遗憾，他虽有其名，但如今仍旧是一个模糊的形象：没有可靠的画像，没有可考的故居，没有一点点生活的痕迹留下，甚至其墓地也毫无踪迹可寻。 书画乃古人精神之所寄，所幸的是，仇英的画作依旧，近五百载之后，三十余件展品经辗转流传而重回故地，汇集至苏州博物馆展出。我们希望观众能前来展厅，品味仇英独特的绘画气息，体会原本籍籍无名的一位工匠如何依靠自己的刻苦与努力，在人地两生的苏州开辟出自己的一方天地，留名画苑；也希望观众能在展厅多一点停留，通过仇英的画作遥想当时吴中文人的交游往来，当时江南藏家的审美趣味，以及苏州文化史上的那一段黄金时代。 特别感谢本次展览的十二家国内外文博机构，也同时非常感谢之前给予苏州博物馆“吴门四家”系列学术展览大力帮助的所有国内外文博机构——正是有了您们的全力支持与帮助，“吴门四家”系列学术展览才能如此圆满。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2014-12-09 ～2015-03-08 六如真如 吴门画派之唐寅特展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""展览时间：2014年12月9日——2015年3月8日 展览地点：苏州博物馆二楼书画厅 弘治十二年（1499）春，三十三岁的广东儒生伦文叙（1467-1513）以会试第一的身份继续参加了殿试，并一举夺魁。与此同时，同场科考、被江南士人期待连中三元的才子唐寅，却因科场舞弊案而锒铛入狱，黜发浙藩为吏。伦文叙，不仅打消了唐寅的状元梦，而且也打破了苏州已经蝉联两届的状元纪录。现实的偶然造成了艺术之路的必然：唐寅他不甘为吏，回归故里，潜心书画，最终名震大江南北，在史书上留下了浓墨重彩的一笔。 唐寅的好友，曾主盟吴中风雅三十年的文徵明曾这样评价他： 子畏画本笔墨兼到，理趣无穷，当为本朝丹青第一。白石翁遗迹，虽苍劲过之，而细润终不及也。 唐寅（1470-1524），字伯虎，更字子畏，号六如居士，吴县（今江苏苏州）人。弘治十一年（1498）中南京乡试解元。次年会试，为江阴徐经贿通关节案所累，发浙藩为吏，不就。正德九年（1514）应江西宁王宸濠之聘，后察其有异志，佯狂而归。筑室于桃花坞，与客日般饮其中。工于诗文，初尚才情，奇丽自喜；晚年颓然自放，格谐俚俗。书法纵逸遒美，出入于北海与松雪之间；画法沉郁，风骨奇峭，与沈周、文徵明、仇英合称“吴门四家”。 一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。 《金刚经》中的这段偈语，正是南京解元唐寅一生的宿命。或许是缘于唐寅的才情和个性，才子佳人这样的喜剧故事才附会在他名下，“唐伯虎点秋香”因此为世人所熟知。但真正的唐寅，一生却历经大起大落，他的如梦人生，最终可以说是一个悲剧： 伥伥莫怪少时年，百丈游丝易惹牵； 何岁逢春不惆怅？何处逢情不可怜？ 杜曲梨花杯上雪，灞陵芳草梦中烟； 前程两袖黄金泪，公案三生白骨禅。 老我思量应不悔，衲衣持钵院门前。 唐寅的这首《伥伥词》，诵之凄然，悲凄之情，溢于言表。历史不可假设：但是，如果唐寅没有与徐经一同赴京赶考？如果唐寅顺利地通过了己未科的那场会试？如果唐寅没有赴江西宁王朱宸濠之聘？唐寅还会是史书中的那个唐寅么？所以，从某种程度而言，我们应该庆幸，历史给予的唐寅，是一个艺术家、文学家，而非政客、胥吏；我们应该庆幸，正因为没有这些如果，才有了《桃花庵歌》、《落花诗》、《与文徵明书》；才有了《溪山渔隐图》、《骑驴思归图》、《班姬纨扇图》、《风竹图》；才有了《致徐若容信》、《行书姑苏寒山寺化钟疏》、《行书龙头诗》等等；当然—也才有了今天特别为唐寅举办的盛会。 “明四家”中，唐寅的知名度可谓最高，这更多的是由于通俗文学和影视作品的演绎，造成了世人对他的美丽误解。“六如真如——吴门画派之唐寅特展”，是苏州博物馆举办的“明四家”系列学术展览的第三期，旨在尽可能多地还原真实的唐寅，希望观众从他留下的书画原作中，去体会他的坎坷境遇和笔墨人生： 醉舞狂歌五十年，花中行乐月中眠。 漫劳海内传名字，谁信腰间没酒钱。 书本自惭称学者，众人疑道是神仙。 些许做得功夫处，不损胸前一片天。 唐寅的一生，有他的际遇，也有他的超脱；有他的才情，也有他的执着。正如百年后文震孟在《姑苏名贤小记》中所总结的那样：“人材第一，风流第一，画品第一。” 透过如梦幻泡影、如露如电的历史，数百年后，于此所见，六如之外，更得真如。至此，特别鸣谢给予本次展览大力支持的十二家海内外文博机构。 是为序。"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2013-11-12 ～2013-12-16 衡山仰止——吴门画派之文徵明特展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""英国戏剧家莎士比亚在其剧本《皆大欢喜》中写道：“全世界是一个舞台，所有的男人和女人都是演员，他们各有自己的进口与出口，一个人在一生中扮演许多角色。”所谓人生如戏莫若如是。人一生所处的社会关系及其行为模式决定了这个人所扮演的社会角色。本次展览的主角——文徵明，在他那个历史时期似乎是一个全能型人才。五百四十多年后，当我们面对他所留下的作品与文献，以及翻看他的同辈或后辈关于他的传记资料时发现，不能仅仅以“文人画家”四个字来概括他的一生。在那个历史时期，他还自觉或不自觉的扮演了很多的社会角色，比如文人、画家、书法家、鉴藏家、老师甚至政客等等，当然还有学生、儿子以及丈夫、父亲。这些角色令这个人物如此的精彩迷离。 文徵明（1470—1559），初名壁，字徵明，四十二岁后以字行，更字徵仲，苏州府长洲县人。因先世为衡山人，故号衡山。斋号有停云馆、悟言室、玉兰堂等，故又号停云。因曾任翰林院待诏，后人又称其为“文待诏”，也有人称其为文太史。后因其子文彭之故，敕赠修职郎南京国子监博士。私谥贞献先生。文徵明德才兼备，博学多能，诗、文、书、画俱工，领袖群彦。诗文方面，他与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”；书画方面，他又与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”。可以说，文徵明是明中期吴中诗文书画领域承前启后的关键人物。 稍后出生，同样被认为是苏州文坛领袖、大史学家的王世贞这样评价文徵明： 夫余自燥发时，则知吾吴中有文先生，今夫文先生者即无论田畯妇孺裔夷，至文先生啧啧不离口。 不仅如此，王世贞在这篇《文先生传》结尾处还写道： 王世贞曰：吴中人于诗述徐祯卿，书述祝允明，画则唐寅伯虎。彼自以专技精诣哉，则皆文先生友也，而皆用前死，故不能当文先生。人不可无年，信乎！文先生盖兼之也。先生晚而吴中人以朱恭靖公希周并称。夫朱公者，恂恂不见长人也，何以得比称先生哉？亦可思矣！看来，文徵明在当时及很长一段时间内的世人心中，所扮演的社会角色大多是成功并值得肯定的。试想，如果当年文先生有如此雅趣，于停云馆或友人王献臣的拙政园举办个展，必定轰动苏城，大家倾城而出，携友相看也未可知。 五百四十多年后，我馆举办“衡山仰止——吴门画派之文徵明特展”，首先面对的是文先生留下的这些作品与文献，以自己的理解，为观众解读那个年代文徵明所扮演的如此众多的社会角色。