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65 | 2018-11-04 23:35:27 | 炎黄艺术馆 | 北京 | 0平方米 | 8 | 125919 | 中国民生银行 | 8 | 北京市朝阳区亚运村慧忠路9号 | 电话:010-64914394 64910909 | 座落于北京亚运村,是我国第一座大型的民办公助的现代化艺术馆,是在理事会领导下的社会文化公益事业和高等学术研究机构。艺术馆于1986年开始筹备,1987年10月经市计委批准立项,1989年10月3日举行奠基仪式,1990年3月经国务院批准正式破土兴建,主体结构工程于1990年12月16日完成,1991年9月28日举行开馆典礼并正式对外开放。艺术馆的建筑造型吸取了唐宋时期的建筑风格,并采取非对称格局,集时代精神、文化传统与地方特色于一体。屋顶采用门头沟茄皮紫色琉璃瓦,檐口瓦当饰以“炎黄”二字图形纹样,外墙以北京西山民居常用的青石板贴面,基座正门侧壁均为以芦沟桥的蘑菇石砌成。艺术馆的设计工程由北京建筑设计院副总设计师刘力主持。艺术馆的正..【更多...】座落于北京亚运村,是我国第一座大型的民办公助的现代化艺术馆,是在理事会领导下的社会文化公益事业和高等学术研究机构。艺术馆于1986年开始筹备,1987年10月经市计委批准立项,1989年10月3日举行奠基仪式,1990年3月经国务院批准正式破土兴建,主体结构工程于1990年12月16日完成,1991年9月28日举行开馆典礼并正式对外开放。艺术馆的建筑造型吸取了唐宋时期的建筑风格,并采取非对称格局,集时代精神、文化传统与地方特色于一体。屋顶采用门头沟茄皮紫色琉璃瓦,檐口瓦当饰以“炎黄”二字图形纹样,外墙以北京西山民居常用的青石板贴面,基座正门侧壁均为以芦沟桥的蘑菇石砌成。艺术馆的设计工程由北京建筑设计院副总设计师刘力主持。艺术馆的正门是兵器部7312厂用发炮弹壳熔铸而成的大铜门,上镌有“说唱俑”、“唐三彩”、“簪花仕女”等古代艺术珍品的图案浮雕。小展厅和底层入口处的两堂铜门为台湾文化界企业界人士捐赠,图案是“吉祥双凤”与“和氏璧”。艺术馆一期主体建筑地上二层半,地下一层半。内设展厅、多功能厅、理事厅、画库、画室、装裱修复车间、画廊、工艺美术商店、炎黄艺术国际交流联谊会、摄影室等。展厅九个,空间构成采用簇集组织,分合自如,最大限度采用自然光,又避免阳光对展品的直射,展柜内均采用冷光源灯、防火防盗、恒温恒湿、空调通风及背景音乐等设施,解决了艺术品与欣赏者的双重需要。多功能厅集展厅、会议厅、电教厅于一身,采光、音响设施齐全。画库结构坚固,拥有完善的恒温、恒湿、空调通风、防火防盗、防虫防微生物的设施。 |
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"zuixin_huazhan.jianjie": "唐宋气象,明清风采,工笔画在历史的进程中不断进行着审美价值的自我调节,从而在中国美术史中一直呈现出蓬勃的生命力。进入当代,随着多元文化的不断交融,根植传统文脉的工笔画,吸收、借鉴西方新视觉艺术语言,展露出活跃的发展态势,用创作、理论再现着工笔画艺术传承的精神力量。新时代工笔画的多维度发展,一方面取决于工笔画家以“工”的创造精神俯首在中国传统文化中砥砺前行;一方面也反映出文化演进过程中时代审美价值的需要,这正是“中国文化,高度自信”盛世的表现。 “工逢盛世”中国工笔画名家学术邀请展,站在传统文化和时代精神的学术观点,以“工”为旗帜,以“盛世”为号角,诚邀当代具有代表性的工笔画名家,对当代工笔画取得的成就进行集中展出的同时,配合深度的学术研讨会,进一步探索“工”所具有的文化意识、“以审美而知时代”的理论衍变、以及工笔画面对的时代问题和挑战。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": "前言中国水墨画历经几千年的发展,形成了完整而独立的艺术体系,在中国乃至整个世界艺术之林中繁茂生长,代代相传,积累了丰富的艺术内涵,产生了无数另当代人叹为观止的艺术作品。为整个人类的艺术与文明的多样性做出了卓绝的贡献,既具有民族性,又具有世界性。 就空间而论,中国水墨画诞生于华夏,却辐辏东洋、南洋,自古以来沿海陆丝绸之路遍及世界各地,影响或融入了世界其他许多地方的绘画艺术发展。直到今天,中国水墨画仍然是东亚美术殿堂最为核心的领域,无数美术家、收藏家为之贡献自己毕生之力,数以亿计的美术爱好者和普罗大众折服于其艺术魅力之下,感受着水墨画带来得艺术馈赠;就时间而论,中国水墨画伴随中华大地的远古文明而生,文脉几千年而不竭,在宋元时代发展到一个高峰,在近代又由黄宾虹、齐白石、李可染、潘天寿等巨擘擎起一片崭新的天空,及至当下仍然欣欣向荣,不仅长寿而且青春常驻,可以说是全世界传承时间最久的艺术形式之一。中国水墨画的文脉传承,在于心性和技法两个维度,与许多博大精深的中华文化形式一样,既是艺术方式,也是生活方式,其注重感知、扪向内心的精神内核,玄妙而高贵,讲求天人合一的哲学精神,博大、雍容、深邃又质朴。正因为其对于人类心灵的关照,含蓄内敛的表达,才能够收获一代又一代的艺术家沿着中国水墨画的道路拾级而上,步步攀行,为之付出全部的生命,将一生中的感悟、感想、感知都融入笔墨之间,创造出更高更新的图式和表达。本次“文脉传承”当代书画名家邀请展,将秉承弘扬传统文化的理念,坚持学术高度、策划专业展览的精神!全面的将当下艺术工作者们所创作的精品呈现给观众,将传承千年的水墨艺术魅力在今日的独特风貌,向社会各界做全面的展示。“文脉传承”画展承办组委会参展画家(按年龄排序)于志学 刘宝申 胡正伟 陈醉 张复兴 边舒才 师恩钊 刘怀山 王玉良 李庚 吕绍福 石开 戴顺智 苗再新 崔晓东 满维起 谢冰毅 周逢俊 张文华 范扬 邢少臣 马海方 白云乡 安奇邦 胡石 高维洲 贾大年 王家训 刘临 李耀林 任继民 李呈修 邹立颖 刘怀勇 何二民 李翔 卢禹舜 陈鹏 幺顺利 于文江 许宏泉 张立奎 钟鸣 张东海 贾广健 王世利 尹沧海 祁璐 马顺先 白鹏 隋牟 张东林 何军委 郑瑰玺 李优良 曾三凯 徐光聚 阴澍雨 陈忠洲 李皓 金格格 王赫赫 杨云鹤 刘乔乔 赵丽娜 赵永夫"
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "北京炎黄艺术馆、碧桂园集团、吉林黄金集团",
"zuixin_huazhan.jianjie": "开幕时间2016年1月9日15:30分学术主持崔晓东参展艺术家刘曦林,李乃宙,刘大为,张复兴,戴顺智,崔晓东,蒋威,张文华,马海方,周尊圣,王家训,陆天宁,李晓明,李刚,李晓军,王启胜,邹立颖,刘罡,崔东湑,李毅,王世利,李晓松,石峰,周午生,任清,陈忠洲,籍洪达。(以年龄为序)支持单位:中晋集团,福建长乐商会,中国生态办,吉林市房政拍卖有限责任公司,海阳鸿辉发展有限公司(碧桂园控股),唐山新天地房地产开发有限公司,北京一画文化传媒有限公司,北京春辉茶园,私享艺术,北京东方艺术馆,艺术品投资,北京海天高视国际文化传媒有限公司,北京齐天友联文化传播有限公司,万像橙光文化传媒(北京)有限公司,北京华奇广告传媒有限公司,中国美术家网,北京《时代名家》杂志,金玺斋书画院,博宝艺术网,痴古斋,5A画廊,博宝堂,吉林聂氏画廊。(排名不分先后)支持媒体:电视媒体:书画频道,国学频道视频媒体:一画艺术,中国书画家影像网,中国网,腾讯,优酷,爱奇艺,凤凰网,搜藏网,中国书画艺术网,星空书画网网络媒体:环球文化艺术网,琉璃厂在线,艺术头条,水墨中国,腾讯新闻,搜孤新闻,天天快报,腾讯订阅,崇真艺术,中国画廊网,中国拍卖网,中国国画家网,东方经典艺术网,超艺术网,艺美中国网,青艺网新媒体平台:5A画廊,华夏名家艺术网,北京青年周刊,荣宝汇美术馆,中国画坛联盟,时代名家杂志,《卓越理财》杂志,金玺斋书画院,东方金典,卓越美术馆,中国美术报,时尚艺术圈,艺术公社,艺术收藏空间,中华文化艺术在线,齐翔阁,文超文化传媒,一画艺术,艺术传承,三品网,当代书画家档案,尚艺子洋艺术联盟,书画圈,艺美中国网古风与今语文/崔晓东古风与今语是讲过去与现在,或者是讲过去与现在想法的融合,它涉及到的是艺术上的继承与发展这样一个命题,无论是作为艺术的发展进程还是艺术家的绘画创作这都是必须面对的,也是每个时代和艺术家个体无法回避而又必须回答的问题,没有对民族传统的继承就失去了民族文化的血脉和灵魂的精神家园,没有发展,艺术就没有活力,不介入当代人的精神生活就失去了感人的艺术力量。这就是我们为什么必须面对“古风”与“今语”。同时中国画的发展应该建立在优秀的本土文化的基础之上,体现中华民族的精神,在继承优秀传统文化的基础上建立新的,有时代精神,有艺术质量和个性的艺术形式。我想这些都是目前中国画画坛所面临的问题和困境,也是这个展览给我们提出的问题和带来的思考。《古风今语》展邀请了部分当代画坛有实力,有影响力和有代表性的中国画画家,通过这些画家和他们的作品我们可以看到这些画家在如何继承中国画的传统精神,如何将传统精神和自己的感受与时代精神相结合,并在这个基础上所形成自己的创作思想和作品样式,他们的艺术实践使我们看到了这些画家和作品对古风和今语这一命题的思考和实践。这个展览的学术意义在于:在当代的文化语境下,我们如何对待传统,我们应该继承什么样的传统,传统精神如何融入这个时代,如何使我们的传统保持它的完整性,系统性,纯洁性和艺术性,并能随着时代的发展不断向前走。"
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"zuixin_huazhan.title": "2014-10-29 ~2014-11-02 苍劲风华—尹默中国画作品展在京盛大开幕",
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"zuixin_huazhan.jianjie": " 2014年10月29日下午2点,“苍劲风华—尹默中国画作品展”在北京炎黄艺术馆隆重开幕。本次展览历时一年精心策划与前期准备,共展出中国画作品近百幅。著名艺术评论家、《美术》杂志执行主编尚辉担任策展人。开幕式之后还举办了本次展览的学术研讨会。 艺术家尹默1941年生于河北沧县,1959年考入河北美术学院(天津美术学院前身)绘画系专修国画。上世纪五六十年代曾先后获得李鹤筹、刘凌沧、溥佐、刘君礼和孙其峰等京津名家耆宿的指授,从而得以研习和承传中国画学的正脉,保留了极为纯粹的中国花鸟画以心取象的观照方法,并将主要精力投入到生活的积累、笔墨的修炼和学养的提升上。他从中学接触齐白石弟子刘石如始,就把齐白石花鸟画作为自己一生画学追求的理想。此后,不论他就读于河北艺术师范,还是进修于北京画院、中国艺术研究院,他所师承或接触的现当代中国画大家名师,其实都是京津画学的体系,尤其是以金城、陈师曾、陈半丁、齐白石为代表的京派画学体系。故尹默深得京派“精研古法”之精神的滋养,作品继承了传统中国画注重笔墨运用的正统。 此次“苍劲风华—尹默中国画作品展”是汇集尹默近年佳作的精品展,题材涵盖传统中国画的山水,花鸟两科,尤以突出尹默在花鸟画创作方面的最新探索。著名美术理论家,中央美术学院教授邵大箴高度评价尹默的作品运笔用墨在精微中不失犷放,线讲究质量和力度,注意曲折、刚柔变化,浓淡用墨与色彩配合,两者相得益彰。综览尹默的花鸟画作品,他善于在色彩中调和些许墨色,在墨中调和些许颜料,使画面墨色更为和谐和丰富,这都说明他在用墨和用色方面已积累了丰富的经验,有相当的造诣。 本次展览旨在呈现尹默中国画艺术的显著特色,对他最新的艺术探索进行阶段性整理和总结,展览作品中苍劲雄健的笔墨表达,体现了尹默坚定的艺术精神以及高贵的人格气节。希望尹默对于悠久中国画学传统孜孜不倦的追求、继承和融会,能够给予观众视觉的享受和心灵的愉悦。"
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"zuixin_huazhan.title": "2013-04-24 ~2013-05-03 欣然为宾——董欣宾先生逝世十周年纪念展",
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"zuixin_huazhan.jianjie": "“此身宛若云一朵,来是乌有去子虚”,董欣宾在90年代写下的这段诗句似乎已然参透人生的虚幻与空渺。他的逝去带走了曾经饱受的责难与自持的孤傲,但留下的数以千计的作品、手稿、理论著述、文献资料却无比充实与深邃,散发着自信的力量和恒久的魅力,正如栗宪庭先生所言,董欣宾及其艺术是一本“启示录”。 由中国对外展览集团公司与炎黄艺术馆主办的“欣然为宾——董欣宾先生逝世十周年纪念展”于2013年4月24日至5月3日在炎黄艺术馆举行,展览时同期出版“欣然为宾—董欣宾先生逝世十周年纪念集”(文化艺术出版社)。“展”与“集”既是对董欣宾先生的纪念,也是对其所遗留艺术成果正式研究的开始。 此次活动围绕其艺术苦旅和艺术风格流变两条主线,一方面较为全面地展示其艺术创作的整体面貌,作品基本为以前从未展出与出版,在风格上几乎涵盖其每个创作阶段,从“江南景象”到“线性试验”,再到“彩墨天地”等等,题材包括山水、人物、花鸟,其中还有一批课徒习作;另一方面初步揭示其艺术成长历程、艺术理论思考和创作之间的互动关系,补充展出一批文献资料、理论手稿等;再者,试图还原其主要的创作环境“天地居”,营造较为真实、客观的原创作现场氛围,并专设其艺术收藏展区;最后,以其作品风格元素和其所涉及的相关艺术门类组织别具特色的“天地雅集”小型聚会。 相信,在阳春时节“欣然为宾”的“天地雅集”纪念活动中,不仅将是董欣宾先生艺术同道诸友的怡然相聚,也必将使广大观者感受到其艺术的傲人风骨与无限生机。"
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"zuixin_huazhan.title": "2009-11-21 ~2009-11-29 《智者》李延声ㆍ李梓源艺术联展",
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "全国政协书画室、中国国家画院、炎黄艺术馆",
"zuixin_huazhan.jianjie": " 智者——李延声中国画人物写真与李梓源刻瓷艺术的联展,是两种国粹艺术的完美结合,展览新颖而独特。 李延声先生自1995年以来,与众多文化名人交流雅聚,直接用毛笔写生。其感悟人生真挚情感交流的记录,笔线简洁灵动、个性鲜明的创作,成为当代中国人物画的经典写照。《智者——李延声中外名人写真画集》一书于2007年出版发行,得到了社会各界的好评。《智者》一书从李延声的近百幅作品中精选60余幅,加上真实感人的忆写短文,画以传神,文以载道,颇为识者欣赏和推崇。教育部基础教育课程教材发展中心亦将此书列为全国中小学推荐图书。 2008年李延声应邀在山东淄博举办画展期间,与中国陶瓷艺术大师李梓源合作,将《智者》书中写真作品,以刻瓷工艺进行再创作。这次展览将两位艺术家的合作成果展现给观众。 两位艺术家联合展出其具有代表性的部分佳作:李延声中国画写真作品38幅,其中8幅为近年来新作;李梓源依据李延声《智者》系列名人像刻瓷58幅,以及其获得国际金奖的瓷艺等。其中名人刻瓷将中国画的笔法美、线描美与刻瓷的刀法美、金石美相结合,其完美交加、精华相融,绽放了当代画坛引人瞩目的一支瑰丽奇葩。"
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"zuixin_huazhan.title": "2009-08-02 ~2009-09-10 刘海粟大型艺术展",
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "炎黄艺术馆、中国民生银行",
"zuixin_huazhan.jianjie": " 8月2日至9月10日,由炎黄艺术馆、中国民生银行主办的中国现代美术奠基人系列刘海粟大型艺术展在北京炎黄艺术馆展出。 刘海粟(1896~1994)是中国近代美术教育事业的奠基人,中国新美术运动的拓荒者,杰出的美术教育家。本次展览汇集了大师不同时期、不同风格的经典作品100余幅,包括国画和油画两大类别。在展览期间,有关刘海粟艺术活动的大量珍贵文献、图片及影像资料等将同时向公众展示。通过此次展览,首都观众在欣赏大师艺术珍品的同时,充分而完整地了解了刘海粟一生的创作风格、特色及艺术成就。此次画展为炎黄艺术馆继 “中国现代美术奠基人系列徐悲鸿大型艺术展” 之后推出的又一个重量级展览。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": " 徐悲鸿先生是五四新文化运动以来最为卓越的文化大师之一,也是中国现代美术的奠基人之一。他以复兴中国画为己任,使之突破传统的束缚,并向现代化转型。为此,他对中西方绘画传统都进行了潜心的研究,批判性地吸纳了中西绘画传统的精华,并使之融会贯通,形成了自己的独特风格,在中国美术史上承前启后,继往开来,终成为一代宗师,代表了中国美术事业重要的进步方向。徐悲鸿所倡导的写实主义道路和风格,是对中国现代美术事业的卓越贡献,也是20世纪开启的中国美术现代性追求的重要抉择。不仅如此,他还奠定了中国现代美术教育体系,团结和影响了一大批美术界人士,培养了我国美术界的中坚力量,作为美术教育家的徐悲鸿在中国美术界的影响长期以来无与伦比。徐悲鸿先生追求真理,崇尚民主和科学,富于爱国精神。他的艺术创作,其根本目标,是求善,求美,求真。 据民生银行品牌管理部总经理、炎黄艺术馆馆长何炬星介绍,炎黄艺术馆将以研究中国现代美术作为基本的定位和方向,本次展出的徐悲鸿艺术展是该馆推出的系列大展中的第一个,延续的展览还将包括林风眠、颜文梁、石鲁等重要展览计划。何炬星先生介绍,此次徐悲鸿大型艺术展持续一个月,将展出徐悲鸿先生80多幅优秀作品。其中包括他早年素描《马与马夫》、《女人体》等;重要的油画作品《抚猫》、《箫声》、《自画像》、《孙多慈》等;国画作品《愚公移山》、《九方皋》、《会师东京》、《群奔》、《立马》等。展览期间还将举办大型学术研讨会,邀请知识界专家学者,特别是徐悲鸿绘画研究的专家,展开开放性的讨论和系列学术讲座,集中论述徐悲鸿先生选择现代主义道路在今天的意义。炎黄艺术馆将以此为契机,重启中国现代美术的研究,这一方向为中国20世纪美术研究打开一扇新的大门,从而成为炎黄艺术馆的基本研究方向与学术定位。以此为出发点,炎黄艺术馆将在未来更长的时间里,逐步完成中国现代美术若干重要问题的研究,同时将陆续推出“中国现代美术奠基人系列”等重要展览。从徐悲鸿出发,在新的语境下重新解读中国现代美术史上的诸位大家,探讨中国美术现代性的真正含义。"
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2017-07-14 ~2017-07-18 “文脉传承”—当代书画名家邀请展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "前言中国水墨画历经几千年的发展,形成了完整而独立的艺术体系,在中国乃至整个世界艺术之林中繁茂生长,代代相传,积累了丰富的艺术内涵,产生了无数另当代人叹为观止的艺术作品。为整个人类的艺术与文明的多样性做出了卓绝的贡献,既具有民族性,又具有世界性。 就空间而论,中国水墨画诞生于华夏,却辐辏东洋、南洋,自古以来沿海陆丝绸之路遍及世界各地,影响或融入了世界其他许多地方的绘画艺术发展。直到今天,中国水墨画仍然是东亚美术殿堂最为核心的领域,无数美术家、收藏家为之贡献自己毕生之力,数以亿计的美术爱好者和普罗大众折服于其艺术魅力之下,感受着水墨画带来得艺术馈赠;就时间而论,中国水墨画伴随中华大地的远古文明而生,文脉几千年而不竭,在宋元时代发展到一个高峰,在近代又由黄宾虹、齐白石、李可染、潘天寿等巨擘擎起一片崭新的天空,及至当下仍然欣欣向荣,不仅长寿而且青春常驻,可以说是全世界传承时间最久的艺术形式之一。中国水墨画的文脉传承,在于心性和技法两个维度,与许多博大精深的中华文化形式一样,既是艺术方式,也是生活方式,其注重感知、扪向内心的精神内核,玄妙而高贵,讲求天人合一的哲学精神,博大、雍容、深邃又质朴。正因为其对于人类心灵的关照,含蓄内敛的表达,才能够收获一代又一代的艺术家沿着中国水墨画的道路拾级而上,步步攀行,为之付出全部的生命,将一生中的感悟、感想、感知都融入笔墨之间,创造出更高更新的图式和表达。本次“文脉传承”当代书画名家邀请展,将秉承弘扬传统文化的理念,坚持学术高度、策划专业展览的精神!全面的将当下艺术工作者们所创作的精品呈现给观众,将传承千年的水墨艺术魅力在今日的独特风貌,向社会各界做全面的展示。“文脉传承”画展承办组委会参展画家(按年龄排序)于志学 刘宝申 胡正伟 陈醉 张复兴 边舒才 师恩钊 刘怀山 王玉良 李庚 吕绍福 石开 戴顺智 苗再新 崔晓东 满维起 谢冰毅 周逢俊 张文华 范扬 邢少臣 马海方 白云乡 安奇邦 胡石 高维洲 贾大年 王家训 刘临 李耀林 任继民 李呈修 邹立颖 刘怀勇 何二民 李翔 卢禹舜 陈鹏 幺顺利 于文江 许宏泉 张立奎 钟鸣 张东海 贾广健 王世利 尹沧海 祁璐 马顺先 白鹏 隋牟 张东林 何军委 郑瑰玺 李优良 曾三凯 徐光聚 阴澍雨 陈忠洲 李皓 金格格 王赫赫 杨云鹤 刘乔乔 赵丽娜 赵永夫",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2016-01-09 ~2016-01-11 2015年度中国画名家邀请展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "开幕时间2016年1月9日15:30分学术主持崔晓东参展艺术家刘曦林,李乃宙,刘大为,张复兴,戴顺智,崔晓东,蒋威,张文华,马海方,周尊圣,王家训,陆天宁,李晓明,李刚,李晓军,王启胜,邹立颖,刘罡,崔东湑,李毅,王世利,李晓松,石峰,周午生,任清,陈忠洲,籍洪达。(以年龄为序)支持单位:中晋集团,福建长乐商会,中国生态办,吉林市房政拍卖有限责任公司,海阳鸿辉发展有限公司(碧桂园控股),唐山新天地房地产开发有限公司,北京一画文化传媒有限公司,北京春辉茶园,私享艺术,北京东方艺术馆,艺术品投资,北京海天高视国际文化传媒有限公司,北京齐天友联文化传播有限公司,万像橙光文化传媒(北京)有限公司,北京华奇广告传媒有限公司,中国美术家网,北京《时代名家》杂志,金玺斋书画院,博宝艺术网,痴古斋,5A画廊,博宝堂,吉林聂氏画廊。(排名不分先后)支持媒体:电视媒体:书画频道,国学频道视频媒体:一画艺术,中国书画家影像网,中国网,腾讯,优酷,爱奇艺,凤凰网,搜藏网,中国书画艺术网,星空书画网网络媒体:环球文化艺术网,琉璃厂在线,艺术头条,水墨中国,腾讯新闻,搜孤新闻,天天快报,腾讯订阅,崇真艺术,中国画廊网,中国拍卖网,中国国画家网,东方经典艺术网,超艺术网,艺美中国网,青艺网新媒体平台:5A画廊,华夏名家艺术网,北京青年周刊,荣宝汇美术馆,中国画坛联盟,时代名家杂志,《卓越理财》杂志,金玺斋书画院,东方金典,卓越美术馆,中国美术报,时尚艺术圈,艺术公社,艺术收藏空间,中华文化艺术在线,齐翔阁,文超文化传媒,一画艺术,艺术传承,三品网,当代书画家档案,尚艺子洋艺术联盟,书画圈,艺美中国网古风与今语文/崔晓东古风与今语是讲过去与现在,或者是讲过去与现在想法的融合,它涉及到的是艺术上的继承与发展这样一个命题,无论是作为艺术的发展进程还是艺术家的绘画创作这都是必须面对的,也是每个时代和艺术家个体无法回避而又必须回答的问题,没有对民族传统的继承就失去了民族文化的血脉和灵魂的精神家园,没有发展,艺术就没有活力,不介入当代人的精神生活就失去了感人的艺术力量。这就是我们为什么必须面对“古风”与“今语”。同时中国画的发展应该建立在优秀的本土文化的基础之上,体现中华民族的精神,在继承优秀传统文化的基础上建立新的,有时代精神,有艺术质量和个性的艺术形式。我想这些都是目前中国画画坛所面临的问题和困境,也是这个展览给我们提出的问题和带来的思考。《古风今语》展邀请了部分当代画坛有实力,有影响力和有代表性的中国画画家,通过这些画家和他们的作品我们可以看到这些画家在如何继承中国画的传统精神,如何将传统精神和自己的感受与时代精神相结合,并在这个基础上所形成自己的创作思想和作品样式,他们的艺术实践使我们看到了这些画家和作品对古风和今语这一命题的思考和实践。这个展览的学术意义在于:在当代的文化语境下,我们如何对待传统,我们应该继承什么样的传统,传统精神如何融入这个时代,如何使我们的传统保持它的完整性,系统性,纯洁性和艺术性,并能随着时代的发展不断向前走。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2014-10-29 ~2014-11-02 苍劲风华—尹默中国画作品展在京盛大开幕",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": " 2014年10月29日下午2点,“苍劲风华—尹默中国画作品展”在北京炎黄艺术馆隆重开幕。本次展览历时一年精心策划与前期准备,共展出中国画作品近百幅。著名艺术评论家、《美术》杂志执行主编尚辉担任策展人。开幕式之后还举办了本次展览的学术研讨会。 艺术家尹默1941年生于河北沧县,1959年考入河北美术学院(天津美术学院前身)绘画系专修国画。上世纪五六十年代曾先后获得李鹤筹、刘凌沧、溥佐、刘君礼和孙其峰等京津名家耆宿的指授,从而得以研习和承传中国画学的正脉,保留了极为纯粹的中国花鸟画以心取象的观照方法,并将主要精力投入到生活的积累、笔墨的修炼和学养的提升上。他从中学接触齐白石弟子刘石如始,就把齐白石花鸟画作为自己一生画学追求的理想。此后,不论他就读于河北艺术师范,还是进修于北京画院、中国艺术研究院,他所师承或接触的现当代中国画大家名师,其实都是京津画学的体系,尤其是以金城、陈师曾、陈半丁、齐白石为代表的京派画学体系。故尹默深得京派“精研古法”之精神的滋养,作品继承了传统中国画注重笔墨运用的正统。 此次“苍劲风华—尹默中国画作品展”是汇集尹默近年佳作的精品展,题材涵盖传统中国画的山水,花鸟两科,尤以突出尹默在花鸟画创作方面的最新探索。著名美术理论家,中央美术学院教授邵大箴高度评价尹默的作品运笔用墨在精微中不失犷放,线讲究质量和力度,注意曲折、刚柔变化,浓淡用墨与色彩配合,两者相得益彰。综览尹默的花鸟画作品,他善于在色彩中调和些许墨色,在墨中调和些许颜料,使画面墨色更为和谐和丰富,这都说明他在用墨和用色方面已积累了丰富的经验,有相当的造诣。 本次展览旨在呈现尹默中国画艺术的显著特色,对他最新的艺术探索进行阶段性整理和总结,展览作品中苍劲雄健的笔墨表达,体现了尹默坚定的艺术精神以及高贵的人格气节。希望尹默对于悠久中国画学传统孜孜不倦的追求、继承和融会,能够给予观众视觉的享受和心灵的愉悦。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2013-04-24 ~2013-05-03 欣然为宾——董欣宾先生逝世十周年纪念展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "“此身宛若云一朵,来是乌有去子虚”,董欣宾在90年代写下的这段诗句似乎已然参透人生的虚幻与空渺。他的逝去带走了曾经饱受的责难与自持的孤傲,但留下的数以千计的作品、手稿、理论著述、文献资料却无比充实与深邃,散发着自信的力量和恒久的魅力,正如栗宪庭先生所言,董欣宾及其艺术是一本“启示录”。 由中国对外展览集团公司与炎黄艺术馆主办的“欣然为宾——董欣宾先生逝世十周年纪念展”于2013年4月24日至5月3日在炎黄艺术馆举行,展览时同期出版“欣然为宾—董欣宾先生逝世十周年纪念集”(文化艺术出版社)。“展”与“集”既是对董欣宾先生的纪念,也是对其所遗留艺术成果正式研究的开始。 此次活动围绕其艺术苦旅和艺术风格流变两条主线,一方面较为全面地展示其艺术创作的整体面貌,作品基本为以前从未展出与出版,在风格上几乎涵盖其每个创作阶段,从“江南景象”到“线性试验”,再到“彩墨天地”等等,题材包括山水、人物、花鸟,其中还有一批课徒习作;另一方面初步揭示其艺术成长历程、艺术理论思考和创作之间的互动关系,补充展出一批文献资料、理论手稿等;再者,试图还原其主要的创作环境“天地居”,营造较为真实、客观的原创作现场氛围,并专设其艺术收藏展区;最后,以其作品风格元素和其所涉及的相关艺术门类组织别具特色的“天地雅集”小型聚会。 相信,在阳春时节“欣然为宾”的“天地雅集”纪念活动中,不仅将是董欣宾先生艺术同道诸友的怡然相聚,也必将使广大观者感受到其艺术的傲人风骨与无限生机。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2009-11-21 ~2009-11-29 《智者》李延声ㆍ李梓源艺术联展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": " 智者——李延声中国画人物写真与李梓源刻瓷艺术的联展,是两种国粹艺术的完美结合,展览新颖而独特。 李延声先生自1995年以来,与众多文化名人交流雅聚,直接用毛笔写生。其感悟人生真挚情感交流的记录,笔线简洁灵动、个性鲜明的创作,成为当代中国人物画的经典写照。《智者——李延声中外名人写真画集》一书于2007年出版发行,得到了社会各界的好评。《智者》一书从李延声的近百幅作品中精选60余幅,加上真实感人的忆写短文,画以传神,文以载道,颇为识者欣赏和推崇。教育部基础教育课程教材发展中心亦将此书列为全国中小学推荐图书。 2008年李延声应邀在山东淄博举办画展期间,与中国陶瓷艺术大师李梓源合作,将《智者》书中写真作品,以刻瓷工艺进行再创作。这次展览将两位艺术家的合作成果展现给观众。 两位艺术家联合展出其具有代表性的部分佳作:李延声中国画写真作品38幅,其中8幅为近年来新作;李梓源依据李延声《智者》系列名人像刻瓷58幅,以及其获得国际金奖的瓷艺等。其中名人刻瓷将中国画的笔法美、线描美与刻瓷的刀法美、金石美相结合,其完美交加、精华相融,绽放了当代画坛引人瞩目的一支瑰丽奇葩。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2009-08-02 ~2009-09-10 刘海粟大型艺术展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": " 8月2日至9月10日,由炎黄艺术馆、中国民生银行主办的中国现代美术奠基人系列刘海粟大型艺术展在北京炎黄艺术馆展出。 刘海粟(1896~1994)是中国近代美术教育事业的奠基人,中国新美术运动的拓荒者,杰出的美术教育家。本次展览汇集了大师不同时期、不同风格的经典作品100余幅,包括国画和油画两大类别。在展览期间,有关刘海粟艺术活动的大量珍贵文献、图片及影像资料等将同时向公众展示。通过此次展览,首都观众在欣赏大师艺术珍品的同时,充分而完整地了解了刘海粟一生的创作风格、特色及艺术成就。此次画展为炎黄艺术馆继 “中国现代美术奠基人系列徐悲鸿大型艺术展” 之后推出的又一个重量级展览。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2009-03-09 ~2009-04-10 徐悲鸿大型艺术展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": " 徐悲鸿先生是五四新文化运动以来最为卓越的文化大师之一,也是中国现代美术的奠基人之一。他以复兴中国画为己任,使之突破传统的束缚,并向现代化转型。为此,他对中西方绘画传统都进行了潜心的研究,批判性地吸纳了中西绘画传统的精华,并使之融会贯通,形成了自己的独特风格,在中国美术史上承前启后,继往开来,终成为一代宗师,代表了中国美术事业重要的进步方向。徐悲鸿所倡导的写实主义道路和风格,是对中国现代美术事业的卓越贡献,也是20世纪开启的中国美术现代性追求的重要抉择。不仅如此,他还奠定了中国现代美术教育体系,团结和影响了一大批美术界人士,培养了我国美术界的中坚力量,作为美术教育家的徐悲鸿在中国美术界的影响长期以来无与伦比。徐悲鸿先生追求真理,崇尚民主和科学,富于爱国精神。他的艺术创作,其根本目标,是求善,求美,求真。 据民生银行品牌管理部总经理、炎黄艺术馆馆长何炬星介绍,炎黄艺术馆将以研究中国现代美术作为基本的定位和方向,本次展出的徐悲鸿艺术展是该馆推出的系列大展中的第一个,延续的展览还将包括林风眠、颜文梁、石鲁等重要展览计划。何炬星先生介绍,此次徐悲鸿大型艺术展持续一个月,将展出徐悲鸿先生80多幅优秀作品。其中包括他早年素描《马与马夫》、《女人体》等;重要的油画作品《抚猫》、《箫声》、《自画像》、《孙多慈》等;国画作品《愚公移山》、《九方皋》、《会师东京》、《群奔》、《立马》等。展览期间还将举办大型学术研讨会,邀请知识界专家学者,特别是徐悲鸿绘画研究的专家,展开开放性的讨论和系列学术讲座,集中论述徐悲鸿先生选择现代主义道路在今天的意义。炎黄艺术馆将以此为契机,重启中国现代美术的研究,这一方向为中国20世纪美术研究打开一扇新的大门,从而成为炎黄艺术馆的基本研究方向与学术定位。以此为出发点,炎黄艺术馆将在未来更长的时间里,逐步完成中国现代美术若干重要问题的研究,同时将陆续推出“中国现代美术奠基人系列”等重要展览。从徐悲鸿出发,在新的语境下重新解读中国现代美术史上的诸位大家,探讨中国美术现代性的真正含义。",
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66 | 2018-11-04 23:35:28 | 武汉美术馆 | 湖北 武汉 | 4230平方米 | 8 | 124228 | 武汉美术馆 | 8 | 武汉市中山大道保华街2号 | 电话:027-82602713 E_mail:postmaster@wuhanam.com http://www.wuhanam.com/ | 2008年12月26日,新武汉美术馆向公众全面开放,开馆展览有“重构——我们的美术馆”为主题,推出“互动——2008中国当代油画展”、“北京画院藏齐白石作品展”、“晴川晴川——湖北十人中国画作品展”、“模式——旅法艺术家王度特展”等系列展览。 新武汉美术馆是在遵循“整旧如旧”的原则上由武汉近代建筑中的经典之作汉口金城银行改建而成。新馆总建筑面积12139平方米,拥有7个展厅,展厅面积约4230平方米,展线总长度达1000余米,所有展厅均采用滑轨式活动展板和展墙,使得展览陈列、布置更加灵活,视觉上富有变化。展厅内采用先进的专业照明系统,烘托作品并营造出高雅的艺术氛围。同时配备有先进的中央空调、恒温恒湿系..【更多...】 2008年12月26日,新武汉美术馆向公众全面开放,开馆展览有“重构——我们的美术馆”为主题,推出“互动——2008中国当代油画展”、“北京画院藏齐白石作品展”、“晴川晴川——湖北十人中国画作品展”、“模式——旅法艺术家王度特展”等系列展览。 新武汉美术馆是在遵循“整旧如旧”的原则上由武汉近代建筑中的经典之作汉口金城银行改建而成。新馆总建筑面积12139平方米,拥有7个展厅,展厅面积约4230平方米,展线总长度达1000余米,所有展厅均采用滑轨式活动展板和展墙,使得展览陈列、布置更加灵活,视觉上富有变化。展厅内采用先进的专业照明系统,烘托作品并营造出高雅的艺术氛围。同时配备有先进的中央空调、恒温恒湿系统、全天候安保、消防监控系统等自动化管理设施。此外,馆内还设有培训教室、修复室、艺术沙龙、画廊等功能区域,具备展览陈列、收藏保护、学术研究、艺术教育、艺术交流和社会服务的功能。 |
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"zuixin_huazhan.jianjie": "9月5日,由武汉美术馆主办的“卓越翘楚写春秋——纪念张振铎诞辰110周年作品展”在该馆开幕,展出了张振铎家属捐赠和美术馆先前收藏的张振铎作品近30幅,以及张振铎的部分写生手稿、课图稿等文献史料。展览也是文化和旅游部2018年国家美术作品收藏和捐赠奖励项目。 作为“湖北三老”之一的张振铎(1908-1989),生活于20世纪社会大变动的年代,却能以振兴民族文化为己任,敢领时代风气之先。早年浓厚的家学氛围,使他很自然地走上了艺术之路。除了师承清末民初海派任伯年、赵之谦、吴昌硕诸家的变革之风外,张振铎更是得到经亨颐、吕凤子、潘天寿等先生的言传身教。1932年,他与潘天寿、诸闻韵、张书旂、吴茀之共同成立专门研究国画的“白社”。该社的成立及其相关活动的举办,促使他走上了“转益多师是汝师”之路,也为他后来形成独特的个人艺术风格打下坚实的基础。1947年,张振铎定居武汉,受聘于武昌艺专。从这一年起,他便与湖北美术结下了不解之缘。在其后的42年中,他除了在中华人民共和国成立初期短暂参与政府文化建设工作之外,大部分时间均主动投入到湖北的美术教育事业中,先后担任华中师范学院、湖北艺术学院、湖北美术学院中国画教授,培养了众多的湖北美术人才。不论在艺术创作上还是民族文化自信方面,张振铎始终立足民族文化的发展,为近现代中国美术进一步繁荣发展作出了应有的贡献。 张振铎的中国画创作,除了体现出传统深厚的吴越文化的影响之外,也反映了他对古典浪漫荆楚文化的吸收。他的艺术成就主要体现在写意花鸟画创作领域,其作品取材丰富,创作手法多样。画面笔墨酣畅、洒脱劲健、张弛有度。他重视题材的创新,积极吸收那些前人未画过的、适合拓展花鸟画题材范围的审美客体,将它们融入自己的艺术创作之中。在造型上,中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似,注重神韵以及作者情感的表达。对此,张振铎提出了自己的见解,他强调“画形是手段,画神是目的。通过画形而求神,通过画神而发挥自己思想感情的能动作用,达到神形兼备、气韵生动的目的”。张振铎的花鸟画既重用墨,又重设色,根据对象的不同选择多样的表现方法,且下笔肯定、落墨滋润,富有传统文人花鸟画的意趣与风貌。画家冯今松曾说:“张先生的花鸟画构图具有‘团块意识’,他的画,中心多在画幅中间,紧紧地抱在一起,形成一种团块力度,区别于传统构图的折枝穿插。就像捏紧五指的拳头,显得有分量、有一股子劲。”张振铎的作品既继承了宋元花鸟画的传统底蕴,又从岭南画派等处汲取营养。他创作时注重拓宽自己的视野,坚持在广袤的大自然中亲身感受,而后再通过娴熟的笔墨技巧将这些豪情壮志实现于笔端。因此,观看张振铎的作品,人们常常能从中感受到一种来自大自然的磅礴之气和锐不可当的力量。 除了精于绘画创作,张振铎还勤于治学。他通过早年在浙江和“白社”以及辗转多地与各派名流相互学习交流后所收获的经验,丰富了自身的艺术创作技艺和教学实践,并把较为成熟的教学理念与绘画技艺带到湖北,经过长时间的理论研究和实践,形成了自己的艺术和教学体系。重实践和写生,强调对生活的观察与感悟,是张振铎教学的重要思想。他认为“写生是艺术修养、人格修养的契机,画家只有通过写生,才能真正与自然、与生活万象通其灵、会其神”。张振铎的教学思想,不仅在他学生的创作中得到验证,也对间接受到其艺术思想熏陶的画家产生了广泛影响。如今,这些学生形成了较为庞大的中国画创作群体,传承并推动着中国画艺术的创新与发展。 从2008年开馆以来,武汉美术馆就一直积极有序地构建本土文化艺术收藏体系,特别是对湖北老一辈重要艺术家的作品与文献进行了抢救性收藏与学术性梳理。今年恰逢张振铎诞辰110周年,武汉美术馆收藏到其家属张普捐赠的28件张振铎生前各个时期的作品。武汉美术馆馆长樊枫表示,纪念、研究与继承张振铎先生留下的丰富艺术遗产,能为推动当下及未来中国画的创新发展起到至关重要的作用。他说:“其艺术理念与风格呈现对湖北的美术教育以及中国画的教学,都有着重要意义。张振铎的家属将其作品捐赠给武汉美术馆,对于丰富馆藏精品、发挥美术馆的专业职能、深入开展地域性美术研究和吸引更多的艺术家及其后人对作品历史定位进行思考,起到了积极的示范引领作用。” 展览开幕当天还举行了以“张振铎与20世纪中国画之演变”为主题的研讨会,会议由《美术》杂志主编尚辉担任学术主持,来自全国各地的专家学者分别就花鸟画传承、教育等话题分享了各自的观点。武汉美术馆馆长助理、本次展览策展人宋文翔表示:“通过举办这次展览及相关的学术活动,带动对张振铎艺术的深入研究,使我们在缅怀这位卓有成就的艺术家和美术教育家的同时,也回过头来对20世纪中国花鸟画的发展进行更全面的梳理和认知,使得我们对于始终保有鲜活而强大的生命力的中国画艺术的未来发展更具信心。”"
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"zuixin_huazhan.title": "2017-10-20 ~2017-11-10 合:融汇与变通—武汉水墨双年展",
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"zuixin_huazhan.jianjie": "参展艺术家(按姓氏首字母排序):边凯、冰逸、蔡广斌、杜觉民、杭春晖、侯拙吾、黄敏、姬子、贾又福、姜吉安、金泽友那(日)、李广明、李惠昌、刘庆和、吕云所、马军、秋麦(美)、丘挺、申暎浩(韩)、瓦伦西亚(西)、王川、王满晟、王晓辉、杨诘苍、伊瑞(捷克)、张洪、张培林、张羽、周韶华、朱岚。 10月20日,由武汉美术馆主办的首届武汉水墨双年展单元展“合:融汇与变通”在武汉美术馆展出。 单元展“合:融汇与变通”由七部分组成:大开大合、人物风骨、北宗再造、空间-物质、国际化、古法新意,以及20世纪以来水墨批评谱系考。 其中,以冰逸、王川、杨诘苍、朱岚为代表的“大开大合”部分,作品从绘画讲求的势出发,不仅表现和发挥了笔墨的自由,更饱含了精神的张力。“北宗再造”部分则以贾又福、姬子、吕云所、张培林的作品呈现北宗再造重气势,强化动感,研究山川世界的重构,以彰显天地永恒与万物不朽,体现出再造中国绘画精神的雄心,也使北宗被重新赋予时代意义的精髓。“国际化”部分以金泽友那(日)、秋麦(美)、申暎浩(韩)、瓦伦西亚(西)、伊瑞(捷克)的作品体现出水墨的当代国际化,也显示了水墨可以成为国际通用的艺术媒介和创作方式,如它的笔法变化和墨色层次都一再在当代国际艺术家的创作中看到,例如美国抽象表现主义的波洛克、马瑟韦尔、法国的苏朗日、西班牙的塔皮埃斯等,都或多或少地学习过或受过中国水墨绘画的自由笔法的影响。今天,水墨艺术的国际化再次显示水墨文化的新的潜力和未来。 首届武汉水墨双年展总策展人、武汉美术馆馆长樊枫介绍了此次单元展,他说,“合:融汇与变通”是此届武汉水墨双年展中继“启:中国绘画的思想与笔墨”、“承:以书入画的承上启下(苦铁金石、亘贯书画——吴昌硕作品展)”、“转:笔墨与都市”之后的第四个单元展,我们要把这样一种文化现象传播出去,通过举办展览和梳理文献,逐步向外面的世界辐射。此次武汉水墨双年展的另一位总策展人、中央美术学院美术馆副馆长王春辰,也作为“合”这个单元展的策展人,他认为,“合”的当代文化姿态是宏阔与昂扬的,它对水墨的要求和把握以其历史脉系为核心,以作为艺术家的抱负来回应和接受时代的挑战。此次单元就是一场以融汇之势应和世界、顺应发展的一场大型水墨展。 首届武汉水墨双年展以“墨攻”为题,旨在揭示“水墨”作为中国这种悠久历史的绘画语言的特殊性和复杂性。10月21日,在武汉美术馆还举办了一场以“中国水墨画的脉系及思想之变”为主题的的国际水墨学术论坛,由沈揆一担任学术主持。上午的论题是“历史与身份”,下午的论题是“媒介与边界”。与会者借由展览共同参与、探索了关于水墨的诸多问题以及当代的转换之路。展览将至11月10日。 策展人语 文/王春辰(中央美术学院美术馆副馆长) “合”是一种思想,反映着思考问题的立场和胸襟;它有取舍,有抑扬,有轻重,有时序,有前景,但它不是迎合和趋媚,它立意发掘作为精神物证的水墨意义,它视虚弱乏力的、失去精神显现的水墨为不幸。“合”对于今天的时代、面对今天的艺术万象,它着力于深耕厚作,它体现为吸纳汇流,它展示了静水深流的力量。 在“合”的内蕴维度上,它收放自如,不排斥任何一种有生命价值的水墨艺术,它把水墨艺术家的生命体验视为今天彰显水墨价值的基石之一。即便悠悠的古意之作,也是浸透了今天的艺术家对于自然之在的那份执着、那份情怀。“合”含有对内在情怀、人性的肯定,它不以流行为臧否,它以积极信念、通达完满来揭示水墨的内在魂魄之情愫。 “合”有涵养人生,不以物喜不以己悲的宏阔胸襟,以气度来彰显人的意义。合之“合”乃是于惊变中守恒的姿态,于冲击中坚守信念之举。我们知道全球化是无法阻挡的世界趋势,但文化的异质性及多样性与物种的异质性及多样性类同,不可以削弱、泯灭,不可以不加以呵护。虽然当代艺术的趋同性越来越普遍,但水墨的特质和自身的属性恰恰正是要反思和重新认知的,它有来源,但也并非不变;它有独特,但也并非不吸收其他素养。所以,“合”又是合围、合拢、融合、综合诸多其他异质文化,以化成自身的积极生长。 “合”的当代文化姿态,是宏阔与昂扬的,它对水墨的要求和把握以其历史脉系为核心,以作为艺术家的抱负来回应和接受时代的挑战。最终,在艺术史的书写上,它是水墨的,它证明的是水墨的耐力和魅力,它的生与死不在于时间的年轮,而是一代又一代为之努力并以其安身立命的人的所作所为。任何言语的论证都无以自证水墨是否兴盛或衰竭,而实践者须以全部的身心来践行水墨的所有可能性及神秘性。应该说,在今天的文化语境里,所有的艺术都在提出可能性问题,都在应对时代挑战,不惟水墨独有。故此,“合”是新时代的趋向,合一切文化艺术智慧来践行我们的生命价值和意义。以此,中国应合世界大势,而艺术以及水墨必合历史求发展求融汇大势。"
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"zuixin_huazhan.title": "2015-07-04 ~2015-08-23 我法——蒋兆和绘画艺术研究展",
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"zuixin_huazhan.jianjie": "7月9日下午,由武汉美术馆主办、中国美术家协会•蒋兆和艺术研究会作为支持单位的“我法——蒋兆和绘画艺术研究展”在我馆举行开幕活动。蒋兆和之女蒋代梅女士、蒋代平女士,蒋兆和之子蒋代明先生,本次展览策展人、北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮先生,中国美术馆研究馆员、中国美术家协会理论委员会副主任、蒋兆和艺术研究会副会长刘曦林先生,北京画院艺委会副主任、北京市文史研究馆馆员纪清远先生,北京语言大学艺术学院教授、蒋兆和艺术研究中心主任尹成君女士,宁波美术馆馆长韩利诚先生,北京画院美术馆策展人薛良先生等嘉宾出席本次活动。 蒋兆和(1904-1986),著名的中国画画家、美术教育家,是20世纪中国现代水墨人物画的开拓者和奠基人之一。他以毕生的精力为现代水墨人物画的发展做出了卓绝的努力。蒋兆和所创新的笔墨技法,极大地丰富了中国人物画的表现力。他的审美意趣,从传统的文人士大夫审美情趣转化为对社会和人生的现实主义关怀,毕生践行“为民写真”的理念,使中国人物画成为能为平民大众共享的人性化艺术。他创作了一系列反映现实的力作,成为百年来中国历史变迁的时代见证。 本次共展出作品50余件,其中包括雕塑、书法手卷、画稿,水墨人物作品以及文献照片原版画册等。展览是以蒋兆和1956年书写的一篇书法长卷为开端,此长卷长达19米,字数过万,这样一气呵成的书法手卷在蒋先生艺术创作中可视为唯一。且整个展览由以此为发端,作品与文中观点互为印证。以“我法”为题,以这幅长卷为中心,展示了蒋先生的水墨作品与研究文献。为观众和学者们梳理一条了解蒋兆和艺术、了解20世纪中国人物画艺术的有效路径。 武汉美术馆自开馆以来,已举办过“天机自得 齐白石的笔下意境——北京画院藏齐白石作品特展”、 “沧海横流——刘海粟艺术特展”、“纪念辛亥革命一百周年——何香凝艺术精品展”等大师展。此次我馆倾力打造的“我法——蒋兆和绘画艺术研究展”,希望通过此次展览,对蒋兆和先生不同创作时期精品的梳理与展示,为观众还原一位更加真实的艺术大师。“我法——蒋兆和绘画艺术研究展”于2015年7月4日—2015年8月23日在武汉美术馆1、2、3号展厅展出,欢迎给位朋友前来观展!"
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"zuixin_huazhan.title": "2011-02-22 ~2011-03-20 图像的品质——广东当代油画展",
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"zuixin_huazhan.jianjie": "展览时间:2011-02-22 至 2011-03-20 展览地点:武汉美术馆 1/2/3展厅 展览简介:广东的当代油画,在创作总体上一直呈现出较为活跃的态势和多元化的繁荣局面,无论是在创作题材上,创作手法上,还是在艺术个性与风格上,都蕴含着全方位的思考、探索与创新。尤其是近些年来,广东的油画界涌现了大量的优秀作品和优秀人才,凸显出蓬勃的创造活力,形成了创作繁荣、理论活跃的生动格局。 广东的当代油画,在创作总体上一直呈现出较为活跃的态势和多元化的繁荣局面,无论是在创作题材上,创作手法上,还是在艺术个性与风格上,都蕴含着全方位的思考、探索与创新。尤其是近些年来,广东的油画界涌现了大量的优秀作品和优秀人才,凸显出蓬勃的创造活力,形成了创作繁荣、理论活跃的生动格局。 本次展览中展出的80余件油画精品,较为全面地反映了广东油画的创作现状:其中既展现出成名艺术家们的创新、进取状态,同时也反映了年青一代的艺术家们逐渐成熟的艺术主张与艺术风格。这一批作品,从某种意义上来说,代表着广东当代油画的水准与活力,鲜明地显现出广东油画艺术界包容、开放的特质。 湖北与广东均为油画创作大省,本次展览作为武汉美术馆与广东美术馆馆际交流的一个重要合作项目,一方面有助于让观者了解广东悠久而珍贵的油画历史,感受广东当代油画高品位的整体素质;另一方面,有助于进一步促进两省艺术家的交流和沟通,给艺术爱好者的绘画创作提供相互学习、借鉴的机会,为促进中国油画创作的发展发挥积极的作用。"
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"zuixin_huazhan.title": "2011-01-11 ~2011-02-11 百年老房子——武汉•印象美术作品展",
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"zuixin_huazhan.jianjie": "展览地点:武汉美术馆1/2/3号展厅 展览简介:文化是城市的灵魂,建筑是城市文化的集中体现。法国著名作家雨果曾经说过:“建筑是石头写成的史书。”素有“万国建筑博物馆”美誉的武汉,自开埠以来,以海纳百川的胸怀,积淀出独具魅力的汉派文化,留下了一大批形式独特、风格迥异的建筑遗产。这些传统的城市民居和优秀的历史建筑,是了解这座城市历史的窗口,见证了这座城市的百年沧桑,诠释了城市的发展变迁,延续了城市的文脉,也从一个侧面演绎了“勇立潮头、敢为人先、崇尚文明、兼收并蓄”的城市精神。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": " 当代重彩画,是对中国传统工笔重彩画这一古老画种的传承、延续与革新,是在现代文化和审美条件的变革与发展中应运而生的一个新画种。它始于70年代初,延续至今,已有约四十年的历程。 当代重彩画,是对中国传统工笔重彩画这一古老画种的传承、延续与革新,是在现代文化和审美条件的变革与发展中应运而生的一个新画种。它始于70年代初,延续至今,已有约四十年的历程。 当代重彩画极具开放性特征,它兼容古代与现代、东方与西方,通过在画面上渗化晕染、皴擦叠拓,泼、冲、撒、漏、吸、刮、积、贴……营造出变幻无穷、玄妙神奇的视觉效果,并以其独特的装饰情趣和明快华丽的色彩,极大的强化了绘画的本质特征,为中国绘画开拓了一个新的空间,同时也为中西绘画的合璧与发展架起了一座新的桥梁。 本次展览共有八十余位画家参展,几乎囊括了中国当代重彩画坛中所有的领军人物和中坚力量,因此,这一展览可谓是对中国当代重彩画整体面貌的一次集中展示。 时代发展是艺术创新的动力,不断创新是艺术发展的规律。如何进一步使重彩画艺术与时俱进,既能借鉴其它画种的长处而又不失自己的面貌,既能继承和发扬民族传统精髓又能顺应时代发展表现时代风貌,这是重彩画家们,同时也是中国的艺术家们需要深入探索的课题。基于这一问题,我们希望能够藉由此展向大众展示一些成果,同时也给予艺术家们一些启示。"
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"zuixin_huazhan.title": "2010-07-06 ~2010-08-09 “江山如此多娇”关山月画展",
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"zuixin_huazhan.jianjie": " 7月6日,关山月画展“江山如此多娇”在武汉美术馆开展。关山月是岭南画派的代表人物之一。其代表作是与傅抱石合作为人民大会堂创作的巨幅国画《江山如此多娇》。这次画展是武汉市美术馆继齐白石、刘海粟美术展后的又一重量级展览,共展出关山月美术馆珍藏的作品61幅,分3个展厅展出。 展览现场,关山月历时3个月创作的长达15米的国画《山村跃进图》,吸引了许多观众在现场驻足观看。这幅巨画展示的是鄂北山区的建设与生活场景,从鱼塘、木工场一直画到繁忙的长江码头和两岸的城市工厂,还原了历史场景。现就职于广州美术学院的关山月的女儿关怡告诉记者,关山月作品大多以写生的方式观照自然,表现千变万化的自然景观。其在半个多世纪的艺术生涯中,秉承岭南画派所倡导的“笔墨当随时代”和“折衷中西、融汇古今”的艺术主张,创作出了大量脍炙人口的作品。"
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"zuixin_huazhan.title": "2009-12-09 ~2010-02-28 中国写实画派五周年特展",
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "中国艺术研究院",
"zuixin_huazhan.jianjie": " 12月9日,由中国艺术研究院主办的“庆祝中华人民共和国成立60周年——中国写实画派五周年特展”在武汉美术馆对外开放,展出的70余幅由艾轩、杨飞云、王沂东等30位当代写实油画家创作的作品,受到观众热捧。展览将一直持续到明年2月28日。 写实油画是绘画艺术形成和发展的重要组成部分,它作为一种艺术形式,原本是欧洲油画的传承,但在中国油画的百年历程中,写实油画也一直占据着主流,并且,具有举足轻重的地位。 但从某种特定意义讲,中国当代写实油画的艺术水平,标志着中国油画的艺术成就,也象征着艺术家在艺术上的造旨。因此,众多的中国当代艺术家,无不以“写实油画”为归宗,从而创造出大量的艺术精品。 然而,很长一段时间,具有古典意义的写实油画,一直被屏蔽在现代艺术的幕布后面,尽管如此,中国写实画派仍然抱着既定的综旨,用他们喜爱的写实语言方式,继续追求造型结构和色彩的完美,并赋予作品更丰富的艺术表现力,追求更高的艺术境界,表达着自己那诗人一般的浪漫情怀…… 说起中国写实画派的历史,最初是由艾轩、扬飞云、王沂东,发起成立了“北京写实画派”,当时共13人,后来陈逸飞加入其中。在接受陈逸飞的建议后,于2005年3月,正式更名为“中国写实画派”,这支队伍,也由当初的13人扩大到30人。他们是:艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、尚丁、袁正阳、郭润文、王宏剑、朝戈、张利、龙力游、夏星、李士进、王玉琦、徐唯辛、郑艺、翁伟、忻东旺、庞茂琨、冷军、殷雄、石良、李贵君、张义波、朱春林、王少伦、及陈逸飞(已故)共三十人。 这支队伍,集合了中国油画创作的精英,真可谓是蔚为壮观。纵观他们的作品,风格各异:陈逸飞的作品,画面中弥漫着淡淡的、略带些忧伤的宁静,向人们传递着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡,还是生动传神的女子肖像,无不淋漓尽致地体现出画家运用西方绘画技巧,赋予作品中国传统的文化精神。以西藏山水、人物为题材,在当代中国写实油画画坛享有盛誉的艾轩,始终用含蓄手法,借人、借景为依托,巧妙地把孤寂的诗人一般的抒情与神秘感美妙地结合在一起,在乡土写实主义的画家群中,走出了一条独特之路,使得他的画一直充满了生命力。而杨飞云,则是用纯正细致的古典油画语言,向人们展示他在日常生活中发掘出的美,从而也注定了他成为中国当代写实油画中的代表性画家。透过王沂东的作品,我们领略到的是他在对西方古典绘画深入的探索和研究之时,又汲取了中国传统绘画和民间艺术的营养,最终形成了自己独特鲜明的绘画风格。他的作品题材大都来源于沂蒙山区的风土人情。在他的笔下,一情一景,一人一物,都来自沂蒙山区,看似简洁,简洁中却蕴藏着丰富的生活与艺术底蕴。陈衍宁的艺术,却是跨越了文化与历史,蕴涵一种宇宙的永恒的信息。一直坚持民族传统中的人文主义价值观。今天,写实主义已为美术界重新接受,并在众多方面向美术爱好者再现其恒久的魅力。他的写实带着一种敏感,一种对于表现浪漫主义世界观特微的敏感。而他对光与透视的无懈可击的处理,他那具有震撼力与想象力的构图,以及他对所绘客体神韵的洞悉力,都在告示人们:这是一种坚实完美的审美结合,一个跨越空间的视界。 尽管中国“写实画派”风格各异,但从最初成立的宣言和作品中,我们还是能够感知到,他们主张的都是自己对理性精神和传统文化的崇尚,坚持从油画语言的‘本源’和油画内涵的‘本质’,吸收西方油画精华,融入本土深厚的文化内涵,并且始终遵循着这一线路,走过了五年的风雨历程,而且取得了骄人的成绩。 如今,他们已经成为新兴市场买家最感兴趣的艺术家,成为中国本土油画市场的主导者。不算陈逸飞曾经保持的中国当代画家拍卖最高成交记录,艾轩、杨飞云、王沂东等人,近几年的拍卖成交价格都是稳中求升。艺术市场的观察人士评论说:他们的创作,代表了中国油画市场的本土艺术品味,这是从土地、人情世故和政治社会更迭中产生的生活认知,也就是说,他们用他们的作品,唤起人们对往事的种种缅怀和追忆。从个体到团队,“写实画派”对于中国艺术,都极具建设性。 然而,在当今世界文化多元化的背景下,所有的艺术家们都在经受着新旧价值观、文化观的激烈震荡,面对社会与市场的发展、变化与需求,艺术家们的绘画观念和艺术实践出现了前所未有的困扰,值此之际,“中国写实画派五周年回顾展”,既表明了画展所展示的作品的艺术风格,也揭示了“中国写实画派”的“精神与品格”,努力从文化精神和艺术品格上,揭示中国写实油画的发展。 展览的艺术性、实践性、探索性、研究性的基本特征清晰可见。而这次展览也将是中国当代写实油画发展史上的一个标志,由此可看到中国写实油画发展的灿烂远景,将引导中国写实油画进入一个新的境界。"
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2018-08-31 ~2018-09-25 卓越翘楚写春秋——纪念张振铎诞辰110周年作品展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "9月5日,由武汉美术馆主办的“卓越翘楚写春秋——纪念张振铎诞辰110周年作品展”在该馆开幕,展出了张振铎家属捐赠和美术馆先前收藏的张振铎作品近30幅,以及张振铎的部分写生手稿、课图稿等文献史料。展览也是文化和旅游部2018年国家美术作品收藏和捐赠奖励项目。 作为“湖北三老”之一的张振铎(1908-1989),生活于20世纪社会大变动的年代,却能以振兴民族文化为己任,敢领时代风气之先。早年浓厚的家学氛围,使他很自然地走上了艺术之路。除了师承清末民初海派任伯年、赵之谦、吴昌硕诸家的变革之风外,张振铎更是得到经亨颐、吕凤子、潘天寿等先生的言传身教。1932年,他与潘天寿、诸闻韵、张书旂、吴茀之共同成立专门研究国画的“白社”。该社的成立及其相关活动的举办,促使他走上了“转益多师是汝师”之路,也为他后来形成独特的个人艺术风格打下坚实的基础。1947年,张振铎定居武汉,受聘于武昌艺专。从这一年起,他便与湖北美术结下了不解之缘。在其后的42年中,他除了在中华人民共和国成立初期短暂参与政府文化建设工作之外,大部分时间均主动投入到湖北的美术教育事业中,先后担任华中师范学院、湖北艺术学院、湖北美术学院中国画教授,培养了众多的湖北美术人才。不论在艺术创作上还是民族文化自信方面,张振铎始终立足民族文化的发展,为近现代中国美术进一步繁荣发展作出了应有的贡献。 张振铎的中国画创作,除了体现出传统深厚的吴越文化的影响之外,也反映了他对古典浪漫荆楚文化的吸收。他的艺术成就主要体现在写意花鸟画创作领域,其作品取材丰富,创作手法多样。画面笔墨酣畅、洒脱劲健、张弛有度。他重视题材的创新,积极吸收那些前人未画过的、适合拓展花鸟画题材范围的审美客体,将它们融入自己的艺术创作之中。在造型上,中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似,注重神韵以及作者情感的表达。对此,张振铎提出了自己的见解,他强调“画形是手段,画神是目的。通过画形而求神,通过画神而发挥自己思想感情的能动作用,达到神形兼备、气韵生动的目的”。张振铎的花鸟画既重用墨,又重设色,根据对象的不同选择多样的表现方法,且下笔肯定、落墨滋润,富有传统文人花鸟画的意趣与风貌。画家冯今松曾说:“张先生的花鸟画构图具有‘团块意识’,他的画,中心多在画幅中间,紧紧地抱在一起,形成一种团块力度,区别于传统构图的折枝穿插。就像捏紧五指的拳头,显得有分量、有一股子劲。”张振铎的作品既继承了宋元花鸟画的传统底蕴,又从岭南画派等处汲取营养。他创作时注重拓宽自己的视野,坚持在广袤的大自然中亲身感受,而后再通过娴熟的笔墨技巧将这些豪情壮志实现于笔端。因此,观看张振铎的作品,人们常常能从中感受到一种来自大自然的磅礴之气和锐不可当的力量。 除了精于绘画创作,张振铎还勤于治学。他通过早年在浙江和“白社”以及辗转多地与各派名流相互学习交流后所收获的经验,丰富了自身的艺术创作技艺和教学实践,并把较为成熟的教学理念与绘画技艺带到湖北,经过长时间的理论研究和实践,形成了自己的艺术和教学体系。重实践和写生,强调对生活的观察与感悟,是张振铎教学的重要思想。他认为“写生是艺术修养、人格修养的契机,画家只有通过写生,才能真正与自然、与生活万象通其灵、会其神”。张振铎的教学思想,不仅在他学生的创作中得到验证,也对间接受到其艺术思想熏陶的画家产生了广泛影响。如今,这些学生形成了较为庞大的中国画创作群体,传承并推动着中国画艺术的创新与发展。 从2008年开馆以来,武汉美术馆就一直积极有序地构建本土文化艺术收藏体系,特别是对湖北老一辈重要艺术家的作品与文献进行了抢救性收藏与学术性梳理。今年恰逢张振铎诞辰110周年,武汉美术馆收藏到其家属张普捐赠的28件张振铎生前各个时期的作品。武汉美术馆馆长樊枫表示,纪念、研究与继承张振铎先生留下的丰富艺术遗产,能为推动当下及未来中国画的创新发展起到至关重要的作用。他说:“其艺术理念与风格呈现对湖北的美术教育以及中国画的教学,都有着重要意义。张振铎的家属将其作品捐赠给武汉美术馆,对于丰富馆藏精品、发挥美术馆的专业职能、深入开展地域性美术研究和吸引更多的艺术家及其后人对作品历史定位进行思考,起到了积极的示范引领作用。” 展览开幕当天还举行了以“张振铎与20世纪中国画之演变”为主题的研讨会,会议由《美术》杂志主编尚辉担任学术主持,来自全国各地的专家学者分别就花鸟画传承、教育等话题分享了各自的观点。武汉美术馆馆长助理、本次展览策展人宋文翔表示:“通过举办这次展览及相关的学术活动,带动对张振铎艺术的深入研究,使我们在缅怀这位卓有成就的艺术家和美术教育家的同时,也回过头来对20世纪中国花鸟画的发展进行更全面的梳理和认知,使得我们对于始终保有鲜活而强大的生命力的中国画艺术的未来发展更具信心。”",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2017-10-20 ~2017-11-10 合:融汇与变通—武汉水墨双年展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "参展艺术家(按姓氏首字母排序):边凯、冰逸、蔡广斌、杜觉民、杭春晖、侯拙吾、黄敏、姬子、贾又福、姜吉安、金泽友那(日)、李广明、李惠昌、刘庆和、吕云所、马军、秋麦(美)、丘挺、申暎浩(韩)、瓦伦西亚(西)、王川、王满晟、王晓辉、杨诘苍、伊瑞(捷克)、张洪、张培林、张羽、周韶华、朱岚。 10月20日,由武汉美术馆主办的首届武汉水墨双年展单元展“合:融汇与变通”在武汉美术馆展出。 单元展“合:融汇与变通”由七部分组成:大开大合、人物风骨、北宗再造、空间-物质、国际化、古法新意,以及20世纪以来水墨批评谱系考。 其中,以冰逸、王川、杨诘苍、朱岚为代表的“大开大合”部分,作品从绘画讲求的势出发,不仅表现和发挥了笔墨的自由,更饱含了精神的张力。“北宗再造”部分则以贾又福、姬子、吕云所、张培林的作品呈现北宗再造重气势,强化动感,研究山川世界的重构,以彰显天地永恒与万物不朽,体现出再造中国绘画精神的雄心,也使北宗被重新赋予时代意义的精髓。“国际化”部分以金泽友那(日)、秋麦(美)、申暎浩(韩)、瓦伦西亚(西)、伊瑞(捷克)的作品体现出水墨的当代国际化,也显示了水墨可以成为国际通用的艺术媒介和创作方式,如它的笔法变化和墨色层次都一再在当代国际艺术家的创作中看到,例如美国抽象表现主义的波洛克、马瑟韦尔、法国的苏朗日、西班牙的塔皮埃斯等,都或多或少地学习过或受过中国水墨绘画的自由笔法的影响。今天,水墨艺术的国际化再次显示水墨文化的新的潜力和未来。 首届武汉水墨双年展总策展人、武汉美术馆馆长樊枫介绍了此次单元展,他说,“合:融汇与变通”是此届武汉水墨双年展中继“启:中国绘画的思想与笔墨”、“承:以书入画的承上启下(苦铁金石、亘贯书画——吴昌硕作品展)”、“转:笔墨与都市”之后的第四个单元展,我们要把这样一种文化现象传播出去,通过举办展览和梳理文献,逐步向外面的世界辐射。此次武汉水墨双年展的另一位总策展人、中央美术学院美术馆副馆长王春辰,也作为“合”这个单元展的策展人,他认为,“合”的当代文化姿态是宏阔与昂扬的,它对水墨的要求和把握以其历史脉系为核心,以作为艺术家的抱负来回应和接受时代的挑战。此次单元就是一场以融汇之势应和世界、顺应发展的一场大型水墨展。 首届武汉水墨双年展以“墨攻”为题,旨在揭示“水墨”作为中国这种悠久历史的绘画语言的特殊性和复杂性。10月21日,在武汉美术馆还举办了一场以“中国水墨画的脉系及思想之变”为主题的的国际水墨学术论坛,由沈揆一担任学术主持。上午的论题是“历史与身份”,下午的论题是“媒介与边界”。与会者借由展览共同参与、探索了关于水墨的诸多问题以及当代的转换之路。展览将至11月10日。 策展人语 文/王春辰(中央美术学院美术馆副馆长) “合”是一种思想,反映着思考问题的立场和胸襟;它有取舍,有抑扬,有轻重,有时序,有前景,但它不是迎合和趋媚,它立意发掘作为精神物证的水墨意义,它视虚弱乏力的、失去精神显现的水墨为不幸。“合”对于今天的时代、面对今天的艺术万象,它着力于深耕厚作,它体现为吸纳汇流,它展示了静水深流的力量。 在“合”的内蕴维度上,它收放自如,不排斥任何一种有生命价值的水墨艺术,它把水墨艺术家的生命体验视为今天彰显水墨价值的基石之一。即便悠悠的古意之作,也是浸透了今天的艺术家对于自然之在的那份执着、那份情怀。“合”含有对内在情怀、人性的肯定,它不以流行为臧否,它以积极信念、通达完满来揭示水墨的内在魂魄之情愫。 “合”有涵养人生,不以物喜不以己悲的宏阔胸襟,以气度来彰显人的意义。合之“合”乃是于惊变中守恒的姿态,于冲击中坚守信念之举。我们知道全球化是无法阻挡的世界趋势,但文化的异质性及多样性与物种的异质性及多样性类同,不可以削弱、泯灭,不可以不加以呵护。虽然当代艺术的趋同性越来越普遍,但水墨的特质和自身的属性恰恰正是要反思和重新认知的,它有来源,但也并非不变;它有独特,但也并非不吸收其他素养。所以,“合”又是合围、合拢、融合、综合诸多其他异质文化,以化成自身的积极生长。 “合”的当代文化姿态,是宏阔与昂扬的,它对水墨的要求和把握以其历史脉系为核心,以作为艺术家的抱负来回应和接受时代的挑战。最终,在艺术史的书写上,它是水墨的,它证明的是水墨的耐力和魅力,它的生与死不在于时间的年轮,而是一代又一代为之努力并以其安身立命的人的所作所为。任何言语的论证都无以自证水墨是否兴盛或衰竭,而实践者须以全部的身心来践行水墨的所有可能性及神秘性。应该说,在今天的文化语境里,所有的艺术都在提出可能性问题,都在应对时代挑战,不惟水墨独有。故此,“合”是新时代的趋向,合一切文化艺术智慧来践行我们的生命价值和意义。以此,中国应合世界大势,而艺术以及水墨必合历史求发展求融汇大势。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2015-07-04 ~2015-08-23 我法——蒋兆和绘画艺术研究展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "7月9日下午,由武汉美术馆主办、中国美术家协会•蒋兆和艺术研究会作为支持单位的“我法——蒋兆和绘画艺术研究展”在我馆举行开幕活动。蒋兆和之女蒋代梅女士、蒋代平女士,蒋兆和之子蒋代明先生,本次展览策展人、北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮先生,中国美术馆研究馆员、中国美术家协会理论委员会副主任、蒋兆和艺术研究会副会长刘曦林先生,北京画院艺委会副主任、北京市文史研究馆馆员纪清远先生,北京语言大学艺术学院教授、蒋兆和艺术研究中心主任尹成君女士,宁波美术馆馆长韩利诚先生,北京画院美术馆策展人薛良先生等嘉宾出席本次活动。 蒋兆和(1904-1986),著名的中国画画家、美术教育家,是20世纪中国现代水墨人物画的开拓者和奠基人之一。他以毕生的精力为现代水墨人物画的发展做出了卓绝的努力。蒋兆和所创新的笔墨技法,极大地丰富了中国人物画的表现力。他的审美意趣,从传统的文人士大夫审美情趣转化为对社会和人生的现实主义关怀,毕生践行“为民写真”的理念,使中国人物画成为能为平民大众共享的人性化艺术。他创作了一系列反映现实的力作,成为百年来中国历史变迁的时代见证。 本次共展出作品50余件,其中包括雕塑、书法手卷、画稿,水墨人物作品以及文献照片原版画册等。展览是以蒋兆和1956年书写的一篇书法长卷为开端,此长卷长达19米,字数过万,这样一气呵成的书法手卷在蒋先生艺术创作中可视为唯一。且整个展览由以此为发端,作品与文中观点互为印证。以“我法”为题,以这幅长卷为中心,展示了蒋先生的水墨作品与研究文献。为观众和学者们梳理一条了解蒋兆和艺术、了解20世纪中国人物画艺术的有效路径。 武汉美术馆自开馆以来,已举办过“天机自得 齐白石的笔下意境——北京画院藏齐白石作品特展”、 “沧海横流——刘海粟艺术特展”、“纪念辛亥革命一百周年——何香凝艺术精品展”等大师展。此次我馆倾力打造的“我法——蒋兆和绘画艺术研究展”,希望通过此次展览,对蒋兆和先生不同创作时期精品的梳理与展示,为观众还原一位更加真实的艺术大师。“我法——蒋兆和绘画艺术研究展”于2015年7月4日—2015年8月23日在武汉美术馆1、2、3号展厅展出,欢迎给位朋友前来观展!",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2011-02-22 ~2011-03-20 图像的品质——广东当代油画展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "展览时间:2011-02-22 至 2011-03-20 展览地点:武汉美术馆 1/2/3展厅 展览简介:广东的当代油画,在创作总体上一直呈现出较为活跃的态势和多元化的繁荣局面,无论是在创作题材上,创作手法上,还是在艺术个性与风格上,都蕴含着全方位的思考、探索与创新。尤其是近些年来,广东的油画界涌现了大量的优秀作品和优秀人才,凸显出蓬勃的创造活力,形成了创作繁荣、理论活跃的生动格局。 广东的当代油画,在创作总体上一直呈现出较为活跃的态势和多元化的繁荣局面,无论是在创作题材上,创作手法上,还是在艺术个性与风格上,都蕴含着全方位的思考、探索与创新。尤其是近些年来,广东的油画界涌现了大量的优秀作品和优秀人才,凸显出蓬勃的创造活力,形成了创作繁荣、理论活跃的生动格局。 本次展览中展出的80余件油画精品,较为全面地反映了广东油画的创作现状:其中既展现出成名艺术家们的创新、进取状态,同时也反映了年青一代的艺术家们逐渐成熟的艺术主张与艺术风格。这一批作品,从某种意义上来说,代表着广东当代油画的水准与活力,鲜明地显现出广东油画艺术界包容、开放的特质。 湖北与广东均为油画创作大省,本次展览作为武汉美术馆与广东美术馆馆际交流的一个重要合作项目,一方面有助于让观者了解广东悠久而珍贵的油画历史,感受广东当代油画高品位的整体素质;另一方面,有助于进一步促进两省艺术家的交流和沟通,给艺术爱好者的绘画创作提供相互学习、借鉴的机会,为促进中国油画创作的发展发挥积极的作用。",
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"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "展览地点:武汉美术馆1/2/3号展厅 展览简介:文化是城市的灵魂,建筑是城市文化的集中体现。法国著名作家雨果曾经说过:“建筑是石头写成的史书。”素有“万国建筑博物馆”美誉的武汉,自开埠以来,以海纳百川的胸怀,积淀出独具魅力的汉派文化,留下了一大批形式独特、风格迥异的建筑遗产。这些传统的城市民居和优秀的历史建筑,是了解这座城市历史的窗口,见证了这座城市的百年沧桑,诠释了城市的发展变迁,延续了城市的文脉,也从一个侧面演绎了“勇立潮头、敢为人先、崇尚文明、兼收并蓄”的城市精神。",
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"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": " 当代重彩画,是对中国传统工笔重彩画这一古老画种的传承、延续与革新,是在现代文化和审美条件的变革与发展中应运而生的一个新画种。它始于70年代初,延续至今,已有约四十年的历程。 当代重彩画,是对中国传统工笔重彩画这一古老画种的传承、延续与革新,是在现代文化和审美条件的变革与发展中应运而生的一个新画种。它始于70年代初,延续至今,已有约四十年的历程。 当代重彩画极具开放性特征,它兼容古代与现代、东方与西方,通过在画面上渗化晕染、皴擦叠拓,泼、冲、撒、漏、吸、刮、积、贴……营造出变幻无穷、玄妙神奇的视觉效果,并以其独特的装饰情趣和明快华丽的色彩,极大的强化了绘画的本质特征,为中国绘画开拓了一个新的空间,同时也为中西绘画的合璧与发展架起了一座新的桥梁。 本次展览共有八十余位画家参展,几乎囊括了中国当代重彩画坛中所有的领军人物和中坚力量,因此,这一展览可谓是对中国当代重彩画整体面貌的一次集中展示。 时代发展是艺术创新的动力,不断创新是艺术发展的规律。如何进一步使重彩画艺术与时俱进,既能借鉴其它画种的长处而又不失自己的面貌,既能继承和发扬民族传统精髓又能顺应时代发展表现时代风貌,这是重彩画家们,同时也是中国的艺术家们需要深入探索的课题。基于这一问题,我们希望能够藉由此展向大众展示一些成果,同时也给予艺术家们一些启示。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2010-07-06 ~2010-08-09 “江山如此多娇”关山月画展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": " 7月6日,关山月画展“江山如此多娇”在武汉美术馆开展。关山月是岭南画派的代表人物之一。其代表作是与傅抱石合作为人民大会堂创作的巨幅国画《江山如此多娇》。这次画展是武汉市美术馆继齐白石、刘海粟美术展后的又一重量级展览,共展出关山月美术馆珍藏的作品61幅,分3个展厅展出。 展览现场,关山月历时3个月创作的长达15米的国画《山村跃进图》,吸引了许多观众在现场驻足观看。这幅巨画展示的是鄂北山区的建设与生活场景,从鱼塘、木工场一直画到繁忙的长江码头和两岸的城市工厂,还原了历史场景。现就职于广州美术学院的关山月的女儿关怡告诉记者,关山月作品大多以写生的方式观照自然,表现千变万化的自然景观。其在半个多世纪的艺术生涯中,秉承岭南画派所倡导的“笔墨当随时代”和“折衷中西、融汇古今”的艺术主张,创作出了大量脍炙人口的作品。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2009-12-09 ~2010-02-28 中国写实画派五周年特展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": " 12月9日,由中国艺术研究院主办的“庆祝中华人民共和国成立60周年——中国写实画派五周年特展”在武汉美术馆对外开放,展出的70余幅由艾轩、杨飞云、王沂东等30位当代写实油画家创作的作品,受到观众热捧。展览将一直持续到明年2月28日。 写实油画是绘画艺术形成和发展的重要组成部分,它作为一种艺术形式,原本是欧洲油画的传承,但在中国油画的百年历程中,写实油画也一直占据着主流,并且,具有举足轻重的地位。 但从某种特定意义讲,中国当代写实油画的艺术水平,标志着中国油画的艺术成就,也象征着艺术家在艺术上的造旨。因此,众多的中国当代艺术家,无不以“写实油画”为归宗,从而创造出大量的艺术精品。 然而,很长一段时间,具有古典意义的写实油画,一直被屏蔽在现代艺术的幕布后面,尽管如此,中国写实画派仍然抱着既定的综旨,用他们喜爱的写实语言方式,继续追求造型结构和色彩的完美,并赋予作品更丰富的艺术表现力,追求更高的艺术境界,表达着自己那诗人一般的浪漫情怀…… 说起中国写实画派的历史,最初是由艾轩、扬飞云、王沂东,发起成立了“北京写实画派”,当时共13人,后来陈逸飞加入其中。在接受陈逸飞的建议后,于2005年3月,正式更名为“中国写实画派”,这支队伍,也由当初的13人扩大到30人。他们是:艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、尚丁、袁正阳、郭润文、王宏剑、朝戈、张利、龙力游、夏星、李士进、王玉琦、徐唯辛、郑艺、翁伟、忻东旺、庞茂琨、冷军、殷雄、石良、李贵君、张义波、朱春林、王少伦、及陈逸飞(已故)共三十人。 这支队伍,集合了中国油画创作的精英,真可谓是蔚为壮观。纵观他们的作品,风格各异:陈逸飞的作品,画面中弥漫着淡淡的、略带些忧伤的宁静,向人们传递着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡,还是生动传神的女子肖像,无不淋漓尽致地体现出画家运用西方绘画技巧,赋予作品中国传统的文化精神。以西藏山水、人物为题材,在当代中国写实油画画坛享有盛誉的艾轩,始终用含蓄手法,借人、借景为依托,巧妙地把孤寂的诗人一般的抒情与神秘感美妙地结合在一起,在乡土写实主义的画家群中,走出了一条独特之路,使得他的画一直充满了生命力。而杨飞云,则是用纯正细致的古典油画语言,向人们展示他在日常生活中发掘出的美,从而也注定了他成为中国当代写实油画中的代表性画家。透过王沂东的作品,我们领略到的是他在对西方古典绘画深入的探索和研究之时,又汲取了中国传统绘画和民间艺术的营养,最终形成了自己独特鲜明的绘画风格。他的作品题材大都来源于沂蒙山区的风土人情。在他的笔下,一情一景,一人一物,都来自沂蒙山区,看似简洁,简洁中却蕴藏着丰富的生活与艺术底蕴。陈衍宁的艺术,却是跨越了文化与历史,蕴涵一种宇宙的永恒的信息。一直坚持民族传统中的人文主义价值观。今天,写实主义已为美术界重新接受,并在众多方面向美术爱好者再现其恒久的魅力。他的写实带着一种敏感,一种对于表现浪漫主义世界观特微的敏感。而他对光与透视的无懈可击的处理,他那具有震撼力与想象力的构图,以及他对所绘客体神韵的洞悉力,都在告示人们:这是一种坚实完美的审美结合,一个跨越空间的视界。 尽管中国“写实画派”风格各异,但从最初成立的宣言和作品中,我们还是能够感知到,他们主张的都是自己对理性精神和传统文化的崇尚,坚持从油画语言的‘本源’和油画内涵的‘本质’,吸收西方油画精华,融入本土深厚的文化内涵,并且始终遵循着这一线路,走过了五年的风雨历程,而且取得了骄人的成绩。 如今,他们已经成为新兴市场买家最感兴趣的艺术家,成为中国本土油画市场的主导者。不算陈逸飞曾经保持的中国当代画家拍卖最高成交记录,艾轩、杨飞云、王沂东等人,近几年的拍卖成交价格都是稳中求升。艺术市场的观察人士评论说:他们的创作,代表了中国油画市场的本土艺术品味,这是从土地、人情世故和政治社会更迭中产生的生活认知,也就是说,他们用他们的作品,唤起人们对往事的种种缅怀和追忆。从个体到团队,“写实画派”对于中国艺术,都极具建设性。 然而,在当今世界文化多元化的背景下,所有的艺术家们都在经受着新旧价值观、文化观的激烈震荡,面对社会与市场的发展、变化与需求,艺术家们的绘画观念和艺术实践出现了前所未有的困扰,值此之际,“中国写实画派五周年回顾展”,既表明了画展所展示的作品的艺术风格,也揭示了“中国写实画派”的“精神与品格”,努力从文化精神和艺术品格上,揭示中国写实油画的发展。 展览的艺术性、实践性、探索性、研究性的基本特征清晰可见。而这次展览也将是中国当代写实油画发展史上的一个标志,由此可看到中国写实油画发展的灿烂远景,将引导中国写实油画进入一个新的境界。",
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67 | 2018-11-04 23:35:29 | 中国美术学院美术馆 | 浙江 杭州 | 4800平方米 | 8 | 124230 | 中国美术学院 | 8 | 杭州市上城区南山路218号 | 电话:0571-87164801 http://www.mcacaa.org/index.php | 中国美术学院美术馆连同美院美术馆·设计馆、美院美术馆·民艺馆,中外兼具、传统现代并重,三馆合体与网上美术馆共同构建了中国美术学院美术馆群的整体格局。 中国美术学院美术馆成立于2003年10月,是在1928年创院时期展览馆的基础上重建而成,建筑面积近8000平方米,展线1300平方米,拥有7个展厅。美术馆以艺术史的视觉呈现、核心价值观的艺术表达为手段,探讨当代艺术的时代使命、传统艺术的创新表达,服务公共文化体系建设。是集展示陈列、收藏研究、学术传播、公共教育诸功能为一体的综合性美术馆,同时也为大学的全方位发展提供创新思路与平台,形成了自主品牌的展览系列。美术..【更多...】 中国美术学院美术馆连同美院美术馆·设计馆、美院美术馆·民艺馆,中外兼具、传统现代并重,三馆合体与网上美术馆共同构建了中国美术学院美术馆群的整体格局。 中国美术学院美术馆成立于2003年10月,是在1928年创院时期展览馆的基础上重建而成,建筑面积近8000平方米,展线1300平方米,拥有7个展厅。美术馆以艺术史的视觉呈现、核心价值观的艺术表达为手段,探讨当代艺术的时代使命、传统艺术的创新表达,服务公共文化体系建设。是集展示陈列、收藏研究、学术传播、公共教育诸功能为一体的综合性美术馆,同时也为大学的全方位发展提供创新思路与平台,形成了自主品牌的展览系列。美术馆现有藏品近3000件,种类涉及古今中外的名家书画、中国陶瓷器、青铜器、雕刻、工艺品、民间美术作品、画像石及摩崖石刻拓片等多个美术门类。 中国美术馆学院美术馆·设计馆正在建设新馆舍,预计2017年投入使用,新馆建筑面积为1.68万平方米,展示占地6300平方米。是以设计遗产和当代设计展示兼具的博物馆。中国美术学院美术馆·民艺馆的前身是成立于2003年的中国美术学院皮影艺术馆。2015年9月落成开馆,总建筑面积4936平方米,展区面积1667平方米、附属收藏面积800平方米、传习中心180平方米。是集收藏、展示、研究、教学、传习于一体,面向校内外、国内外开展研究,展示传统生活之美,为现代手工艺术的发展和传统文化的活化提供知识源泉的综合性博物馆。 |
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"zuixin_huazhan.title": "2018-09-02 ~2018-09-07 工精重彩——任率英绘画艺术展",
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "中国美术家协会、中国美术学院",
"zuixin_huazhan.jianjie": "由中国美术家协会、中国美术学院共同主办的“工精重彩——任率英绘画艺术展”于9月2日在中国美术学院美术馆开幕。任率英作为中国近现代工笔重彩画家,在工笔重彩人物画、新年画及新连环画领域成就斐然。其生前身后在中国美术馆多次举办展览,2000年和2011年在中国美术馆正厅举办过两次大型个人专题展。 集中展出任率英百余幅经典作品,这是任率英的作品第一次在江南地区大规模展出,也是任率英诞辰107年之际,其作品首次来到具有深厚文化底蕴、大家辈出的浙江进行交流展览。 期间由中国美术馆收藏逾半个世纪的任率英最为经典的作品《嫦娥奔月》在中国美术学院美术馆展出。这一作品是任率英1955年创作的一幅最具影响力的作品,于1960年中国美术馆建成之初即被收藏,至今已有近60年的时间,从未离开过中国美术馆。此次,为了推进经典文化艺术的交流与发展,在任率英子女、中国美术学院和中国美术馆三方的共同努力下,中国美术馆作为本次展览的支持单位,将馆藏的《嫦娥奔月》和《送戏到村》两幅借展,使任率英先生的经典作品得以在西子湖畔的中国美术学院美术馆与观众见面。 为促进文化艺术的交流与融合,同时让经典的艺术得以传承发展,由任率英子女向中国美术学院捐赠任率英工笔重彩作品《洛神》一幅,同时任率英子女还向中国美术学院捐赠《白蛇传》原大高仿作品一套,以及由中国美术馆主编的《任率英百年回眸》大型画册等一批重要文献资料,从而让浙江的艺术界同仁和莘莘学子能够深入研究和了解任率英的绘画艺术。"
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"zuixin_huazhan.title": "2013-08-20 ~2013-08-25 人文正脉——王伯敏书画展",
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "中国美术学院 中国国家画院 中国美术家协会 中国国际茶文化研究会 温岭市人民政府",
"zuixin_huazhan.jianjie": " 人文正脉——王伯敏书画展 主办单位:中国美术学院 中国国家画院 中国美术家协会 中国国际茶文化研究会 温岭市人民政府 承办单位:浙江美术传媒拍卖有限公司 王伯敏艺术史学馆 中国国际茶文化书画院 展览时间:2013年8月20—25日 展览地点:中国美术学院美术馆(浙江省杭州市南山路218号)"
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"zuixin_huazhan.title": "2012-11-06 ~2012-11-10 钱贵荪个人画展",
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "中国民主促进会浙江省委员会、民进中央开明画院和浙江省美术家协会",
"zuixin_huazhan.jianjie": " 由中国民主促进会浙江省委员会、民进中央开明画院和浙江省美术家协会主办的钱贵荪个人画展,于本月6日至10日在杭州南山路中国美术学院美术馆举办。 钱贵荪先生是湖州南浔人,1936年出生于南京。作为中国美术家协会会员,他擅长国画、人物画的创作,曾赴法国巴黎进行过艺术交流并举办个人画展,多次参加俄罗斯、印度、埃及、南非等国举办的美术交流活动。 这次画展是钱贵荪先生60年绘画生涯的一个回顾,展品有中国人物画、速写、连环画(原稿)共140余件。 钱贵荪先生还著有《钱贵荪国画集》《名家速写集——钱贵荪速写》《速写起步》《跟我画速写》《艺图留痕——钱贵荪绘画生涯六十年》等。"
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"zuixin_huazhan.title": "2010-11-22 ~2010-12-03 国美之路·林风眠师生联展",
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "浙江省人民政府",
"zuixin_huazhan.jianjie": " \"国美之路·林风眠师生联展\"于11月22日在中国美术学院美术馆隆重开幕。林风眠先生及其弟子吴冠中、朱德群、赵无极、苏天赐、席德进作品共150幅参展。画展由浙江省人民政府主办,中国美术学院承办,中央美术学院、中国美术馆、上海美术馆等十余个国内外美术机构联合举办。 从林风眠到吴冠中、朱德群、赵无极、苏天赐、席德进,他们学贯古今、视野开阔,追求艺术本体和艺术语言的凝练,对于二十世纪中国美术有着举足轻重的影响力。他们之间不仅是一种师生关系,更是一种东方新兴艺术的血脉关系,横亘着一道独特而重要的历史脉络。美院院长许江在讲话中指出\"这些先师的国际性影响,让我们认识到这其中包含着中国文化复兴的一种独特的范式。这一展览正是要向全社会传播这些特征和线索,彰扬这一精神范式在当下文化建设中育人与创新的意义,并有效地向全国和国际上输出这种范式的精神价值。\" 南京艺术学院已故著名画家苏天赐先生是此次画展的重要成员,植根故土的苏天赐一生致力于将中国传统写意手法与诗性精神融入油画语言之中。他善于在大自然中即景创作,尤擅运用流畅大胆的笔调和清新明净的色彩抒写江南田园的生机和诗意。晚年创作则更为自由,兼具\"西方的缤纷,东方的空灵\",被誉为中国意象油画学派的代表人物。 展览期间举行了国际学术研讨会,英国著名评论家苏利文先生以及来自美国、法国、加拿大、澳大利亚、捷克、新加坡、日本、韩国、台湾、香港及国内著名学者参加。展览将于12月3日结束。"
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"zuixin_huazhan.title": "2010-10-20 ~2010-10-27 历史与追怀——蔡亮艺术回顾展",
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"zuixin_huazhan.meishuguan": "中国美术学院美术馆",
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "中国美术学院和中国美术家协会",