我们希望观众在直面作品的同时能更深入地了解文徵明：作为府学生，他如何在八股取士的夹缝中寻求一次又一次的生机；作为从九品待诏，他如何在大礼议事件中进退维谷；作为古文运动的追随者，他如何在古文和程文中抉择；作为明代中期苏州文人的中坚人物，他如何在传承吴地文脉的同时有所创新；作为文人画家，他如何在继承中突破传统开创“文派山水”；作为书法家，他如何从“拙于书”开始蜕变；作为鉴藏家和帖学家，他如何通过跋文和书帖传递自己的审美趣味并影响世人；作为老师，学生和子弟如何在他的言传身教中受益…… 当理解文徵明所扮演的如此多的社会角色之后，我们希望通过举办这个“主吴中风雅数十年”的文先生的个展，再次吸引人们对明代苏州文化和社会生活的关注与讨论。 今天，在文徵明亲自设计的拙政园边，他的笔墨作品从世界各地汇聚而来。当我们静静欣赏这些五百多年前的作品，看着画作上鲜红的“惟庚寅吾以降”，希望观众回到他的画作本身，通过文徵明扮演的众多的社会角色，再次还原“真正的文先生”，还原那个时代的文人精神，了解他们，传承他们，并将之发扬光大。 至此，特别鸣谢给予本次展览大力支持的二十一家海内外文博机构。是为序"",
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        ""yijing_jieshu_huazhan.title"": ""2011-04-28 ～2011-05-20 寂寞修正果——刘振夏水墨人物画展"",
        ""yijing_jieshu_huazhan.jianjie"": ""　　由中国美术家协会、中共江苏省委宣传部、江苏省文化厅、江苏省文学艺术界联合会、中共苏州市委宣传部主办的“寂寞修正果——刘振夏水墨人物画展”，于4月28日至5月20日在苏州博物馆举行。此次画展是刘振夏沉寂近30载后“复出”画坛的首次个展，分为“西北风情”、“远去渔歌”、“古风传奇”和“难忘印度”4个系列，展出其近年来创作的人物画精品40余幅，集中展现刘振夏在水墨人物画领域的探索成果和独特造诣。 　　上世纪80年代初，刘振夏以《渔婆》等画作一鸣惊人，并在苏州、上海举办个人画展，好评如潮。正当声名鹊起之际，刘振夏却毅然淡出，隐居苏州古城里弄之间，潜心致力于水墨写实人物画的创作和研究。30年间，他心无旁骛，默默笔耕，以敏锐的观察力、独特的审美眼光、娴熟的笔墨技巧，挥写出一幅幅充满中国画气派、意态无尽、水墨淋漓的的人物画。 　　中国文联副主席、中国美协副主席冯远在看过刘振夏的近作后称赞：在当今充满物欲、充满诱惑的社会中，浮躁浅薄、急功近利的现象是美术事业发展的一大障碍，而刘振夏对艺术追求有如此不同寻常的“定力”，以他毕生的精力去追求艺术的这种精神，无疑是值得推崇的。刘振夏的艺术理念体现了中国文化的丰富性、独特性和经典性，应该说在写意和写实、造型和笔墨等问题上，他取得了独到的成就，达到了新的高度。 　　上海美术馆馆长、著名人物画家方增先撰文说：“我从刘振夏的画里看到在深入严谨的结构下，外松而内紧，一气呵成，达到下笔如有神助的境界。”“我相信大家在看到他的画册后，尤其驻足于他的原作前的时候，一定会感受到他艺术中强烈内在力量的冲击。宁静而后致远，时代需要这样的艺术家，艺术高峰应属于那些既有才华又全身心投入到艺术中去的人。” 　　由上海人民美术出版社出版的《刘振夏人物画集》同步在展览开幕式上首发。"",
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