"zuixin_huazhan.jianjie": " 在小学语文课本里有一篇配图课文《我们也要当红军》,描绘的是两个贫苦少年赶上了红军队伍,而毛主席微笑着答应他们参军的场景。而这幅画原名《贫农的儿子》,作者就是我国老一代著名画家蔡亮。 20日上午,由中国美术学院和中国美术家协会举办的“历史与追怀--蔡亮艺术回顾展”在中国美院美术馆开幕,共展出120多幅蔡亮生前的作品。今年是蔡亮逝世15周年,举办这次展览旨在纪念这位老一辈艺术家。 蔡亮是中央美术学院招收的第一批学生,1953年本科毕业,1955年研究生毕业,师从徐悲鸿、吴作人、董希文等大师。毕业后,蔡亮受到错误的政治批判,分配到陕西工作。 此后的20多年里,蔡亮与陕北农民朝夕相处。他拿起画笔,创作了大量表现、塑造陕北农民形象的素描和油画写生,同时也开始革命历史题材作品的创作。直到1981年调任中国美术学院任教。 除《贫农的儿子》之外,观众还可以看到《延安火炬》《红军三大主力会师》《枣园来了秧歌队》《铜墙铁壁》等经典革命历史题材作品。其中最为经典的作品是反映抗战胜利之夜、延安群众游行欢庆的《延安火炬》。有评论家说,画家大胆地用“光”来构图,让光演化成旋转的洪流,用蜿蜒盘桓的火把映照的欢腾人群,照亮黑夜中欢乐的人心。 本次展览此前曾在北京和西安展出,在杭州是最后一站分为三个展厅,第一个展厅展出上述红色经典作品,第二个展厅则以西北农民素描画为主,观众可以领略画家高超的素描技法,而第三展厅则是蔡亮在杭州时期的新历史画和风情画作品。中国美术学院院长许江说:“蔡亮先生维系了20世纪中国美术两个最重要的维度,一个维度是革命历史画,另一个维度是农民画。” 蔡亮在晚年时曾设想以晚清和近代题材创作新历史画,为此他参考安徒生《皇帝的新装》创作了《太后新装》,以剪辫子为素材创作了《完成的和未完成的》等作品。在他留下的一些草图里可以看到,画家还设想以鲁迅葬礼、西安事变、南京大屠杀、黄河大合唱等为素材进行创作。 "
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"zuixin_huazhan.title": "2010-03-04 ~2010-03-08 潘长臻师生作品展",
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"zuixin_huazhan.meishuguan": "中国美术学院美术馆",
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "中国美术学院、东华大学、浙江省美术家协会",
"zuixin_huazhan.jianjie": " 第十一届全国美展的水彩·粉画展已拉开帷幕。在全国各地先后举办的相关画种的展览中,水彩画、粉画的整体艺术质量仍处于上升发展的状态,引起艺坛的重视和好评。在这样的时候,“潘长臻师生作品展”开幕,也将一道引来水彩画艺术界和社会的关注。 水彩画传入中国既久,与中国传统“水系”的视觉艺术有着衣钵上的联系。作为一种独特的绘画种类,它有着自己的丰富的语言,令人沉迷的表现力,独树旗帜的品质。作为一种相通的视觉记录和描绘的基本方式,它被视为绘画的基础和内功,各种不同艺术种类的大师们都留下迷人的水彩践履的踪迹,无不证明这种便捷的方式与从于心灵的专业表现之间的桥梁作用。作为一种鲜活可见的艺术思考、氤氲淳化的心灵方式,它最能够让我们理解那种以“象”为中介、直观地把握世界的绘画内蕴,并在这里真正体会陶然与天地之间的“游于艺”的自由和欢乐。《论语·为政》:“子曰‘视其所以,观其所由,察其所安,人焉瘦哉?人焉瘦哉?’”孔子的话,道出中国人认识事物的三级方式。以上关于水彩画的三种设问,或可为这三级方式的应和:独特的绘画种类是水彩画“其所以”的样态;视觉记录和描绘的基本方式是“其所由”的画水彩的动机与起因;心灵方式则指向水彩画的践履者们“其所安”的心灵安于什么样的家园。 今天,我们对水彩画艺术有这样的认识,水彩画、粉画事业有这样宽广的发展,不能不对一代代的倡导者和践习水彩绘画的先师先辈们表示敬意。潘长臻老师正是值得我们尊敬的一位。早在上世纪80年代末,潘先生就积极主持以浙江为主的水彩画展览,这些展览以其独特的追求、重视学术研讨的品质,为中国水彩画的当代复兴树起了旗帜。后来,水彩画展播及全国,不断推广。1998年,由潘先生主持,又在中国美术学院举办了全国性的水彩画高研班。这个班集中了一批水彩画的精英,在学院的背景下进行全面的学术锤炼。这个班的成果后来又在全国各地展出,充分体现了一个画种充实而又丰富的内涵,以及当此时代与东方艺术精神氤氲相化的创新活动。此次师生展的大部分成员也许都与这个班有关。 潘先生作为导师,循循善诱,总是给青年艺术家以创造的鼓励和激情。司空图在《二十四诗品·冲淡》中有四句诗曰:“饮之太和,独鹤与飞。犹之惠风,荏苒在衣。”这让我们想到潘先生和许多诲人不倦的老师们。这玄远冲和的诗意暗示着诗人把和谐注入到他周围的世界,他自己与世界保持了一种自由自在的状态,这一切如若惠风,让周围的一切有随风而动的感觉。浙江的许多水彩画家,重写意,重浓彩,于生意中追求一份纯然合一的品质,这些都与潘先生的倡导、与他的艺术品质的影响有关。 潘先生为人旷达,画亦旷达。他的笔下有一种健气。笔力犹畅,笔势常含有一种力。“行神如空,行气如虹。巫峡千寻,走云连风。”潘先生的水彩画多是自然写生,从自然的感怀中“饮真茹强”,积蓄着内在的力量。多年的统驭,总以充实来把握心意,不间断的努力,则能够积劲为健。愈近晚年,笔力愈劲,笔锋趋于老辣,色彩趋向单纯,质朴不易,笔彩俱老,格外地显出“蓄素守中”的品质。 《诗品》中说到“旷达”有两句好诗:“倒酒既尽,杖藜行歌。”那樽中的酒倒之既尽,出游芳郊,或人生远旅,却正可杖藜高歌,好不痛快。这诗意的姿态让我想到潘先生。想到他的高个,他的行路,他那一路走来;想到他此次与国内水彩画精英们的画展,正若一次行旅,一次相邀结伴,杖笔行歌。 许江"
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"zuixin_huazhan.title": "2009-05-26 ~2009-05-28 陆维钊书画作品展",
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "中国美术学院、浙江平湖市人民政府",
"zuixin_huazhan.jianjie": " 5月26日,“陆维钊书画作品展”在中国美术学院美术馆开幕。为纪念陆维钊先生诞辰110周年,由中国美术学院、浙江平湖市人民政府主办的此次纪念活动,包括关于作品展和学术研讨会两部分。展览展出了陆维钊200多件书画作品,其中包括书法作品、山水和花鸟作品,是陆维钊先生书画作品一次全面展示。 陆维钊先生是我国高等书法教育创始人,是中国现代高等书法教育事业的奠基人和框架的构建者之一,其一生从事教学工作长达50年之久,从事书法教育有20年,为中国高等教育培养了一批中坚力量。1961年,潘天寿先生在杭州召开的文化部全国高等艺术院校教材编写会议上,提出关于在高等艺术院校设立书法专业的建议,潘天寿、陆维钊、沙孟海、朱家济、诸乐三成立筹备组,委陆维钊为筹办这一专业的具体负责人。1963年,陆维钊主持创办书法篆刻专业,对高等书法教学中古文字、古汉语、篆刻等课程的设定比例进行了精确规定。1979年招收国内首批书法专业研究生。 陆维钊书法溶篆、隶、草于一炉,圆熟而精湛,凝练而流动,所创结体人称“陆氏蜾扁”,人称陆维钊字体,在书坛独树一帜,蜚声海内外。陆维钊的山水画格高意远,以书法入画,配以诗词题款,以诗、书、画并著于世。"
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2018-09-02 ~2018-09-07 工精重彩——任率英绘画艺术展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "由中国美术家协会、中国美术学院共同主办的“工精重彩——任率英绘画艺术展”于9月2日在中国美术学院美术馆开幕。任率英作为中国近现代工笔重彩画家,在工笔重彩人物画、新年画及新连环画领域成就斐然。其生前身后在中国美术馆多次举办展览,2000年和2011年在中国美术馆正厅举办过两次大型个人专题展。 集中展出任率英百余幅经典作品,这是任率英的作品第一次在江南地区大规模展出,也是任率英诞辰107年之际,其作品首次来到具有深厚文化底蕴、大家辈出的浙江进行交流展览。 期间由中国美术馆收藏逾半个世纪的任率英最为经典的作品《嫦娥奔月》在中国美术学院美术馆展出。这一作品是任率英1955年创作的一幅最具影响力的作品,于1960年中国美术馆建成之初即被收藏,至今已有近60年的时间,从未离开过中国美术馆。此次,为了推进经典文化艺术的交流与发展,在任率英子女、中国美术学院和中国美术馆三方的共同努力下,中国美术馆作为本次展览的支持单位,将馆藏的《嫦娥奔月》和《送戏到村》两幅借展,使任率英先生的经典作品得以在西子湖畔的中国美术学院美术馆与观众见面。 为促进文化艺术的交流与融合,同时让经典的艺术得以传承发展,由任率英子女向中国美术学院捐赠任率英工笔重彩作品《洛神》一幅,同时任率英子女还向中国美术学院捐赠《白蛇传》原大高仿作品一套,以及由中国美术馆主编的《任率英百年回眸》大型画册等一批重要文献资料,从而让浙江的艺术界同仁和莘莘学子能够深入研究和了解任率英的绘画艺术。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2013-08-20 ~2013-08-25 人文正脉——王伯敏书画展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": " 人文正脉——王伯敏书画展 主办单位:中国美术学院 中国国家画院 中国美术家协会 中国国际茶文化研究会 温岭市人民政府 承办单位:浙江美术传媒拍卖有限公司 王伯敏艺术史学馆 中国国际茶文化书画院 展览时间:2013年8月20—25日 展览地点:中国美术学院美术馆(浙江省杭州市南山路218号)",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2012-11-06 ~2012-11-10 钱贵荪个人画展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": " 由中国民主促进会浙江省委员会、民进中央开明画院和浙江省美术家协会主办的钱贵荪个人画展,于本月6日至10日在杭州南山路中国美术学院美术馆举办。 钱贵荪先生是湖州南浔人,1936年出生于南京。作为中国美术家协会会员,他擅长国画、人物画的创作,曾赴法国巴黎进行过艺术交流并举办个人画展,多次参加俄罗斯、印度、埃及、南非等国举办的美术交流活动。 这次画展是钱贵荪先生60年绘画生涯的一个回顾,展品有中国人物画、速写、连环画(原稿)共140余件。 钱贵荪先生还著有《钱贵荪国画集》《名家速写集——钱贵荪速写》《速写起步》《跟我画速写》《艺图留痕——钱贵荪绘画生涯六十年》等。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2010-11-22 ~2010-12-03 国美之路·林风眠师生联展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": " \"国美之路·林风眠师生联展\"于11月22日在中国美术学院美术馆隆重开幕。林风眠先生及其弟子吴冠中、朱德群、赵无极、苏天赐、席德进作品共150幅参展。画展由浙江省人民政府主办,中国美术学院承办,中央美术学院、中国美术馆、上海美术馆等十余个国内外美术机构联合举办。 从林风眠到吴冠中、朱德群、赵无极、苏天赐、席德进,他们学贯古今、视野开阔,追求艺术本体和艺术语言的凝练,对于二十世纪中国美术有着举足轻重的影响力。他们之间不仅是一种师生关系,更是一种东方新兴艺术的血脉关系,横亘着一道独特而重要的历史脉络。美院院长许江在讲话中指出\"这些先师的国际性影响,让我们认识到这其中包含着中国文化复兴的一种独特的范式。这一展览正是要向全社会传播这些特征和线索,彰扬这一精神范式在当下文化建设中育人与创新的意义,并有效地向全国和国际上输出这种范式的精神价值。\" 南京艺术学院已故著名画家苏天赐先生是此次画展的重要成员,植根故土的苏天赐一生致力于将中国传统写意手法与诗性精神融入油画语言之中。他善于在大自然中即景创作,尤擅运用流畅大胆的笔调和清新明净的色彩抒写江南田园的生机和诗意。晚年创作则更为自由,兼具\"西方的缤纷,东方的空灵\",被誉为中国意象油画学派的代表人物。 展览期间举行了国际学术研讨会,英国著名评论家苏利文先生以及来自美国、法国、加拿大、澳大利亚、捷克、新加坡、日本、韩国、台湾、香港及国内著名学者参加。展览将于12月3日结束。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2010-10-20 ~2010-10-27 历史与追怀——蔡亮艺术回顾展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": " 在小学语文课本里有一篇配图课文《我们也要当红军》,描绘的是两个贫苦少年赶上了红军队伍,而毛主席微笑着答应他们参军的场景。而这幅画原名《贫农的儿子》,作者就是我国老一代著名画家蔡亮。 20日上午,由中国美术学院和中国美术家协会举办的“历史与追怀--蔡亮艺术回顾展”在中国美院美术馆开幕,共展出120多幅蔡亮生前的作品。今年是蔡亮逝世15周年,举办这次展览旨在纪念这位老一辈艺术家。 蔡亮是中央美术学院招收的第一批学生,1953年本科毕业,1955年研究生毕业,师从徐悲鸿、吴作人、董希文等大师。毕业后,蔡亮受到错误的政治批判,分配到陕西工作。 此后的20多年里,蔡亮与陕北农民朝夕相处。他拿起画笔,创作了大量表现、塑造陕北农民形象的素描和油画写生,同时也开始革命历史题材作品的创作。直到1981年调任中国美术学院任教。 除《贫农的儿子》之外,观众还可以看到《延安火炬》《红军三大主力会师》《枣园来了秧歌队》《铜墙铁壁》等经典革命历史题材作品。其中最为经典的作品是反映抗战胜利之夜、延安群众游行欢庆的《延安火炬》。有评论家说,画家大胆地用“光”来构图,让光演化成旋转的洪流,用蜿蜒盘桓的火把映照的欢腾人群,照亮黑夜中欢乐的人心。 本次展览此前曾在北京和西安展出,在杭州是最后一站分为三个展厅,第一个展厅展出上述红色经典作品,第二个展厅则以西北农民素描画为主,观众可以领略画家高超的素描技法,而第三展厅则是蔡亮在杭州时期的新历史画和风情画作品。中国美术学院院长许江说:“蔡亮先生维系了20世纪中国美术两个最重要的维度,一个维度是革命历史画,另一个维度是农民画。” 蔡亮在晚年时曾设想以晚清和近代题材创作新历史画,为此他参考安徒生《皇帝的新装》创作了《太后新装》,以剪辫子为素材创作了《完成的和未完成的》等作品。在他留下的一些草图里可以看到,画家还设想以鲁迅葬礼、西安事变、南京大屠杀、黄河大合唱等为素材进行创作。 ",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2010-03-04 ~2010-03-08 潘长臻师生作品展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": " 第十一届全国美展的水彩·粉画展已拉开帷幕。在全国各地先后举办的相关画种的展览中,水彩画、粉画的整体艺术质量仍处于上升发展的状态,引起艺坛的重视和好评。在这样的时候,“潘长臻师生作品展”开幕,也将一道引来水彩画艺术界和社会的关注。 水彩画传入中国既久,与中国传统“水系”的视觉艺术有着衣钵上的联系。作为一种独特的绘画种类,它有着自己的丰富的语言,令人沉迷的表现力,独树旗帜的品质。作为一种相通的视觉记录和描绘的基本方式,它被视为绘画的基础和内功,各种不同艺术种类的大师们都留下迷人的水彩践履的踪迹,无不证明这种便捷的方式与从于心灵的专业表现之间的桥梁作用。作为一种鲜活可见的艺术思考、氤氲淳化的心灵方式,它最能够让我们理解那种以“象”为中介、直观地把握世界的绘画内蕴,并在这里真正体会陶然与天地之间的“游于艺”的自由和欢乐。《论语·为政》:“子曰‘视其所以,观其所由,察其所安,人焉瘦哉?人焉瘦哉?’”孔子的话,道出中国人认识事物的三级方式。以上关于水彩画的三种设问,或可为这三级方式的应和:独特的绘画种类是水彩画“其所以”的样态;视觉记录和描绘的基本方式是“其所由”的画水彩的动机与起因;心灵方式则指向水彩画的践履者们“其所安”的心灵安于什么样的家园。 今天,我们对水彩画艺术有这样的认识,水彩画、粉画事业有这样宽广的发展,不能不对一代代的倡导者和践习水彩绘画的先师先辈们表示敬意。潘长臻老师正是值得我们尊敬的一位。早在上世纪80年代末,潘先生就积极主持以浙江为主的水彩画展览,这些展览以其独特的追求、重视学术研讨的品质,为中国水彩画的当代复兴树起了旗帜。后来,水彩画展播及全国,不断推广。1998年,由潘先生主持,又在中国美术学院举办了全国性的水彩画高研班。这个班集中了一批水彩画的精英,在学院的背景下进行全面的学术锤炼。这个班的成果后来又在全国各地展出,充分体现了一个画种充实而又丰富的内涵,以及当此时代与东方艺术精神氤氲相化的创新活动。此次师生展的大部分成员也许都与这个班有关。 潘先生作为导师,循循善诱,总是给青年艺术家以创造的鼓励和激情。司空图在《二十四诗品·冲淡》中有四句诗曰:“饮之太和,独鹤与飞。犹之惠风,荏苒在衣。”这让我们想到潘先生和许多诲人不倦的老师们。这玄远冲和的诗意暗示着诗人把和谐注入到他周围的世界,他自己与世界保持了一种自由自在的状态,这一切如若惠风,让周围的一切有随风而动的感觉。浙江的许多水彩画家,重写意,重浓彩,于生意中追求一份纯然合一的品质,这些都与潘先生的倡导、与他的艺术品质的影响有关。 潘先生为人旷达,画亦旷达。他的笔下有一种健气。笔力犹畅,笔势常含有一种力。“行神如空,行气如虹。巫峡千寻,走云连风。”潘先生的水彩画多是自然写生,从自然的感怀中“饮真茹强”,积蓄着内在的力量。多年的统驭,总以充实来把握心意,不间断的努力,则能够积劲为健。愈近晚年,笔力愈劲,笔锋趋于老辣,色彩趋向单纯,质朴不易,笔彩俱老,格外地显出“蓄素守中”的品质。 《诗品》中说到“旷达”有两句好诗:“倒酒既尽,杖藜行歌。”那樽中的酒倒之既尽,出游芳郊,或人生远旅,却正可杖藜高歌,好不痛快。这诗意的姿态让我想到潘先生。想到他的高个,他的行路,他那一路走来;想到他此次与国内水彩画精英们的画展,正若一次行旅,一次相邀结伴,杖笔行歌。 许江",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2009-05-26 ~2009-05-28 陆维钊书画作品展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": " 5月26日,“陆维钊书画作品展”在中国美术学院美术馆开幕。为纪念陆维钊先生诞辰110周年,由中国美术学院、浙江平湖市人民政府主办的此次纪念活动,包括关于作品展和学术研讨会两部分。展览展出了陆维钊200多件书画作品,其中包括书法作品、山水和花鸟作品,是陆维钊先生书画作品一次全面展示。 陆维钊先生是我国高等书法教育创始人,是中国现代高等书法教育事业的奠基人和框架的构建者之一,其一生从事教学工作长达50年之久,从事书法教育有20年,为中国高等教育培养了一批中坚力量。1961年,潘天寿先生在杭州召开的文化部全国高等艺术院校教材编写会议上,提出关于在高等艺术院校设立书法专业的建议,潘天寿、陆维钊、沙孟海、朱家济、诸乐三成立筹备组,委陆维钊为筹办这一专业的具体负责人。1963年,陆维钊主持创办书法篆刻专业,对高等书法教学中古文字、古汉语、篆刻等课程的设定比例进行了精确规定。1979年招收国内首批书法专业研究生。 陆维钊书法溶篆、隶、草于一炉,圆熟而精湛,凝练而流动,所创结体人称“陆氏蜾扁”,人称陆维钊字体,在书坛独树一帜,蜚声海内外。陆维钊的山水画格高意远,以书法入画,配以诗词题款,以诗、书、画并著于世。",
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68 | 2018-11-04 23:35:33 | 明画原创艺术馆 | 江苏 南京 | 1000平方米 | 8 | 62829 | 明画文化艺术有限公司 | 8 | 南京市栖霞区仙林高铁站旁 | 电话:02558861532 E_mail:sunming7918@163.com http://www.minghuachina.com | 明画原创艺术馆是由南京明画文化艺术有限公司投资成立的原创艺术馆,专门面向原创艺术,涉及国画、油画、雕塑、版画、漆画、水彩、陶瓷等艺术门类。集原创艺术推广,收藏,展览,学术交流于一体,是专业的策展机构,中国原创艺术家经济人机构,具有投资价值的原创艺术品营销机构。 明画原创艺术馆位于南京仙林高铁站旁,是一家集培训、收藏、展览、交易、学术及文化交流于一体的专业艺术发展机构,是专业策展机构,中国原创艺术家经纪人机构,具有投资价值的原创艺术品营销机构,专门面向原创艺术,涉及国画、油画、雕塑、版画、漆画、水彩、陶瓷等艺术门类,着力发现、挖掘、培育、助推具成熟个性特征,具有市场潜力的原..【更多...】 明画原创艺术馆是由南京明画文化艺术有限公司投资成立的原创艺术馆,专门面向原创艺术,涉及国画、油画、雕塑、版画、漆画、水彩、陶瓷等艺术门类。集原创艺术推广,收藏,展览,学术交流于一体,是专业的策展机构,中国原创艺术家经济人机构,具有投资价值的原创艺术品营销机构。 明画原创艺术馆位于南京仙林高铁站旁,是一家集培训、收藏、展览、交易、学术及文化交流于一体的专业艺术发展机构,是专业策展机构,中国原创艺术家经纪人机构,具有投资价值的原创艺术品营销机构,专门面向原创艺术,涉及国画、油画、雕塑、版画、漆画、水彩、陶瓷等艺术门类,着力发现、挖掘、培育、助推具成熟个性特征,具有市场潜力的原创艺术家。 明画艺术馆拥有1000㎡的展览空间,馆内常年展示当代艺术家的原创艺术作品,致力于现代营销理念打造中国原创艺术策展专门机构、原创艺术品安全交流平台和原创艺术品交易诚信品牌。明画艺术馆在集中展示当代原创艺术作品之外,还广布艺术合作机构,并组织专业的学术研究团队,兼具收藏精力、策展能力、学术研究及艺术评论等运作实力。 明画艺术创作园是明画原创艺术馆的配套艺术创作基地,目前已建立油画创作工作室,雕塑创作工作室,国画创作工作室,与南京二十位油画家、雕塑家、国画家签约,并与南京二百多位艺术家建立了良好的合作关系。明画艺术创作园成立以来已与国内多家博物馆、星级酒店、装饰公司建立了良好的合作关系。在纯艺术与实用艺术的结合上积累了大量的经验。 明画原创艺术馆拥有多年的文化艺术运作经验,在有度的艺术文化空间里,创意无限,把原创艺术家的作品真正与大众的生活结合起来,让纯艺术降落千家万户。 [ |
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"zuixin_huazhan.title": "2016-10-08 ~2016-10-18 理解的界限 ——中国当代艺术展(第一回)全国征稿",
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"zuixin_huazhan.jianjie": "理解的界限伽达默尔指出,语言是理解的普遍媒介,理解从本质上说是语言的,语言是一切诠释的结构因素,因此我们所认识的世界是语言的世界,世界在语言中呈现自己,所以我们掌握语言的同时也为语言所掌握,这个掌握的维度就是理解的界限,同时也是语言的界限。显然这种说法让我们崇拜语言,从而可能失去语言以外的东西。人是一种综合的存在,人的精神世界也是一种综合的存在,纯语言的世界如何避免无意识的灵犀呢?我们在探求艺术的时候,为了避免艺术工具论,有时候恰恰要先从工具论入手,艺术能为我们带来什么?在当下的社会中如何生成、发展和结束?我们总是在寻找前沿,对于那些日常的艺术不屑,在这种境况下很多本被不屑的东西为了让世人“惊艳”而招摇过市甚至搅乱视听以博惊奇,试问这些是前沿吗?对于很多艺术家而言,一点小小的炫技(通常带有已经存在的艺术家的影子),这种艺术又与我们何干?在艺术消费普遍萎缩的今天,很多艺术家趋向市场,没有市场的东西被人唾弃,有市场的东西受人追捧。纯艺术还有必要吗?当一位衣衫褴褛的艺术家在你面前展示自己的艺术时,我们怎么判断?当一位吸金的艺术家的作品摆在你面前的时候,我们又怎样判断?艺术市场与纯艺术之间到底是一个事物相反的两面还是同根相生?我们思考这些问题,一下之间得不到答案。古人说,实践出真知。我们在思考这些问题的同时,首先应该考虑我们怎么理解这些问题。“是什么?为什么?怎么办?”的前提是“什么是什么?什么为什么?什么怎么办?”艺术家在这个时代往往面临两种选择,一种是卑微的自我坚持;另一种是阔绰的昂首逢迎。无论如何,艺术家的姿态是有了,但到底怎么样,需要我们诘问的太多太多。 林夕展览主旨:为更好的推动中国当代艺术的发展,明画原创艺术馆今年将推出中国当代艺术系列展,致力于发现好的艺术家,尤其被埋没才能的艺术家。你的艺术作品需要呈现给大家。对于好的艺术家,明画原创艺术馆将持续的给予签约,收藏,宣传,推广,拍卖,等。欢迎中国还在孜孜不倦坚持创作的艺术家踊跃投稿。展览名称:理解的界限 ——中国当代艺术展(第一回)策展人:林夕主办:南京明映画品文化传播有限公司、南京蜩鸠文化投资有限公司承办:南京明画原创艺术馆展览场地:南京明画原创艺术馆(南京市栖霞区仙林高铁站站内)展览征集截稿时间:2016年9月20日展览时间:2016年10月8日(暂定)主办方将制作精美画册;为每位参展画家制作专题微信推广,邀请雅昌艺术网、艺术国际、99艺术网、豆瓣、金陵晚报、扬子晚报、艺术周报等媒体参与报道。展览征集:1)参展详细资料发到官方邮箱:minghuayishu@163com2)参展作品类型为架上作品需要照片5张和详细信息,若有相关阐释文章可以一起发来;若为装置、行为、影像等作品需要实施方案及说明100字以内;3)艺术家个人最新详细简历、电话;4)如果您的作品入选会有工作人员和您联系;5)说明:展览一应事宜最终解释权为南京明画原创艺术馆;6)入选艺术家需独自承担:作品运输(往返)、食宿、交通费自理;7)鸣谢:由于展览开支费用巨大,为更好的持续推动中国当代艺术的发展,凡被选中参展艺术家均需交一幅单边不低于50cm的作品作为展览回报(投稿时回报作品请注明)"
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"zuixin_huazhan.jianjie": "微风絮语——胡苨的画风与情调聂危谷胡苨从南大获得艺术硕士学位,转眼已是春秋三载。依然记得5年前,她那幅入学考试的中国画稿给我留下了深刻印象。画中线描果断爽利,造型洗练明晰,兼得时尚与风雅的靓女风采跃然纸上,传递出画家十足的自信和才情。胡苨在出版社工作多年,较早涉足过儿童故事的绘本创作。读研之前,她已不再留恋绘本,一心打算转向国画。虽然此前很少触摸宣纸,但她却不乏家学渊源,其父胡博综早就是享誉画坛的白描高手。顺便说一句:在胡苨指导下,去年她女儿的一幅参赛水墨作品,荣获联合国教科文组织环境主题儿童画大奖,远赴肯尼亚联合国环保署领奖。我院艺术硕士的生源大多来自高校,读研与他们晋升职称挂钩。但出版社并没有相应要求,因此胡苨的目的十分单纯,就是期望通过返回学校重新经历学习过程,帮助自己回到梦想的绘画,寻找中国画创作的感觉。胡苨擅长绘本,因此选择主攻人物画进入中国画领域毋庸置疑;她也十分熟悉绘本的形式语言,因此我建议她不妨在中国画中吸收绘本画法,反倒能够避免陷入过于程式化的传统白描窠臼,而有利于形成个人艺术特色。令人欣慰的是,一旦明确定位,胡苨敏锐地把握住这种非工非写,亦非兼工带写,姑且称之为绘本式白描小写意画法,一路稳健走来,个人画风日益引人注目。近年来连续多次入选中国美协展览并斩获奖项,如今又逐渐赢得市场认同。这就充分表明:个人风格的建立,并非依赖所谓“功到自然成”,而是根据个人秉性与原有积淀加以优选的结果。胡苨的画面十分耐人品味:如数家珍的生活物件构成了温馨的家居环境,女主人安闲独处,或由宠物伴随共享惬意的生活情调;而在幽静的风景中,春风和熙绿树荡漾,女主人闲庭信步,轻盈美丽的倩影令人浮想联翩。而这一切如歌的情景,悉由舒缓流转的色线,组成疏密停匀的“满地锦”描绘而成。胡苨画中的色线,在取代传统工笔画用色三矾九染的同时,不仅通过密集用线强化了中国画的用线特质,并且使之通过糅合色彩——线条为一体的方式,产生了令人耳目一新的审美异趣——既不同于传统用线手法,也有别于西画用色画法,亦中亦西,圆融无碍。这种“满地锦”式的组合色线,无疑成为构建胡苨艺术特色的重要形式感元素。同样得力于绘本经验,胡苨善于根据画面情调把控冷暖多变的色调,使缤纷多彩的色线统一在画面整体色调之中。和谐的色调、轻松的笔调、娴雅的生活情调珠联璧合,形成了胡苨作品特有的抒情特质,令人赏心悦目而不失高雅的艺术品位。显而易见,胡苨通过不懈的努力,充分发掘了自身的可持续性发展潜质,自觉另辟了一条通往成功的艺术蹊径。 南京大学美术研究院教授 聂危谷2014年6月5日"
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"zuixin_huazhan.jianjie": "荆崇强,男,1958年生于浙江杭州,南京电影制片厂美术设计师,平时对揉和东方元素的超现实油画和硬笔画较感兴趣,作品多次被国内报刊、杂志社选用,曾参加多个画展并举办过个人展,国内外画廊及个人有收藏。主要展览:1980年10月 浙江省青年美术作品展(杭州)2003年4月 “心旅·猎意”个人作品展(南京)2004年9月 江苏省美术作品展(南京)2007年9月 “心由”-----荆崇强作品展(南京)注:作品曾发表于《江苏画刊》、《21世纪优秀艺术家画集·第4辑·荆崇强》(江苏美术出版社)、《中国当代画家线描集》(中国美术出版总社《美术向导》)、《中国收藏》(中国商报社)、《读者》(读者出版集团)"
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"zuixin_huazhan.title": "2014-01-18 ~2014-01-28 惟古惟新——刘元堂、方建勋、朱友舟、顾工四博士书法展",
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"zuixin_huazhan.jianjie": "在当今,书法日渐成为一专门之学问,全国有数十所高校开设了书法专业。博士,则成为书法学术研究的最高学位。本次展览的四位博士,来自不同高校,他们的作品多次参加过国家级大展,他们的研究在各自领域具有一定的开创性。他们既是书法艺术的实践者,也是书法学问的研究者。四位博士都曾在学院中接受过良好而系统的专业训练。书法的专业训练,学习古人是核心课程。对于书法这门艺术来说,临古必不可少。心摹手追,潜心学习前贤的法则规范,是通往书法艺术殿堂的根本途径。从他们的作品中,可以看出他们对古代经典作品的传承与感悟。在当下这个高科技化、键盘化、电子化的时代,中国书法传统的延续,学院的力量与专门的研究者是不可或缺的。书法传统的延续,是一个日日旧,日日新的过程。延续不是守旧,守旧不变意味着山穷水尽。惟其日有新意,才能柳暗花明。几位博士是书法的创作者,也是省思者。书法的研究,是对书法进行自觉地、理论地省思,同时也是研究者涵泳古代书家的性情、心志,学养、修养等全面人格的过程。在研究过程中,他们对书法的古与今,继承与创新之间的关系深有体认。所以,这几位博士的书法,从古人中来,又不同于古人;有时代气息,又不同于流行;受师辈影响,又自能摆脱。他们彼此之间,亦各不相同。他们在以自己的艺术语言,呈示中国书法的正大、清新、深沉、洒脱的美学品格。墨海无涯,惟古惟新。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": "展览名称:“重视风景”——2013南京青年当代艺术展展览时间:2013年12月21日~2014年1月5日展览地点:明画艺术馆(仙林高铁站内)画册出版: “重视风景”——2013南京青年当代艺术展特刊主办单位:南京明画文化艺术有限公司协办单位:明画艺术画报展览宗旨本届艺术展面向南京本土坚持实验精神,具备当代意识的青年艺术家。南京城作为一种文化场域的微妙气质,让艺术家往往注重生命感觉的亲在性,此次展览将为这些敏感的主体提供一次对话、沟通的可能性。在南京当代艺术的衰微在某种程度已经成为一种事实的情况下,我们试图通过此展,发掘并推介这股有可能被忽视的当代艺术力量,从另一种视角描摹出南京当代艺术的基本轮廓。展览主题本展主题为“重视风景”。风景(Scenery)这个词汇似乎无所不包,“重视风景”一方面在于重视,另一方面则在于重新审视。在这样一个时代,对于风景的熟视无睹是一种普遍状态,而导致这种漠然的原因很大程度上来自当代“风景”的琐碎、杂多,本次展览的意图就在于探讨如何对风景进行重视,分别从“物象风景”、“社会风景”、“人的风景”三种角度进行讨论。与居伊•德波的“景观社会”理论不同的是,本展的主题虽然从批判出发,最终却意在构建“风景”在当代生活中的重要性。而三种维度的“风景”,各自的着力点也有所不同:“物象风景”是传统意义上的风景,但建基于重新审视背景下的风景却带有重构的意味;“社会风景”具有某种不言而喻的社会批判的意味以及社会介入的诉求;“人的风景”则不仅是艺术家内心的图景,亦在观看者与艺术家的对话过程中得以体现。具体的,这三个层面的探讨将在现场以三个单元予以分别展示,为展览内部结构的开放性提供了可能。同时,主题对于艺术家的有限统摄和潜在提示,保证了展览内部文化逻辑的整一性。组织机构参展艺术家:(排名不分先后)庞蕾(版画)、倪蓓蓓、吴静一、胡文岭(摄影)、汪建国、曹亚明、朱东升、刘冰、王帅、逯哲辰、袁景、姚钰、陈高、李彩廷、孙磊、胡宗祥、阎盈汐(水墨)、驹驹(水彩)、邹宜峰、苏剑钊出品人:孙明策展人:陈瑞 逯哲辰学 术:刘林特邀艺术顾问:常宁生特邀艺术批评:王亚敏策展助理:付晓彤 、魏善东、马磊"
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"zuixin_huazhan.title": "2013-11-17 ~2013-12-06 书道文心——季伏昆 陶然 邢秋桂书法联展",
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"zuixin_huazhan.jianjie": "书道文心——季伏昆 陶然 邢秋桂书法联展统文化的涉猎很广,因而在学习古人和师从高二适、林散之诸书家时,不是作表面地笔墨模仿,而是着力于领略各家的法度、意趣和精神。中国艺术向来主张“道”与“艺”的统一。论道而乏技者当然流于空谈,但是掌握熟练技艺而不解其道者也无法达到上乘。中国美学讲求一个“气”字——“气韵生动”,正是两者统一的表现,也是伏昆君所努力追求的。他认为书法创作有三忌:“浊气、小气、俗气”;提出“去季伏昆是个文人兼学者型的书法家。他在中国古典文学方面根基很深,对传俗气应读书,去小气可游历,去浊气须立品”。他的这一可贵的心得体会,可说是至理名言。 陶然的书法作品,自然大器。他书法中的线,往往能秀外慧中,自然含润,又富有弹性;他书法中的点,往往能力透纸背,一笔万钧;他书法中的字,有张力,有活力,有很强的动感。所以,他的用笔既可慢条斯理,静若处子;又可疾风暴雨,动如脱兔。然综观全篇,无不神采飞扬,潇洒飘逸。邢秋桂的书法根植于篆隶,所取得的成绩也多是篆隶书体。尤以《散氏盘》、《毛公鼎》、《石鼓文》用工最勤,既保留了吉金的浑朴厚重,又表现出书写的线条质感,同时也运用了墨色的变化,她的隶书,取法两汉,游走于《石门颂》、《好大王》、《张迁》、《曹全》之间,线条遒劲、气息内敛、结体稳重有姿,宽博大气,小隶书尤不易写,她写的扇面,浑厚中透出恬静,表现出少有的笔墨功底。自甲骨文发现一百余年来,擅此书体者鲜见,一来因其可识之字少,二来它的刻线很难以软笔表达,邢秋桂的甲骨文书法应该是比较成功的,她大胆地将书写性融入其爽利的线条之中,既保留了原来的简朴、又赋予了它人文气息。邢秋桂也擅长其他书体,能将其厚实、古朴的篆隶线条和气息融合于行草、小楷之中,写得高古、韵高……展览时间:2013-11-17至2013-12-6展览地点:明画艺术馆(南京栖霞区仙林高铁站内)参展画家:季伏昆 陶然 邢秋桂策展人:孙明 汪建国主办:明画艺术馆协办:南京安玖科技贸易有限公司 明画艺术画报"
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"zuixin_huazhan.title": "2013-04-06 ~2013-04-26 明画中国—2013中国画名家邀请展",
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"zuixin_huazhan.jianjie": "明画中国————2013中国画名家邀请展展览画家:王君 陈贝西 张永军 浦均 赵怡文 韩荷 刘洪坤 钱传兵策展人:孙明统筹:姜艳展览地点:明画原创艺术馆展览时间:2013年4月6日————2013年4月26日展览前言: 明画中国————2013中国画名家邀请展”在春风拂面的季节,荟萃了中国画坛中的青年精英,无疑是一次含道暎物,澄怀味像的视觉竞秀。此次展览展出的作品全部为画家近期创作的工笔画作品,题材上有笔法细腻的工笔花鸟作品,有意境深远的工笔山水画作品,还有颇具当代意味的工笔人物画作品。毫无疑问,这些艺术家在齐物载性的研习过程中,都程度不同地受过传统的熏陶,然而,亲炙或自悟之余,他们最终又绝不甘愿仅仅尾随传统,亦步亦趋,而是不懈地寻求绝不趋同的应对智慧,以各呈自身鲜明的个性。在形式方面,艺术家们既有心仪传统的笔墨的自觉,也有独创自己的路数的雄心;在内涵方面,则有更多有异于传统的表现,那些从未进过古典画面的景物与景致如果不是标示着创造意识的前卫,也凸示出他们不凡胆识和勇气。这是一个“思浩荡”,“神飞扬”的创意时代,而“在乎笔墨之间”,不正是这个春天里最迷人的提醒吗"
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2016-10-08 ~2016-10-18 理解的界限 ——中国当代艺术展(第一回)全国征稿",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "理解的界限伽达默尔指出,语言是理解的普遍媒介,理解从本质上说是语言的,语言是一切诠释的结构因素,因此我们所认识的世界是语言的世界,世界在语言中呈现自己,所以我们掌握语言的同时也为语言所掌握,这个掌握的维度就是理解的界限,同时也是语言的界限。显然这种说法让我们崇拜语言,从而可能失去语言以外的东西。人是一种综合的存在,人的精神世界也是一种综合的存在,纯语言的世界如何避免无意识的灵犀呢?我们在探求艺术的时候,为了避免艺术工具论,有时候恰恰要先从工具论入手,艺术能为我们带来什么?在当下的社会中如何生成、发展和结束?我们总是在寻找前沿,对于那些日常的艺术不屑,在这种境况下很多本被不屑的东西为了让世人“惊艳”而招摇过市甚至搅乱视听以博惊奇,试问这些是前沿吗?对于很多艺术家而言,一点小小的炫技(通常带有已经存在的艺术家的影子),这种艺术又与我们何干?在艺术消费普遍萎缩的今天,很多艺术家趋向市场,没有市场的东西被人唾弃,有市场的东西受人追捧。纯艺术还有必要吗?当一位衣衫褴褛的艺术家在你面前展示自己的艺术时,我们怎么判断?当一位吸金的艺术家的作品摆在你面前的时候,我们又怎样判断?艺术市场与纯艺术之间到底是一个事物相反的两面还是同根相生?我们思考这些问题,一下之间得不到答案。古人说,实践出真知。我们在思考这些问题的同时,首先应该考虑我们怎么理解这些问题。“是什么?为什么?怎么办?”的前提是“什么是什么?什么为什么?什么怎么办?”艺术家在这个时代往往面临两种选择,一种是卑微的自我坚持;另一种是阔绰的昂首逢迎。无论如何,艺术家的姿态是有了,但到底怎么样,需要我们诘问的太多太多。 林夕展览主旨:为更好的推动中国当代艺术的发展,明画原创艺术馆今年将推出中国当代艺术系列展,致力于发现好的艺术家,尤其被埋没才能的艺术家。你的艺术作品需要呈现给大家。对于好的艺术家,明画原创艺术馆将持续的给予签约,收藏,宣传,推广,拍卖,等。欢迎中国还在孜孜不倦坚持创作的艺术家踊跃投稿。展览名称:理解的界限 ——中国当代艺术展(第一回)策展人:林夕主办:南京明映画品文化传播有限公司、南京蜩鸠文化投资有限公司承办:南京明画原创艺术馆展览场地:南京明画原创艺术馆(南京市栖霞区仙林高铁站站内)展览征集截稿时间:2016年9月20日展览时间:2016年10月8日(暂定)主办方将制作精美画册;为每位参展画家制作专题微信推广,邀请雅昌艺术网、艺术国际、99艺术网、豆瓣、金陵晚报、扬子晚报、艺术周报等媒体参与报道。展览征集:1)参展详细资料发到官方邮箱:minghuayishu@163com2)参展作品类型为架上作品需要照片5张和详细信息,若有相关阐释文章可以一起发来;若为装置、行为、影像等作品需要实施方案及说明100字以内;3)艺术家个人最新详细简历、电话;4)如果您的作品入选会有工作人员和您联系;5)说明:展览一应事宜最终解释权为南京明画原创艺术馆;6)入选艺术家需独自承担:作品运输(往返)、食宿、交通费自理;7)鸣谢:由于展览开支费用巨大,为更好的持续推动中国当代艺术的发展,凡被选中参展艺术家均需交一幅单边不低于50cm的作品作为展览回报(投稿时回报作品请注明)",
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"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "展览Exhibition:“比德·畅神·任性·duang”后金陵纸上作品展时间Duration:2015.03.21~2015.03.31开幕Opening:2015.03.21 15:00城市City:南京Nanjing地点Venue:明画艺术馆Ming Hua Art Gallery地址Address:南京市栖霞区仙林高铁站Xianlin High Speed Rail Station, Qi Xia District, Nangjing联系Contact:86-025-58861532(Tel)艺术家Artist:段革新Duan Gexin刘冰Liu Bing逯哲辰Lu Zhechen孙明Sun Ming王帅Wang Shuai 卓长春Zhuo Changchun朱东升Zhu Dongsheng 设计Designer:郑瑶瑶Zheng Yaoyao出品Presented By:明画艺术馆Ming Hua Art Gallery",
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"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "在当今,书法日渐成为一专门之学问,全国有数十所高校开设了书法专业。博士,则成为书法学术研究的最高学位。本次展览的四位博士,来自不同高校,他们的作品多次参加过国家级大展,他们的研究在各自领域具有一定的开创性。他们既是书法艺术的实践者,也是书法学问的研究者。四位博士都曾在学院中接受过良好而系统的专业训练。书法的专业训练,学习古人是核心课程。对于书法这门艺术来说,临古必不可少。心摹手追,潜心学习前贤的法则规范,是通往书法艺术殿堂的根本途径。从他们的作品中,可以看出他们对古代经典作品的传承与感悟。在当下这个高科技化、键盘化、电子化的时代,中国书法传统的延续,学院的力量与专门的研究者是不可或缺的。书法传统的延续,是一个日日旧,日日新的过程。延续不是守旧,守旧不变意味着山穷水尽。惟其日有新意,才能柳暗花明。几位博士是书法的创作者,也是省思者。书法的研究,是对书法进行自觉地、理论地省思,同时也是研究者涵泳古代书家的性情、心志,学养、修养等全面人格的过程。在研究过程中,他们对书法的古与今,继承与创新之间的关系深有体认。所以,这几位博士的书法,从古人中来,又不同于古人;有时代气息,又不同于流行;受师辈影响,又自能摆脱。他们彼此之间,亦各不相同。他们在以自己的艺术语言,呈示中国书法的正大、清新、深沉、洒脱的美学品格。墨海无涯,惟古惟新。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2013-12-21 ~2014-12-05 “重视风景”——2013南京青年当代艺术展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "展览名称:“重视风景”——2013南京青年当代艺术展展览时间:2013年12月21日~2014年1月5日展览地点:明画艺术馆(仙林高铁站内)画册出版: “重视风景”——2013南京青年当代艺术展特刊主办单位:南京明画文化艺术有限公司协办单位:明画艺术画报展览宗旨本届艺术展面向南京本土坚持实验精神,具备当代意识的青年艺术家。南京城作为一种文化场域的微妙气质,让艺术家往往注重生命感觉的亲在性,此次展览将为这些敏感的主体提供一次对话、沟通的可能性。在南京当代艺术的衰微在某种程度已经成为一种事实的情况下,我们试图通过此展,发掘并推介这股有可能被忽视的当代艺术力量,从另一种视角描摹出南京当代艺术的基本轮廓。展览主题本展主题为“重视风景”。风景(Scenery)这个词汇似乎无所不包,“重视风景”一方面在于重视,另一方面则在于重新审视。在这样一个时代,对于风景的熟视无睹是一种普遍状态,而导致这种漠然的原因很大程度上来自当代“风景”的琐碎、杂多,本次展览的意图就在于探讨如何对风景进行重视,分别从“物象风景”、“社会风景”、“人的风景”三种角度进行讨论。与居伊•德波的“景观社会”理论不同的是,本展的主题虽然从批判出发,最终却意在构建“风景”在当代生活中的重要性。而三种维度的“风景”,各自的着力点也有所不同:“物象风景”是传统意义上的风景,但建基于重新审视背景下的风景却带有重构的意味;“社会风景”具有某种不言而喻的社会批判的意味以及社会介入的诉求;“人的风景”则不仅是艺术家内心的图景,亦在观看者与艺术家的对话过程中得以体现。具体的,这三个层面的探讨将在现场以三个单元予以分别展示,为展览内部结构的开放性提供了可能。同时,主题对于艺术家的有限统摄和潜在提示,保证了展览内部文化逻辑的整一性。组织机构参展艺术家:(排名不分先后)庞蕾(版画)、倪蓓蓓、吴静一、胡文岭(摄影)、汪建国、曹亚明、朱东升、刘冰、王帅、逯哲辰、袁景、姚钰、陈高、李彩廷、孙磊、胡宗祥、阎盈汐(水墨)、驹驹(水彩)、邹宜峰、苏剑钊出品人:孙明策展人:陈瑞 逯哲辰学 术:刘林特邀艺术顾问:常宁生特邀艺术批评:王亚敏策展助理:付晓彤 、魏善东、马磊",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2013-11-17 ~2013-12-06 书道文心——季伏昆 陶然 邢秋桂书法联展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "书道文心——季伏昆 陶然 邢秋桂书法联展统文化的涉猎很广,因而在学习古人和师从高二适、林散之诸书家时,不是作表面地笔墨模仿,而是着力于领略各家的法度、意趣和精神。中国艺术向来主张“道”与“艺”的统一。论道而乏技者当然流于空谈,但是掌握熟练技艺而不解其道者也无法达到上乘。中国美学讲求一个“气”字——“气韵生动”,正是两者统一的表现,也是伏昆君所努力追求的。他认为书法创作有三忌:“浊气、小气、俗气”;提出“去季伏昆是个文人兼学者型的书法家。他在中国古典文学方面根基很深,对传俗气应读书,去小气可游历,去浊气须立品”。他的这一可贵的心得体会,可说是至理名言。 陶然的书法作品,自然大器。他书法中的线,往往能秀外慧中,自然含润,又富有弹性;他书法中的点,往往能力透纸背,一笔万钧;他书法中的字,有张力,有活力,有很强的动感。所以,他的用笔既可慢条斯理,静若处子;又可疾风暴雨,动如脱兔。然综观全篇,无不神采飞扬,潇洒飘逸。邢秋桂的书法根植于篆隶,所取得的成绩也多是篆隶书体。尤以《散氏盘》、《毛公鼎》、《石鼓文》用工最勤,既保留了吉金的浑朴厚重,又表现出书写的线条质感,同时也运用了墨色的变化,她的隶书,取法两汉,游走于《石门颂》、《好大王》、《张迁》、《曹全》之间,线条遒劲、气息内敛、结体稳重有姿,宽博大气,小隶书尤不易写,她写的扇面,浑厚中透出恬静,表现出少有的笔墨功底。自甲骨文发现一百余年来,擅此书体者鲜见,一来因其可识之字少,二来它的刻线很难以软笔表达,邢秋桂的甲骨文书法应该是比较成功的,她大胆地将书写性融入其爽利的线条之中,既保留了原来的简朴、又赋予了它人文气息。邢秋桂也擅长其他书体,能将其厚实、古朴的篆隶线条和气息融合于行草、小楷之中,写得高古、韵高……展览时间:2013-11-17至2013-12-6展览地点:明画艺术馆(南京栖霞区仙林高铁站内)参展画家:季伏昆 陶然 邢秋桂策展人:孙明 汪建国主办:明画艺术馆协办:南京安玖科技贸易有限公司 明画艺术画报",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2013-04-06 ~2013-04-26 明画中国—2013中国画名家邀请展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "明画中国————2013中国画名家邀请展展览画家:王君 陈贝西 张永军 浦均 赵怡文 韩荷 刘洪坤 钱传兵策展人:孙明统筹:姜艳展览地点:明画原创艺术馆展览时间:2013年4月6日————2013年4月26日展览前言: 明画中国————2013中国画名家邀请展”在春风拂面的季节,荟萃了中国画坛中的青年精英,无疑是一次含道暎物,澄怀味像的视觉竞秀。此次展览展出的作品全部为画家近期创作的工笔画作品,题材上有笔法细腻的工笔花鸟作品,有意境深远的工笔山水画作品,还有颇具当代意味的工笔人物画作品。毫无疑问,这些艺术家在齐物载性的研习过程中,都程度不同地受过传统的熏陶,然而,亲炙或自悟之余,他们最终又绝不甘愿仅仅尾随传统,亦步亦趋,而是不懈地寻求绝不趋同的应对智慧,以各呈自身鲜明的个性。在形式方面,艺术家们既有心仪传统的笔墨的自觉,也有独创自己的路数的雄心;在内涵方面,则有更多有异于传统的表现,那些从未进过古典画面的景物与景致如果不是标示着创造意识的前卫,也凸示出他们不凡胆识和勇气。这是一个“思浩荡”,“神飞扬”的创意时代,而“在乎笔墨之间”,不正是这个春天里最迷人的提醒吗",
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69 | 2018-11-04 23:35:34 | 上海多伦现代美术馆 | 上海 | 1500平方米 | 7 | 122856 | 上海市虹口区文化局 | 7 | 上海市多伦路27号 | 电话:(021) 65872530 56719068 E_mail:duolunmoma@126.com http://www.duolunmoma.org | 上海多伦现代美术馆由上海市虹口区文化局创建,是一个按现代多功能目标规划建设的、为中国当代艺术发展和服务的非营利文化艺术机构,是一个当代艺术国际化交流的平台。她以 " 原创性、学术性、国际性 " 为办馆理念,以 " 传承历史文脉、创新当代艺术 " 为宗旨,具有展览、研究、教育、收藏、交流五大功能,是中国第一个为当代艺术服务的专业化现代美术馆。 上海多伦现代美术馆建筑面积 4800 平方米,共七楼,展厅面积 1500 平方米,主要举办中国当代艺术的展演活动,进行国际当代艺术交流。多伦现代美术馆通过这些展览,关注中国当代艺术的发展动向和最新思潮,推动中国当代艺术与国际文化..【更多...】 上海多伦现代美术馆由上海市虹口区文化局创建,是一个按现代多功能目标规划建设的、为中国当代艺术发展和服务的非营利文化艺术机构,是一个当代艺术国际化交流的平台。她以 " 原创性、学术性、国际性 " 为办馆理念,以 " 传承历史文脉、创新当代艺术 " 为宗旨,具有展览、研究、教育、收藏、交流五大功能,是中国第一个为当代艺术服务的专业化现代美术馆。 上海多伦现代美术馆建筑面积 4800 平方米,共七楼,展厅面积 1500 平方米,主要举办中国当代艺术的展演活动,进行国际当代艺术交流。多伦现代美术馆通过这些展览,关注中国当代艺术的发展动向和最新思潮,推动中国当代艺术与国际文化艺术的交流。 上海多伦现代美术馆创建国内第一个中国当代艺术学术论坛,定期邀请国内外著名艺术理论家、学者、批评家、策展人举办当代艺术学术报告,致力于中国当代艺术理论建设。现代美术馆建设第一个中国当代艺术家资料库,建成最完备的中国当代艺术活动文献资料和中国当代艺术家(含华裔)的个人艺术档案,为国内外文化艺术机构和策展人、评论家、学者查询资料提供方便。现代美术馆进行中国当代艺术实验教育课题研究,全面展示中国当代艺术教育状况,推进中国艺术教育的改革和发展。 多伦现代艺术书店专业经营国内外当代艺术书刊、杂志,推荐国内外当代艺术最新书刊,是介绍当代艺术信息的前沿窗口,为广大艺术家提供最好的服务。多伦会员俱乐部是丰富广大观众精神生活和提供交流的乐园。定期举办俱乐部会员活动,设有艺术家沙龙、设计师沙龙等。俱乐部会员可享受贵宾待遇,提高精神生活的质量,体现身份和象征。 多伦现代美术馆是我国第一个政府平台的专业现代美术馆,为推动中国当代艺术的发展肩负着重要的历史责任和使命。她将以前瞻的眼光、开放的姿态、发展的战略为中国当代艺术书写重要的一笔,为当代艺术的发展作出应有贡献。 |
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"zuixin_huazhan.title": "2010-04-24 ~2010-05-06 再关系——《李晓伟个展》",
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"zuixin_huazhan.jianjie": " 由着名美术评论家、中国美术馆馆长范迪安先生主持的李晓伟个人作品展《再关系》将于2010年4月24日在上海多伦现代美术馆开幕。 在李晓伟的艺术创作生涯中,如果说在艺术创作的早期以写实油画为主的话;近几年,李晓伟画了一大批具有强烈波普意味的作品:用拟人化的手法把枪和唇膏人格化,并使其发生关系,构成了李晓伟这批作品独特的艺术意义。李晓伟的作品总是追随自己的感受去选择绘画表现的题材与方法,在他那里,方法是随着他的内心表达的需要而发展起来的,对象的选取和组合也是由此决定的。正如他自己所说的:“引发我创作有关人类安危的‘武器与口红’系列作品的原因很多,可能和我军人家庭的出身背景和儿时的记忆有关。福建闽南是距台湾最近的地区,我很小就感受到战争的危险气息……武器与口红的并置,使我看到了一种视觉上的‘化学的力量’,我沉迷其中……‘武器与口红’系列作品折射着我对美丽与危险关系的感受,是关注人的生存状态主题的延伸,也是从画人表现人类到画物表现人类的语言置换。” 从艺术自身发展的角度看,李晓伟用通俗艺术常用的拟人化手法,似乎在有意填平和消解通俗艺术和精英艺术的鸿沟和对立,其根本目的不仅在描绘的对象(枪和唇膏)和视觉效果上(非绘画性)给人以陌生化和震惊的艺术感受,而且也在构建一种新的拟人化的叙事方式上,开辟了当代艺术的新的可能性。而从另一角度看,李晓伟在当代艺术方式的开拓上,也表现在他对两种来自不同时代的艺术传统----写实油画和波普艺术----进行了结合和改进,那就是在艺术创作中,他一方面采用了波普艺术关注消费文化的立场,但摒弃了直接挪用的艺术手法;另一方面他承续了写实油画直接面对对象的态度,但又消解了油画语言本身所具有的历史感和文化感。 李晓伟在上海举办的个展,将是他一系列新作的首次亮相。在本次展览中,除了油画作品外,还将展出雕塑和装置作品等,届时四十余件作品将在上海多伦现代美术馆三个楼面展出。在4月24日的下午,除了4点举行的展览开幕式外,围绕着李晓伟个展和新作,艺术家将邀请一些艺术评论家举行现场讨论会,对新作进行探讨和解读。 艺术主持:范迪安 (中国美术馆 馆长) 策 展 人: 纪旺 (独立策展人) 艺术顾问: 范迪安 (中国美术馆 馆长) 许江 (中国美术学院 院长) 张晴(上海美术馆 副馆长) 罗一平 (广东美术馆 馆长) 邹跃进 (中央美术学院人文学院美术史系副主任) 王 林 (四川美术学院 教授) 李豫闽 (福建师范大学美术学院 院长) 展览讨论会:2010年4月24日下午2点—4点"
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"zuixin_huazhan.title": "2010-04-15 ~2010-04-20 沙丽SARI——中国画家眼中的印度",
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"zuixin_huazhan.jianjie": "参展艺术家:汪志傑、王维新、郑炎风、徐文华、卢象太、万福堂、戴晓蔚、方广泓、夏予冰、毛若英、谭根雄、罗卫民、吴越、唐峥嵘(按年龄为序) 展览时间:2010年4月15日——2010年4月20日(周一闭馆) 开幕时间:2010年4月15日下午3点 2010年4月15日至4月20日,《沙丽SARI--中国画家眼中的印度》艺术展将于上海多伦现代美术馆举办。 印度 -- 一个与中国毗邻的国家,他们都是世界上仅存的保留了自己悠久文化历史的古国,又是亚洲人口大国,有很多共同点,但是在国情上有很大差异。他们的生活习俗、观念信仰等等所表现出来的文化特征在全世界也是独一无二的。 为了探寻那神秘面纱之下真实的古国文化,十几位在上海的艺术家不谋而合走了一趟印度,他们都是资深的专业人士,平均年龄已超半百,虽然现任的职业有些不同:职业画家、教授、优秀的设计师和策划人,或者兼而任之,但都是真正意义上的画家!其中大部分人在国外生活过、游历过,足迹曾遍及半个世界。 此次展览将展出艺术家们在印度之旅中所构思和创作的油画、丙烯、纸本作品等100余幅。在艺术家们敏锐的观察下,强烈的阳光、绚丽的光彩、光怪陆奇的宗教仪式、雄伟壮观的远古建筑、以及如蝴蝶般美丽的沙丽,通过艺术家在画布上的感性挥洒变得真实而又丰富,由此而呈现出最为鲜活的当代印度样貌。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": " 2008年可以说是当代中国一个非常重要的节点之年,在这一年中国举办了标志性的“奥林匹克运动会”。这很像日本1964年的东京奥运会以及1988年的韩国汉城奥运会,都是一种国家形象广告,中国历经30年的改革开放和市场经济,国力增长也达到前所未有的巅峰状态,而恰恰也是在这一年,无论欧美大国还是亚洲近邻都开始警惕中国的迅速崛起,同时国际上也出现了在政治、经济和文化上对于中国的集体遏制态势。 中国当代艺术自1979年的“星星美展”开始,也经历了三十年的曲折历程,从1991年“后89”在海外首次亮相直至2008年奥运会以前一直是国际艺术界关注的“话题之王”以及艺术市场追逐的“概念板块”。俗话说“天下没有不散的筵席”,08年之前的中国当代艺术就像一场散不了的宴席,是一种混合着传统文化幽灵、意识形态遗迹、后殖民趣味和市场投机的集体狂欢,波普化的毛泽东、文革、红卫兵等“中国符号”成了大多数中国艺术家在国际展事中扬名立万的集体策略,共同的趣味与图像风格成为在艺术市场上明显的识别标志,这点很像是小时候“打群架”,其根源无外乎个体还不够强大。 而这场看似不散的宴席也终于在奥运之后以及随之而来的席卷全球的经济危机到来之时嘎然而止,其实早在2007年某些经验老到的欧美藏家就已经在最高点抛售手中的中国当代艺术作品了。相当于英国当代艺术核反应堆的泰特美术馆就曾在2007年初举办过没有一位大家熟知的明星大腕的中国当代艺术展,明确地提出了“中国疲劳症”。英国艺术大鳄萨奇也赶上了末班车,在2008年将才收罗几年的中国藏品整场抛售套现一个多亿。就连信誓旦旦在中国建美术馆的比利时大收藏家尤伦斯也在半遮半掩地陆续出售手中的藏品。这说明中国当代艺术作为近20年来在国际艺术市场异军突起的一匹被热钱追逐的黑马已经开始失宠了。 中国当代艺术终于开始真正回归到“个人时代”了,在最火的那些年里,一些长期独立保持个人风格的艺术家们常常被市场推到了一边,没有人关心那些真正来源于艺术家内心的感受和自身的经验,大家都去追捧那些一眼就能辨识出来的“中国当代艺术”,而三十年的风光却并没有在欧美国家级的美术馆中留存几件像样的终极收藏也就说明了那种虚假繁荣的水份和浮夸。我们造就了很多拍场的明星和排行榜的大腕,却没有涌现出真正为世界当代文化与视觉艺术贡献独特经验与价值的真正艺术家。 令人欣慰地是在这样一个展览中,我们没有在看到那被滥用的中国符号和过度阐释的传统文化,看到的是艺术家们丰富而彼此有别的内心世界,可以触摸到那些浸润着艺术家情感的画面肌理和安于日常劳作的诚实笔触,正所谓“君子和而不同”,艺术终究应该是个人化的,艺术所要证明的也恰恰应该是每个生命个体的价值。 零点总是一个关于时间的隐喻,它既是结束又可以是开始,当一场集体狂欢的盛宴终于结束的时候,那种回归个体的离散不能不说是一种更为良性的开端,我们必须向近二三十年来始终坚持个人探索不随波逐流的艺术家们致敬,因为抗拒乔装打扮成先进生产力推手的资本势力远比抗拒傲慢的意识形态权力更为艰难,中国当代艺术板块的消解就是一种正常的回归,于艺术是好事情,于艺术家个人也是好事情,我们也由衷地期待着中国艺术界真正出现一些真实而强大的个人,那才能真正对人类的文化和世界的艺术产生价值深远的贡献。 参展艺术家: 董重 顾振华 黄庆 计文于和朱卫兵 蒋正根 金阳平 康剑飞 李山和张平杰 李小镜 罗辑 孟禄丁 宋光智 童雁汝南 王家增 于幸泽 吴文星Chris Gill Christophe Demaitre"
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"zuixin_huazhan.jianjie": " 2010年1月31日,上海多伦现代美术馆将举办“心境”——蔡玉龙艺术展。把蔡玉龙的艺术展用《心境》来命名,起码有这么几层含义: 1、艺术是“心”的艺术;而由“心”形成的心境是一切艺术的最高境界。心境也是艺术家静观明心察悟世界层层妙意后的艺术归宿。 2、“心境”与“心经”有些谐音。在蔡玉龙长期的艺术探索中,把《心经》熟读在心,并与之心性相应。蔡氏的艺术过程是一个修心的过程。事实上蔡玉龙已将他的艺术行为衍化成了一种日常行为和一种日常态度;也就是说,艺术已被他转变为一种存在的方式,这又是一种境界。 3、“心境”的“心”与新旧的“新”又有些谐音。新是一种追求,是一种探索,更是一种实验。可以说“追求、探索和实验”是蔡玉龙艺术境界的真实写照。 蔡玉龙的作品似乎更多地蕴涵着表现主义的艺术情愫,以及在这种情愫背后遁隐着的某种人文主义悲悯情怀。从他的作品里不难看见:那些神奇的线相互间自由穿插与交织时,仿佛有一股脉流在你胸中涌动,激起你情感的波澜,从而幻化出清新而绮丽、辽阔且幽深的艺术境界。看蔡玉龙书写于07年的六联屏“般若波罗蜜多心经”等作品,就会有这种“由线生情”,再“由情生境”的视觉情感的产生,作品既暗含逶迤委婉的情韵,又迸发出一种荡气回肠的豪情。 从蔡玉龙漫长的从艺道路来看,他以《般若波罗蜜多心经》为蓝本,在长年累月的书写中观照着生命,也观照着自我的本性,这其实是一个修炼的过程。他把自己的悲悯之心注入到他的作品中,使得他的作品达到了某种精神层面的高度。这就是为什么他的作品总能在豪爽辽阔之中不乏清新圆润之气、总能引发我们的情感共鸣的原因。 蔡玉龙之所以能在笔与纸的天地里彰显艺术的本质,说到底是由他的艺术态度决定的,他是站在人性和生命的高度去驾驭艺术。这样的艺术的态度,就自然形成了蔡玉龙艺术“气势横溢与悲悯情怀”叠加的艺术特色。 这是一个人的心使之然,这由此形成了他的艺术“心境”。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": "上海多伦现代美术馆将于2009年4月17日至5月3日展出“重影:李青个展”。1981年出生的李青毕业于中国美术学院油画系,2005年南京博物院举行的第二届中国艺术三年展上,一组名为《大家来找茬》的系列作品使他获得了最初的赞誉并从此崭露头角。与所有中国新一代艺术家面临的问题一样——如何处理固有的社会现实经验与逐步加深的全球化体验之间的摩擦与融合,李青的作品在关注以上问题的同时也没有放弃对艺术史内部逻辑的思考,尤其是对绘画本体性的连续追问。最初的“找茬”系列在富于游戏感的形式之下对于画面机智并具反讽意味的处理将观者带到关于艺术和现实经验的双重思考之中,藉此我们可以说李青重启了绘画与观者之间的互动模式。目前,这一系列里的作品之一《婚礼》正在伦敦萨奇画廊一个名为“革命在继续:中国新艺术”的展览中展出。 李青对于“互动”模式的探求进而体现在他对绘画行为本身的实验。相对于以往的“找茬”,在新的名为《互毁而同一的像》系列作品之中,显得更加极端和具有观念性,他将两件尚未干透的画面进行粘合,然后再分开,从而产生出两张全新的图像,粘合的行为本身是破坏性的,却导致了图像之间的“同一”。李青还把对绘画语言探索的经验开拓到新的媒介,名为《乒乓》的录像装置将“互毁”这一行为交由观众实施,从而使观众参与到作品有关文明之间的冲突与渗透主题的阐释过程中,这也正是展览的主题“重影”的寓意所在。 本次展览除了展出《找茬》、《互毁而同一的像》等系列性的绘画,还将展出录像、装置、摄影等多种媒介的创作共计30余件,您将能够深入认识这位将观念与语言进行了罕见而出色结合的中国最新一代艺术家中的代表性人物。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": "2009年2月27日—3月5日,上海多伦现代美术馆将举办“进化?”广发当代艺术展。本次展览由上海多伦现代美术馆和《国家美术》杂志联合主办,并得到了广东发展银行的大力支持,此次参展的艺术作品出自成都、杭州、广州、上海四地的十多位当代艺术家之手。他们大多具有良好的学院背景,一直潜心探索自己的艺术道路,并形成了各自成熟的艺术面貌。近两年,主办方通过走访、比较、筛选,最后圈定此次参展的艺术家,他们无疑是成都、杭州、广州、上海四地最具代表性的当代艺术家,代表着南方当代艺术新的发展方向。经过近半年的精心筹备,在金融危机、市场低迷的当今,让我们更为冷静客观地评估中国当代艺术,就如同此次展览的主题——“进化?”答案、疑虑或者思考、欣喜值得我们每个人细心品味。 2008年末,贝拉克•奥巴马当选第56届美国总统,成为美国历史上第一位黑人总统。这一历史的伟大进步向全世界发出了一个强有力的讯号——“改变”的时代已经到来。在过去的一年里,中国人历经灾难与荣耀。2009年会是恢复经济的变革之年,走过风雨30年的中国经济巨轮将在风浪中驶向未来。紧接着的上海世博会又会吸引全世界的注目,想象一下黄浦江畔那如水流溢的世博会建筑,让人不免对新时代充满期待。 此次展览或许本身就是质疑、答疑和再质疑、再答疑的过程,或许就是寻找问题、解决问题和再寻找、解决问题的进程。在绘画样式、视觉趣味、绘画性、图像主题等多方面的全新发现,站在更为理性的角度上对中国当代绘画的艺术水平进行更为合理的评估。此次参展的艺术家大多都有良好的学院背景,这可以帮助他们认识自我。善于梦想是他们大步向前、特立独行的坚实基础,艺术是他们的唯一信仰,而信仰的力量更成为他们继续前行的巨大动力。希望这次展览在带给我们不凡视觉盛宴的同时,也会引发不同寻常的艺术思考和新的艺术方向。"
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"zuixin_huazhan.title": "2009-02-15 ~2009-02-24 《他者》—陈源初个展",
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"zuixin_huazhan.jianjie": "开幕时间:2009年2月15日 下午4:30 展览时间:2009年2月15日至2009年2月24日 展览地点:上海多伦现代美术馆 展览地址:上海市虹口区多伦路27号 开放时间:周二至周日10:00——17:30(周一闭馆) 上海多伦现代美术馆将于2009年2月15日举行“他者——旅美艺术家陈源初艺术作品展”,这也是艺术家在国内举办的首个个展。 陈源初于二十世纪八十年代去了美国,在那儿一呆就是三十年。艺术家曾经说过一句话:我只用过自己的眼睛。在他的一系列作品中,我们都会看到一双模糊、朦胧的眼睛,这个所谓的“他者” 似乎一直在注视着什么,思考着什么,他的作品大多好像底片叠加,每幅作品都由多个场景和片段组成,复合多元主义是其的主要特点。 陈源初的绘画作品从一个比较直观的角度表现了这种具象世界中的支离破碎的纷杂复合状态。他的作品试图在探索人与自然的关系,在艺术家看来,人本身就是自然的一部分,在他作品中反复出现的人类文明世界——钢铁建筑,高速公路……;与之并行的我们称为是自然的景象——森林,山川,各种动物……;整个画面就像一个切面,在某个相同的时刻,纵向的穿过了若干个平行世界。没有任何的主次顺序,也没有任何被确定下来的感知主体。在他的画作中你甚至不能确定何为背景:一座吊车被制造出之后也可以成为一件存在的感知主体。而人也可以被认为是吊车的背景。亦或以吊车为背景,以动物作为感知主体去感知人与吊车的存在……如此循环往复下去,呈现在观者的眼前是一种在平行世界中的复合性构成。 从画面上来看画家并不打算过多的去解释这些平行世界之间的联系,而是更多的留待观者自己去体察这些关联——站在不同的维度会得出不同的结论。在这一点上,作品表现出的姿态是开放的,没有确定指向的。而从另一个层面来看,作品又是确定的:它在表达多种平行世界的复合性以及关联性。 "
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2010-04-24 ~2010-05-06 再关系——《李晓伟个展》",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": " 由着名美术评论家、中国美术馆馆长范迪安先生主持的李晓伟个人作品展《再关系》将于2010年4月24日在上海多伦现代美术馆开幕。 在李晓伟的艺术创作生涯中,如果说在艺术创作的早期以写实油画为主的话;近几年,李晓伟画了一大批具有强烈波普意味的作品:用拟人化的手法把枪和唇膏人格化,并使其发生关系,构成了李晓伟这批作品独特的艺术意义。李晓伟的作品总是追随自己的感受去选择绘画表现的题材与方法,在他那里,方法是随着他的内心表达的需要而发展起来的,对象的选取和组合也是由此决定的。正如他自己所说的:“引发我创作有关人类安危的‘武器与口红’系列作品的原因很多,可能和我军人家庭的出身背景和儿时的记忆有关。福建闽南是距台湾最近的地区,我很小就感受到战争的危险气息……武器与口红的并置,使我看到了一种视觉上的‘化学的力量’,我沉迷其中……‘武器与口红’系列作品折射着我对美丽与危险关系的感受,是关注人的生存状态主题的延伸,也是从画人表现人类到画物表现人类的语言置换。” 从艺术自身发展的角度看,李晓伟用通俗艺术常用的拟人化手法,似乎在有意填平和消解通俗艺术和精英艺术的鸿沟和对立,其根本目的不仅在描绘的对象(枪和唇膏)和视觉效果上(非绘画性)给人以陌生化和震惊的艺术感受,而且也在构建一种新的拟人化的叙事方式上,开辟了当代艺术的新的可能性。而从另一角度看,李晓伟在当代艺术方式的开拓上,也表现在他对两种来自不同时代的艺术传统----写实油画和波普艺术----进行了结合和改进,那就是在艺术创作中,他一方面采用了波普艺术关注消费文化的立场,但摒弃了直接挪用的艺术手法;另一方面他承续了写实油画直接面对对象的态度,但又消解了油画语言本身所具有的历史感和文化感。 李晓伟在上海举办的个展,将是他一系列新作的首次亮相。在本次展览中,除了油画作品外,还将展出雕塑和装置作品等,届时四十余件作品将在上海多伦现代美术馆三个楼面展出。在4月24日的下午,除了4点举行的展览开幕式外,围绕着李晓伟个展和新作,艺术家将邀请一些艺术评论家举行现场讨论会,对新作进行探讨和解读。 艺术主持:范迪安 (中国美术馆 馆长) 策 展 人: 纪旺 (独立策展人) 艺术顾问: 范迪安 (中国美术馆 馆长) 许江 (中国美术学院 院长) 张晴(上海美术馆 副馆长) 罗一平 (广东美术馆 馆长) 邹跃进 (中央美术学院人文学院美术史系副主任) 王 林 (四川美术学院 教授) 李豫闽 (福建师范大学美术学院 院长) 展览讨论会:2010年4月24日下午2点—4点",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2010-04-15 ~2010-04-20 沙丽SARI——中国画家眼中的印度",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "参展艺术家:汪志傑、王维新、郑炎风、徐文华、卢象太、万福堂、戴晓蔚、方广泓、夏予冰、毛若英、谭根雄、罗卫民、吴越、唐峥嵘(按年龄为序) 展览时间:2010年4月15日——2010年4月20日(周一闭馆) 开幕时间:2010年4月15日下午3点 2010年4月15日至4月20日,《沙丽SARI--中国画家眼中的印度》艺术展将于上海多伦现代美术馆举办。 印度 -- 一个与中国毗邻的国家,他们都是世界上仅存的保留了自己悠久文化历史的古国,又是亚洲人口大国,有很多共同点,但是在国情上有很大差异。他们的生活习俗、观念信仰等等所表现出来的文化特征在全世界也是独一无二的。 为了探寻那神秘面纱之下真实的古国文化,十几位在上海的艺术家不谋而合走了一趟印度,他们都是资深的专业人士,平均年龄已超半百,虽然现任的职业有些不同:职业画家、教授、优秀的设计师和策划人,或者兼而任之,但都是真正意义上的画家!其中大部分人在国外生活过、游历过,足迹曾遍及半个世界。 此次展览将展出艺术家们在印度之旅中所构思和创作的油画、丙烯、纸本作品等100余幅。在艺术家们敏锐的观察下,强烈的阳光、绚丽的光彩、光怪陆奇的宗教仪式、雄伟壮观的远古建筑、以及如蝴蝶般美丽的沙丽,通过艺术家在画布上的感性挥洒变得真实而又丰富,由此而呈现出最为鲜活的当代印度样貌。",
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"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": " 2008年可以说是当代中国一个非常重要的节点之年,在这一年中国举办了标志性的“奥林匹克运动会”。这很像日本1964年的东京奥运会以及1988年的韩国汉城奥运会,都是一种国家形象广告,中国历经30年的改革开放和市场经济,国力增长也达到前所未有的巅峰状态,而恰恰也是在这一年,无论欧美大国还是亚洲近邻都开始警惕中国的迅速崛起,同时国际上也出现了在政治、经济和文化上对于中国的集体遏制态势。 中国当代艺术自1979年的“星星美展”开始,也经历了三十年的曲折历程,从1991年“后89”在海外首次亮相直至2008年奥运会以前一直是国际艺术界关注的“话题之王”以及艺术市场追逐的“概念板块”。俗话说“天下没有不散的筵席”,08年之前的中国当代艺术就像一场散不了的宴席,是一种混合着传统文化幽灵、意识形态遗迹、后殖民趣味和市场投机的集体狂欢,波普化的毛泽东、文革、红卫兵等“中国符号”成了大多数中国艺术家在国际展事中扬名立万的集体策略,共同的趣味与图像风格成为在艺术市场上明显的识别标志,这点很像是小时候“打群架”,其根源无外乎个体还不够强大。 而这场看似不散的宴席也终于在奥运之后以及随之而来的席卷全球的经济危机到来之时嘎然而止,其实早在2007年某些经验老到的欧美藏家就已经在最高点抛售手中的中国当代艺术作品了。相当于英国当代艺术核反应堆的泰特美术馆就曾在2007年初举办过没有一位大家熟知的明星大腕的中国当代艺术展,明确地提出了“中国疲劳症”。英国艺术大鳄萨奇也赶上了末班车,在2008年将才收罗几年的中国藏品整场抛售套现一个多亿。就连信誓旦旦在中国建美术馆的比利时大收藏家尤伦斯也在半遮半掩地陆续出售手中的藏品。这说明中国当代艺术作为近20年来在国际艺术市场异军突起的一匹被热钱追逐的黑马已经开始失宠了。 中国当代艺术终于开始真正回归到“个人时代”了,在最火的那些年里,一些长期独立保持个人风格的艺术家们常常被市场推到了一边,没有人关心那些真正来源于艺术家内心的感受和自身的经验,大家都去追捧那些一眼就能辨识出来的“中国当代艺术”,而三十年的风光却并没有在欧美国家级的美术馆中留存几件像样的终极收藏也就说明了那种虚假繁荣的水份和浮夸。我们造就了很多拍场的明星和排行榜的大腕,却没有涌现出真正为世界当代文化与视觉艺术贡献独特经验与价值的真正艺术家。 令人欣慰地是在这样一个展览中,我们没有在看到那被滥用的中国符号和过度阐释的传统文化,看到的是艺术家们丰富而彼此有别的内心世界,可以触摸到那些浸润着艺术家情感的画面肌理和安于日常劳作的诚实笔触,正所谓“君子和而不同”,艺术终究应该是个人化的,艺术所要证明的也恰恰应该是每个生命个体的价值。 零点总是一个关于时间的隐喻,它既是结束又可以是开始,当一场集体狂欢的盛宴终于结束的时候,那种回归个体的离散不能不说是一种更为良性的开端,我们必须向近二三十年来始终坚持个人探索不随波逐流的艺术家们致敬,因为抗拒乔装打扮成先进生产力推手的资本势力远比抗拒傲慢的意识形态权力更为艰难,中国当代艺术板块的消解就是一种正常的回归,于艺术是好事情,于艺术家个人也是好事情,我们也由衷地期待着中国艺术界真正出现一些真实而强大的个人,那才能真正对人类的文化和世界的艺术产生价值深远的贡献。 参展艺术家: 董重 顾振华 黄庆 计文于和朱卫兵 蒋正根 金阳平 康剑飞 李山和张平杰 李小镜 罗辑 孟禄丁 宋光智 童雁汝南 王家增 于幸泽 吴文星Chris Gill Christophe Demaitre",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2010-01-31 ~2010-02-19 心境——蔡玉龙艺术展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": " 2010年1月31日,上海多伦现代美术馆将举办“心境”——蔡玉龙艺术展。把蔡玉龙的艺术展用《心境》来命名,起码有这么几层含义: 1、艺术是“心”的艺术;而由“心”形成的心境是一切艺术的最高境界。心境也是艺术家静观明心察悟世界层层妙意后的艺术归宿。 2、“心境”与“心经”有些谐音。在蔡玉龙长期的艺术探索中,把《心经》熟读在心,并与之心性相应。蔡氏的艺术过程是一个修心的过程。事实上蔡玉龙已将他的艺术行为衍化成了一种日常行为和一种日常态度;也就是说,艺术已被他转变为一种存在的方式,这又是一种境界。 3、“心境”的“心”与新旧的“新”又有些谐音。新是一种追求,是一种探索,更是一种实验。可以说“追求、探索和实验”是蔡玉龙艺术境界的真实写照。 蔡玉龙的作品似乎更多地蕴涵着表现主义的艺术情愫,以及在这种情愫背后遁隐着的某种人文主义悲悯情怀。从他的作品里不难看见:那些神奇的线相互间自由穿插与交织时,仿佛有一股脉流在你胸中涌动,激起你情感的波澜,从而幻化出清新而绮丽、辽阔且幽深的艺术境界。看蔡玉龙书写于07年的六联屏“般若波罗蜜多心经”等作品,就会有这种“由线生情”,再“由情生境”的视觉情感的产生,作品既暗含逶迤委婉的情韵,又迸发出一种荡气回肠的豪情。 从蔡玉龙漫长的从艺道路来看,他以《般若波罗蜜多心经》为蓝本,在长年累月的书写中观照着生命,也观照着自我的本性,这其实是一个修炼的过程。他把自己的悲悯之心注入到他的作品中,使得他的作品达到了某种精神层面的高度。这就是为什么他的作品总能在豪爽辽阔之中不乏清新圆润之气、总能引发我们的情感共鸣的原因。 蔡玉龙之所以能在笔与纸的天地里彰显艺术的本质,说到底是由他的艺术态度决定的,他是站在人性和生命的高度去驾驭艺术。这样的艺术的态度,就自然形成了蔡玉龙艺术“气势横溢与悲悯情怀”叠加的艺术特色。 这是一个人的心使之然,这由此形成了他的艺术“心境”。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2009-04-17 ~2009-05-03 重影:李青个展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "上海多伦现代美术馆将于2009年4月17日至5月3日展出“重影:李青个展”。1981年出生的李青毕业于中国美术学院油画系,2005年南京博物院举行的第二届中国艺术三年展上,一组名为《大家来找茬》的系列作品使他获得了最初的赞誉并从此崭露头角。与所有中国新一代艺术家面临的问题一样——如何处理固有的社会现实经验与逐步加深的全球化体验之间的摩擦与融合,李青的作品在关注以上问题的同时也没有放弃对艺术史内部逻辑的思考,尤其是对绘画本体性的连续追问。最初的“找茬”系列在富于游戏感的形式之下对于画面机智并具反讽意味的处理将观者带到关于艺术和现实经验的双重思考之中,藉此我们可以说李青重启了绘画与观者之间的互动模式。目前,这一系列里的作品之一《婚礼》正在伦敦萨奇画廊一个名为“革命在继续:中国新艺术”的展览中展出。 李青对于“互动”模式的探求进而体现在他对绘画行为本身的实验。相对于以往的“找茬”,在新的名为《互毁而同一的像》系列作品之中,显得更加极端和具有观念性,他将两件尚未干透的画面进行粘合,然后再分开,从而产生出两张全新的图像,粘合的行为本身是破坏性的,却导致了图像之间的“同一”。李青还把对绘画语言探索的经验开拓到新的媒介,名为《乒乓》的录像装置将“互毁”这一行为交由观众实施,从而使观众参与到作品有关文明之间的冲突与渗透主题的阐释过程中,这也正是展览的主题“重影”的寓意所在。 本次展览除了展出《找茬》、《互毁而同一的像》等系列性的绘画,还将展出录像、装置、摄影等多种媒介的创作共计30余件,您将能够深入认识这位将观念与语言进行了罕见而出色结合的中国最新一代艺术家中的代表性人物。",
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"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "开幕时间:2009年2月15日 下午4:30 展览时间:2009年2月15日至2009年2月24日 展览地点:上海多伦现代美术馆 展览地址:上海市虹口区多伦路27号 开放时间:周二至周日10:00——17:30(周一闭馆) 上海多伦现代美术馆将于2009年2月15日举行“他者——旅美艺术家陈源初艺术作品展”,这也是艺术家在国内举办的首个个展。 陈源初于二十世纪八十年代去了美国,在那儿一呆就是三十年。艺术家曾经说过一句话:我只用过自己的眼睛。在他的一系列作品中,我们都会看到一双模糊、朦胧的眼睛,这个所谓的“他者” 似乎一直在注视着什么,思考着什么,他的作品大多好像底片叠加,每幅作品都由多个场景和片段组成,复合多元主义是其的主要特点。 陈源初的绘画作品从一个比较直观的角度表现了这种具象世界中的支离破碎的纷杂复合状态。他的作品试图在探索人与自然的关系,在艺术家看来,人本身就是自然的一部分,在他作品中反复出现的人类文明世界——钢铁建筑,高速公路……;与之并行的我们称为是自然的景象——森林,山川,各种动物……;整个画面就像一个切面,在某个相同的时刻,纵向的穿过了若干个平行世界。没有任何的主次顺序,也没有任何被确定下来的感知主体。在他的画作中你甚至不能确定何为背景:一座吊车被制造出之后也可以成为一件存在的感知主体。而人也可以被认为是吊车的背景。亦或以吊车为背景,以动物作为感知主体去感知人与吊车的存在……如此循环往复下去,呈现在观者的眼前是一种在平行世界中的复合性构成。 从画面上来看画家并不打算过多的去解释这些平行世界之间的联系,而是更多的留待观者自己去体察这些关联——站在不同的维度会得出不同的结论。在这一点上,作品表现出的姿态是开放的,没有确定指向的。而从另一个层面来看,作品又是确定的:它在表达多种平行世界的复合性以及关联性。 ",
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70 | 2018-11-04 23:35:34 | 淄博书画院美术馆 | 山东 淄博 | 800平方米 | 7 | 126350 | 淄博书画院 | 7 | 淄博市张店人民西路239号 | 电话:0533-2761789 2768887 E_mail:zbshy2005@163.com http://www.zbshyart.com | 淄博书画院美术馆位于淄博市张店人民西路,新近落成的淄博书画院综合楼内。地处中心城区、中心地段。美术馆前,设有环境优美的文化广场,适宜举行各类文化展示活动的开幕仪式。 淄博书画院美术馆,建筑面积八百平方余米,展厅设备为国家一流。中央空调、声控照明、音响、消防等设施均符合国家标准。展厅内设有学术报告厅,二百多米长的国际标准展线,为举办大型展示活动提供了良好的展示条件。也填补了我市缺少专业美术馆的缺憾。 逐步扩充、提高馆藏和长期展示艺术作品是美术馆的长久之计。为人们提供较好的艺术作品欣赏、展示和交流场所是美术馆的目的所在。淄博书画院美术馆是接纳书画、摄影、雕塑及其它各类文化展示活..【更多...】 淄博书画院美术馆位于淄博市张店人民西路,新近落成的淄博书画院综合楼内。地处中心城区、中心地段。美术馆前,设有环境优美的文化广场,适宜举行各类文化展示活动的开幕仪式。 淄博书画院美术馆,建筑面积八百平方余米,展厅设备为国家一流。中央空调、声控照明、音响、消防等设施均符合国家标准。展厅内设有学术报告厅,二百多米长的国际标准展线,为举办大型展示活动提供了良好的展示条件。也填补了我市缺少专业美术馆的缺憾。 逐步扩充、提高馆藏和长期展示艺术作品是美术馆的长久之计。为人们提供较好的艺术作品欣赏、展示和交流场所是美术馆的目的所在。淄博书画院美术馆是接纳书画、摄影、雕塑及其它各类文化展示活动的理想场馆。 淄博书画院美术馆国际规范的展示环境,广为专业人士赞誉,其文化艺术展示中心的地位,亦将显现于具有热爱文化艺术传统的淄博人民面前。 |
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"zuixin_huazhan.title": "2017-07-07 ~2017-07-13 中士闻道—王颜山书法作品展暨《襟岫山馆辑稿》首发",
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"zuixin_huazhan.jianjie": "7月7日下午2点30分 问道——淄博书画院·书画讲堂《学书习字 吾以观复》主讲 王颜山先生书人自叙—王颜山书法作品展前言 岁月不居,在读书与写字的漫漫道途之上,使我有了对于汉字渐次深入的认知与体察,并将方块形汉字认定为中华先民的第五大发明。在长期的汉字抄写之中,越来越执着地认定,中华汉字绝非只是语言文字符号,而是涵蕴着博大精深的历史人文信息和用之无尽的艺术元素。汉字是中华先民的智慧结晶,是中华民族传统思想文化的载体,是中国之所以屹立数千年不骞不崩的文化基石。因此,我这个老年书人对于汉字和文字书写越来越感到谨敬,对它虔诚膜拜。 书法是汉字书写的艺术,它在汉字书写基础之上以意象思维将其形体构架、线条姿势以笔墨幻化的方法形成独特的书法艺术,这种艺术升华所生成的产品便是书法作品。 我自青少年时代即以缮书谋生,长期的职业劳作发展成为我终生的生活内容与生命意识。然而,我在大量的书写日课之中,规矩意识大于艺术才思,因此这种经历与劳作基准便早已决定着我的书品性情。现代中国人笼统地将中国人古来的写字纳入所谓“书法”范畴,那么,我这个年长的写字者在几十年前便顺理成章地走进书法家队伍。回首既往,得失平准,当下心安。所幸者我坚持书字与读书并行,诗文积蓄便自然而然地滋养与抬升着书艺品格。为着自持自励,为着文友的鼓动与鞭策,我只能继续读书、写字,增益学识,加深思考,留下痕迹,不违平生。承蒙淄博书画院同仁文友热诚善爱,为我筹办这次展览,感佩慌恐之余,也有压力,深恐书品不逮,有污青眼,徒叹奈何!为坦明此时之心迹,诚做如下之言语:“学而时习”乃我日课,“嘤其鸣矣”为我友声,“问道解惑”是我期冀。还是那句老话:若得指教,则云幸甚至哉!"
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"zuixin_huazhan.title": "2016-09-28 ~2016-10-08 新齐风——齐辛民艺术研究中心首届中国画高研班师生作品展",
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"zuixin_huazhan.title": "2015-11-06 ~2015-11-15 第十届山东文化艺术节·全省优秀美术作品大展淄博巡展",
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"zuixin_huazhan.jianjie": " 第十届山东文化艺术节·全省优秀美术作品大展淄博巡展11月6日至15日在淄博书画院美术馆开展,100余幅各门类美术精品亮相淄博。 山东文化艺术节是山东省重要的文化节庆活动,全省优秀美术作品大展是今年其中的重要活动内容,山东省文化厅首次将美术作品展览纳入“山东文化艺术节”之中,旨在展示近年来全省美术创作优秀成果,推出美术创作人才,打造山东区域内最有权威性、导向性、示范性的常态化美展平台,引导和推动山东美术事业健康发展。此次来淄展出是山东省内巡展的首站,由山东省文化厅主办,山东美术馆、淄博市文化广电新闻出版局承办,淄博书画院协办。 据了解,淄博市在第十届山东文化艺术节·全省优秀美术作品大展上大获丰收,40件作品入选,其中中国画作品15件,油画5件,书法作品20件,入选数量和质量在全省各地市中位居前列,获得历史性突破。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": "9月9日上午,淄博书画院美术馆内人头攒动、熙攘往来。一幅幅或童真童趣烂漫多姿,或点染恣肆气势恢宏,或灵气横溢寄情天簌,或浓墨重彩梦萦故园的画作,让往来者啧啧赞叹,眼界洞开。由淄博市委宣传部、淄博市文化广电新闻出版局、淄博市文学艺术界联合会主办,淄博晚报社、淄博书画院、北禅画院承办的“艺道天成——齐辛民中国画作品展”在此隆重举办。中共淄博市委常委、宣传部部长郭利民,市人民政府副市长张庆盈,以及相关部门主要负责人和我市书画艺术界知名人士出席了开幕仪式。 开幕式上,郭利民部长代表市委、市政府,向画展的开幕表示衷心的祝贺。他充满激情地介绍说,齐辛民先生是国内颇具影响力的著名画家,他的大写意花鸟画以大刀阔斧的笔墨气度,简括朴拙的传神造型,鲜明夺目的特色,浑朴大巧的意境营造,形成独树一帜的“齐家样”,赢得了世人的瞩目。欣赏和阅读齐先生的画作,无论是他生辣的笔意里,还是包含稚趣童真的意境中,都能让人感到他对生活的热爱,对正气的讴歌,对传统的敬畏和对艺术的不懈探索。这种严谨扎实的创作态度,必将成为年轻书画家的楷模。 郭利民指出,艺道天成——齐辛民中国画作品展,是齐先生中国画全国巡展后对家乡父老的一次汇报展览。今年以来,齐辛民中国画展先后在北京、成都、西安、深圳、杭州等地成功举办,所到之处好评如潮,得到了全国美术界的高度关注,《中国文化报》等国家级、地方媒体和国内知名书画专刊纷纷专题报道。他在以深厚的艺术感染力和人格魅力赢得同道敬重的同时,也为家乡淄博赢得了光耀。齐先生虽年逾古稀,但仍以健硕的状态活跃的思维,以自己的笔墨方式,植根于民族一再变法求新的土壤里,创造着不凡的成就。 郭利民最后强调,齐先生是一位士生土长的从淄博走向全国的著名画家,淄博的地域文化滋养了他,哺育了他,成就了他。时值中国(淄博)第四届书画艺术品博览月,市委、市政府将有计划的推出一批名人名家作品展,此次将齐先生作为市委、市政府推出名人名家系列展活动的重点作者向社会推介,便是本届书画月的重要举措之一,相信必一定会对淄博的文化建设、文明城市创建活动产生积极的作用。 而后,著名画家齐辛民先生发言,对此次活动的主办方、承办方,以及亲朋好友们表示了诚心的感谢。他动情地说:“家乡淄博是我成功的基础,大树不管多高,都离不开它的根和土壤。特别是我们这些在北京的淄博画家,飞得再高,风筝也不能断线。我今年虚岁80,有一种倒计时的感觉,但是我不悲观,我生活得很充实,每天画画很乐观,特别是每当画出一张满意的画,更是感到无比的欣慰,无比的满足,我有信心今后会创作出更好的作品,向关心支持我的父老乡亲们汇报。”开幕式后,与会的各界人士计百余人参观了画展。此次展出的数十幅作品,从小品到四尺整纸,均系 齐辛民先生的近期力作。体裁除其惯常的大写意花鸟画力作外,有相当部分是以羊、熊猫、小狗、猫咪、仙鹤、鹅、奔马等为画面主体的,早已被人熟知,为人称道的作品。简约朴拙的造型,明艳悦心的色彩,恣肆纵横的笔墨,呈现出作者不可遏制的创作激情与深厚的生活积淀。人们流连于一幅幅作品前,或拍照或合影或品鉴,一位充满人格魅力的花鸟画大家的形象和他不平凡的艺术人生,在他们的脑海中次第丰满清晰,由心而生的感佩愈发浓烈,为淄博走出这样一位闻名全国的画家由衷自豪。 在画展现场,但凡齐先生出现的地方,都如“明星效应”般,是人群最为集中的地方。人们或上前问好祝福,或请求签字合影,或拿着收藏的作品请求鉴定,齐先生都真诚以待。亲切和蔼的笑容,中气十足的谈吐,让人丝毫感觉不到眼前的他已近耄耋之年,更绝难想象眼这批活力充裕、童真烂漫、雄健磅礴之作,竟是出自他的手中,可谓叹为观止。据悉,此次画展自今日起至(17日)日结束,历时(9)天,"
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"zuixin_huazhan.jianjie": "浓浓五载情,拳拳寸草心——老圃先生"草木本心"淄博五年展将于2013年1月6号在淄博书画院美术馆开幕,展期四天,策展人殷艳秋欢迎大家拨冗光临。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": "纪念金日成诞辰100周年及抗美援朝62周年朝鲜精品绘画展 初夏时节,百花绽放,暖风袭人,“纪念金日成诞辰100周年及抗美援朝60周年朝鲜精品绘画展”在淄博市拉开帷幕,这些色泽明丽、格调清新、洋溢着浓郁民族风情的精品画作,将为市民们带来一场涤荡心灵的视觉盛宴。 此次展览所有参展作品由资历雄厚的北京平壤画廊在其丰富藏品中精选而出,均为朝鲜近现代顶级绘画大师潜心创作的油画精品,代表了朝鲜绘画第一流的水准。近年来,朝鲜油画以其画工精美、风格典雅和价格低廉而成为艺术品市场的“潜力股”,具有投资小、回报大、升值潜力高的优势,已经日益受到国际市场的重视与追捧。朝鲜绘画,犹如一股清新迷人的温暖之风,在带给人们美好艺术享受的同时,也带给人们珍贵的机遇。 希望此次展览能进一步促进中朝两国的文化交流,加深两国人民友好感情,同时也能够以画结缘,以画会友,为广大艺术爱好者和收藏家朋友提供学习与交流的高品味高质量平台。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": " 这次展出的近600余件作品,是从北京故宫博物院、台北故宫博物院和美国、上海、辽宁等博物馆馆藏的上万件作品中精选出来加以复制的。作品上迄晋唐,下至明清,囊括了多个朝代的艺术精华,其中有赵佶(即宋徽宗)的《芙蓉锦鸡图》,阎立本的《步辇图》、范宽的《溪山行旅图》等作品。据展览负责人介绍,这些作品从尺寸、色调、材料到量感、笔力,分毫不差地表现了原画的神韵,可以说达到了划时代的复制效果。书法泰斗启功先生也认为这批复制品虽然不是原迹,是“下真迹一等”,但从他们的艺术效果上讲,应该说是“与真迹平等”,而且从利用价值上讲,它们足可称“上真迹一等”。 据了解,上世纪30年代,由于战乱,故宫文物南迁,其中大量的国宝文物被迁往台湾。由于这一特殊的历史原因,观众难得一见这些经典原作。无疑,此次展览为市民提供了一次沉醉于名画名品之林的契机。 开放时间:上午 10:00~下午:5:00"
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2014-09-09 ~2014-09-17 艺道天成——齐辛民中国画作品展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "9月9日上午,淄博书画院美术馆内人头攒动、熙攘往来。一幅幅或童真童趣烂漫多姿,或点染恣肆气势恢宏,或灵气横溢寄情天簌,或浓墨重彩梦萦故园的画作,让往来者啧啧赞叹,眼界洞开。由淄博市委宣传部、淄博市文化广电新闻出版局、淄博市文学艺术界联合会主办,淄博晚报社、淄博书画院、北禅画院承办的“艺道天成——齐辛民中国画作品展”在此隆重举办。中共淄博市委常委、宣传部部长郭利民,市人民政府副市长张庆盈,以及相关部门主要负责人和我市书画艺术界知名人士出席了开幕仪式。 开幕式上,郭利民部长代表市委、市政府,向画展的开幕表示衷心的祝贺。他充满激情地介绍说,齐辛民先生是国内颇具影响力的著名画家,他的大写意花鸟画以大刀阔斧的笔墨气度,简括朴拙的传神造型,鲜明夺目的特色,浑朴大巧的意境营造,形成独树一帜的“齐家样”,赢得了世人的瞩目。欣赏和阅读齐先生的画作,无论是他生辣的笔意里,还是包含稚趣童真的意境中,都能让人感到他对生活的热爱,对正气的讴歌,对传统的敬畏和对艺术的不懈探索。这种严谨扎实的创作态度,必将成为年轻书画家的楷模。 郭利民指出,艺道天成——齐辛民中国画作品展,是齐先生中国画全国巡展后对家乡父老的一次汇报展览。今年以来,齐辛民中国画展先后在北京、成都、西安、深圳、杭州等地成功举办,所到之处好评如潮,得到了全国美术界的高度关注,《中国文化报》等国家级、地方媒体和国内知名书画专刊纷纷专题报道。他在以深厚的艺术感染力和人格魅力赢得同道敬重的同时,也为家乡淄博赢得了光耀。齐先生虽年逾古稀,但仍以健硕的状态活跃的思维,以自己的笔墨方式,植根于民族一再变法求新的土壤里,创造着不凡的成就。 郭利民最后强调,齐先生是一位士生土长的从淄博走向全国的著名画家,淄博的地域文化滋养了他,哺育了他,成就了他。时值中国(淄博)第四届书画艺术品博览月,市委、市政府将有计划的推出一批名人名家作品展,此次将齐先生作为市委、市政府推出名人名家系列展活动的重点作者向社会推介,便是本届书画月的重要举措之一,相信必一定会对淄博的文化建设、文明城市创建活动产生积极的作用。 而后,著名画家齐辛民先生发言,对此次活动的主办方、承办方,以及亲朋好友们表示了诚心的感谢。他动情地说:“家乡淄博是我成功的基础,大树不管多高,都离不开它的根和土壤。特别是我们这些在北京的淄博画家,飞得再高,风筝也不能断线。我今年虚岁80,有一种倒计时的感觉,但是我不悲观,我生活得很充实,每天画画很乐观,特别是每当画出一张满意的画,更是感到无比的欣慰,无比的满足,我有信心今后会创作出更好的作品,向关心支持我的父老乡亲们汇报。”开幕式后,与会的各界人士计百余人参观了画展。此次展出的数十幅作品,从小品到四尺整纸,均系 齐辛民先生的近期力作。体裁除其惯常的大写意花鸟画力作外,有相当部分是以羊、熊猫、小狗、猫咪、仙鹤、鹅、奔马等为画面主体的,早已被人熟知,为人称道的作品。简约朴拙的造型,明艳悦心的色彩,恣肆纵横的笔墨,呈现出作者不可遏制的创作激情与深厚的生活积淀。人们流连于一幅幅作品前,或拍照或合影或品鉴,一位充满人格魅力的花鸟画大家的形象和他不平凡的艺术人生,在他们的脑海中次第丰满清晰,由心而生的感佩愈发浓烈,为淄博走出这样一位闻名全国的画家由衷自豪。 在画展现场,但凡齐先生出现的地方,都如“明星效应”般,是人群最为集中的地方。人们或上前问好祝福,或请求签字合影,或拿着收藏的作品请求鉴定,齐先生都真诚以待。亲切和蔼的笑容,中气十足的谈吐,让人丝毫感觉不到眼前的他已近耄耋之年,更绝难想象眼这批活力充裕、童真烂漫、雄健磅礴之作,竟是出自他的手中,可谓叹为观止。据悉,此次画展自今日起至(17日)日结束,历时(9)天,",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2013-01-06 ~2013-01-09 老圃先生"草木本心"淄博五年展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "浓浓五载情,拳拳寸草心——老圃先生"草木本心"淄博五年展将于2013年1月6号在淄博书画院美术馆开幕,展期四天,策展人殷艳秋欢迎大家拨冗光临。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2012-05-19 ~2012-05-25 朝鲜精品绘画展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "纪念金日成诞辰100周年及抗美援朝62周年朝鲜精品绘画展 初夏时节,百花绽放,暖风袭人,“纪念金日成诞辰100周年及抗美援朝60周年朝鲜精品绘画展”在淄博市拉开帷幕,这些色泽明丽、格调清新、洋溢着浓郁民族风情的精品画作,将为市民们带来一场涤荡心灵的视觉盛宴。 此次展览所有参展作品由资历雄厚的北京平壤画廊在其丰富藏品中精选而出,均为朝鲜近现代顶级绘画大师潜心创作的油画精品,代表了朝鲜绘画第一流的水准。近年来,朝鲜油画以其画工精美、风格典雅和价格低廉而成为艺术品市场的“潜力股”,具有投资小、回报大、升值潜力高的优势,已经日益受到国际市场的重视与追捧。朝鲜绘画,犹如一股清新迷人的温暖之风,在带给人们美好艺术享受的同时,也带给人们珍贵的机遇。 希望此次展览能进一步促进中朝两国的文化交流,加深两国人民友好感情,同时也能够以画结缘,以画会友,为广大艺术爱好者和收藏家朋友提供学习与交流的高品味高质量平台。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2008-06-11 ~2008-06-19 “国宝争辉”中国历代法书名画复制精品展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": " 这次展出的近600余件作品,是从北京故宫博物院、台北故宫博物院和美国、上海、辽宁等博物馆馆藏的上万件作品中精选出来加以复制的。作品上迄晋唐,下至明清,囊括了多个朝代的艺术精华,其中有赵佶(即宋徽宗)的《芙蓉锦鸡图》,阎立本的《步辇图》、范宽的《溪山行旅图》等作品。据展览负责人介绍,这些作品从尺寸、色调、材料到量感、笔力,分毫不差地表现了原画的神韵,可以说达到了划时代的复制效果。书法泰斗启功先生也认为这批复制品虽然不是原迹,是“下真迹一等”,但从他们的艺术效果上讲,应该说是“与真迹平等”,而且从利用价值上讲,它们足可称“上真迹一等”。 据了解,上世纪30年代,由于战乱,故宫文物南迁,其中大量的国宝文物被迁往台湾。由于这一特殊的历史原因,观众难得一见这些经典原作。无疑,此次展览为市民提供了一次沉醉于名画名品之林的契机。 开放时间:上午 10:00~下午:5:00",
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71 | 2018-11-04 23:35:35 | 唐云艺术馆 | 浙江 杭州 | 3000平方米 | 7 | 123645 | 唐云艺术馆 | 7 | 杭州市南山路45号(310002) | 电话:0571—87917693 http://www.hztyysg.com | 建立于1995年5月,是杭州市一个正处级的、公益的文化事业单位。它坐落于美丽的西子湖畔,南接长桥,东临万松书院,北近柳浪闻莺,西对雷锋夕照,与新建中的浙江美术馆相对、与中国美术学院为邻,融山川万物于其中,气韵独得。艺术馆几处江南园林式建筑,巧妙的掩饰在杉树林中,与西湖相隔咫尺之间,馆与湖相映,湖与馆交融,妙不可言。艺术馆现有藏品700多件,装载精髓文化,呈现艺术之美,吸引着各地名家前来创作、交流、讲座,也吸引了众多民众来赏画、品茗、听琴。来自中央、省市的领导来馆指导工作。 艺术馆的建立宗旨在于弘扬我国当代国画大师唐云先生在书画艺术上的卓越成就及先生的爱乡敬业精神,是西湖风景名胜..【更多...】 建立于1995年5月,是杭州市一个正处级的、公益的文化事业单位。它坐落于美丽的西子湖畔,南接长桥,东临万松书院,北近柳浪闻莺,西对雷锋夕照,与新建中的浙江美术馆相对、与中国美术学院为邻,融山川万物于其中,气韵独得。艺术馆几处江南园林式建筑,巧妙的掩饰在杉树林中,与西湖相隔咫尺之间,馆与湖相映,湖与馆交融,妙不可言。艺术馆现有藏品700多件,装载精髓文化,呈现艺术之美,吸引着各地名家前来创作、交流、讲座,也吸引了众多民众来赏画、品茗、听琴。来自中央、省市的领导来馆指导工作。 艺术馆的建立宗旨在于弘扬我国当代国画大师唐云先生在书画艺术上的卓越成就及先生的爱乡敬业精神,是西湖风景名胜区和杭州市对外开展文化交流的一个重要窗口。迄今为止,已紧密配合杭州市委、市政府及西湖风景名胜区的中心工作,举办了众多丰富多彩的交流展出活动,取得了广泛的社会影响。 “《唐云艺术馆碑记》生秉地灵,死藏乡闾,古人所重。而布德裔嗣,衍泽后人,则尤所重者。杭郡唐云侠尘先生,德体笃健,风神洒落,夙以书画绘事蜚声当代。又性嗜收藏,所蓄秘画珍图彝器甚伙。先生不以自宝,欲捐献国库,奉为公器。哲嗣实之,不愧令德。此吾馆藏品之源本也。 政府献猷谋,遂有斯馆之肇建。乃于九九年五月,洒扫开启。一时灵山增秀,澄湖生光。兹付碑石,以系其德焉。婺州 季惟斋记。” 碑文由著名书法家郭仲选先生写完成。 |
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"zuixin_huazhan.title": "2016-01-31 ~2016-02-16 播芳六合 喜迎G20—钱大礼蔬果迎春作品展",
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"zuixin_huazhan.meishuguan": "唐云艺术馆",
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "杭州名人馆(唐云艺术馆)",
"zuixin_huazhan.jianjie": "为喜迎新春佳节,由杭州名人馆(唐云艺术馆)主办,西泠印社文化艺术发展有限公司承办的“播芳六合 喜迎G20——钱大礼蔬果迎春作品展”于2016年1月31日下午2时在唐云艺术馆开幕。 “蔬果王国”中的耄耋老人钱大礼 “上有天堂,下有苏杭。”杭州承载着悠久的历史文化,西湖更是传承着数千年来杭州人民创造的文化精髓。生活在西湖之畔的耄耋老人钱大礼先生,1927年出生于翰墨世家,是“西泠五老”之首,著名书画家。 钱大礼先生对于蔬果题材情有独钟,且在这个富有生活情趣的创作题材上,形成了自己独特的艺术面貌。其创作以轻松自如之态砚田耕耘,其画主静而清,其蔬果题材之广,表现之丰,体微之深,正是他浸淫蔬果王国之中,与芸芸蔬果心通,所以能妙笔生花,自成一家。 “播芳六合 喜迎G20----钱大礼蔬果迎春作品展”展出钱大礼先生蔬果作品共计五十余件,先生用自己创作蔬果臻品与广大艺术爱好者一同喜迎佳节。观其作,彷如闻到阵阵蔬果之香,真可谓雅俗共赏,富有情趣,不得不叹服钱老先生扎实的传统功底以及深厚的学养。 迎春雅集各见功力 开幕式后,迎春雅集在唐云艺术馆进行,钱大礼先生与西湖画会成员凌中翔先生、章耀先生、余久一先生、金心明先生、陈经先生、吴涧风先生一同品茗,切磋艺事。这是老、中、青三代艺术家的聚会,也是各年龄艺术家创作交流,各抒艺术情怀的佳时,雅集氛围融洽雅致,展现了当代浙派绘画艺术魅力。 “播芳六合 喜迎G20----钱大礼蔬果迎春作品展”的成功举办丰富了杭城百姓群众的业余文化活动,丰富了西湖文化内涵,也为建设幸福和谐杭州起到积极的推动作用。展览将持续到2月19日。 唐云馆新春送福 大礼送大“礼” 唐云馆结合本次展览,在农历新年初一至初三(2月8日—10日)三天,设置了新春抽奖活动:每天设置2份幸运奖,抽到幸运奖的观众,将获得由钱老亲笔书写的“福”字;其他参与抽奖的观众也将获得唐云馆送出的新春礼品。"
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"zuixin_huazhan.title": "2015-05-08 ~2015-05-15 徐嘉炀现代水墨作品展",
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"zuixin_huazhan.meishuguan": "唐云艺术馆",
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "中国国家画院",
"zuixin_huazhan.jianjie": "由中国国家画院主办的徐嘉炀现代水墨作品展5月8日在杭州唐云艺术馆开幕。中宣部原秘书长、中国政研会副会长官景辉,新华社驻香港分社原副社长、浙江大学原党委书记张浚生,全国政协委员、花鸟画家何水法,上海新冠文化艺术馆艺术总监龚冠华,中国文物学会收藏鉴定委员会副会长李新华,杭州名人纪念馆馆长吴晨,清风明月艺术空间董事长辛京花等嘉宾主礼开幕仪式。 香港艺术家徐嘉炀,先后任中国画研究院(现中国国家画院)院委,中国美术家协会理事,中国文联第九次代表等职。其具备深厚传统笔墨基础,并深入学习吸收西方美术观念,自创一家的画风享誉海内外。活在当下,徐嘉炀希望作品除了承袭古圣贤留下来的艺术宝库外,同样重要的是艺术必须源于生活,呈现当代的气息,让物质化的都市注入一股清泉。"
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"zuixin_huazhan.title": "2011-09-29 ~2011-10-08 秋山问道——茹峰山水作品展",
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"zuixin_huazhan.meishuguan": "唐云艺术馆",
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "浙江画院 浙江省美术家协会",
"zuixin_huazhan.jianjie": "据悉,本次展览将展出茹峰近年创作的50余幅水墨山水作品,呈现他供职浙江画院后苦心孤诣的艺术历程。 此次展览以“秋山问道”为主题,一则体现了茹峰师法自然的艺术追求、力求在自然的客观物象中需找艺术的新起点。也反映了他“道,可道,非常道”的人文精神世界,试求在简朴的笔墨语言中探索人文化的精神寄托。另则用他自己的话说,这次展览主要是本着学习和交流的目的,浙派水墨博大精深,历史悠久,名家云集。希望通过观摩展览,听取各位老师、友人的建议和意见。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": "有这样一个人,他特立独行的出现在各种与绘画搭边或不搭边的好玩场合。他画画,写文章、编杂志,出版过十余种著作,在文学界玩的风生水起;他作学问、出入拍卖场,收藏三百年文人翰墨;他唱京剧,交往南北名伶,俨然资深票友。他就是对一切有趣的事物充满好奇的“玩客”——许宏泉。在这个荷花盛放的季节,“玩客”许宏泉再次来到杭州,带着他近年来创作的花卉作品四十余件,在南山路45号的唐云艺术馆举办为期半个月的“湖上和风——许宏泉画展”。展出作品以荷花为主,水晕幻化、墨韵缥缈,荷花隐见其间,鲜妍含情,充满浪漫而超逸的自然天趣。8月10日晚19点举办的开幕式也充分展示出艺术家随性不拘的品味,风和月淡,湖光塔影,来自各方的嘉宾,看画、交流,并即兴献上京剧、越剧、昆曲、评弹等表演,一定会给你带来不一样的艺术享受。艺术家们还将现场在丝绸上作画,并由设计师设计剪裁成优美的服饰,让你亲眼见证艺术是如何变成生活的一部分的。许宏泉1963年生于安徽和县。现居北京。涉及文学写作、艺术批评、书法绘画、鉴定收藏。主编《边缘•艺术》、《艺观》等刊物。著有《戴本孝》、《留云集》、《乡事十记》、《燕山白话》、《一棵树栽在溪水旁》、《醉眼优孟》、《边缘语录》、《管领风骚三百年》(八集)等。"
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"zuixin_huazhan.title": "2010-05-28 ~2010-05-31 “丹青何患无知音”杨文仁杨凌波画展",
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"zuixin_huazhan.meishuguan": "唐云艺术馆",
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "杭州市文联、杭州市美术家协会、杭州画院、山东画院、山东美协",
"zuixin_huazhan.jianjie": " 由杭州市文联、杭州市美术家协会、杭州画院、山东画院、山东美协等单位联合举办的“丹青何患无知音——杨文仁 杨凌波画展”将今天上午10时在位于西子湖畔的唐云艺术馆开幕。 杨文仁、杨凌波是一对画坛父子,在草长莺飞的江南五月携手来到风光旖旎、人文荟萃的“人间天堂”杭州,在这座诞生过诸多大师名家的历史文化名城举办画展,其意义自然不同寻常。 杨文仁先生擅长花鸟、人物、兼作山水,工书法、篆刻、诗词文赋。他14岁获国际少年美术比赛一等奖,16岁考入山东师范学院美术系,17岁开始在当时的著名美术刊物《连环画报》发表作品并由人民美术出版社出版画册,艺术上可谓大器早成。之后历届全国美展均有作品参加,并多次在全国重大美术书法活动展中参展,曾分别荣获一等奖、金奖、银奖、特别奖等,有数十件作品被中国美术馆、人民大会堂、中南海、天安门、毛主席纪念堂,悉尼市政厅、日本首相等收藏。1991年中央电视台曾专题介绍“杨文仁的艺术世界”,他创作的国画《幽兰》还由国家领导人作为国礼赠送给来访的日本首相。出版、发表作品上万幅,个人专著百余钟,包括人物、花鸟、山水、书法、篆刻、年连宣、油画、版画、水粉、素描等等,涉猎广泛,成果显著,可谓集腋成裘蔚为大观。 上世纪60年代作为学子的杨文仁先生有幸得到去山东办展、讲学的潘天寿、李苦禅等国画大师的指授,使其受益终生。潘天寿大师的“不求三绝,但求四能”的谆谆教导,被他视为毕生奋进求索的座右铭。他崇尚杭州博大精深的文化艺术底蕴,对浙派大师之作手摩心追,景仰久矣。“文革”内乱使他痛惜来杭州拜师访友、湖山寻梦的夙愿。 杨文仁先生生性情笃诚、内敛,喜简静、清寂,淡泊守道,而不慕荣利。上天恩酬他以勤奋之志治艺向学,故艺术上可见其数十年苦学励志,纵横涉猎,上下求索而呈现于笔端的深邃蕴涵;自言“自浸墨淫染六十余载,追习经典,遥契前贤,探其要领,析之精义,寂寞耕耘,从不怠惰。”他主张“书画之道,宛若其人,所蕴涵学之深浅,才之庸俊,气之刚柔,习之雅郑,皆现笔端,凡高雅低俗之别,唯当由其作品阐释,位高爵显之士,闾巷岩穴之人,识与不识,均应以此砥砺。” 杨文仁先生虽任中国国学学会终生名誉会长,中国书画名家研究会副会长,山东美协顾问(原副主席),山东画院艺术顾问等职,然他“惶于闹市,乐在恬庐”。谨守艺术的真善美,以“笔耕不缀”而“忘怀得失”。著名美术评论家刘曦林先生评价他的画作时说道:“笔墨精到,章法妙绝。”并说:“观其艺术学养令人佩服。”而年将古稀的杨文仁先生认为这是名家对自己的认可和鼓励。自言“虽累筑万卷纸,却难逾百尺竿,尚至耄耋,厚积再发,或见颖端。” 这次杨文仁先生携子杨凌波及由杨文仁先生创作画稿、由其夫人著名鲁绣艺术家尹延丽女士刺绣而成的精作数幅一并展出。我们可以从他们精选的这些力作中,去品味“笔墨精到,章法妙绝”的中国画传统意义的精髓体现。 杨凌波为70后的青年画家,自幼受父亲的熏陶于耳濡目染、潜移默化中自然滋生了绘画艺术的种子,他毕业于山东师范大学美术系。作品曾两次入选全国美展。创作的国画、连环画曾获山东省美展三等奖。近些年来专攻山水画,兼习书法、篆刻、诗词,山水画从《芥子园》画谱入手,上溯宋元诸家,下承“四王”流风余韵,近取黄宾虹等近现代名家之菁华。将“北宗”之气势与“南宗”之笔墨有机结合,讲求点线面的匠心组合和厚重而不失空灵的韵致,将天人合一、和谐无为的绘画精神作为美学追求,努力在“外师造化,中得心源”中走出一条新的自家面貌。固观其新作,健笔纵横,云烟四起,元气淋漓,息新韵足,渐悟笔墨之三昧,颇具一些“名家风度”与“大家气象”了。刘曦林先生观后嘉许:“来日必有大成”,对其寄予厚望。在绘画艺术上画家杨凌波正处在年富力强的“喷发期”、“上升期”。盼他未来创作出更多令人面目一新的“代山川立言”之精作。 此次展出的数十幅国画精品相信会给同仁及识者留下美好的印记,也相信这对画坛“父子兵”会给我们不断续写新的“丹青佳话”。"
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"zuixin_huazhan.title": "2010-03-08 ~2010-03-12 浙江省第九届女花鸟画家作品展",
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "浙江省中国花鸟画家协会、浙江省女花鸟画家协会",
"zuixin_huazhan.jianjie": " “浙江省第九届女花鸟画家作品展”将于“三八”妇女节当天,在恒庐美术馆开幕和唐云艺术馆同时开幕。共展出作品228幅。 浙江是传统的中国花鸟画大省,不仅拥有众多的作者,且整体水平也处于国内的领先地位。近年来年轻一代的花鸟画家已成为浙江省花鸟画队伍的主流,特别涌现了一批女花鸟画家作者,由于今年参展的作者越来越多,因此画展只能分成两个展区展出。 展览于本月12日结束后,应衢州市委宣传部的邀请,将于本月15日在衢州博物馆展出。"
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"zuixin_huazhan.title": "2009-12-03 ~2009-12-10 帘卷西风—陈滞冬画展",
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "浙江画院、《中国花鸟画》杂志、浙江中国花鸟画家协会、杭州市艺术品经营行业协会、浙江艺术网",
"zuixin_huazhan.jianjie": " 由浙江画院、《中国花鸟画》杂志、浙江中国花鸟画家协会、杭州市艺术品经营行业协会、浙江艺术网主办的“帘卷西风——陈滞冬画展”将于2009年12月3日下午三点在杭州唐云艺术馆(杭州市南山路45号)开幕,展览共展出陈滞冬作品40余件。 陈滞冬出生于四川成都,早年毕业于四川师范大学中国古代文学研究所,师从著名艺术家陈子庄,后又师从晏济元学习工笔花鸟画和重彩山水画。陈滞冬是一位学者型的画家,他不仅对中国的绘画和书法有长期的实践和丰富的体验,而且对中国的传统文化也有较深的造诣和系统的研究,集书法、绘画、艺术史论等专业素养于一身,在传统的基础上融汇西方美术的背景,以宽广深邃的视野推动当代中国画艺术的发展。 陈滞冬对文人画有着精深的见解,主张在汉唐传统中复兴中国画的恢弘气度。他着力从六朝、唐宋绘画中去寻找创作元素,营造出一种宁静祥和的气息。画面所具有的高雅脱俗、雍容华贵的情趣和气度,寄托着他对自然和生命的友善与关爱。"
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2016-01-31 ~2016-02-16 播芳六合 喜迎G20—钱大礼蔬果迎春作品展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "为喜迎新春佳节,由杭州名人馆(唐云艺术馆)主办,西泠印社文化艺术发展有限公司承办的“播芳六合 喜迎G20——钱大礼蔬果迎春作品展”于2016年1月31日下午2时在唐云艺术馆开幕。 “蔬果王国”中的耄耋老人钱大礼 “上有天堂,下有苏杭。”杭州承载着悠久的历史文化,西湖更是传承着数千年来杭州人民创造的文化精髓。生活在西湖之畔的耄耋老人钱大礼先生,1927年出生于翰墨世家,是“西泠五老”之首,著名书画家。 钱大礼先生对于蔬果题材情有独钟,且在这个富有生活情趣的创作题材上,形成了自己独特的艺术面貌。其创作以轻松自如之态砚田耕耘,其画主静而清,其蔬果题材之广,表现之丰,体微之深,正是他浸淫蔬果王国之中,与芸芸蔬果心通,所以能妙笔生花,自成一家。 “播芳六合 喜迎G20----钱大礼蔬果迎春作品展”展出钱大礼先生蔬果作品共计五十余件,先生用自己创作蔬果臻品与广大艺术爱好者一同喜迎佳节。观其作,彷如闻到阵阵蔬果之香,真可谓雅俗共赏,富有情趣,不得不叹服钱老先生扎实的传统功底以及深厚的学养。 迎春雅集各见功力 开幕式后,迎春雅集在唐云艺术馆进行,钱大礼先生与西湖画会成员凌中翔先生、章耀先生、余久一先生、金心明先生、陈经先生、吴涧风先生一同品茗,切磋艺事。这是老、中、青三代艺术家的聚会,也是各年龄艺术家创作交流,各抒艺术情怀的佳时,雅集氛围融洽雅致,展现了当代浙派绘画艺术魅力。 “播芳六合 喜迎G20----钱大礼蔬果迎春作品展”的成功举办丰富了杭城百姓群众的业余文化活动,丰富了西湖文化内涵,也为建设幸福和谐杭州起到积极的推动作用。展览将持续到2月19日。 唐云馆新春送福 大礼送大“礼” 唐云馆结合本次展览,在农历新年初一至初三(2月8日—10日)三天,设置了新春抽奖活动:每天设置2份幸运奖,抽到幸运奖的观众,将获得由钱老亲笔书写的“福”字;其他参与抽奖的观众也将获得唐云馆送出的新春礼品。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2015-05-08 ~2015-05-15 徐嘉炀现代水墨作品展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "由中国国家画院主办的徐嘉炀现代水墨作品展5月8日在杭州唐云艺术馆开幕。中宣部原秘书长、中国政研会副会长官景辉,新华社驻香港分社原副社长、浙江大学原党委书记张浚生,全国政协委员、花鸟画家何水法,上海新冠文化艺术馆艺术总监龚冠华,中国文物学会收藏鉴定委员会副会长李新华,杭州名人纪念馆馆长吴晨,清风明月艺术空间董事长辛京花等嘉宾主礼开幕仪式。 香港艺术家徐嘉炀,先后任中国画研究院(现中国国家画院)院委,中国美术家协会理事,中国文联第九次代表等职。其具备深厚传统笔墨基础,并深入学习吸收西方美术观念,自创一家的画风享誉海内外。活在当下,徐嘉炀希望作品除了承袭古圣贤留下来的艺术宝库外,同样重要的是艺术必须源于生活,呈现当代的气息,让物质化的都市注入一股清泉。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2011-09-29 ~2011-10-08 秋山问道——茹峰山水作品展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "据悉,本次展览将展出茹峰近年创作的50余幅水墨山水作品,呈现他供职浙江画院后苦心孤诣的艺术历程。 此次展览以“秋山问道”为主题,一则体现了茹峰师法自然的艺术追求、力求在自然的客观物象中需找艺术的新起点。也反映了他“道,可道,非常道”的人文精神世界,试求在简朴的笔墨语言中探索人文化的精神寄托。另则用他自己的话说,这次展览主要是本着学习和交流的目的,浙派水墨博大精深,历史悠久,名家云集。希望通过观摩展览,听取各位老师、友人的建议和意见。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2011-08-10 ~2011-08-31 湖上和风——许宏泉画展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "有这样一个人,他特立独行的出现在各种与绘画搭边或不搭边的好玩场合。他画画,写文章、编杂志,出版过十余种著作,在文学界玩的风生水起;他作学问、出入拍卖场,收藏三百年文人翰墨;他唱京剧,交往南北名伶,俨然资深票友。他就是对一切有趣的事物充满好奇的“玩客”——许宏泉。在这个荷花盛放的季节,“玩客”许宏泉再次来到杭州,带着他近年来创作的花卉作品四十余件,在南山路45号的唐云艺术馆举办为期半个月的“湖上和风——许宏泉画展”。展出作品以荷花为主,水晕幻化、墨韵缥缈,荷花隐见其间,鲜妍含情,充满浪漫而超逸的自然天趣。8月10日晚19点举办的开幕式也充分展示出艺术家随性不拘的品味,风和月淡,湖光塔影,来自各方的嘉宾,看画、交流,并即兴献上京剧、越剧、昆曲、评弹等表演,一定会给你带来不一样的艺术享受。艺术家们还将现场在丝绸上作画,并由设计师设计剪裁成优美的服饰,让你亲眼见证艺术是如何变成生活的一部分的。许宏泉1963年生于安徽和县。现居北京。涉及文学写作、艺术批评、书法绘画、鉴定收藏。主编《边缘•艺术》、《艺观》等刊物。著有《戴本孝》、《留云集》、《乡事十记》、《燕山白话》、《一棵树栽在溪水旁》、《醉眼优孟》、《边缘语录》、《管领风骚三百年》(八集)等。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2010-05-28 ~2010-05-31 “丹青何患无知音”杨文仁杨凌波画展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": " 由杭州市文联、杭州市美术家协会、杭州画院、山东画院、山东美协等单位联合举办的“丹青何患无知音——杨文仁 杨凌波画展”将今天上午10时在位于西子湖畔的唐云艺术馆开幕。 杨文仁、杨凌波是一对画坛父子,在草长莺飞的江南五月携手来到风光旖旎、人文荟萃的“人间天堂”杭州,在这座诞生过诸多大师名家的历史文化名城举办画展,其意义自然不同寻常。 杨文仁先生擅长花鸟、人物、兼作山水,工书法、篆刻、诗词文赋。他14岁获国际少年美术比赛一等奖,16岁考入山东师范学院美术系,17岁开始在当时的著名美术刊物《连环画报》发表作品并由人民美术出版社出版画册,艺术上可谓大器早成。之后历届全国美展均有作品参加,并多次在全国重大美术书法活动展中参展,曾分别荣获一等奖、金奖、银奖、特别奖等,有数十件作品被中国美术馆、人民大会堂、中南海、天安门、毛主席纪念堂,悉尼市政厅、日本首相等收藏。1991年中央电视台曾专题介绍“杨文仁的艺术世界”,他创作的国画《幽兰》还由国家领导人作为国礼赠送给来访的日本首相。出版、发表作品上万幅,个人专著百余钟,包括人物、花鸟、山水、书法、篆刻、年连宣、油画、版画、水粉、素描等等,涉猎广泛,成果显著,可谓集腋成裘蔚为大观。 上世纪60年代作为学子的杨文仁先生有幸得到去山东办展、讲学的潘天寿、李苦禅等国画大师的指授,使其受益终生。潘天寿大师的“不求三绝,但求四能”的谆谆教导,被他视为毕生奋进求索的座右铭。他崇尚杭州博大精深的文化艺术底蕴,对浙派大师之作手摩心追,景仰久矣。“文革”内乱使他痛惜来杭州拜师访友、湖山寻梦的夙愿。 杨文仁先生生性情笃诚、内敛,喜简静、清寂,淡泊守道,而不慕荣利。上天恩酬他以勤奋之志治艺向学,故艺术上可见其数十年苦学励志,纵横涉猎,上下求索而呈现于笔端的深邃蕴涵;自言“自浸墨淫染六十余载,追习经典,遥契前贤,探其要领,析之精义,寂寞耕耘,从不怠惰。”他主张“书画之道,宛若其人,所蕴涵学之深浅,才之庸俊,气之刚柔,习之雅郑,皆现笔端,凡高雅低俗之别,唯当由其作品阐释,位高爵显之士,闾巷岩穴之人,识与不识,均应以此砥砺。” 杨文仁先生虽任中国国学学会终生名誉会长,中国书画名家研究会副会长,山东美协顾问(原副主席),山东画院艺术顾问等职,然他“惶于闹市,乐在恬庐”。谨守艺术的真善美,以“笔耕不缀”而“忘怀得失”。著名美术评论家刘曦林先生评价他的画作时说道:“笔墨精到,章法妙绝。”并说:“观其艺术学养令人佩服。”而年将古稀的杨文仁先生认为这是名家对自己的认可和鼓励。自言“虽累筑万卷纸,却难逾百尺竿,尚至耄耋,厚积再发,或见颖端。” 这次杨文仁先生携子杨凌波及由杨文仁先生创作画稿、由其夫人著名鲁绣艺术家尹延丽女士刺绣而成的精作数幅一并展出。我们可以从他们精选的这些力作中,去品味“笔墨精到,章法妙绝”的中国画传统意义的精髓体现。 杨凌波为70后的青年画家,自幼受父亲的熏陶于耳濡目染、潜移默化中自然滋生了绘画艺术的种子,他毕业于山东师范大学美术系。作品曾两次入选全国美展。创作的国画、连环画曾获山东省美展三等奖。近些年来专攻山水画,兼习书法、篆刻、诗词,山水画从《芥子园》画谱入手,上溯宋元诸家,下承“四王”流风余韵,近取黄宾虹等近现代名家之菁华。将“北宗”之气势与“南宗”之笔墨有机结合,讲求点线面的匠心组合和厚重而不失空灵的韵致,将天人合一、和谐无为的绘画精神作为美学追求,努力在“外师造化,中得心源”中走出一条新的自家面貌。固观其新作,健笔纵横,云烟四起,元气淋漓,息新韵足,渐悟笔墨之三昧,颇具一些“名家风度”与“大家气象”了。刘曦林先生观后嘉许:“来日必有大成”,对其寄予厚望。在绘画艺术上画家杨凌波正处在年富力强的“喷发期”、“上升期”。盼他未来创作出更多令人面目一新的“代山川立言”之精作。 此次展出的数十幅国画精品相信会给同仁及识者留下美好的印记,也相信这对画坛“父子兵”会给我们不断续写新的“丹青佳话”。",
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72 | 2018-11-04 23:35:38 | 山东省文化馆 | 山东 济南 | 3000平方米 | 7 | 43324 | 山东省文化馆 | 7 | 山东济南经十一路14号 | 电话:0531-81300623 | 山东省文化馆成立于1957年,2007年经省编办批准同意加挂山东省非物质文化遗产保护中心牌子,是山东省人民政府设立的公益性文化事业机构,隶属于山东省文化厅,国家一级文化馆。 承担着组织、指导全省群众文化艺术活动及理论研究,传播普及文化艺术知识,辅导培训各类文化艺术骨干;承担全省非物质文化遗产的挖掘、整理、研究和保护工作。 新馆是在原山东省博物馆的基础上改造完成的,2012年4月批准立项,2013年改建完成,建筑面积14200平方米。室内划分为群众文化活动区、专业研究和办公区、非物质文化遗产传习展示区三大区域,设有多功能厅、各..【更多...】 山东省文化馆成立于1957年,2007年经省编办批准同意加挂山东省非物质文化遗产保护中心牌子,是山东省人民政府设立的公益性文化事业机构,隶属于山东省文化厅,国家一级文化馆。 承担着组织、指导全省群众文化艺术活动及理论研究,传播普及文化艺术知识,辅导培训各类文化艺术骨干;承担全省非物质文化遗产的挖掘、整理、研究和保护工作。 新馆是在原山东省博物馆的基础上改造完成的,2012年4月批准立项,2013年改建完成,建筑面积14200平方米。室内划分为群众文化活动区、专业研究和办公区、非物质文化遗产传习展示区三大区域,设有多功能厅、各专业艺术门类排练厅、辅导培训教室、书画展厅、非物质文化遗产传习厅和精品陈列厅、群星舞台、图书资料室、电子阅览室、视听体验室、群星画廊等群众文化活动场所20余处。 室外划分为群众文化广场区域、东庭院区域和中庭院区域三个区域。其中,群众文化活动广场占地面积约4000平方米,能够举办1000余人中小型文化活动;东庭院区域为中老年活动广场,面积500平方米,建有小型演出戏台;中庭院区域为少儿活动区,面积720平方米,中间建有青少年读物书报亭,四周建有环廊,可组织少儿书画展览等。 开放时间:上午9:00-11:30 下午2:00-4:30周一闭馆 联系电话:办公室0531-82062501 展览部0531-81300623 非遗部0531-81300731 场馆地址:经十一路14号 乘车路线:公交64路、152路、K68路 |
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"zuixin_huazhan.title": "2018-01-21 ~2018-01-25 “古风今韵”—杨成河中国画作品展",
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"zuixin_huazhan.meishuguan": "山东省文化馆",
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "山东省美术家协会 山东省书法家协会 淄博市文学艺术界联合会 淄博市美术家协会",
"zuixin_huazhan.jianjie": "“古风今韵”—杨成河中国画作品展将于1月21日在山东省文化馆举行,欢迎各界朋友届时莅临观展。展览开幕式将于1月21日11:00正式举行,精心为观展宾朋准备了抽奖环节。 奖品:五件山水作品 杨成河艺术简介: 杨成河,笔名长河、金华,中国美术家协会会员,山东省美术家协会山水画艺委会副秘书长,淄博市美术家协会副主席,山东省齐风画院副院长,淄博民进开明书画院院长,山东省书法家协会会员。1967年生于山东淄博,毕业于山东师范大学美术系。 近年作品参展获奖情况 作品《雨过瀑声喧》入选中国美术家协会主办的“泰山之尊•2015全国中国画、油画作品展”; 作品《祥云清音》荣获中国美术家协会主办的“翰墨齐鲁•2015全国中国画作品展”优秀奖(最高奖); 作品《云壑清音》荣获中国美术家协会主办的“2015全国中国画作品展”优秀奖(最高奖); 作品《古风今韵》荣获中国美术家协会主办的“2016全国中国画作品展”入会资格作品(最高奖)。 近年来,作品先后参加“唐诗画境”—2015中国书画名家创作展、“宋词画韵”—2016中国书画名家创作展、“水墨中国”—2016全国名家邀请展、2016山东首届山水画学术大展等多项展览,得到艺术界、收藏界及其他社会各界人士广泛关注与好评。 2017年8月,“古风今韵”—杨长河中国画作品展在淄博开元美术馆成功举办。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": " “一脉芳华”刘玉泉教授师生花鸟画作品展览于11月2日在山东省文化馆开幕。 此次展览展出刘玉泉及其36位学生的花鸟画作品共150余幅,题材与形式丰富多彩,既是一次精彩的花鸟画展览,也是体现教与学意义的一次综合展示。 “一脉芳华、承体开新”是刘玉泉在多年教学中传达的对于中国画及其花鸟画艺术的传脉观念。 他表示,“继承不等于重复和沿袭古人、古法、古意、古情、古趣、古境。继承的真正内涵应该是创造。新观念的产生和新造型意识的呈现,并不意味着与中国画及其花鸟画艺术传统的割裂,而恰恰是具有辉煌意义的继承。”"
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"zuixin_huazhan.jianjie": " “大美寻源——卫德章中国画山水作品巡展”与2016年10月29日上午10:30在山东省文化馆隆重开幕。画展由中国艺术研究院、中国美术家协会艺术委员会、山东省美术家协会主办,山东省文化馆、中国艺术研究院艺术创作院美术创作中心承办。出席本次展览的开幕式嘉宾有文化部原副部长、中国艺术研究院名誉院长王文章,中国艺术研究院美术创作中心主任杨华山 ,山东省人民政府原副省长郭兆信,山东省政协原副主席王久祜,王风胜、李建军、王红勇、刘志敏、张有兴、王磊等艺术家出席开幕式。 本次巡展是中国艺术研究院“大美寻源”系列展之一,展出卫德章先生的山水画作品109副,以其近五年在陕北写生、创作的作品为主,也包括了部分早期创作的笔墨“点子”系列作品,是画家创作历程的集中展示。 卫德章先生是美术界卓有成就的山水画家。多年来,他以陕北高原为创作题材,在扎实厚重的传统笔墨基础上,通过借鉴油画的表现技法,以及长期的写生提炼,形成了厚重朴拙、苍茫浑融的山水画创作风貌,具有鲜明的独特个性。他在山水画创作方面取得的成就,受到了邵大箴、刘大为、薛永年、杨悦浦、刘曦林、王镛、孙克、尚辉、杨华山等艺术家和评论家的高度肯定。卫德章先生是山东烟台人,这次的展览是他向家乡人民的一次汇报展示。 卫德章的山水画创作,在题材、章法、构图、笔墨等方面都有自己个性化的探索追求。他以陕北黄土高原景观风貌为创作母题,黄土地的浑厚、苍茫,土塬、沟坡、田园、丘地等朴素景象无不传达出纯朴、亲切的情怀;也反映了黄土地人们的勤劳和坚守。以及从当代西北黄土高原的变化中展现出新时代社会发展的成果,折射出现代人的生活风貌和精神境界。这种创作上的风格特征,既来源于卫德章早年接受的学院训练,面向经典,继承精粹,笔墨技巧扎实;也源于他多年来坚持写生,面向现实,扎根生活,探寻独具个性的图像语言;更源于我们身处的伟大时代,朝气蓬勃,精神昂扬,洋溢着巨大的感召力与力量感。 据悉,此次展览将展出至11月3日。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": "由中国美术家协会、山东省文学艺术界联合会、中国画院联合主办的“大写至道”——庄毓聪大写意花鸟画全国巡回展(济南站)将于8月14日在山东省文化馆开幕。展览共展出当代大写意花鸟画画家庄毓聪近期作品百余幅,全面反映他近年来的创作心路历程以及对中国画写意精神的坚守、追求和探索。开幕式当天,庄毓聪个人大型画集《大写至道——当代大写意花鸟画家庄毓聪作品集》同时举行首发式。展览将持续至8月18日。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": " 由山东省群众文化学会、山东省艺术馆主办,大美墨韵文化传媒有限公司、泸州老窖博大酒业承办,济南新世界珠宝古玩城有限公司、济南怡文轩文化艺术城、淄博开元文化大世界、青州市书画艺术城、山东惠海文化产业发展有限公司、山东名道文化投资有限公司协办的“大美墨韵青年画家水墨学术交流展” 12月15日-19日,将在山东省文化馆(原山东博物馆)隆重举办。开幕式定于12月15日上午10点30分举行。本次画展力邀名家(按姓氏笔画排序)王晓辉、丘挺、石峰、张望、陈磊、杨声、范治斌、赵建军、姜永安、贾广健、韩璐、雷子人参加。 这次画展所邀请到的12位中国画名家,都是被学术界、收藏界所高度关注认可的,他们是优秀青年画家族群中的佼佼者,他们在“当代的、中国的”和“我的”艺术理念中不断锤炼自己,同时也在塑造和完善着一个发自“自我”心灵深处的时代语境。"
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"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "“古风今韵”—杨成河中国画作品展将于1月21日在山东省文化馆举行,欢迎各界朋友届时莅临观展。展览开幕式将于1月21日11:00正式举行,精心为观展宾朋准备了抽奖环节。 奖品:五件山水作品 杨成河艺术简介: 杨成河,笔名长河、金华,中国美术家协会会员,山东省美术家协会山水画艺委会副秘书长,淄博市美术家协会副主席,山东省齐风画院副院长,淄博民进开明书画院院长,山东省书法家协会会员。1967年生于山东淄博,毕业于山东师范大学美术系。 近年作品参展获奖情况 作品《雨过瀑声喧》入选中国美术家协会主办的“泰山之尊•2015全国中国画、油画作品展”; 作品《祥云清音》荣获中国美术家协会主办的“翰墨齐鲁•2015全国中国画作品展”优秀奖(最高奖); 作品《云壑清音》荣获中国美术家协会主办的“2015全国中国画作品展”优秀奖(最高奖); 作品《古风今韵》荣获中国美术家协会主办的“2016全国中国画作品展”入会资格作品(最高奖)。 近年来,作品先后参加“唐诗画境”—2015中国书画名家创作展、“宋词画韵”—2016中国书画名家创作展、“水墨中国”—2016全国名家邀请展、2016山东首届山水画学术大展等多项展览,得到艺术界、收藏界及其他社会各界人士广泛关注与好评。 2017年8月,“古风今韵”—杨长河中国画作品展在淄博开元美术馆成功举办。",
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73 | 2018-11-04 23:35:41 | 云龙美术馆 | 山东 淄博 | 800平方米 | 7 | 34521 | 淄博文化艺术城 | 7 | 淄博市张店区金晶大道172号 | 电话:0533—3161688 E_mail:yunlongart@163.com http://www.zbhty.com | 淄博文化艺术城内 {INTROALL} | {
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"zuixin_huazhan.jianjie": " 在中国书法史的进程中,汉代是一个重要的转折点。此间,汉字的书写由于 功用的原因开始向便捷和简易的方向发展。尤其是其式样更是脱却了篆引的繁复和装饰的体征,从而出现了一种更适于书写的新型字体——“隶书”。对于周秦之际的书法而言,这的确的一次具有“革命”性的变化和新创。当然,就不同的功用而言,隶书尚有不同的样式,比如书于简牍之上的一类就被称之为“汉简”。而且由于急迫功用之故,大多的“汉简”都将文字草化,进而又形成了书法艺术中的一种特别的风格范式,其高古且又流便的意蕴与风尚,自上个世纪被大量发现以来,便引起了书家浓厚的兴趣。其飞动的气势、轻灵活泼的姿态,从某种意义上说,成为了“隶书石刻”的鲜活文本。人们从这些带有温度的墨色里,可以找寻“汉隶”的初心和缘起。这也是“汉简”最为宝贵的品格。 当代有好多书家对“汉简”多有借鉴,将其形质与精神“移植”在书法创作中去。但专擅“汉简”者稀,此盖由汉简之高古而致其“高冷”之故也。 而在我看来,来自山东的书家陈杰应该算是擅“汉简”的“行家里手”。他专研汉简有年,且多次出没于西北汉简的“故乡“,从学术研究到临摹创作,积腋成裘,多有会心。 有鉴于此,陈杰将其近年所书之“汉简”风格的作品公之于众,一为流布,二为请益,向方家学者,向广大观众。今承蒙陈杰抬爱,嘱余为序。不揣翦陋,谨述缘起,并与陈杰及诸君互勉。 王登科于琉璃厂 “陈杰简书展(淄博巡展)”将于2018年元月6日——10日在山东云龙美术馆展出。届时,欢迎大家前来观展!"
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"zuixin_huazhan.jianjie": "展览地点:山东云龙美术馆2号馆 本次参展的六位艺术家都是美术界青年主力,艺术思维开阔,传统功底深厚。他们远赴景德镇,现场创作,烧制。画家创作所用的瓷坯,全部是在全国拉坯大赛中获奖的师傅们手工拉制,器型多样,造型优美。加上画家们的精心创作,将一件件精美的作品呈现在我们面前。 前言 陶瓷、国画,国粹也,承载华夏数千年文化。陶瓷之韵在于天人合一,觅瓷土、拉坯体、施釉色、浴燚火,匠心独运,工巧天成,始得瓷中逸品。古有珠山八友,彩墨于其上,开千年瓷画之新境。今齐都画友六人,怀珠山之意,承齐风之韵,弄墨于瓷上,挥洒笔墨,借物抒怀,以丹青之笔赋陶瓷以水墨灵魂,可谓珠联璧合、相得益彰。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": "中国艺术研究院、中共淄博市委宣传部共同主办的 “林维花鸟画精品展”于2016年10月30日上午11时在山东云龙美术馆隆重开幕了。 应邀出席展览开幕仪式的外地领导和嘉宾有:原文化部副部长,中国艺术研究院名誉院长王文章先生;中国艺术研究院艺术创作研究院副院长、博士徐福山先生;中国艺术研究院艺术创作研究院美术创作中心主任、国家一级美术师、教授杨华山先生;中华文化画报主编谌强先生;中国茶叶基金会副理事长郑德成先生;中国艺术研究院艺术创作研究院特聘研究员、博士赵文江先生;中国艺术研究院艺术创作研究院特聘研究员、北京东方山河画院院长洪潮先生;中国艺术研究院艺术创作研究院特聘研究员、天津美术家协会副主席孟庆占先生;中国艺术研究院艺术创作研究院特聘研究员贾新光先生;中国艺术研究院艺术创作研究院美术创作中心专职画家、博士张爱玲女士;中国人民大学画院画家唐述云先生;中国艺术研究院艺术创作研究院特聘研究员臧家伟先生;中国艺术研究院艺术创作研究院美术创作中心办公室主任、画家戚鑫宇先生;东营市美术馆馆长景宁先生等。 应邀出席展览开幕仪式的本外地领导和嘉宾有: 淄博市人大常委会副主任王树槐先生;淄博市政协副主席徐培栋先生;淄博市纪委常委王京海先生;淄博市文学艺术界联合会党组书记、主席王东宏先生;淄博市文化广电新闻出版局党委书记、局长周茂松先生;淄博市文化体制改革与文化产业发展办公室主任吕德民先生;淄博书画院书记、国家二级美术师杨宏志先生;淄博书画院副院长、著名画家杨子江先生;山东省新闻美术家协会副主席、淄博市中国画学会会长、鲁中晨报画院院长田根承先生;山东理工大学美术学院教授方益鸣先生;全国文物艺术品鉴证专家、首都师范大学客座教授陈旭先生;博元堂美术馆董事长路宏先生;淄博金晟云龙置业有限公司董事长张伟国先生;本次展览的策展人王克栋先生;山东云龙美术馆馆长张弘玮女士等。 本次展览集中展示了林维老师的精品力作90幅,是林维老师作品的一次集中展示,也为广大淄博花鸟画爱好者提供了一次难得的学习和交流机会。林维老师用色用水方面颇有心得,用笔浑厚有致,朴厚无华,而表现力独具,其用墨大水吞吐,气息饱满,所描绘者华滋肥沃之地,血肉有情之物,带给我们一种全新的视觉体验。 开幕式结束后,观众朋友们满怀期待进入展厅,赏佳作、品艺术。山东云龙美术馆内人流涌动,看到展厅内林维老师的作品,艺术爱好者们赞声连连,更是引来众多观者在作品前拍照留念。 无疑,“林维花鸟画精品展”淄博站的展览取得了圆满成功,山东云龙美术馆这次新颖的展览陈设,也给淄博人民带来一种全新的视觉感受。为接下来11月26日在东营市美术馆的大型学术交流展览奠定了坚实的基础。请大家继续关注2016年11月26日林维老师作品巡展之行第二站:“林维花鸟画精品展”(东营市美术馆)东营站。11月26日,相约东营市美术馆,让热爱艺术的我们不见不散! “林维花鸟画精品展”在山东云龙美术馆展至11月5日,敬邀观展!"
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"zuixin_huazhan.title": "2016-03-26 ~2016-03-30 数风流人物还看今朝—山东省青年中国画人物联展•淄博巡展",
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "山东省文化厅、山东省文联、山东艺术学院、山东省文物局、菏泽市委宣传部、临沂市委宣传部、中共淄博市委宣传部",
"zuixin_huazhan.jianjie": "展览名称:数风流人物还看今朝——山东省青年中国画人物联展•淄博巡展 展览时间:2016年3月26日—30日 开幕时间:2016年3月26日上午10:00 展览地点:山东云龙美术馆1、2号馆(淄博文化艺术城三、四楼) 艺术指导:刘大为先生、冯远先生、张志民先生、孔维克先生、梁文博先生 参展艺术家:张宜、吴磊、李静、杨晓刚、冯超、于磊、王法进、孟祥军、卢晓峰、张春艳、孙春龙、宋述林、赵峰、李岩、王志东 本次画展以弘扬中华优秀传统文化和社会主义核心价值观为主题,强调弘扬中国精神、凝聚中国力量,传承民族文化。画展其中的一个亮点是“命题创作”。每位画家都从中华文化发展历史中选择一位山东籍名人圣贤,并从近现代以来为中华民族独立和新中国成立及建设作出突出贡献的人物中选择一位山东籍英雄模范来作为题材进行创作。这两幅“命题创作”不仅在画展主题风格上突出倡导了中华优秀传统文化,坚持以人民为中心的创作导向,弘扬社会主义核心价值观,创作出思想性和艺术性相统一的优秀作品,而且在绘画技艺和布局构思上对年轻的画家们也是一种挑战。 画展中,同时展出了画家们的获奖精品,以及近期创作的优秀作品。"
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "中共淄博市委宣传部、淄博市文学艺术界联合会、淄博市文化广电新闻出版局",
"zuixin_huazhan.jianjie": "为贯彻落实市委、市政府“文化名城”重大战略部署,提高我市书画界艺术水平,促进书画艺术交流,推动书画市场进一步繁荣,12月16日,由中共淄博市委宣传部、淄博市文学艺术界联合会、淄博市文化广电新闻出版局主办的“淄博市首届美术、书法年展”在山东云龙美术馆开展。本次年展共展出100幅我市美术书法界艺术家的艺术精品,参展书画家多为中国美术家协会和中国书法家协会会员,展览作品质量堪称一流,参展作品全面展示了我市美术书法作品创作的整体风貌,展现了我市书画界艺术家的高超技艺,是一次高水平的艺术盛会。此次展览对提高我市书画界艺术水平,促进书画艺术交流,推动书画市场进一步繁荣起到积极作用。市领导毕荣青、王法亮、张庆盈、李敏等出席开幕式并参观画展,市委宣传部有关领导发表讲话。 讲话强调,全市广大文艺工作者要以“文化名城建设”为契机,统一思想,凝神聚力,抓创作,出精品,推动我市文化事业发展繁荣,要以十八届五中全会和习近平总书记系列讲话精神为指引,自觉贯彻社会主义核心价值观,坚定正确的创作方向,积极创作一批反映淄博历史文化底蕴、深受人民群众喜爱的文化精品;坚持以人民为中心的创作导向,积极开展“深入生活,扎根人民”的艺术创作活动,从我市人民群众生活实践中提取创作素材,激发灵感;全市文艺工作者,要坚守艺术创作本心,加强思想积累、知识储备、文化修养、艺术训练,合力打造一支文艺齐军,为文化名城建设提供人才支撑。 [b]参展艺术家(书法):[/b] 刘池水、王颜山、侯宇爽、路长存、赵长刚、姚山晨、耿毓亮、赵卫东、许洪国、赵玉臣、宋道永、孙熙敏、王培伟、杨守华、牛盛海、王杰昌、曹仕强、孙长业、刘慧龙、王鹏、张伯祥、邹涛、邹立军、荆德杰、康义军、闫台、赵锐、马强、刘安宗、伊山、袁文甲、钱先广等。 [b]参展艺术家(绘画):[/b] 郑峰、齐辛民、李波、于受万、孙雨田、王幼学、邵春萍、蒋衍山、唐秀玲、范杰、樊萍、杨子江、张建国、马硕山、李晓松、任宝忠、苏宗胜、宋力、魏君文、王立华、常绍彦、赵锦龙、王治国、王春荣、李振奎、田根承、仇传澄、杨德玉、宋卫东、尤德民、吕祥森、于涌津、郑良超、曹新刚、杜国建、王韶光、黄汉原、申会军、韩波、唐永、刘文韬、宋作胜、刘力、王玉浩、许慧玲、王锋、杨庆芬等。 [b]特邀艺术家:[/b] 李同信、苏振兴、王广东、孙衍喜、张思厚、王铸、蒲荣章、张天荣、宋宝璋、孙焕英、刘淑云、李执玉、李兆吉、钟秀林、张学勇、王军、郭金凤、丁凤如、赵书宝、盛省训等。 [b]序言[/b] 中国书画艺术历史悠久,以独特的表现形式和鲜明的艺术特色,展示了中华传统文化的独特魅力,是中华民族文化传承的重要载体。近年来,我市通过举办书画博览月,定期开展书画研讨、文化艺术大讲堂、展览及书画交流等活动,极大地促进了淄博书画艺术和书画市场的繁荣,提升了淄博书画品牌形象,形成了“全国书画看山东,山东书画看鲁中”的可喜局面。 淄博历史悠久,文化灿烂。深厚的文化传统和历史底蕴造就了浓厚的文化艺术氛围。书法、美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等文艺门类人才济济,尤以书画艺术出类拔萃、名家辈出。全市现有市级书画协会会员1800余人,省级书画协会会员800余人,国家级书画协会会员166人,其中,中国书法家协会会员97人,中国美术家协会69人。国家级会员人数在全省17市位居前列,彰显了我市书画艺术创作实力。目前全市有较大规模书画院和书画展馆50家,书画市场9个,各类画廊近1000家。我市书画艺术氛围浓厚,书画爱好者众多,书画展览异彩纷呈,周周有小展,月月都有大展,享誉全国的中国淄博书画艺术品博览月更是好戏连台,平均每次展览交流200场左右,书画艺术已经成为我市文化名城建设的一支重要品牌。 为贯彻落实市委、市政府建设文化名城的重大战略部署,打造“收藏之都”文化品牌,集中展示我市书画创作的最新成果,进一步推动我市书画艺术繁荣发展,我们组织了本市90余位书画名家,他们多为中国书法家协会会员和中国美术家协会会员,创作以中国梦为主题,展现我市人民幸福生活、创业发展的书画精品,用书画的艺术形式展示我市文化艺术建设新成就。淄博市首届美术、书法作品年展由中共淄博市委宣传部、市文联、市文广新局共同主办,展览共展出我市书画家98幅书画精品新品,其中书法作品43幅,美术作品55幅,展出的全部作品都收录入作品集中。本次美术、书法年展是我市书画界的一次高水平盛会,集中了我市众多书画名家,展览是对我市书画家和书画作品的一次重要推介活动,对于我们打造书画品牌,促进书画队伍建设,推动文化名城建设都大有裨益。以后展览将每年举办一次,力争将展览办成我市书画界的品牌活动。 建设文化名城,是市委、市政府从全局和战略高度来谋划和发力,顺应了淄博经济社会发展的新要求和群众的新期待。书画艺术承载着传承民族文化、提升城市形象的重要作用,是文化名城建设的重要组成部分。希望通过本次展览的举办和作品集的发行,进一步激发我市书画艺术家和爱好者创作灵感,提升艺术境界和审美品位,创作出更多书法美术精品,为我市文化名城建设贡献一分力量。 中共淄博市委常委、宣传部长 2015年12月26日"
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2016-10-30 ~2016-11-05 林维花鸟画精品展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "中国艺术研究院、中共淄博市委宣传部共同主办的 “林维花鸟画精品展”于2016年10月30日上午11时在山东云龙美术馆隆重开幕了。 应邀出席展览开幕仪式的外地领导和嘉宾有:原文化部副部长,中国艺术研究院名誉院长王文章先生;中国艺术研究院艺术创作研究院副院长、博士徐福山先生;中国艺术研究院艺术创作研究院美术创作中心主任、国家一级美术师、教授杨华山先生;中华文化画报主编谌强先生;中国茶叶基金会副理事长郑德成先生;中国艺术研究院艺术创作研究院特聘研究员、博士赵文江先生;中国艺术研究院艺术创作研究院特聘研究员、北京东方山河画院院长洪潮先生;中国艺术研究院艺术创作研究院特聘研究员、天津美术家协会副主席孟庆占先生;中国艺术研究院艺术创作研究院特聘研究员贾新光先生;中国艺术研究院艺术创作研究院美术创作中心专职画家、博士张爱玲女士;中国人民大学画院画家唐述云先生;中国艺术研究院艺术创作研究院特聘研究员臧家伟先生;中国艺术研究院艺术创作研究院美术创作中心办公室主任、画家戚鑫宇先生;东营市美术馆馆长景宁先生等。 应邀出席展览开幕仪式的本外地领导和嘉宾有: 淄博市人大常委会副主任王树槐先生;淄博市政协副主席徐培栋先生;淄博市纪委常委王京海先生;淄博市文学艺术界联合会党组书记、主席王东宏先生;淄博市文化广电新闻出版局党委书记、局长周茂松先生;淄博市文化体制改革与文化产业发展办公室主任吕德民先生;淄博书画院书记、国家二级美术师杨宏志先生;淄博书画院副院长、著名画家杨子江先生;山东省新闻美术家协会副主席、淄博市中国画学会会长、鲁中晨报画院院长田根承先生;山东理工大学美术学院教授方益鸣先生;全国文物艺术品鉴证专家、首都师范大学客座教授陈旭先生;博元堂美术馆董事长路宏先生;淄博金晟云龙置业有限公司董事长张伟国先生;本次展览的策展人王克栋先生;山东云龙美术馆馆长张弘玮女士等。 本次展览集中展示了林维老师的精品力作90幅,是林维老师作品的一次集中展示,也为广大淄博花鸟画爱好者提供了一次难得的学习和交流机会。林维老师用色用水方面颇有心得,用笔浑厚有致,朴厚无华,而表现力独具,其用墨大水吞吐,气息饱满,所描绘者华滋肥沃之地,血肉有情之物,带给我们一种全新的视觉体验。 开幕式结束后,观众朋友们满怀期待进入展厅,赏佳作、品艺术。山东云龙美术馆内人流涌动,看到展厅内林维老师的作品,艺术爱好者们赞声连连,更是引来众多观者在作品前拍照留念。 无疑,“林维花鸟画精品展”淄博站的展览取得了圆满成功,山东云龙美术馆这次新颖的展览陈设,也给淄博人民带来一种全新的视觉感受。为接下来11月26日在东营市美术馆的大型学术交流展览奠定了坚实的基础。请大家继续关注2016年11月26日林维老师作品巡展之行第二站:“林维花鸟画精品展”(东营市美术馆)东营站。11月26日,相约东营市美术馆,让热爱艺术的我们不见不散! “林维花鸟画精品展”在山东云龙美术馆展至11月5日,敬邀观展!",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2016-03-26 ~2016-03-30 数风流人物还看今朝—山东省青年中国画人物联展•淄博巡展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "展览名称:数风流人物还看今朝——山东省青年中国画人物联展•淄博巡展 展览时间:2016年3月26日—30日 开幕时间:2016年3月26日上午10:00 展览地点:山东云龙美术馆1、2号馆(淄博文化艺术城三、四楼) 艺术指导:刘大为先生、冯远先生、张志民先生、孔维克先生、梁文博先生 参展艺术家:张宜、吴磊、李静、杨晓刚、冯超、于磊、王法进、孟祥军、卢晓峰、张春艳、孙春龙、宋述林、赵峰、李岩、王志东 本次画展以弘扬中华优秀传统文化和社会主义核心价值观为主题,强调弘扬中国精神、凝聚中国力量,传承民族文化。画展其中的一个亮点是“命题创作”。每位画家都从中华文化发展历史中选择一位山东籍名人圣贤,并从近现代以来为中华民族独立和新中国成立及建设作出突出贡献的人物中选择一位山东籍英雄模范来作为题材进行创作。这两幅“命题创作”不仅在画展主题风格上突出倡导了中华优秀传统文化,坚持以人民为中心的创作导向,弘扬社会主义核心价值观,创作出思想性和艺术性相统一的优秀作品,而且在绘画技艺和布局构思上对年轻的画家们也是一种挑战。 画展中,同时展出了画家们的获奖精品,以及近期创作的优秀作品。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2015-12-26 ~2015-12-28 淄博市首届美术、书法年展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "为贯彻落实市委、市政府“文化名城”重大战略部署,提高我市书画界艺术水平,促进书画艺术交流,推动书画市场进一步繁荣,12月16日,由中共淄博市委宣传部、淄博市文学艺术界联合会、淄博市文化广电新闻出版局主办的“淄博市首届美术、书法年展”在山东云龙美术馆开展。本次年展共展出100幅我市美术书法界艺术家的艺术精品,参展书画家多为中国美术家协会和中国书法家协会会员,展览作品质量堪称一流,参展作品全面展示了我市美术书法作品创作的整体风貌,展现了我市书画界艺术家的高超技艺,是一次高水平的艺术盛会。此次展览对提高我市书画界艺术水平,促进书画艺术交流,推动书画市场进一步繁荣起到积极作用。市领导毕荣青、王法亮、张庆盈、李敏等出席开幕式并参观画展,市委宣传部有关领导发表讲话。 讲话强调,全市广大文艺工作者要以“文化名城建设”为契机,统一思想,凝神聚力,抓创作,出精品,推动我市文化事业发展繁荣,要以十八届五中全会和习近平总书记系列讲话精神为指引,自觉贯彻社会主义核心价值观,坚定正确的创作方向,积极创作一批反映淄博历史文化底蕴、深受人民群众喜爱的文化精品;坚持以人民为中心的创作导向,积极开展“深入生活,扎根人民”的艺术创作活动,从我市人民群众生活实践中提取创作素材,激发灵感;全市文艺工作者,要坚守艺术创作本心,加强思想积累、知识储备、文化修养、艺术训练,合力打造一支文艺齐军,为文化名城建设提供人才支撑。 [b]参展艺术家(书法):[/b] 刘池水、王颜山、侯宇爽、路长存、赵长刚、姚山晨、耿毓亮、赵卫东、许洪国、赵玉臣、宋道永、孙熙敏、王培伟、杨守华、牛盛海、王杰昌、曹仕强、孙长业、刘慧龙、王鹏、张伯祥、邹涛、邹立军、荆德杰、康义军、闫台、赵锐、马强、刘安宗、伊山、袁文甲、钱先广等。 [b]参展艺术家(绘画):[/b] 郑峰、齐辛民、李波、于受万、孙雨田、王幼学、邵春萍、蒋衍山、唐秀玲、范杰、樊萍、杨子江、张建国、马硕山、李晓松、任宝忠、苏宗胜、宋力、魏君文、王立华、常绍彦、赵锦龙、王治国、王春荣、李振奎、田根承、仇传澄、杨德玉、宋卫东、尤德民、吕祥森、于涌津、郑良超、曹新刚、杜国建、王韶光、黄汉原、申会军、韩波、唐永、刘文韬、宋作胜、刘力、王玉浩、许慧玲、王锋、杨庆芬等。 [b]特邀艺术家:[/b] 李同信、苏振兴、王广东、孙衍喜、张思厚、王铸、蒲荣章、张天荣、宋宝璋、孙焕英、刘淑云、李执玉、李兆吉、钟秀林、张学勇、王军、郭金凤、丁凤如、赵书宝、盛省训等。 [b]序言[/b] 中国书画艺术历史悠久,以独特的表现形式和鲜明的艺术特色,展示了中华传统文化的独特魅力,是中华民族文化传承的重要载体。近年来,我市通过举办书画博览月,定期开展书画研讨、文化艺术大讲堂、展览及书画交流等活动,极大地促进了淄博书画艺术和书画市场的繁荣,提升了淄博书画品牌形象,形成了“全国书画看山东,山东书画看鲁中”的可喜局面。 淄博历史悠久,文化灿烂。深厚的文化传统和历史底蕴造就了浓厚的文化艺术氛围。书法、美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等文艺门类人才济济,尤以书画艺术出类拔萃、名家辈出。全市现有市级书画协会会员1800余人,省级书画协会会员800余人,国家级书画协会会员166人,其中,中国书法家协会会员97人,中国美术家协会69人。国家级会员人数在全省17市位居前列,彰显了我市书画艺术创作实力。目前全市有较大规模书画院和书画展馆50家,书画市场9个,各类画廊近1000家。我市书画艺术氛围浓厚,书画爱好者众多,书画展览异彩纷呈,周周有小展,月月都有大展,享誉全国的中国淄博书画艺术品博览月更是好戏连台,平均每次展览交流200场左右,书画艺术已经成为我市文化名城建设的一支重要品牌。 为贯彻落实市委、市政府建设文化名城的重大战略部署,打造“收藏之都”文化品牌,集中展示我市书画创作的最新成果,进一步推动我市书画艺术繁荣发展,我们组织了本市90余位书画名家,他们多为中国书法家协会会员和中国美术家协会会员,创作以中国梦为主题,展现我市人民幸福生活、创业发展的书画精品,用书画的艺术形式展示我市文化艺术建设新成就。淄博市首届美术、书法作品年展由中共淄博市委宣传部、市文联、市文广新局共同主办,展览共展出我市书画家98幅书画精品新品,其中书法作品43幅,美术作品55幅,展出的全部作品都收录入作品集中。本次美术、书法年展是我市书画界的一次高水平盛会,集中了我市众多书画名家,展览是对我市书画家和书画作品的一次重要推介活动,对于我们打造书画品牌,促进书画队伍建设,推动文化名城建设都大有裨益。以后展览将每年举办一次,力争将展览办成我市书画界的品牌活动。 建设文化名城,是市委、市政府从全局和战略高度来谋划和发力,顺应了淄博经济社会发展的新要求和群众的新期待。书画艺术承载着传承民族文化、提升城市形象的重要作用,是文化名城建设的重要组成部分。希望通过本次展览的举办和作品集的发行,进一步激发我市书画艺术家和爱好者创作灵感,提升艺术境界和审美品位,创作出更多书法美术精品,为我市文化名城建设贡献一分力量。 中共淄博市委常委、宣传部长 2015年12月26日",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2015-12-19 ~2015-12-23 灵心自悟—2015李晓松山水画作品展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "[b]展览名称:[/b]灵心自悟——2015李晓松山水画作品展[b]展览地点:[/b]山东云龙美术馆2号馆(淄博文化艺术城四楼)[b]展览时间:[/b]12月19日—12月23日[b]支持单位:[/b]中国国家画院书法篆刻院篆刻研究所、苏州吴门拍卖公司、江苏聚德拍卖公司、中国书画杂志社、天承美术馆、中国人民大学画院、北京时代美术馆 北京经典美术馆、收藏家杂志、北京观复美术馆、北京798泛空间、北京本原文化、北京国画先锋、国画经典、蓝图印社、光明日报出版社、品特文化、北京嘉得书画院、北京华夏文脉美术馆、山东省佛教协会、淄博书画院、淄博市美协 山东云龙美术馆、聚德堂、齐门艺舫、博元堂美术馆、赵锦龙艺术馆、北京广艺轩、淄博大观画廊、渔洋画院、听竹山馆、拿云美术博物馆、首都博物馆画院、静远堂、静溪轩、荣宝堂、淄博润和美术馆、淄博柳泉美术馆、藏友公社、田横画苑、煜翰斋、百墨堂、荷塘轩、金信艺舫、墨宝苑画廊、华博画廊、秋实阁、天一藏馆、大德艺术馆、弘文书画馆、桓台书画院、开元美术馆、新世纪画廊、晴耕雨读斋、水墨情怀画廊、漱玉轩、宝文斋、子真美术馆、师经堂、清雅斋、淄博手艺工坊文化发展有限公司(排名不分先后)[b]媒体支持:[/b]人民网、央广网、书画频道、新浪网、中国网、搜狐网、雅昌网、中国文化报、中国书画家影像网、央视网、光明网、博宝艺术网、99艺术网、国学频道、中国画家网(排名不分先后)[b]艺术家简介[/b]李晓松,1968年3月生于山东淄博。中国艺术研究院艺术创作院画家、研究员,中国美术家协会会员、中国人民大学画院李晓松工作室导师、中国教师书画院特聘教授兼副院长、中国民间文艺家协会书画艺术交流委员会顾问、徐悲鸿画院书画院顾问。",
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74 | 2018-11-04 23:35:41 | 中华世纪坛世界艺术馆 | 北京 | 20000平方米 | 6 | 122591 | 中华世纪坛 | 6 | 中国北京市海淀区复兴路甲9号中华世纪坛 | 电话:010-59802222 http://www.worldartmuseum.cn | 中华世纪坛世界艺术馆,是中国第一家以世界艺术为收藏、展示、研究对象的公益性国家文化事业机构。她以传播世界文明、促进文化交流、普及艺术教育、服务大众需求为宗旨,以各国博物馆、艺术馆、学校等文化教育机构为合作伙伴,致力于建设一个各种文明的交流平台和世界艺术的展示窗口。 中华世纪坛世界艺术馆位于北京中华世纪坛,由世界艺术基本陈列厅、专题陈列厅和数字艺术馆等三部分组成,展览展示面积约2万平方米。世界艺术基本陈列厅是利用艺术品实物概要地呈现世界艺术史的基本脉络;专题陈列厅是举办特展和专题展的场所;数字艺术馆是利用数字技术手段对艺术品的相关资料信息进行全方位采集、存储,并通过虚拟博物馆、网络..【更多...】 中华世纪坛世界艺术馆,是中国第一家以世界艺术为收藏、展示、研究对象的公益性国家文化事业机构。她以传播世界文明、促进文化交流、普及艺术教育、服务大众需求为宗旨,以各国博物馆、艺术馆、学校等文化教育机构为合作伙伴,致力于建设一个各种文明的交流平台和世界艺术的展示窗口。 中华世纪坛世界艺术馆位于北京中华世纪坛,由世界艺术基本陈列厅、专题陈列厅和数字艺术馆等三部分组成,展览展示面积约2万平方米。世界艺术基本陈列厅是利用艺术品实物概要地呈现世界艺术史的基本脉络;专题陈列厅是举办特展和专题展的场所;数字艺术馆是利用数字技术手段对艺术品的相关资料信息进行全方位采集、存储,并通过虚拟博物馆、网络传播、现场播放、信息查询等多种方式为民众提供服务。 中华世纪坛世界艺术馆采用先进的数字化存储手段和全新的展览展示手段,具备现代化的展览设施及先进的消防系统、安全防范系统、恒温恒湿系统、照明系统等完善的国际水准条件,是欣赏高档次的艺术展览的理想空间。 |
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "中华炎黄文化研究会砚文化专业委员会、文化部中国文化传媒集团、文化月刊",
"zuixin_huazhan.jianjie": "由中华炎黄文化研究会砚文化专业委员会、文化部中国文化传媒集团、文化月刊主办,湖南省株洲市委宣传部、湖南炎陵县委宣传部、湖南炎陵县旅游局、北京意门美术馆、天雨斋艺术工作室协办,炎陵水连山投资置业有限公司、湖南涌源投资置业有限公司承办的湘炎灵韵——陈越胜炎陵山水画展将于九月十日上午在中华世纪坛举行开幕仪式。 陈越胜,中国炎帝文化艺术研究会会长,湖南省美术家协会会员,当代著名山水家、钢笔画家。多次参加全国美术作品展览并获奖,作品常被国内外报刊选登。“湘炎灵韵—陈越胜山水画展”是画家数十年来沉潜炎陵山脉,用画笔描绘自己热爱的家乡——炎陵县的历史人文及地貌风光。 此次陈越胜炎陵山水画世纪坛首展预计展出画家精品力作一百余幅,将为“湘炎灵韵——陈越胜山水画全国巡回展”拉开帷幕。画展旨在将丰富的炎陵历史、人文、风光通过水墨画及钢笔画作的艺术形式呈现出来,集中展现出更多记录炎帝神农陵人文风光为创作主题的山水画作,让更多的人们了解开创中华农业文明的始祖——炎帝神农,走近湖南炎陵山水、感受炎帝艺术文化精神。其浓郁生动的山水揽胜、湘炎境象,独具个性的笔墨技法与成熟的艺术语言为国内外观者所钟爱,陈氏山水画作与钢笔画被海内外收藏家广泛收藏。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": " 9月24日,山东工艺美术学院建校40周年学术活动“生活之美——第七届中国现代手工艺学院展暨学术研讨会”在北京中华世纪坛当代艺术馆开幕。展览由中国美协工艺美术艺委会、中国国家画院公共艺术院主办,山东工艺美术学院、中华世纪坛当代艺术馆承办,清华大学美术学院等14所发起与参展院校协办。迄今为止,学院展已成功举办6届,本届展览是该展首次走出校园面向公众。 中国国家画院副院长张晓凌,中国美协艺术委员会办公室主任丁杰、清华大学美术学院副院长何洁、清华大学美术学院副院长苏丹、上海大学美术学院副院长黄建平、南京艺术学院设计学院院长邬烈炎、西安美术学院院长郭线庐、山东工艺美术学院院长潘鲁生等出席开幕式。 开幕式由何洁主持,丁杰、郭线庐、曾辉分别致辞。丁杰在致辞中表示,本次展览是一次真正意义上的全国性工艺美术教育成果专业展,具有“里程碑”式的意义,中国美协工艺美术艺委会在原有“五校联展”的基础平台上,积极整合动员全国高等艺术院校工艺美术专业的创作力量,搭建了一座弘扬民族文化、崇尚创造精神的交流平台。郭线庐在致辞中表示,“中国现代手工艺学院展”不仅展示了大学师生的手工艺创作成果,也展示了高校在传统文化资源传承与转化中所作的探索,展现了艺术、设计与传统工艺文化交融会通的无限可能, 以及传统工艺美术与当代设计之间交流发展的广阔空间。 美是生活的产物,美与生活的结合不仅是手工艺赖以生存的土壤,同时也使人们的生活更加美好。本届学院展以“生活之美”为主题,共展出清华大学美术学院、上海大学美术学院、南京艺术学院、西安美术学院、山东工艺美术学院5所发起院校以及中央美术学院、广州美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院等9所参展院校的255件(套)现代手工艺创作精品,展览旨在强调手工艺术与生活的关系,使其重新回到生活场域,让人们感受蕴含其中的美学价值。作为2013年北京国际设计周高层次、亮点性展览项目,中国现代手工艺学院展代表了我国当今工艺美术高等教育的成果和水平。 潘鲁生认为,在中国经济、社会、文化价值坐标体系发生深刻变化的时代背景下,现代手工艺设计与教育实践的关注点必然更多地从物质走向文化,从功能靠向情感。而中国传统手工艺所蕴含的经济边际效应、生态循环意义、生活审美意蕴和人文社会价值等特点,恰好契合和满足了社会转型过程中大众对其创新转化的心理需求。 据悉,“生活之美——第七届中国现代手工艺学院展”将持续至10月8日闭幕。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": " “与人类关联的艺术才是最美的艺术”。绘画艺术种类博杂繁冗,然而对熟知绘画艺术史脉的人来讲,清晰可见写实绘画始终占领主流的艺术空间。它具有任何绘画艺术形式不可替代的历史地位。 于7月10日在中华世纪坛世界艺术馆开幕的“2010中国油画名家邀请展”就是对当下中国写实绘画的一次有意义的探索和展示。北京歌华文化创意产业中心在中国众多的著名油画家中邀请了石成峰、骆根兴、何大桥、张利、聂轰、李贵男、王晓光、游健、李如、郑春龙、周武发、单国栋、管朴学、陶宏、王宏峥、徐天离、陈文华、翟墨、杨丽君、谢立俭、吕中元等艺术家在中华世纪坛世界艺术馆举办展览,他们的作品呈现出中国当下新写实油画发展的价值取向,表现出艺术家对自然、人文各自不同的诠释。 纵观写实绘画清晰的历史脉络,可以见证其丰富的历史内涵和完整的艺术体系,写实绘画在中国虽是西学东渐文化的产物,但中华民族具有善于吸收外来文化的良好传统,西方写实绘画在中国的发展堪称高潮迭起,且至今方兴未艾,并且打上鲜明的时代印记,形成自身的内部规律,走过一条曲折而光辉的历程。成为一种真正可以对话生命、对话自己内心世界的艺术语言。 西方写实绘画力求质感,中国写实绘画则在吸纳其精髓的同时以意境为高,将色彩与质感融合其间,将意境与精神融汇贯通,相得益彰,给人一种宁静而永恒的审美感受。中国新写实绘画作品更是多元呈现,琳琅满目,将油画的精髓发挥得淋漓尽致。 从参展艺术家的作品中,可以看到,当代中国写实画家在其作品中缔造出的不仅是单纯的审美意境,更有纯真与纯善之美,将生活情境,作品精神,愈炼愈醇。他们将西方文化与东方文明用智慧融合,化作一幅幅具体的作品,呈现在我们眼前,让欣赏者倘佯其中,发人深省。艺术创作者追求永世之美,有思想、有情感、有生命的创作才具有真正的艺术之美,艺术的最终目的是“启迪”,而不是哗众取宠。这些有思想、有情感的艺术创作者,跳出“当代”、“当下”锁定的艺术范畴,本着弘扬民族文化与传统写实绘画的宗旨,用他们生命单纯的原始思维,展现出多元化的色彩,个性迥异的思维,汹涌澎湃的精神,给观者带来一份难得相遇的心灵饗宴。 此次展览由北京歌华文化艺术交易中心、北京关照自然中国工笔花鸟画院主办,北京古阳国际艺术中心承办,展览将展至7月20日结束。"
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"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "展览时间:2017-11-05 - 2017-12-15 展览机构:中华世纪坛 展览地址:北京市海淀区复兴路甲9号 主办单位:中华世纪坛艺术馆 协办单位:歌华文化创意产业发展基金会 美国新完美艺术基金会",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2014-09-08 ~2014-09-15 湘炎灵韵——陈越胜炎陵山水画展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "由中华炎黄文化研究会砚文化专业委员会、文化部中国文化传媒集团、文化月刊主办,湖南省株洲市委宣传部、湖南炎陵县委宣传部、湖南炎陵县旅游局、北京意门美术馆、天雨斋艺术工作室协办,炎陵水连山投资置业有限公司、湖南涌源投资置业有限公司承办的湘炎灵韵——陈越胜炎陵山水画展将于九月十日上午在中华世纪坛举行开幕仪式。 陈越胜,中国炎帝文化艺术研究会会长,湖南省美术家协会会员,当代著名山水家、钢笔画家。多次参加全国美术作品展览并获奖,作品常被国内外报刊选登。“湘炎灵韵—陈越胜山水画展”是画家数十年来沉潜炎陵山脉,用画笔描绘自己热爱的家乡——炎陵县的历史人文及地貌风光。 此次陈越胜炎陵山水画世纪坛首展预计展出画家精品力作一百余幅,将为“湘炎灵韵——陈越胜山水画全国巡回展”拉开帷幕。画展旨在将丰富的炎陵历史、人文、风光通过水墨画及钢笔画作的艺术形式呈现出来,集中展现出更多记录炎帝神农陵人文风光为创作主题的山水画作,让更多的人们了解开创中华农业文明的始祖——炎帝神农,走近湖南炎陵山水、感受炎帝艺术文化精神。其浓郁生动的山水揽胜、湘炎境象,独具个性的笔墨技法与成熟的艺术语言为国内外观者所钟爱,陈氏山水画作与钢笔画被海内外收藏家广泛收藏。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2013-09-24 ~2013-10-08 生活之美——第七届中国现代手工艺学院展暨学术研讨会",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": " 9月24日,山东工艺美术学院建校40周年学术活动“生活之美——第七届中国现代手工艺学院展暨学术研讨会”在北京中华世纪坛当代艺术馆开幕。展览由中国美协工艺美术艺委会、中国国家画院公共艺术院主办,山东工艺美术学院、中华世纪坛当代艺术馆承办,清华大学美术学院等14所发起与参展院校协办。迄今为止,学院展已成功举办6届,本届展览是该展首次走出校园面向公众。 中国国家画院副院长张晓凌,中国美协艺术委员会办公室主任丁杰、清华大学美术学院副院长何洁、清华大学美术学院副院长苏丹、上海大学美术学院副院长黄建平、南京艺术学院设计学院院长邬烈炎、西安美术学院院长郭线庐、山东工艺美术学院院长潘鲁生等出席开幕式。 开幕式由何洁主持,丁杰、郭线庐、曾辉分别致辞。丁杰在致辞中表示,本次展览是一次真正意义上的全国性工艺美术教育成果专业展,具有“里程碑”式的意义,中国美协工艺美术艺委会在原有“五校联展”的基础平台上,积极整合动员全国高等艺术院校工艺美术专业的创作力量,搭建了一座弘扬民族文化、崇尚创造精神的交流平台。郭线庐在致辞中表示,“中国现代手工艺学院展”不仅展示了大学师生的手工艺创作成果,也展示了高校在传统文化资源传承与转化中所作的探索,展现了艺术、设计与传统工艺文化交融会通的无限可能, 以及传统工艺美术与当代设计之间交流发展的广阔空间。 美是生活的产物,美与生活的结合不仅是手工艺赖以生存的土壤,同时也使人们的生活更加美好。本届学院展以“生活之美”为主题,共展出清华大学美术学院、上海大学美术学院、南京艺术学院、西安美术学院、山东工艺美术学院5所发起院校以及中央美术学院、广州美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院等9所参展院校的255件(套)现代手工艺创作精品,展览旨在强调手工艺术与生活的关系,使其重新回到生活场域,让人们感受蕴含其中的美学价值。作为2013年北京国际设计周高层次、亮点性展览项目,中国现代手工艺学院展代表了我国当今工艺美术高等教育的成果和水平。 潘鲁生认为,在中国经济、社会、文化价值坐标体系发生深刻变化的时代背景下,现代手工艺设计与教育实践的关注点必然更多地从物质走向文化,从功能靠向情感。而中国传统手工艺所蕴含的经济边际效应、生态循环意义、生活审美意蕴和人文社会价值等特点,恰好契合和满足了社会转型过程中大众对其创新转化的心理需求。 据悉,“生活之美——第七届中国现代手工艺学院展”将持续至10月8日闭幕。",
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"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": " “与人类关联的艺术才是最美的艺术”。绘画艺术种类博杂繁冗,然而对熟知绘画艺术史脉的人来讲,清晰可见写实绘画始终占领主流的艺术空间。它具有任何绘画艺术形式不可替代的历史地位。 于7月10日在中华世纪坛世界艺术馆开幕的“2010中国油画名家邀请展”就是对当下中国写实绘画的一次有意义的探索和展示。北京歌华文化创意产业中心在中国众多的著名油画家中邀请了石成峰、骆根兴、何大桥、张利、聂轰、李贵男、王晓光、游健、李如、郑春龙、周武发、单国栋、管朴学、陶宏、王宏峥、徐天离、陈文华、翟墨、杨丽君、谢立俭、吕中元等艺术家在中华世纪坛世界艺术馆举办展览,他们的作品呈现出中国当下新写实油画发展的价值取向,表现出艺术家对自然、人文各自不同的诠释。 纵观写实绘画清晰的历史脉络,可以见证其丰富的历史内涵和完整的艺术体系,写实绘画在中国虽是西学东渐文化的产物,但中华民族具有善于吸收外来文化的良好传统,西方写实绘画在中国的发展堪称高潮迭起,且至今方兴未艾,并且打上鲜明的时代印记,形成自身的内部规律,走过一条曲折而光辉的历程。成为一种真正可以对话生命、对话自己内心世界的艺术语言。 西方写实绘画力求质感,中国写实绘画则在吸纳其精髓的同时以意境为高,将色彩与质感融合其间,将意境与精神融汇贯通,相得益彰,给人一种宁静而永恒的审美感受。中国新写实绘画作品更是多元呈现,琳琅满目,将油画的精髓发挥得淋漓尽致。 从参展艺术家的作品中,可以看到,当代中国写实画家在其作品中缔造出的不仅是单纯的审美意境,更有纯真与纯善之美,将生活情境,作品精神,愈炼愈醇。他们将西方文化与东方文明用智慧融合,化作一幅幅具体的作品,呈现在我们眼前,让欣赏者倘佯其中,发人深省。艺术创作者追求永世之美,有思想、有情感、有生命的创作才具有真正的艺术之美,艺术的最终目的是“启迪”,而不是哗众取宠。这些有思想、有情感的艺术创作者,跳出“当代”、“当下”锁定的艺术范畴,本着弘扬民族文化与传统写实绘画的宗旨,用他们生命单纯的原始思维,展现出多元化的色彩,个性迥异的思维,汹涌澎湃的精神,给观者带来一份难得相遇的心灵饗宴。 此次展览由北京歌华文化艺术交易中心、北京关照自然中国工笔花鸟画院主办,北京古阳国际艺术中心承办,展览将展至7月20日结束。",
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75 | 2018-11-04 23:35:42 | 河南省美术馆 | 河南 郑州 | 4000平方米 | 6 | 79063 | 河南省美术馆 | 6 | 河南省郑州市郑东新区商务内环CBD1号 | 电话:0371-69166692 http://www.hnmsg.cn | 河南省美术馆是河南省人民政府确定的第十个五年计划中的重点项目,位于郑州市郑东新区CBD核心区,坐落在河南艺术中心建筑群之中,建筑面积约11133平方米,投资人民币近一亿元。建筑方案由加拿大OTT/PPA建筑师事务所国际著名设计大师卡洛斯·奥特先生设计,建筑施工图由中国航空工业规划设计研究院完成,北京建工集团承建该项工程。 河南省美术馆设有三个现代化展厅,总展区面积近4000平方米,展厅展出高度为4.5米,采用美国“凯利”中央空调系统对环境温度、湿度进行调节。建有216个座位的多功能学术报告厅,拥有AV设备、专业射灯、投影、三声道同声传译等设施,是进行学术讲座、研讨、交流的理想场所。我馆藏品库面积约180..【更多...】 河南省美术馆是河南省人民政府确定的第十个五年计划中的重点项目,位于郑州市郑东新区CBD核心区,坐落在河南艺术中心建筑群之中,建筑面积约11133平方米,投资人民币近一亿元。建筑方案由加拿大OTT/PPA建筑师事务所国际著名设计大师卡洛斯·奥特先生设计,建筑施工图由中国航空工业规划设计研究院完成,北京建工集团承建该项工程。 河南省美术馆设有三个现代化展厅,总展区面积近4000平方米,展厅展出高度为4.5米,采用美国“凯利”中央空调系统对环境温度、湿度进行调节。建有216个座位的多功能学术报告厅,拥有AV设备、专业射灯、投影、三声道同声传译等设施,是进行学术讲座、研讨、交流的理想场所。我馆藏品库面积约1800平方米,设置了独立的恒温恒湿空调系统,现典藏有刘岘先生、靳尚谊先生及本土艺术家的大量作品。 河南省美术馆不仅是河南美术工作者展示自己才华的广阔舞台,也是展示河南美术创作水平、对外美术交流的重要平台。我们将一如既往地为河南文化实现跨越式发展发挥应有的作用,去谱写河南文化新的篇章。 |
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"zuixin_huazhan.jianjie": "关于现代水墨的两种探索——策展人导读 师界弘和曾翔都是在各自领域取得了一定成就的艺术家,此次二人联展,将他们在水墨创作领域上的近期研究成果集中展示。展览名称借用了二位艺术家此前的个展名——“尚道”、“如也”串联而成,标志着此次展览,既是联展,也是双个展。 艺术家师界弘着眼于传统水墨材料与现代图像的个性化融合,其中,民居作为一个主要母题时常出现。这与她的成长经历有关,亦契合于她的气质。在她的画面里,时常笼罩着一种氤氲的感觉,朦胧而混沌。当观者的眼光随之流转,又能体会到其中交错的光感与透明感,伴随着叠落纵横的民居,在穿插或攀升的精心安排中,抽象出了某种崇高和精神性。其旨在表现的,是创作者对家乡、对生活的独特感受。这一切,融合在她诗意的笔下,流露出某种苍茫和神秘的隽永之意。 在此次展出的作品中,我们可以看到师界弘在根植古人传统的基础上,以积墨法、积水法,结合“湿画”的方式,进一步强化了温润的意境。与此同时,她大胆借鉴了其他艺术门类的语言特点,如糅合西画的光感、摄影的戏剧张力,并吸收工笔、版画、壁画、水彩等多样的表现技法,进行了个人的探索和实验。 她的有些作品采用了一种带有肌理、经过特殊处理的宣纸。这是她借用了碑帖拓印的方式,以赭石、天青等国画颜料拓印住所周围的树木、石头。艺术家躬身实践这一行为,也是创作的一环:一方面,将自然存在的痕迹停留在了宣纸上;另一方面也借由个人之于树木、石头的拓印行为,象征和联系着人类与自然之间的主被动关系。而随后,在这种特殊宣纸上完成创作,甚或选取了非传统图像,如“鲸鱼”等,承载着她就生态、自然、以及人类在其中应充当何种角色的反思。从本质上讲,这也是她对“理想家园”的艺术建构。 曾翔则展示了一批以线条、点画和非具象图形构成,不着他色、只依靠笔墨在宣纸上表现的作品。密集排列的线条,看似无序的黑白分布,时而夹杂着不规则的图形和恣意的皴染,都与他近年在绘画上的思考息息相关。 他所感兴趣的,是捕捉创作主体当下的思想和意念,以及以何种方式去表达的问题。后来,他将这种探索取名为“意即”。简言之,是在于意念的即刻呈现。 非具象的表达更有利于接近顷刻间的感受,那些原始的混沌,随着时间线性波动。而作为一个书法家,对毛笔纸墨的熟稔和对线条点画的敏感是根植在骨髓中的,于他而言,这也是最能够表达思想的工具。如此,便有了这样的作品面貌。在他的画中,具象的缺席意味着浪漫想象和无尽诗意的登场。 我们不能依据传统的审美经验尝试在他的作品中找寻确定的指涉,因为图像的文学性和叙事性不再作为表达的重点;同理,寻觅普遍的定式型美感也只是徒劳。艺术家想要挑战的,是非具象图形传递感觉和思想的可能,以及最大程度上开放作品释读的可能。如果足够细心,你会发现他未在任何一幅作品上落款、盖章。艺术家在此的“反叛”,是为了去除了一切提示性的线索,消解作品之外、图像之外的“解读钥匙”。从而将释读的主动权,最大程度地交给观者。 实际上,他也未曾在展陈布置上加以指导,作品的安排摆放,都是经由工作人员根据自己的理解,进行“二次创作”的结果——由于其非具象的特点,方向和展示的差异对画面呈现出的最终效果有着很大影响。我们对待这些作品的最好态度,或许是放逐式的,任自己的眼光和思想流转其中,随之运动、徘徊;又或许是游戏式的,唤起幼时的好奇心,徜徉在这无序的画面里。 总而言之,二位艺术家各自探索,呈现出不同的创作思路与理念,将他们的作品并置于此,可以发现一些有趣的碰撞:彩色与黑白、朦胧与清晰,具象与非具象……无论是外在世界的呈现,还是内在精神的表达,都对应了创作者的情绪、情感与哲学观。诉诸于视觉,又接引着观者遐想,让宣纸上的水墨摆脱程式的窠臼,萌发新的生命力。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": " 11月29日,“吞吐大荒——许钦松山水画展”第四站在郑州市河南省美术馆拉开帷幕,开幕式将于12月4日下午15:30隆重举办。 自2012年“吞吐大荒——许钦松山水画展”第一次展览在北京成功举办、引起社会高度关注以来,广州的第二次展览持续了北京展览的热潮。2016年5月,这一品牌展览的第三站落足上海中华艺术宫,再次引起江浙沪乃至全国各地的关注。而今年的11月,“吞吐大荒——许钦松山水画展”将移师河南省美术馆,为中原一带的艺术爱好者与收藏家带来一场既具古典之风,又有突破之举,既对传统山水画有所继承,又具有大视野、大胸襟、大气象的当代中国山水画展览! 本次展览是继北京、广州以及上海中华艺术宫之后的第四站,集中展出许钦松的90件山水画经典作品。其中包括近几年的一批新作,如今年年初被广州艺博院收藏的鸿篇巨制《大岳涌云》、曾被纪录片《舌尖上的中国》引用的《岭云带雨》等。展览主体分为四个版块,以唐代诗僧寒山子的《寒山诗》为线索,这四个版块分别为:大道之境、传统之桥、重建新山水以及宇宙心象,力求全方位多角度地展现许钦松在山水画上的创作与思考,同时体现其“大荒”山水当中的人文意境与思考,并渐次引导观众进入许钦松山水的艺术世界。 许钦松是中国当代山水画的代表性人物,其山水画作气势磅礴,壮美辽远、雄健苍茫,既继承了岭南画派的精神,又追随时代、立足创新,致力于把传统与现代有机衔接。他巧妙地将大山、大水以及鼓荡的云气、飘渺的雾霭等具象山水形象,转换为听觉审美领域的抽象音乐旋律的山水意象,使静态的空间与动态的时间不着痕迹地揉合为一体,开创了一种具象与抽象并存,写实与移情并重,细微精至与宏大巍峨共生的大山水画境界。 这次展览除添加新作之外,还将举办品鉴会和广东河南两地艺术家交流会,对许钦松艺术风格及学术思想的呈现也将更为全面系统,同时也大大的促进了广东及河南两省之间的文化交流。展览将持续到12月10日。"
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "北京画院、中国美术家协会会员部、河南省美术家协会、大河美术报",
"zuixin_huazhan.jianjie": "7月2日,“秀颜神会——孙震生作品展”在河南省美术馆开幕。展览由北京画院、中国美术家协会会员部、河南省美术家协会、大河美术报主办,河南省长城书画院承办。展出孙震生近年创作的70余幅精品,有大尺幅的工笔重彩,有淡彩写意小品团扇。作为当代70后工笔人物画佼佼者,其作品在历届重大展览中获奖。在他那承续着中国传统艺术的工笔人物画中,流溢着一个当代年轻艺术家在近20年的创作生涯中,因感悟生活中美的品质而生发出来的宁静之美。本次展品中包括孙震生的《回信》、《新学期》、《收获金秋》等多幅大奖之作,是一次分享交流艺术的难得机会。"
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "河南省美术馆、广东省美术家协会、河南省美术家协会、广州美术学院、当代岭南艺术研究院、广东省中国画学会",
"zuixin_huazhan.jianjie": " 由河南省美术馆、广东省美术家协会、河南省美术家协会、广州美术学院、当代岭南艺术研究院、广东省中国画学会主办的“岭南风范·花开河南”系列大展将于4月20日在河南省美术馆开幕。展览总策划为许晓生。 该系列大展包括“大家风范·方楚雄中国画大展”“艺道同行·方楚雄花鸟画教学”“静墨无声·当代岭南花鸟画工笔作品展”“墨间逸趣·当代岭南花鸟画写意作品展”“苍浑气格·黎柱成中国画作品展”。 作为区域文化研究的一个课题,从美术方面看,像其他区域一样,广东地区也存在传统形态与现代形态并存、互为消长的格局,同样承载了中国艺术现代变革中所发生的有目共睹的变化。 “岭南风范·花开河南”系列大展,基于广东花鸟画的现代叙述“框架”。展览中,有生于岭南、长于岭南的花鸟画家,不同的文化选择、生存体验、画学师承等形成了他们迥然相异而又彼此联系的花鸟画风;也有来自四方,求学于岭南并长期居留游艺于此的花鸟画家,他们带来多种异质性的因素。艺术家们显示出了一些共同的取向:融岭南画派、粤东画风于一体,突破原有的造型观、构图方式、笔墨规律和用色方法,于古人的传统、现代的经验、造化的规律和当代的精神中置换有序;在取象、构境、写情等方面不拘泥于旧有格律化程式,取法西方又变化融通,在兼收并蓄中,开掘出更大范围的欣赏天地。他们的知识结构中并不存在一种恒定不变的价值秩序,花鸟画呈现出了对传统、对现代主义新传统及对当代生活和大自然的深刻理解和诠释,贯注着岭南文化的现代精神。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": "由中国博物馆协会美术馆专业委员会、河南省美术馆主办,中国文化报·美术文化周刊、艺典艺术中心承办的“我们的生活、我们的快乐”绘画作品展将于2016年1月29日在河南省美术馆开幕。展览以400余幅非专业人士的画作展现艺术创作之于普通人的独特意义。 此次作品展旨在开启创意、美化生活,用艺术造福全民的精神健康,使更多的人民群众通过艺术创作怡情养性、修身育德、从而提升人民的精神文化水平,促进社会的和谐发展。展览共分为“童真烂漫”、“别样精彩”和“桑榆晚晴”三个部分,从不同年龄、职业群体的多元视角,展示艺术创作给他们带来的快乐,并用他们的亲身体会和创作成果,启发普通观众自身的创作热情。 第一部分“童真烂漫”表现了不同年龄阶段的儿童和青少年的绘画经历,彰显出儿童和青少年艺术语言的多姿多彩。展览用来自中国和新西兰的生动美育事例,给予当今的儿童美术教育以启发。第二部分“别样精彩”旨在鼓励没有机会接受艺术训练的成年人积极参与到审美和艺术创作的过程中去。参展的作者大多是从事着各种职业的普通人,也有在体育界、演艺界、商业界取得成绩的杰出人物。这些在不同领域中工作的人在工作之余却不约而同地在绘画的过程中找到了全新的自我,挥洒出别样的精彩人生,艺术成为他们放松、休闲和表现快乐的有效途径。第三部分“桑榆晚晴”针对社会老龄化的问题,让艺术帮助老人度过更充实和幸福的晚年。展览以几位老人和他们的作品为例,表现了绘画创作如何帮助这几位老人走出退休或失去爱人之后的精神低谷。艺术不仅能带来简单纯粹的快乐和内涵丰富的精神享受,还可以弥补情感的孤寂,治愈心灵的创伤。 展览开幕当天,我馆将会举办丰富的观众互动活动,欢迎大家届时积极参与,一起分享艺术创作收获的快乐!"
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"zuixin_huazhan.jianjie": "2011年5月10日下午三点,由河南省美术馆、深圳美术馆、深圳鹏宝轩艺术馆联合主办的“深圳四家·中国画邀请展”在河南省美术馆隆重开幕。展览邀请了来自深圳的四位优秀中国画画家:宋承德、宋玉明、邹明、潘喜良。四位艺术家带来的80余幅作品,题材丰富、风格迥异、技艺精湛,反映了当下深圳的城市面貌和人文精神,具有深刻的文化内涵和丰富的审美价值。来自省内专业院校的师生及省会艺术家近两百人参加了开幕式,展出的作品受到了他们的好评与喜爱。 河南省美术馆副馆长李慧芳主持开幕式,河南省美术馆馆长、河南省美协副主席化建国和深圳美术馆馆长、国家一级美术师宋玉明先生在开幕式上发表了热情洋溢的讲话,对两馆交流活动和深圳四位艺术家的作品给予高度评价,省美协副主席王彦发、封曙光、丁昆、李学峰、河南省美术馆书记侯旭出席了开幕式并为展览剪彩。 此次展览,通过河南美术馆这一学术平台,向河南广大市民和书画爱好者展示了深圳艺术家的风格与风采,促进了河南、深圳两地艺术家的相互交流与学习。此外,通过这种馆际展览资源共享的方式,加强了河南省美术馆与深圳美术馆的交流与合作,很好的履行了美术馆的功能和职责,为我省美术事业、美术馆事业的发展做出了积极贡献。"
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2018-09-11 ~2018-09-17 尚道•如也——曾翔、师界弘作品展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "关于现代水墨的两种探索——策展人导读 师界弘和曾翔都是在各自领域取得了一定成就的艺术家,此次二人联展,将他们在水墨创作领域上的近期研究成果集中展示。展览名称借用了二位艺术家此前的个展名——“尚道”、“如也”串联而成,标志着此次展览,既是联展,也是双个展。 艺术家师界弘着眼于传统水墨材料与现代图像的个性化融合,其中,民居作为一个主要母题时常出现。这与她的成长经历有关,亦契合于她的气质。在她的画面里,时常笼罩着一种氤氲的感觉,朦胧而混沌。当观者的眼光随之流转,又能体会到其中交错的光感与透明感,伴随着叠落纵横的民居,在穿插或攀升的精心安排中,抽象出了某种崇高和精神性。其旨在表现的,是创作者对家乡、对生活的独特感受。这一切,融合在她诗意的笔下,流露出某种苍茫和神秘的隽永之意。 在此次展出的作品中,我们可以看到师界弘在根植古人传统的基础上,以积墨法、积水法,结合“湿画”的方式,进一步强化了温润的意境。与此同时,她大胆借鉴了其他艺术门类的语言特点,如糅合西画的光感、摄影的戏剧张力,并吸收工笔、版画、壁画、水彩等多样的表现技法,进行了个人的探索和实验。 她的有些作品采用了一种带有肌理、经过特殊处理的宣纸。这是她借用了碑帖拓印的方式,以赭石、天青等国画颜料拓印住所周围的树木、石头。艺术家躬身实践这一行为,也是创作的一环:一方面,将自然存在的痕迹停留在了宣纸上;另一方面也借由个人之于树木、石头的拓印行为,象征和联系着人类与自然之间的主被动关系。而随后,在这种特殊宣纸上完成创作,甚或选取了非传统图像,如“鲸鱼”等,承载着她就生态、自然、以及人类在其中应充当何种角色的反思。从本质上讲,这也是她对“理想家园”的艺术建构。 曾翔则展示了一批以线条、点画和非具象图形构成,不着他色、只依靠笔墨在宣纸上表现的作品。密集排列的线条,看似无序的黑白分布,时而夹杂着不规则的图形和恣意的皴染,都与他近年在绘画上的思考息息相关。 他所感兴趣的,是捕捉创作主体当下的思想和意念,以及以何种方式去表达的问题。后来,他将这种探索取名为“意即”。简言之,是在于意念的即刻呈现。 非具象的表达更有利于接近顷刻间的感受,那些原始的混沌,随着时间线性波动。而作为一个书法家,对毛笔纸墨的熟稔和对线条点画的敏感是根植在骨髓中的,于他而言,这也是最能够表达思想的工具。如此,便有了这样的作品面貌。在他的画中,具象的缺席意味着浪漫想象和无尽诗意的登场。 我们不能依据传统的审美经验尝试在他的作品中找寻确定的指涉,因为图像的文学性和叙事性不再作为表达的重点;同理,寻觅普遍的定式型美感也只是徒劳。艺术家想要挑战的,是非具象图形传递感觉和思想的可能,以及最大程度上开放作品释读的可能。如果足够细心,你会发现他未在任何一幅作品上落款、盖章。艺术家在此的“反叛”,是为了去除了一切提示性的线索,消解作品之外、图像之外的“解读钥匙”。从而将释读的主动权,最大程度地交给观者。 实际上,他也未曾在展陈布置上加以指导,作品的安排摆放,都是经由工作人员根据自己的理解,进行“二次创作”的结果——由于其非具象的特点,方向和展示的差异对画面呈现出的最终效果有着很大影响。我们对待这些作品的最好态度,或许是放逐式的,任自己的眼光和思想流转其中,随之运动、徘徊;又或许是游戏式的,唤起幼时的好奇心,徜徉在这无序的画面里。 总而言之,二位艺术家各自探索,呈现出不同的创作思路与理念,将他们的作品并置于此,可以发现一些有趣的碰撞:彩色与黑白、朦胧与清晰,具象与非具象……无论是外在世界的呈现,还是内在精神的表达,都对应了创作者的情绪、情感与哲学观。诉诸于视觉,又接引着观者遐想,让宣纸上的水墨摆脱程式的窠臼,萌发新的生命力。",
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"yijing_jieshu_huazhan.zhuban_danwei": "河南省美术馆、广东省美术家协会、河南省美术家协会、广州美术学院、当代岭南艺术研究院、广东省中国画学会"
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2016-01-29 ~2016-02-29 “我们的生活、我们的快乐”绘画作品展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "由中国博物馆协会美术馆专业委员会、河南省美术馆主办,中国文化报·美术文化周刊、艺典艺术中心承办的“我们的生活、我们的快乐”绘画作品展将于2016年1月29日在河南省美术馆开幕。展览以400余幅非专业人士的画作展现艺术创作之于普通人的独特意义。 此次作品展旨在开启创意、美化生活,用艺术造福全民的精神健康,使更多的人民群众通过艺术创作怡情养性、修身育德、从而提升人民的精神文化水平,促进社会的和谐发展。展览共分为“童真烂漫”、“别样精彩”和“桑榆晚晴”三个部分,从不同年龄、职业群体的多元视角,展示艺术创作给他们带来的快乐,并用他们的亲身体会和创作成果,启发普通观众自身的创作热情。 第一部分“童真烂漫”表现了不同年龄阶段的儿童和青少年的绘画经历,彰显出儿童和青少年艺术语言的多姿多彩。展览用来自中国和新西兰的生动美育事例,给予当今的儿童美术教育以启发。第二部分“别样精彩”旨在鼓励没有机会接受艺术训练的成年人积极参与到审美和艺术创作的过程中去。参展的作者大多是从事着各种职业的普通人,也有在体育界、演艺界、商业界取得成绩的杰出人物。这些在不同领域中工作的人在工作之余却不约而同地在绘画的过程中找到了全新的自我,挥洒出别样的精彩人生,艺术成为他们放松、休闲和表现快乐的有效途径。第三部分“桑榆晚晴”针对社会老龄化的问题,让艺术帮助老人度过更充实和幸福的晚年。展览以几位老人和他们的作品为例,表现了绘画创作如何帮助这几位老人走出退休或失去爱人之后的精神低谷。艺术不仅能带来简单纯粹的快乐和内涵丰富的精神享受,还可以弥补情感的孤寂,治愈心灵的创伤。 展览开幕当天,我馆将会举办丰富的观众互动活动,欢迎大家届时积极参与,一起分享艺术创作收获的快乐!",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2011-05-10 ~2011-05-16 深圳四家—中国画邀请展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "2011年5月10日下午三点,由河南省美术馆、深圳美术馆、深圳鹏宝轩艺术馆联合主办的“深圳四家·中国画邀请展”在河南省美术馆隆重开幕。展览邀请了来自深圳的四位优秀中国画画家:宋承德、宋玉明、邹明、潘喜良。四位艺术家带来的80余幅作品,题材丰富、风格迥异、技艺精湛,反映了当下深圳的城市面貌和人文精神,具有深刻的文化内涵和丰富的审美价值。来自省内专业院校的师生及省会艺术家近两百人参加了开幕式,展出的作品受到了他们的好评与喜爱。 河南省美术馆副馆长李慧芳主持开幕式,河南省美术馆馆长、河南省美协副主席化建国和深圳美术馆馆长、国家一级美术师宋玉明先生在开幕式上发表了热情洋溢的讲话,对两馆交流活动和深圳四位艺术家的作品给予高度评价,省美协副主席王彦发、封曙光、丁昆、李学峰、河南省美术馆书记侯旭出席了开幕式并为展览剪彩。 此次展览,通过河南美术馆这一学术平台,向河南广大市民和书画爱好者展示了深圳艺术家的风格与风采,促进了河南、深圳两地艺术家的相互交流与学习。此外,通过这种馆际展览资源共享的方式,加强了河南省美术馆与深圳美术馆的交流与合作,很好的履行了美术馆的功能和职责,为我省美术事业、美术馆事业的发展做出了积极贡献。",
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76 | 2018-11-04 23:35:44 | 济南市美术馆 | 山东 济南 | 5000平方米 | 6 | 20570 | 济南画院 | 6 | 济南市腊山河西路与威海路交叉口 | 电话:0531-81602277 http://www.jnartmuseum.org | 济南市美术馆于2013年3月成立,加挂济南画院牌子。2013年10月12日,济南市美术馆新馆正式启用。场馆由法国AS公司设计,占地面积30余亩,建筑面积15000余平米,展厅设施、楼宇自控、恒温恒湿、灯光照明、消防报警、安全监控系统,都达到了国内专业水准,是目前国内一流、省内最先进的现代专业美术馆之一。 馆内地下一层,地上四层,共8个展厅,展厅面积5000余平米。主展厅高11米,相当于3层楼的高度,可展示巨幅画作。二楼3号展厅安装了产自德国的恒温恒湿设备,有效满足了世界名画展览所需的温度和湿度要求。四楼将开设艺术沙龙,满足艺术家艺术品收藏、展示和学术交流的需求。 ..【更多...】 济南市美术馆于2013年3月成立,加挂济南画院牌子。2013年10月12日,济南市美术馆新馆正式启用。场馆由法国AS公司设计,占地面积30余亩,建筑面积15000余平米,展厅设施、楼宇自控、恒温恒湿、灯光照明、消防报警、安全监控系统,都达到了国内专业水准,是目前国内一流、省内最先进的现代专业美术馆之一。 馆内地下一层,地上四层,共8个展厅,展厅面积5000余平米。主展厅高11米,相当于3层楼的高度,可展示巨幅画作。二楼3号展厅安装了产自德国的恒温恒湿设备,有效满足了世界名画展览所需的温度和湿度要求。四楼将开设艺术沙龙,满足艺术家艺术品收藏、展示和学术交流的需求。 济南市美术馆不但突出现代美术馆的专业水准,更突出公共服务理念。除展厅、办公、创作等工作用房外,还设置了陶艺工作室、雕塑工作室、电化教学培训室等,电化教学培训室可同时容纳150多人学习,开展公共艺术教育、提供亲子服务等,吸引更多的艺术爱好者前来参观并动手实践,拉近大众与艺术的距离。为方便观众参观和休息,馆内设有公共服务区及商务区,设置了信息查询平台、储物柜、休息椅等,储物柜可同时容纳200多人存放物品。 济南市美术馆是济南市文化艺术标志性建筑,是实现文化惠民、文化利民的重要场所。在市委、市政府、市文广新局的支持和领导下,济南市美术馆将秉持“把齐鲁文化推向全国,让民族文化走向世界”的理念,加快发展步伐,开展对外交流,成为服务大众的文化艺术场馆和展现中国形象的对外交流窗口,为推动社会主义文化大发展大繁荣做出新的更大贡献。 |
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"zuixin_huazhan.title": "2016-09-26 ~2016-10-11 传承·发展---张洪祥师生油画作品展",
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "山东省委宣传部、山东省文学艺术界联合会、山东艺术学院、山东国际大众艺术节组委会",
"zuixin_huazhan.jianjie": "由山东省委宣传部、山东省文学艺术界联合会、山东艺术学院、山东国际大众艺术节组委会共同主办的“传承·发展---张洪祥师生油画作品展”于9月26日上午10:00在济南市美术馆隆重开幕。 此次展览共展出张洪祥先生以及32位优秀艺术家的近150件精品力作,将成为“回报与共享---第九届山东国际大众艺术节”奉献给大众的一场最具学术性的视觉文化盛宴。 张洪祥先生是山东艺术学院教授、原美术系主任,中国美术家协会会员、中国油画学会理事、山东油画学会名誉主席,是山东高等美术教育的学科推动者。1989年由他担任学术带头人的山东艺术学院“油画教学” 获得国家级优秀教学成果奖。张洪祥先生七八十年代创作的《斗霸》《节节胜利》《长街行》《村头》等作品是中国美术史上重大历史题材创作的经典之作。 他对油画语言宏大叙事性的透彻理解和对社会现实求真而朴素的关怀,他严格严谨的油画基础教育理念和执着认真的艺术追求深刻地影响了他的学生们,对山东乃至全国油画界产生了重要影响。"
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"zuixin_huazhan.title": "2016-09-21 ~2016-09-22 “学术100”全国巡展预展",
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "中共山东省委宣传部 山东省文化厅 山东省文学艺术界联合会 山东出版集团",
"zuixin_huazhan.jianjie": "“学术100·山东青年美术作品全国巡展(南京、杭州)”历时近半年时间,经过初评学术委员会的提名、推荐,通过提名、推荐作者的精心创作,最终由焦小健、王书杰、于光华、刘金贵、王晓辉、顾黎明、魏广君七位国内知名专家组成的复评组,对初评学术委员会在全省提名推荐的203幅作品进行了公开、公正、阳光、规范、严谨的复评。最终评选出了100件代表山东参加“学术100”全国巡展的作品。这些作品充分展示了山东当代青年画家探索、新锐、包容、开放的学术追求,是一批思想性、学术性俱佳的优秀作品。复评嘉宾也对评选的作品提出了很多真知灼见,对青年艺术家的创作及山东青年美术的发展提出了极具价值的指导意见。 “学术100”巡展是立足山东、面向全国的一个大型美术展览,是山东青年美术的一次集体亮相,力求打造山东青年美术队伍的高峰。 作为山东省美协努力打造的“学术100”精品美术展览品牌,“100”代表了展览的规模,有100余位青年画家、100余件作品参加展览,也是一次对山东青年美术创作队伍和创作水平的大规模检阅。同时,“100”表达了我们倾力实现百分之百的艺术纯粹,百分之百严谨学术态度的学术理想和艺术追求。 “学术100”全国巡展将见证山东美术前行的脚步,提升山东青年美术在全国的学术影响,为我们营造一个更加健康和向上的艺术生态环境。"
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"zuixin_huazhan.title": "2016-01-13 ~2016-01-20 第二届山东省农民书画艺术作品展",
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "中共山东省委宣传部;山东省文学艺术界联合会;山东中华文化促进会",
"zuixin_huazhan.jianjie": "开幕时间:2016年1月13号上午10点 开幕地点:济南市美术馆(腊山河西路与威海路交叉口) 由省委宣传部、省文联、省中华文化促进会主办的“第二届山东省农民书画艺术作品展”开幕了。专家评审委员会从800余位作者,1000余幅作品中评选出了299幅获奖作品进行展览,展示了山东当代农民书画艺术的最新风采。这是农民兄弟的幸事,也是山东文化事业的盛典。 “欲圆中华复兴梦,先润农耕文化田”。中华民族从远古走来,农耕是根,农民是本,农耕文化是中华民族最柔美的心田。根本需要浇灌,心田渴望滋养。要实现中华民族伟大复兴的梦,这依然是首要的关键。 田园的幽静,必然幻化为精神的悠远。我们的先民在华夏大地上创造了伟大的历史,也书写了璀璨的文明,承载着这种优秀的传统,当代农民一定能书写新的辉煌。一大批新时代的农民艺术家将带着泥土的芬芳,透着山水的灵动,从旷野走来,豪迈地进入瑰丽的艺术殿堂。 组委会的领导多次强调,办好农民书画艺术作品展,可以弘扬优秀传统文化,繁荣农村文化生活,促进经济和社会发展,带动农民增收致富,功在当代,利在千秋,怎么估价都不会过分。以习主席在文艺座谈会上的讲话为指引,有各级领导和社会各界的共同支持,山东农民书画艺术作品展一定会越办越好,农村文化事业一定会更加枝繁叶茂,灿烂辉煌。"
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"zuixin_huazhan.title": "2015-12-18 ~2016-01-17 “趣”自“悟”象——刘青砚刘宏写生作品展",
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "山东省文学艺术界联合会、山东省美术家协会、山东师范大学",
"zuixin_huazhan.jianjie": "由山东省文学艺术界联合会、山东省美术家协会、山东师范大学主办,由山东省美术家协会策展委员会、山东省美协油画艺术委员会、济南市美术馆,山东省当代油画院协办的“趣”自“悟”象 ——刘青砚、刘宏写生作品展将于2015年12月18日下午四点在济南市美术馆一楼展厅开幕(槐荫区魏海路与腊山河西路交叉口),展览时间为2015年12月18日—2016年1月17日,此次展览共展出刘青砚刘宏夫妇160余幅写生作品。这里的“趣”所指的是绘画作品中的情趣与意味;而“悟”则指绘画的主体在表现客体对象的知性和理性。本画展的取名即可释义为:在本次画展的所有作品中意“趣”的表现与语言建构方式来自于对所表现的自然物象的彻“悟”。“以自然为师”即“道法自然”是我们的信念,也是我们每年要安排大量时间进行室内外写生的内驱力之基因。实际上,写生作为“以自然为师”的一种不可代替的方式,多年来已经融入到我们的日常生活中几近成为我们生命的一种情态。于是,这些写生的作品也能够作为一种载体,负荷着我们对于客观自然直觉的感知与体验而“悟”出的某种“趣”。也可以说,因之这些作品也呈现出我们相对自然的一种用以油画语言而“象”化出的诸多的情愫。其情愫应该意味的是,自然对于我们来说还不仅仅是表现的对象,而且还是我们心灵的寄托与依赖。由此依托而为的结果,或许同时也创造了我们自己生存的方式和人生的境界。关乎人与自然的关系,我更崇尚老子学说。从认识层面上讲自然是相对人的有系统的客观存在,其存在之于画家,则是处于被不断探觅和感知但却往往有限地过程之中。“道可道,非常道”阐明的就是人在接近自然的过程中,能认识的所谓物象中之“物”是常数的存在,而“象”则是变数的现象,变化着境象,势象、气象、脉象.....是自然的常态,道法自然没有止境,如此决定了我们在写生中情趣与意味表现的不确定性。也因此这种不确定性的变化,才是诱惑我们从中不断获取灵感,保持着表现性形态那种鲜活生动之源——此式彼物,常变常新,各美其美,若聚若离。当然,面对自然,艺术与科学所处的认知方式的不同在于前者是执著于其情景是一种生动的体验方式。其中将“有我”、“无我”、“物我两忘”的表现形态更在于接近自然、融入自然的意志与情怀的表达为其目的和结果的;后者则是借助或运用种种科技手段来揭示、实证自然生长和其运动规律的。倘若绘画用科学的方式去认识自然,表现自然的结果,则会导致其作品是一种有形无境、有景无象的拟自然之相片而无趣无意。人不能役使自然,人与自然理应是互为依存的关系。在我看来人与自然都是一种气象,而取其“象”是艺术永恒的主题。艺术对自然的表现,包括其“趣”会各自不同,正像本画集中的作品,刘宏之于花卉,我之于风景,但\"趣\"自\"悟\"象却能各得其所。执著于写生,表象为是对自然的一种态度,一种从事绘画的方式,若视自己与自然是相互依存的关系的话,写生的实质意义还可被认为是生命本身的内在需求,这种需求是愉悦的却也不时地带给我们不少的困惑:观照自然的万千气象,感受更多的是其“象”在“支配”我们的情趣意味等方面的作用,具体地说就是我们在感知与体悟的过程中不时地消解着我们原本还可成熟的语言形式。其结果是这些作品在成就“鲜明的风格特色”方面不免显得有些缺失。根据理解,艺术与自然须臾不可离,理应按自然之象,诸如自在、自足、自适地不矫饰做作而完全本色;诸如自我之象的不喜不悲、无怨无悔、无欲无求的话,尚能聊以自慰。问题毕竟不能回避。于是,能够做到的是出版这本画集,办个画展,即暂且从自然中剥离开来,以期得到同仁们的教诲,并希望能以“趣”自“悟”象这一命题开拓出的更为深层的实际意义。"
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"zuixin_huazhan.title": "2015-11-30 ~2015-12-30 梦寻宋迹——杜华丹培拉作品展",
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "山东省美术家协会策展委员会",
"zuixin_huazhan.jianjie": "杜华 济南市美术馆馆长、济南画院院长,国家一级美术师、中国美术家协会理事、中国艺术研究院中国画院研究员、中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会委员、中国长城书画院副院长、山东省政协委员、山东省美术家协会副主席、济南市文学艺术届联合会副主席、享受国务院政府津贴。 曾在日本、美国、加拿大、法国、澳门等国家和地区举办个展,作品多次入选全国美展。先后在法国埃克斯国家艺术学院和中央美术学院作高级访问学者。 她的作品既有传统的笔墨情趣,又有令人耳目一新的现代构成形式。多年来对中西绘画艺术的实践与体悟,使她独运匠心,自辟蹊径,将西方的绘画理念与东方的水墨技法巧妙结合,创造出一种全新的绘画语境。"
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"zuixin_huazhan.title": "2015-11-28 ~2016-02-28 首届全国综合材料绘画双年展",
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "中国美术家协会 山东省美术家协会",
"zuixin_huazhan.jianjie": "材料是绘画的物质载体,不同绘画材料与创作方法的运用,诞生了不同的画种。然而,在整个人类美术的发展历程中,看似固定的画种之间却在潜移默化中相互渗透、互相影响,进而共同提高。自20世纪80年代以来,受西方影响,很多艺术家尝试不同材料表现的实践就从未停止过。而从其作品中,我们可以感窥到他们在画种上的探索与尝试,对艺术观念、风格的捕捉与执着,而其中所起到构建作用的桥梁正是“综合”“材料”“绘画”等。这些探索在为数众多的展览中引发讨论,而对于综合材料的尝试与运用,使得艺术家更为自由准确的表达成为可能,从而更接近于自身追求的艺术维度。 综合材料绘画以探索综合材料在绘画中的应用为宗旨,突破了传统画种工具材料的束缚,在技法风格层面趋于自由,在绘画观念领域更为多元,甚至打破了美术与其它艺术门类之间的界限。在当代美术发展的格局中,综合材料绘画体现出与时俱进的文化理念和当代生活的多元化艺术表现,在引导风格样式的演进、表现方法与形式美感的创新、表现内容的多样化等层面,成为近年来众多美术家彰显时代精神、更新创作观念、探索形式语言的重要载体。 综合材料绘画的出现,推动了中国当代美术的推陈出新,但是从未有过具体而明确的概念对此进行定义,它所面临的问题正也是更为明确其艺术性的独立存在价值。鉴于此,2010年,中国美术家协会综合材料绘画艺委会在北京成立,并明确提出其宗旨为探索综合材料绘画艺术的发展,开创新时期绘画艺术发展的新领域;2013年,“第十届中国艺术节综合材料绘画特展”在济南市美术馆展出,集中展示了综合材料绘画的艺术魅力,反映出当代中国美术的延展性、互融性等时代特征;2014年,综合材料绘画作为独立展区出现在“第十二届全国美展”中;而“第五届全国青年美展”评选中,综合材料绘画以独立画种亮相……综合材料绘画近年来愈加受到业界和社会的广泛关注。 首届全国综合材料绘画双年展,将于12月5日在济南市美术馆隆重开展,这是继宁波首站后的第二站。该展览以“凝聚中国精神,植根社会沃土,激发时代活力,推进绘画创新”为宗旨,鼓励广大艺术家在创作中以弘扬中华文化为己任,将艺术实践与践行中国梦相结合,反映伟大时代风貌和自然之美、生活之美、人文之美,鼓励创新和个性鲜明、形式独特的作品,力求在弘扬现实主义精神的前提下,创作出更多精品力作,推动综合材料绘画艺术的发展。展览自今年5月份启动征稿至8月份收件结束,历时3个月,共有来自32个省、市和地区的2000余位作者投稿,最终有347件作品通过初评,复评工作中评选出167件作品入展。此次济南站将展出优秀作品、评委作品40余件,展览将持续至2016年2月底。 济南市美术馆于2013年开馆,是济南市委、市政府实施的一项重大文化惠民工程。场馆由法国著名的AS公司设计,建筑面积1.5万平方米,设8个展厅,展线总长度近千米。开馆以来,按照“把齐鲁文化推向全国,让民族文化走向世界”的办馆理念,先后推出了“第十届中国艺术节全国综合材料绘画特展”、“时代巨匠——毕加索、米罗、达利、塔比艾斯艺术作品展”、“世纪新风度——21世纪中国画名家学术(全国巡回)展”、“墨西哥艺术家创作展”、“比利时著名艺术家作品展”等高水平的展览和杜滋龄、杜大恺、徐匡、阿鸽、方召麐等著名艺术家的个展,济南画院优秀作品展,以及群众喜闻乐见的艺术活动,同时不断加强与国内外知名美术馆的交流与合作,较大地提升了济南市美术馆在国内外的知名度和影响力,使其成为济南市重要的公共文化场所和对外文化交流窗口。"
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"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "由山东省委宣传部、山东省文学艺术界联合会、山东艺术学院、山东国际大众艺术节组委会共同主办的“传承·发展---张洪祥师生油画作品展”于9月26日上午10:00在济南市美术馆隆重开幕。 此次展览共展出张洪祥先生以及32位优秀艺术家的近150件精品力作,将成为“回报与共享---第九届山东国际大众艺术节”奉献给大众的一场最具学术性的视觉文化盛宴。 张洪祥先生是山东艺术学院教授、原美术系主任,中国美术家协会会员、中国油画学会理事、山东油画学会名誉主席,是山东高等美术教育的学科推动者。1989年由他担任学术带头人的山东艺术学院“油画教学” 获得国家级优秀教学成果奖。张洪祥先生七八十年代创作的《斗霸》《节节胜利》《长街行》《村头》等作品是中国美术史上重大历史题材创作的经典之作。 他对油画语言宏大叙事性的透彻理解和对社会现实求真而朴素的关怀,他严格严谨的油画基础教育理念和执着认真的艺术追求深刻地影响了他的学生们,对山东乃至全国油画界产生了重要影响。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2016-09-21 ~2016-09-22 “学术100”全国巡展预展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "“学术100·山东青年美术作品全国巡展(南京、杭州)”历时近半年时间,经过初评学术委员会的提名、推荐,通过提名、推荐作者的精心创作,最终由焦小健、王书杰、于光华、刘金贵、王晓辉、顾黎明、魏广君七位国内知名专家组成的复评组,对初评学术委员会在全省提名推荐的203幅作品进行了公开、公正、阳光、规范、严谨的复评。最终评选出了100件代表山东参加“学术100”全国巡展的作品。这些作品充分展示了山东当代青年画家探索、新锐、包容、开放的学术追求,是一批思想性、学术性俱佳的优秀作品。复评嘉宾也对评选的作品提出了很多真知灼见,对青年艺术家的创作及山东青年美术的发展提出了极具价值的指导意见。 “学术100”巡展是立足山东、面向全国的一个大型美术展览,是山东青年美术的一次集体亮相,力求打造山东青年美术队伍的高峰。 作为山东省美协努力打造的“学术100”精品美术展览品牌,“100”代表了展览的规模,有100余位青年画家、100余件作品参加展览,也是一次对山东青年美术创作队伍和创作水平的大规模检阅。同时,“100”表达了我们倾力实现百分之百的艺术纯粹,百分之百严谨学术态度的学术理想和艺术追求。 “学术100”全国巡展将见证山东美术前行的脚步,提升山东青年美术在全国的学术影响,为我们营造一个更加健康和向上的艺术生态环境。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2016-01-13 ~2016-01-20 第二届山东省农民书画艺术作品展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "开幕时间:2016年1月13号上午10点 开幕地点:济南市美术馆(腊山河西路与威海路交叉口) 由省委宣传部、省文联、省中华文化促进会主办的“第二届山东省农民书画艺术作品展”开幕了。专家评审委员会从800余位作者,1000余幅作品中评选出了299幅获奖作品进行展览,展示了山东当代农民书画艺术的最新风采。这是农民兄弟的幸事,也是山东文化事业的盛典。 “欲圆中华复兴梦,先润农耕文化田”。中华民族从远古走来,农耕是根,农民是本,农耕文化是中华民族最柔美的心田。根本需要浇灌,心田渴望滋养。要实现中华民族伟大复兴的梦,这依然是首要的关键。 田园的幽静,必然幻化为精神的悠远。我们的先民在华夏大地上创造了伟大的历史,也书写了璀璨的文明,承载着这种优秀的传统,当代农民一定能书写新的辉煌。一大批新时代的农民艺术家将带着泥土的芬芳,透着山水的灵动,从旷野走来,豪迈地进入瑰丽的艺术殿堂。 组委会的领导多次强调,办好农民书画艺术作品展,可以弘扬优秀传统文化,繁荣农村文化生活,促进经济和社会发展,带动农民增收致富,功在当代,利在千秋,怎么估价都不会过分。以习主席在文艺座谈会上的讲话为指引,有各级领导和社会各界的共同支持,山东农民书画艺术作品展一定会越办越好,农村文化事业一定会更加枝繁叶茂,灿烂辉煌。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2015-12-18 ~2016-01-17 “趣”自“悟”象——刘青砚刘宏写生作品展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "由山东省文学艺术界联合会、山东省美术家协会、山东师范大学主办,由山东省美术家协会策展委员会、山东省美协油画艺术委员会、济南市美术馆,山东省当代油画院协办的“趣”自“悟”象 ——刘青砚、刘宏写生作品展将于2015年12月18日下午四点在济南市美术馆一楼展厅开幕(槐荫区魏海路与腊山河西路交叉口),展览时间为2015年12月18日—2016年1月17日,此次展览共展出刘青砚刘宏夫妇160余幅写生作品。这里的“趣”所指的是绘画作品中的情趣与意味;而“悟”则指绘画的主体在表现客体对象的知性和理性。本画展的取名即可释义为:在本次画展的所有作品中意“趣”的表现与语言建构方式来自于对所表现的自然物象的彻“悟”。“以自然为师”即“道法自然”是我们的信念,也是我们每年要安排大量时间进行室内外写生的内驱力之基因。实际上,写生作为“以自然为师”的一种不可代替的方式,多年来已经融入到我们的日常生活中几近成为我们生命的一种情态。于是,这些写生的作品也能够作为一种载体,负荷着我们对于客观自然直觉的感知与体验而“悟”出的某种“趣”。也可以说,因之这些作品也呈现出我们相对自然的一种用以油画语言而“象”化出的诸多的情愫。其情愫应该意味的是,自然对于我们来说还不仅仅是表现的对象,而且还是我们心灵的寄托与依赖。由此依托而为的结果,或许同时也创造了我们自己生存的方式和人生的境界。关乎人与自然的关系,我更崇尚老子学说。从认识层面上讲自然是相对人的有系统的客观存在,其存在之于画家,则是处于被不断探觅和感知但却往往有限地过程之中。“道可道,非常道”阐明的就是人在接近自然的过程中,能认识的所谓物象中之“物”是常数的存在,而“象”则是变数的现象,变化着境象,势象、气象、脉象.....是自然的常态,道法自然没有止境,如此决定了我们在写生中情趣与意味表现的不确定性。也因此这种不确定性的变化,才是诱惑我们从中不断获取灵感,保持着表现性形态那种鲜活生动之源——此式彼物,常变常新,各美其美,若聚若离。当然,面对自然,艺术与科学所处的认知方式的不同在于前者是执著于其情景是一种生动的体验方式。其中将“有我”、“无我”、“物我两忘”的表现形态更在于接近自然、融入自然的意志与情怀的表达为其目的和结果的;后者则是借助或运用种种科技手段来揭示、实证自然生长和其运动规律的。倘若绘画用科学的方式去认识自然,表现自然的结果,则会导致其作品是一种有形无境、有景无象的拟自然之相片而无趣无意。人不能役使自然,人与自然理应是互为依存的关系。在我看来人与自然都是一种气象,而取其“象”是艺术永恒的主题。艺术对自然的表现,包括其“趣”会各自不同,正像本画集中的作品,刘宏之于花卉,我之于风景,但\"趣\"自\"悟\"象却能各得其所。执著于写生,表象为是对自然的一种态度,一种从事绘画的方式,若视自己与自然是相互依存的关系的话,写生的实质意义还可被认为是生命本身的内在需求,这种需求是愉悦的却也不时地带给我们不少的困惑:观照自然的万千气象,感受更多的是其“象”在“支配”我们的情趣意味等方面的作用,具体地说就是我们在感知与体悟的过程中不时地消解着我们原本还可成熟的语言形式。其结果是这些作品在成就“鲜明的风格特色”方面不免显得有些缺失。根据理解,艺术与自然须臾不可离,理应按自然之象,诸如自在、自足、自适地不矫饰做作而完全本色;诸如自我之象的不喜不悲、无怨无悔、无欲无求的话,尚能聊以自慰。问题毕竟不能回避。于是,能够做到的是出版这本画集,办个画展,即暂且从自然中剥离开来,以期得到同仁们的教诲,并希望能以“趣”自“悟”象这一命题开拓出的更为深层的实际意义。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2015-11-30 ~2015-12-30 梦寻宋迹——杜华丹培拉作品展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "杜华 济南市美术馆馆长、济南画院院长,国家一级美术师、中国美术家协会理事、中国艺术研究院中国画院研究员、中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会委员、中国长城书画院副院长、山东省政协委员、山东省美术家协会副主席、济南市文学艺术届联合会副主席、享受国务院政府津贴。 曾在日本、美国、加拿大、法国、澳门等国家和地区举办个展,作品多次入选全国美展。先后在法国埃克斯国家艺术学院和中央美术学院作高级访问学者。 她的作品既有传统的笔墨情趣,又有令人耳目一新的现代构成形式。多年来对中西绘画艺术的实践与体悟,使她独运匠心,自辟蹊径,将西方的绘画理念与东方的水墨技法巧妙结合,创造出一种全新的绘画语境。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2015-11-28 ~2016-02-28 首届全国综合材料绘画双年展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "材料是绘画的物质载体,不同绘画材料与创作方法的运用,诞生了不同的画种。然而,在整个人类美术的发展历程中,看似固定的画种之间却在潜移默化中相互渗透、互相影响,进而共同提高。自20世纪80年代以来,受西方影响,很多艺术家尝试不同材料表现的实践就从未停止过。而从其作品中,我们可以感窥到他们在画种上的探索与尝试,对艺术观念、风格的捕捉与执着,而其中所起到构建作用的桥梁正是“综合”“材料”“绘画”等。这些探索在为数众多的展览中引发讨论,而对于综合材料的尝试与运用,使得艺术家更为自由准确的表达成为可能,从而更接近于自身追求的艺术维度。 综合材料绘画以探索综合材料在绘画中的应用为宗旨,突破了传统画种工具材料的束缚,在技法风格层面趋于自由,在绘画观念领域更为多元,甚至打破了美术与其它艺术门类之间的界限。在当代美术发展的格局中,综合材料绘画体现出与时俱进的文化理念和当代生活的多元化艺术表现,在引导风格样式的演进、表现方法与形式美感的创新、表现内容的多样化等层面,成为近年来众多美术家彰显时代精神、更新创作观念、探索形式语言的重要载体。 综合材料绘画的出现,推动了中国当代美术的推陈出新,但是从未有过具体而明确的概念对此进行定义,它所面临的问题正也是更为明确其艺术性的独立存在价值。鉴于此,2010年,中国美术家协会综合材料绘画艺委会在北京成立,并明确提出其宗旨为探索综合材料绘画艺术的发展,开创新时期绘画艺术发展的新领域;2013年,“第十届中国艺术节综合材料绘画特展”在济南市美术馆展出,集中展示了综合材料绘画的艺术魅力,反映出当代中国美术的延展性、互融性等时代特征;2014年,综合材料绘画作为独立展区出现在“第十二届全国美展”中;而“第五届全国青年美展”评选中,综合材料绘画以独立画种亮相……综合材料绘画近年来愈加受到业界和社会的广泛关注。 首届全国综合材料绘画双年展,将于12月5日在济南市美术馆隆重开展,这是继宁波首站后的第二站。该展览以“凝聚中国精神,植根社会沃土,激发时代活力,推进绘画创新”为宗旨,鼓励广大艺术家在创作中以弘扬中华文化为己任,将艺术实践与践行中国梦相结合,反映伟大时代风貌和自然之美、生活之美、人文之美,鼓励创新和个性鲜明、形式独特的作品,力求在弘扬现实主义精神的前提下,创作出更多精品力作,推动综合材料绘画艺术的发展。展览自今年5月份启动征稿至8月份收件结束,历时3个月,共有来自32个省、市和地区的2000余位作者投稿,最终有347件作品通过初评,复评工作中评选出167件作品入展。此次济南站将展出优秀作品、评委作品40余件,展览将持续至2016年2月底。 济南市美术馆于2013年开馆,是济南市委、市政府实施的一项重大文化惠民工程。场馆由法国著名的AS公司设计,建筑面积1.5万平方米,设8个展厅,展线总长度近千米。开馆以来,按照“把齐鲁文化推向全国,让民族文化走向世界”的办馆理念,先后推出了“第十届中国艺术节全国综合材料绘画特展”、“时代巨匠——毕加索、米罗、达利、塔比艾斯艺术作品展”、“世纪新风度——21世纪中国画名家学术(全国巡回)展”、“墨西哥艺术家创作展”、“比利时著名艺术家作品展”等高水平的展览和杜滋龄、杜大恺、徐匡、阿鸽、方召麐等著名艺术家的个展,济南画院优秀作品展,以及群众喜闻乐见的艺术活动,同时不断加强与国内外知名美术馆的交流与合作,较大地提升了济南市美术馆在国内外的知名度和影响力,使其成为济南市重要的公共文化场所和对外文化交流窗口。",
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77 | 2018-11-04 23:35:44 | 西安美术馆 | 陕西 西安 | 8000平方米 | 5 | 115816 | 西安曲江新区管委会 | 5 | 中国-西安曲江新区大唐不夜城一区 | 电话:029-85423648 http://www.xianartmuseum.org | 西安美术馆是西安曲江新区管委会按国际一流标准,斥资1.2亿元投资建设的大型公益性文化设施,建筑面积1.7万平方米,位于西安曲江新区大唐不夜城内,北依大雁塔,南望终南山,毗邻西安音乐厅、太平洋电影城等,是曲江文化产业、西安人文艺术阵营的核心组成部分,是当代艺术在西安的风向标与驱动器。其仿唐建筑大度庄严,内置设施先进一流,在西安这座演绎中华五千年文明的古都,在曲江这块引领中国文化产业发展的富有青春朝气的热土上,西安美术馆既传承着周秦汉唐数千年中华文明的元素与灵魂,又肩负着推动中国当代艺术发展的民族使命。她将是曲江新区文化产业项目中一颗耀眼的新星,她将续写中国美术界新的传奇! 西安美术..【更多...】 西安美术馆是西安曲江新区管委会按国际一流标准,斥资1.2亿元投资建设的大型公益性文化设施,建筑面积1.7万平方米,位于西安曲江新区大唐不夜城内,北依大雁塔,南望终南山,毗邻西安音乐厅、太平洋电影城等,是曲江文化产业、西安人文艺术阵营的核心组成部分,是当代艺术在西安的风向标与驱动器。其仿唐建筑大度庄严,内置设施先进一流,在西安这座演绎中华五千年文明的古都,在曲江这块引领中国文化产业发展的富有青春朝气的热土上,西安美术馆既传承着周秦汉唐数千年中华文明的元素与灵魂,又肩负着推动中国当代艺术发展的民族使命。她将是曲江新区文化产业项目中一颗耀眼的新星,她将续写中国美术界新的传奇! 西安美术馆从蓝图的描绘到建成投入使用,历时2年6个月,期间得到省市领导的多次关怀与指导,并在中国美术馆业率先实行国有民营的创新体制,为中国当代美术馆的发展机制树立了新的典范。作为省市重点文化产业建设项目,西安美术馆致力于当代艺术的拓展与深化,民族传统文化的传承与创新,中外艺术的交流与融合,美育公益事业的普及与完善,是集社会公益、大型艺术活动、艺术作品展览、艺术品收藏、国内外艺术交流、艺术研究、美术教育、艺术衍生品开发等为一体的大型综合性高端美术馆。 周虽旧邦,其命维新!西安美术馆以其开放的姿态,鲜活的机制,专业的学术队伍,新颖的管理理念,灵活的运作机制,在曲江新区文化产业总体力量的推动下,在各级领导的指导与关怀下,在艺术界各位同仁的支持参与下,必将引领中国当代艺术的全面发展,激活十三朝古都的文化魅力,书写中国文化产业发展的新篇章,在中华民族文化复兴的现代化进程中做出应有的贡献。 光荣属于艺术,梦想尽在曲江! 宣传推广部:86-29-85423643 外联部(公共教育部):86-29-85423780 |
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"zuixin_huazhan.title": "2013-03-02 ~2013-03-04 中国人民大学画院新传统方阵展",
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"zuixin_huazhan.jianjie": "艺术总监:岳洋伊学术主持:汪为胜参展画家:王彦萍 邢庆仁 老 圃 何南燕 唐秀玲 石 晓 崔 进 阳 光 庄道静 常朝晖 范治斌 刘明波 方正和 任 清 媒体支持:陕西电视台、西安电视台、《陕西日报》、新华社陕西分社、《美术报》、央视书画频道、《美术观察》、《西安日报》、《华商报》、《西安晚报》、《三秦都市报》、新浪网、雅昌艺术网、艺术国际网、99艺术网、博宝艺术网、凤凰网、腾讯·大秦网、西部网、汉唐书画网展览时间:2013年3月2日——2013年3月4日展览地点:西安美术馆作为“脊续文脉,重振国学”的首倡者,中国人民大学以“中国人文社会科学重镇”著称。2005年,中国人民大学成立了新中国第一所国学院,掀起了举国上下研习国学的浪潮,对于在当今多元化的时代弘扬国粹,传承国学,起到了推波助澜的历史作用。国学的形态不仅体现在儒释道的精神阐释,经史子集的文本研究,日常礼仪的实践,内心道德的修养,也体现在源远流长的中国书画艺术。鉴于此,中国人民大学画院中国画名家创作室10月12日正式成立。成立画院及创作室,旨在融汇百家,推动各种流派和而不同地向前发展,相互切磋、相互提升、相互借鉴,积极传承中国书画的笔墨传统,进一步提高中国传统绘画的高端培训,推动国内外文化艺术交流,为国家的艺术繁荣做出更多贡献。中国人民大学画院是“艺术特区”,有着充分的开放性、流动性和自主性。画院不仅产生艺术作品,更有着独特的人才成长模式,是一种历史性创新。正式基于文化担当的责任,积极响应国家“文化兴国”伟大战略,再元旦佳节到来之际,中国人民大学于3月2日——3月4日在西安美术馆隆重推出“‘新传统’——中国人民大学中国画名家创作室作品展”。该展览展出中国人民大学中国画名家创作室王彦萍、邢庆仁、老圃、何南燕、唐秀玲、石晓、崔进、阳光、庄道静、常朝晖、范治斌、刘明波、方正和、任清等14位著名画家的近160幅作品,涵盖蔬果、山水、花鸟、人物等题材,手法不一,面貌多样,既反映了这14位画家的学术探索,也折射了当代中国画的基本现状。所谓“新传统”,其具体的内容、形式主要体现在新传统观、新现代观、新写实、新写意、新空间、新材料与方法、新光与色、新自然发现、新都市水墨、新主题。新传统”的艺术之魂,是建立在参与社会、人文关怀,是要把传统的道德风尚化为时代品格,用艺术家智慧的光芒,创作出无愧于这个时代的经典作品。“新传统’——中国人民大学中国画名家创作室作品展”的举办,将进一步促进中国画的全国性学术交流,进一步推动中国传统文化的社会渗透力,为中国文化精神的发扬光大做出更大的贡献。"
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"zuixin_huazhan.title": "2013-01-20 ~2013-02-28 魂系长安——艺坛巨匠徐悲鸿精品展",
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "徐悲鸿纪念馆 徐悲鸿艺术研究院",
"zuixin_huazhan.jianjie": "徐悲鸿足迹未到过我国西北地区,他生前涉足京津和长江以南诸省以及海外,但是他的学生们以及画界好友在西北创造着辉煌的业绩。当年张大千、常书鸿敦煌之行,都获得过徐悲鸿大力支持和赞扬。吴作人、孙宗慰、董希文在西北取得对少数民族的艺术实践成就。北平艺专和中央美术学院时期,在徐悲鸿院长生前授业过的学生们,列阳、马维华、王怀傑、陈伯男在新缰;修军、陈天、潘世敏、苏文、蔡亮、张自嶷、董刚、马骥生、马耀瀛、冯莉、湛北新、武永年、宁日曾、杨美云、时宜以及中央美院华东分院毕业的刘文西,还有在中央美院初期任教的罗铭、何海霞,都陆续调到西安画院或西安美院任教。由延安出来的一批画家古元、彦涵、王式廓、胡一川、罗工柳、张仃、石鲁、武德祖、陈兴华都是被徐悲鸿授予职称和赞扬过的艺术家。由常书鸿推荐其女常沙娜从敦煌来北京找徐悲鸿,而被徐悲鸿留到中央美院学习和工作的。赵望云以及他的学生黄胄、韦江凡,更是受到徐悲鸿重要的提携和特殊鼓励……徐悲鸿与大西北有着非凡密切的关系,他的艺术主张更在大西北得到了广泛的弘扬。 精品汇聚古城 堪称目不暇接此次展览展内容涉及全面,将展出徐悲鸿先生在各个时期创作的优秀作品近百幅,涵盖国画、油画、素描、水粉等,其中包括取材于《史记·田儋列传》,选取了田横与五百壮士诀别场面,表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题的《田横五百士》;取材于《庄子·说符篇》,寓意“人须无傲气,但必具傲骨”的《九方皋》;通过生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力的《愚公移山》;家喻户晓的代表性作品《奔马图》;在印度为泰戈尔画的素描《泰戈尔像》等精品大作,同时还有难得一见的《愚公移山素描画稿》、《九歌图素描画稿》等创作手稿…… 如此众多的艺术精品汇聚一堂,堪称一次难得的视觉饕餮盛宴。 沧桑六十年 品位艺术经典徐悲鸿(1895年7月19日—1953年9月26日),汉族,江苏宜兴人,生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者,杰出的画家和美术教育家,尤以画马享名于世。其自幼随父亲徐达章学习诗文书画。他擅长素描、油画、中国画,能把西方艺术手法融入到中国画中,创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛,山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话,无不落笔有神,栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品,充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情,表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神,表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等,给人以生机和力量,表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马,更是驰誉世界,几近成了现代中国画的象征和标志。徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出,许多已成为著名的艺术家,成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献,无与伦比,影响深远。适逢徐悲鸿逝世六十周年,西安美术馆将用这场新年盛展来缅怀这位艺术巨匠,并将他的精神一并传播出去。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": "5月8日至13日,“故乡行——旅美画家马欣乐画展”在西安曲江新区大唐不夜城贞观文化广场西安美术馆举行。展览以“秦风唐韵”、“驰骋万里”、“北美写生”和“艺术掠影”为四个分主题,展出马欣乐先生自上世纪80年代后的作品80余幅。马欣乐现任美国收藏家协会中国书画艺术驻华首席代表,北京黄胄美术基金会艺术顾问等职。2008年设立上海及北京工作室,从事专业绘画及书画鉴定。"
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"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "徐悲鸿足迹未到过我国西北地区,他生前涉足京津和长江以南诸省以及海外,但是他的学生们以及画界好友在西北创造着辉煌的业绩。当年张大千、常书鸿敦煌之行,都获得过徐悲鸿大力支持和赞扬。吴作人、孙宗慰、董希文在西北取得对少数民族的艺术实践成就。北平艺专和中央美术学院时期,在徐悲鸿院长生前授业过的学生们,列阳、马维华、王怀傑、陈伯男在新缰;修军、陈天、潘世敏、苏文、蔡亮、张自嶷、董刚、马骥生、马耀瀛、冯莉、湛北新、武永年、宁日曾、杨美云、时宜以及中央美院华东分院毕业的刘文西,还有在中央美院初期任教的罗铭、何海霞,都陆续调到西安画院或西安美院任教。由延安出来的一批画家古元、彦涵、王式廓、胡一川、罗工柳、张仃、石鲁、武德祖、陈兴华都是被徐悲鸿授予职称和赞扬过的艺术家。由常书鸿推荐其女常沙娜从敦煌来北京找徐悲鸿,而被徐悲鸿留到中央美院学习和工作的。赵望云以及他的学生黄胄、韦江凡,更是受到徐悲鸿重要的提携和特殊鼓励……徐悲鸿与大西北有着非凡密切的关系,他的艺术主张更在大西北得到了广泛的弘扬。 精品汇聚古城 堪称目不暇接此次展览展内容涉及全面,将展出徐悲鸿先生在各个时期创作的优秀作品近百幅,涵盖国画、油画、素描、水粉等,其中包括取材于《史记·田儋列传》,选取了田横与五百壮士诀别场面,表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题的《田横五百士》;取材于《庄子·说符篇》,寓意“人须无傲气,但必具傲骨”的《九方皋》;通过生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力的《愚公移山》;家喻户晓的代表性作品《奔马图》;在印度为泰戈尔画的素描《泰戈尔像》等精品大作,同时还有难得一见的《愚公移山素描画稿》、《九歌图素描画稿》等创作手稿…… 如此众多的艺术精品汇聚一堂,堪称一次难得的视觉饕餮盛宴。 沧桑六十年 品位艺术经典徐悲鸿(1895年7月19日—1953年9月26日),汉族,江苏宜兴人,生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者,杰出的画家和美术教育家,尤以画马享名于世。其自幼随父亲徐达章学习诗文书画。他擅长素描、油画、中国画,能把西方艺术手法融入到中国画中,创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛,山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话,无不落笔有神,栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品,充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情,表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神,表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等,给人以生机和力量,表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马,更是驰誉世界,几近成了现代中国画的象征和标志。徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出,许多已成为著名的艺术家,成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献,无与伦比,影响深远。适逢徐悲鸿逝世六十周年,西安美术馆将用这场新年盛展来缅怀这位艺术巨匠,并将他的精神一并传播出去。",
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78 | 2018-11-04 23:35:47 | 天津美术学院美术馆 | 天津 | 12000平方米 | 5 | 99938 | 天津美术学院 | 5 | 天津市河北区天纬路4号天津美术学院内 | 电话:022-26211206 | 天津美术学院美术馆总建筑面积31294平方米,地下1层、地上5层、局部12层,分为展厅、教学用房和报告厅、图书馆、创作工作室、文化超市、地下车库等六项功能,是天津市惟一的大规模美术教育和美术陈列展示场馆。 天津美术馆位于天津美术学院北院,东临中山路,南至天纬路,北至地纬路,总建筑面积近3万平方米,比老馆扩大了近10倍。美术馆主体由5层裙楼和12层主楼组成,色调以黑、白、灰三色为主,并采用大量玻璃幕墙作装饰,整体线条简洁,充满了艺术气息。 该美术馆内设有展览厅、图书馆、文化精品超市、报告厅及教学用房、创作室、地下车库等多个功能区域。其内部根据不同的空间需求设计为不同的层高,..【更多...】 天津美术学院美术馆总建筑面积31294平方米,地下1层、地上5层、局部12层,分为展厅、教学用房和报告厅、图书馆、创作工作室、文化超市、地下车库等六项功能,是天津市惟一的大规模美术教育和美术陈列展示场馆。 天津美术馆位于天津美术学院北院,东临中山路,南至天纬路,北至地纬路,总建筑面积近3万平方米,比老馆扩大了近10倍。美术馆主体由5层裙楼和12层主楼组成,色调以黑、白、灰三色为主,并采用大量玻璃幕墙作装饰,整体线条简洁,充满了艺术气息。 该美术馆内设有展览厅、图书馆、文化精品超市、报告厅及教学用房、创作室、地下车库等多个功能区域。其内部根据不同的空间需求设计为不同的层高,使整个建筑在视觉效果和实用性上达到了完美统一。作为首座向社会开放的美术馆,市民可以在美术馆欣赏到中外名家的美术、摄影作品以及美院学生、老师的经典作品,充分感受浪漫唯美的文化艺术气息。 |
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"zuixin_huazhan.jianjie": "5月22日,由天津美术学院主办,天津美术学院中国画学院、艺术百年承办的“命运墨皈——梁占岩、袁武、张江舟水墨艺术展”在天津美术学院美术馆开幕。展览由中国国家画院美术研究院研究员王鲁湘担任学术主持,力在打造一场历时四年,走遍八大美院的三人系列展,此次为这个系列展的首站。 梁占岩、袁武、张江舟三位水墨人物画家,不仅同是画院的专业画家,成长的时代一致,并且都曾为军旅画家。同时,他们三人对生活和生命的关注有着各自的层次,这些层次有着互补的功能,合在一起能较为完整地反映当下中国人的生命状态。他们当下的创作,代表了写实水墨人物画从历史中一路走来,演变、扬弃的历程,既有对写实水墨人物画传统的坚守,也有突破和否定。他们多产且具有创新精神,是当下写实水墨人物画的稳健力量。 “写实主义在中国的命运”这个话题是策展人和三位艺术家在展前思考的问题。从康雍乾宫廷的帝王造像到开埠城市的油画美人图,从留洋的“盗火者”到学院的“徐蒋体系”,写实绘画是如何伴随着中国近现代社会、文化、教育、思维的转型而完成其审美转型的,写实绘画是如何参与并促进了这种转型的,其间,又有哪些是积极主动,哪些是被动无奈,只有弄清了这个历史的来龙去脉,看到其中某种宿命般的“命运”,才能讨论梁占岩、袁武、张江舟这拨中年水墨人物画家的选择。梁占岩说:“我们仨既不是激进的现代人物,也不是麻木的保守人物,好像同当下的水墨人物画的状态有些不大搭调,不怎么协调。” 此次展览分别展出梁占岩作品17幅,袁武作品109幅,张江舟作品32幅。三位画家,进入画院体制的个人道路或有不同,但都在年富力强的时候,凭创作实力和作品,被选调到专业画院,使他们有更充分地时间进行创作。画院画家的创作,对题材的社会性、历史性和主题性的敏感会超过很多身兼其他社会职务的从业者。他们常需要阶段性地完成一些命题创作,久而久之,会形成一种艺术思维模式,自觉或不自觉地站在一个高度去审视自己的创作,从而塑造出“国家美学”风范。现实主义在中国的命运,传统文人画在当代的命运,“终极关怀”在中国文化中的命运,“国家美学”在个人化创作中的命运,通过梁占岩、袁武、张江舟的作品,或可窥一斑而知全豹。 他们的画是一条生命的轨迹,从平原到高原到天空,是一条灵魂的轨迹,从生存到信仰,这才是对生命的完整表达。据悉,展览将持续至5月30日。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": "为纪念中国当代杰出的美术家、美术教育家、太行画派的开创者、天津美术学院教授吕云所逝世三周年,由天津美术学院、天津市文学艺术界联合会、天津市美术家协会共同主办的“大匠之园——吕云所艺术作品展”, 4月15日在天津美院美术馆开幕。开幕式后,由《美术》杂志主编尚辉担任学术主持举行了学术研讨会,20余位艺术史及艺术批评界知名学者、艺术家就吕云所的艺术人生展开学术研讨。 生于太行、长于太行的吕云所,更以“太行”为众人所熟知,一生都与“太行”结下了不解之缘,他是名符其实的“太行之子”。正如中国美术家协会主席刘大为所说:“吕云所生于太行,长于太行,终其一生以太行为创作主题,继承北宋以来北宗山水的传统,以传统积墨的语言塑太行之魂魄,将个人情怀融合于太行之形貌,太行山在吕云所笔下已非‘自然的太行’,而是他‘心中的太行’,吕先生的这种‘太行浩气’是一种国家精神及民族精神之所在。” 从画稿看自我修炼 吕云所1940年出生于河北省涉县,1962年毕业于天津美术学院并留校任教。读书期间师从于秦仲文、刘君里、孙其峰等先生,也是天津美术学院山水画教学体系的奠基者之一。吕云所在75年的人生历程中,以太行山为寄托,以“为天地立心,为生民立命”的态度,创作了大量有感染力的艺术作品,同时也创造了自己激越、悲壮、完整、丰富的人生。在中国艺术研究院研究员陈醉眼中,吕云所是一个非常坦诚、透明的人,有什么说什么,赞扬的人很多,批评的人也很多。而且非常善于思考,勇于钻研,不懂的愿意问,而且追根到底。在天津美术学院教授杨德树的评价中,吕云所是一位执着在艺术里的虔诚的艺术家,一直没有停止对中国画当代性的研究,形成了他空灵、松散、直率的山水画面貌。 “大匠之园——吕云所艺术与作品展”就精选了吕云所各个时期创作的160余幅代表作品,并整理筛选了重要的4个阶段的代表作品的草图、速写、素描、写生、习作、连环画、插图、课徒画稿、教学笔记、日记、信件、照片、印章、及早、中、晚期文章和国内外出版物等800余件,内容厚重、丰富、详实,全面解读展示吕云所在学术、文献、教学、教育等方面所取得的成就。 第一部分展出了吕云所的早期创作,包括在上世纪60年代产生重要影响的《漳河畔》组画,曾获全国美展优秀奖、现被中国美术馆收藏的《老来红》及早期的人物写生作品。第二部分是吕云所的画稿文献系列,全面展示了吕云所一生的创作心路与历程。第三部分是黑色积墨太行系列,展出了上世纪80年代至90年代,吕云所创作的《黑色积墨太行系列》及草图画稿。这批作品追求深沉、厚重、博大、悲壮的精神,是他内省式心路历程的折射,也是他对中华文化与民族品格的一种精神体认,充满了中国山水画的现代精神。第四部分是《太行风情系列》《律动系列》及画稿。第五部分是《写意太行系列》,这是吕云所晚年回归以笔墨为主体的独立审美之作。 天津美术学院美术馆常务副馆长,本次展览策展人之一王伟毅介绍,在策划、准备展览的过程中,整理了2000余张吕云所的草图、手稿。“吕先生在创作一件大幅作品时,会有超过10张以上的小稿,反复推敲,这种习惯一直持续到晚年。是否可以认为这种持续的绘制‘画稿’也是吕先生在当下社会环境下的一种自我‘修炼’呢?” 尚辉也特别注意到吕云所作品的水墨或素描创作草图,“我们在吕云所先生的太行山水作品里看到的不仅仅是太行山,而是他对太行山的山石造型结构的总体提炼,在提炼的基础上进行符号化、纪念碑式、象征性的一些探索,这已经远远超出了视觉意义上的太行山,进行了笔墨、现代性的一些探索,我相信这些草图有助于我们对他的作品有更完整的认识”。 德艺双馨的老教授 吕云所的太行山主题创作,从写生出发,吸收北宋山水画传统,在追求艺术创作精神性的同时,着重性情表达,回归太行的形体与精神,充满了“壮美”的诗意。看过展览后,众多专家学者感叹颇多。如海军政治部艺术创作室主任邹立颖对吕云所作品的最大感悟是体现在抽象的笔墨、抽象的造型中的现代气息。天津美术馆副馆长卢永秀的印象是山水作品所反映的大气和这种人物画的创作表现出的那种朴素的情感。天津美术学院理论系主任郭雅希将黑色积墨太行系列作品的特点概括为怪、险、沧、厚。天津美术家协会山水画艺术部主任姬俊尧和吕云所是上下届同学,亲眼见证了黑色太行的制作时期,他表示,随着时代的推进,吕云所的这种艺术风格会有更大的影响。 西藏自治区文化厅副厅长容铁评价道,艺术家最重要是精神的体现,在吕云所的太行系列里面见到了他的精神,“在古人的基础上找到了自己的人文精神,找到自己的笔墨语言,并把自己的精神融入到整个时代的脉络中,与时代产生共鸣。” 中国艺术研究院美术研究所研究员顾森说:“真正打动我的,是吕云所的用心。比如他点景群山中的一头牛,那牛在画面上很孤独,但我觉得那就是吕云所,他在那儿体会他的太行。他把自己的心意放进去,把他的魂画进去了。” 中国美协理论委员会委员、四川大学美术学院教授林木介绍,从山水画的发展来看,近些年偏向于笔墨表现是个主导性的趋向,但山水画本身给人的情感体验和这种体验所传达出来的情感意向表现得不是太理想,而吕云所在恢复中国山水画的意境和情感方面的表现非常突出,这是应该倡导的。 吕云所还是一位德艺双馨的美术教育家。天津美术学院教授王振德是吕云所的老邻居,他回忆说,吕云所上每节课都认真地备课,床底下、窗台上摆满了一本本的备课日记,而且讲课时是讲的法通理明,倾囊相授。吕云所之子吕大江介绍,他的父亲在教学中有时严厉得不加遮掩、不留情面,但是如果接触长了,就会发现作为老师的苦心教诲。吕云所的学生孙飞至今还清晰地记得吕先生的教诲:艺术家最终的艺术作品必将既是造化的,又是古人的,也是自我的。“吕先生对学生除了专业语言上的影响,更多的是文化上、人格上的影响。” 孙飞说。 天津人民美术出版社总编杨惠东表示,吕云所这一代画家,对于传统、对于艺术与生活的处理不同的选择,决定了他们在美术史上的定位。正如天津美术学院教授何延喆所说,有相当一部分当代画家把视野投向太行山,但在这个领域中真正成功的画家并不多,吕云所在表现太行里跟其他画家有着截然不同的表现。究其原因,也许就如美术评论家杨维民所认为的,吕云所是一个纯粹的人,他从太行山走出来学习艺术,又回到大山去体味、去创作,他的整个生命是和太行山融合在一起的。上海书画出版社编审舒士俊归纳道,吕云所最后放弃人物画,魂牵太行这是必然的归宿,而这种归宿是使命感在驱使他。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": "毕业于中央美术学院油画系的张京生、王元珍先生,自1973年结伴来到天津美术学院,一直没有离开天津,在学院发展的关键时期做出了突出的贡献,发挥了不可替代的作用。多年以来,两位先生在完成教学任务之余,不辍艺术创作。从早期合作的历史画创作,到今天张先生的抽象绘画、王先生的女性人物肖像,都取得了巨大的成就,在艺术界产生了重要影响。 近年来,张京生先生的创作以风景油画和抽象绘画为主。在油画艺术创作上“力图深化自己油画的‘唯美’和‘力度’,尽力靠近或揭示‘人性本质’展示出的现象和问题”(张京生语)。尤其是近几年,张先生在人生领悟的基础上,不断调整自己艺术创作语言,其油画创作所呈现出锐气不输年轻人,而更比年轻艺术家多了一种超然与率真。 王元珍先生的绘画主题一直以人物肖像为主,几乎完全是年轻女性肖像。东方女性含蓄、温和、文静、高雅的气质吸引着王老师,在对画中人物的描绘中倾注了无限的情感,与喧闹的世界隔绝,完全沉浸在自己的艺术天地中,物我两望,王老师的“世界”只有艺术。 七十岁以后,王老师的艺术创作仍然如年轻时一样,纯净、单纯,亦如王老师从不改变的性格——热情、奔放。 如果张先生的艺术不管画面如何绚烂却始终是在理性的控制之下,画面结构、色彩关系如何复杂、多变,所呈现的仍然是理性之美;那么王先生绘画呈现的激情则是出自本真,平静的画面下涌动着难以抑制的创作热情。 本次展览共展出两位先生的优化作品300余幅和百余件资料,几幅重要的历史画借自中国美术馆和天津市文联的收藏,是两位先生50余年艺术创作的阶段性总结。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": " 由天津市文联、南开大学、天津美协、天津书协主办的“2012天津·尹沧海书画艺术展”将于2012年9月29日至10月16日在天津市美术馆隆重举行。著名书画家、南开大学教授、博士生导师尹沧海近期创作的二百余件书画精品将首次公开亮相,涉及花鸟、山水、人物、书法等众多题材,展示作者深厚的笔墨功力、鲜明的美学风格及其对于书画艺术新的发现、感悟和探索,在“十一”黄金周期间为观众带来美的享受。 据悉,展览期间还将举行“2012天津·尹沧海书画艺术展研讨会”和“南开大学书画艺术与美学研究中心揭牌仪式暨尹沧海教授助学金捐赠仪式”。"
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"zuixin_huazhan.title": "2010-08-11 ~2010-08-16 第26回韩国南部国际现代美术展",
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"zuixin_huazhan.jianjie": " 2010’NICAF第26回大韩民国南部国际现代美术大展将于8月11日至15日在天津美术学院美术馆展出。该展览由韩国南部现代美术协会主办,韩国艺术文化团体总联合会、韩国美术协会、中国设计艺术院、天津美术家协会、天津美术学院等单位协办。 来自韩国各地区的200余名艺术家,以及来自中国、日本、俄罗斯、比利时、德国等国家和地区的50余名艺术家参加了展览,共展出包括装置、油画、版画等当代艺术的最新作品500余件。 该展览由韩国美协西洋画分科委员长许宗河和釜山双年展运营委员爀同人担任组织委员长。据许宗河介绍,韩国南部美术协会集合了韩国各地及各国的优秀艺术家,自1985年创办以来,每年举办具有影响力的当代艺术展示活动,迄今已经走过了25年历程。他们以当代艺术作品为基盘,选择能够展现出韩国当代整体特征的艺术家,为他们的热情与美学价值创造的成果提供交流沟通的平台。他说,期待通过前卫的、实验性的艺术活动,能够推动与各国间艺术与文化的交流,培育韩国现代美术的发展土壤。 据悉,韩国南部国际现代美术大展如今已经发展成为韩国具有代表性的美术展示和学术交流活动,该活动正在努力成长为具有国际水准的当代艺术大展。(韩明)"
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2017-05-22 ~2017-05-30 命运墨皈—梁占岩、袁武、张江舟水墨艺术展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "5月22日,由天津美术学院主办,天津美术学院中国画学院、艺术百年承办的“命运墨皈——梁占岩、袁武、张江舟水墨艺术展”在天津美术学院美术馆开幕。展览由中国国家画院美术研究院研究员王鲁湘担任学术主持,力在打造一场历时四年,走遍八大美院的三人系列展,此次为这个系列展的首站。 梁占岩、袁武、张江舟三位水墨人物画家,不仅同是画院的专业画家,成长的时代一致,并且都曾为军旅画家。同时,他们三人对生活和生命的关注有着各自的层次,这些层次有着互补的功能,合在一起能较为完整地反映当下中国人的生命状态。他们当下的创作,代表了写实水墨人物画从历史中一路走来,演变、扬弃的历程,既有对写实水墨人物画传统的坚守,也有突破和否定。他们多产且具有创新精神,是当下写实水墨人物画的稳健力量。 “写实主义在中国的命运”这个话题是策展人和三位艺术家在展前思考的问题。从康雍乾宫廷的帝王造像到开埠城市的油画美人图,从留洋的“盗火者”到学院的“徐蒋体系”,写实绘画是如何伴随着中国近现代社会、文化、教育、思维的转型而完成其审美转型的,写实绘画是如何参与并促进了这种转型的,其间,又有哪些是积极主动,哪些是被动无奈,只有弄清了这个历史的来龙去脉,看到其中某种宿命般的“命运”,才能讨论梁占岩、袁武、张江舟这拨中年水墨人物画家的选择。梁占岩说:“我们仨既不是激进的现代人物,也不是麻木的保守人物,好像同当下的水墨人物画的状态有些不大搭调,不怎么协调。” 此次展览分别展出梁占岩作品17幅,袁武作品109幅,张江舟作品32幅。三位画家,进入画院体制的个人道路或有不同,但都在年富力强的时候,凭创作实力和作品,被选调到专业画院,使他们有更充分地时间进行创作。画院画家的创作,对题材的社会性、历史性和主题性的敏感会超过很多身兼其他社会职务的从业者。他们常需要阶段性地完成一些命题创作,久而久之,会形成一种艺术思维模式,自觉或不自觉地站在一个高度去审视自己的创作,从而塑造出“国家美学”风范。现实主义在中国的命运,传统文人画在当代的命运,“终极关怀”在中国文化中的命运,“国家美学”在个人化创作中的命运,通过梁占岩、袁武、张江舟的作品,或可窥一斑而知全豹。 他们的画是一条生命的轨迹,从平原到高原到天空,是一条灵魂的轨迹,从生存到信仰,这才是对生命的完整表达。据悉,展览将持续至5月30日。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2017-04-15 ~2017-04-25 大匠之园——吕云所艺术作品展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "为纪念中国当代杰出的美术家、美术教育家、太行画派的开创者、天津美术学院教授吕云所逝世三周年,由天津美术学院、天津市文学艺术界联合会、天津市美术家协会共同主办的“大匠之园——吕云所艺术作品展”, 4月15日在天津美院美术馆开幕。开幕式后,由《美术》杂志主编尚辉担任学术主持举行了学术研讨会,20余位艺术史及艺术批评界知名学者、艺术家就吕云所的艺术人生展开学术研讨。 生于太行、长于太行的吕云所,更以“太行”为众人所熟知,一生都与“太行”结下了不解之缘,他是名符其实的“太行之子”。正如中国美术家协会主席刘大为所说:“吕云所生于太行,长于太行,终其一生以太行为创作主题,继承北宋以来北宗山水的传统,以传统积墨的语言塑太行之魂魄,将个人情怀融合于太行之形貌,太行山在吕云所笔下已非‘自然的太行’,而是他‘心中的太行’,吕先生的这种‘太行浩气’是一种国家精神及民族精神之所在。” 从画稿看自我修炼 吕云所1940年出生于河北省涉县,1962年毕业于天津美术学院并留校任教。读书期间师从于秦仲文、刘君里、孙其峰等先生,也是天津美术学院山水画教学体系的奠基者之一。吕云所在75年的人生历程中,以太行山为寄托,以“为天地立心,为生民立命”的态度,创作了大量有感染力的艺术作品,同时也创造了自己激越、悲壮、完整、丰富的人生。在中国艺术研究院研究员陈醉眼中,吕云所是一个非常坦诚、透明的人,有什么说什么,赞扬的人很多,批评的人也很多。而且非常善于思考,勇于钻研,不懂的愿意问,而且追根到底。在天津美术学院教授杨德树的评价中,吕云所是一位执着在艺术里的虔诚的艺术家,一直没有停止对中国画当代性的研究,形成了他空灵、松散、直率的山水画面貌。 “大匠之园——吕云所艺术与作品展”就精选了吕云所各个时期创作的160余幅代表作品,并整理筛选了重要的4个阶段的代表作品的草图、速写、素描、写生、习作、连环画、插图、课徒画稿、教学笔记、日记、信件、照片、印章、及早、中、晚期文章和国内外出版物等800余件,内容厚重、丰富、详实,全面解读展示吕云所在学术、文献、教学、教育等方面所取得的成就。 第一部分展出了吕云所的早期创作,包括在上世纪60年代产生重要影响的《漳河畔》组画,曾获全国美展优秀奖、现被中国美术馆收藏的《老来红》及早期的人物写生作品。第二部分是吕云所的画稿文献系列,全面展示了吕云所一生的创作心路与历程。第三部分是黑色积墨太行系列,展出了上世纪80年代至90年代,吕云所创作的《黑色积墨太行系列》及草图画稿。这批作品追求深沉、厚重、博大、悲壮的精神,是他内省式心路历程的折射,也是他对中华文化与民族品格的一种精神体认,充满了中国山水画的现代精神。第四部分是《太行风情系列》《律动系列》及画稿。第五部分是《写意太行系列》,这是吕云所晚年回归以笔墨为主体的独立审美之作。 天津美术学院美术馆常务副馆长,本次展览策展人之一王伟毅介绍,在策划、准备展览的过程中,整理了2000余张吕云所的草图、手稿。“吕先生在创作一件大幅作品时,会有超过10张以上的小稿,反复推敲,这种习惯一直持续到晚年。是否可以认为这种持续的绘制‘画稿’也是吕先生在当下社会环境下的一种自我‘修炼’呢?” 尚辉也特别注意到吕云所作品的水墨或素描创作草图,“我们在吕云所先生的太行山水作品里看到的不仅仅是太行山,而是他对太行山的山石造型结构的总体提炼,在提炼的基础上进行符号化、纪念碑式、象征性的一些探索,这已经远远超出了视觉意义上的太行山,进行了笔墨、现代性的一些探索,我相信这些草图有助于我们对他的作品有更完整的认识”。 德艺双馨的老教授 吕云所的太行山主题创作,从写生出发,吸收北宋山水画传统,在追求艺术创作精神性的同时,着重性情表达,回归太行的形体与精神,充满了“壮美”的诗意。看过展览后,众多专家学者感叹颇多。如海军政治部艺术创作室主任邹立颖对吕云所作品的最大感悟是体现在抽象的笔墨、抽象的造型中的现代气息。天津美术馆副馆长卢永秀的印象是山水作品所反映的大气和这种人物画的创作表现出的那种朴素的情感。天津美术学院理论系主任郭雅希将黑色积墨太行系列作品的特点概括为怪、险、沧、厚。天津美术家协会山水画艺术部主任姬俊尧和吕云所是上下届同学,亲眼见证了黑色太行的制作时期,他表示,随着时代的推进,吕云所的这种艺术风格会有更大的影响。 西藏自治区文化厅副厅长容铁评价道,艺术家最重要是精神的体现,在吕云所的太行系列里面见到了他的精神,“在古人的基础上找到了自己的人文精神,找到自己的笔墨语言,并把自己的精神融入到整个时代的脉络中,与时代产生共鸣。” 中国艺术研究院美术研究所研究员顾森说:“真正打动我的,是吕云所的用心。比如他点景群山中的一头牛,那牛在画面上很孤独,但我觉得那就是吕云所,他在那儿体会他的太行。他把自己的心意放进去,把他的魂画进去了。” 中国美协理论委员会委员、四川大学美术学院教授林木介绍,从山水画的发展来看,近些年偏向于笔墨表现是个主导性的趋向,但山水画本身给人的情感体验和这种体验所传达出来的情感意向表现得不是太理想,而吕云所在恢复中国山水画的意境和情感方面的表现非常突出,这是应该倡导的。 吕云所还是一位德艺双馨的美术教育家。天津美术学院教授王振德是吕云所的老邻居,他回忆说,吕云所上每节课都认真地备课,床底下、窗台上摆满了一本本的备课日记,而且讲课时是讲的法通理明,倾囊相授。吕云所之子吕大江介绍,他的父亲在教学中有时严厉得不加遮掩、不留情面,但是如果接触长了,就会发现作为老师的苦心教诲。吕云所的学生孙飞至今还清晰地记得吕先生的教诲:艺术家最终的艺术作品必将既是造化的,又是古人的,也是自我的。“吕先生对学生除了专业语言上的影响,更多的是文化上、人格上的影响。” 孙飞说。 天津人民美术出版社总编杨惠东表示,吕云所这一代画家,对于传统、对于艺术与生活的处理不同的选择,决定了他们在美术史上的定位。正如天津美术学院教授何延喆所说,有相当一部分当代画家把视野投向太行山,但在这个领域中真正成功的画家并不多,吕云所在表现太行里跟其他画家有着截然不同的表现。究其原因,也许就如美术评论家杨维民所认为的,吕云所是一个纯粹的人,他从太行山走出来学习艺术,又回到大山去体味、去创作,他的整个生命是和太行山融合在一起的。上海书画出版社编审舒士俊归纳道,吕云所最后放弃人物画,魂牵太行这是必然的归宿,而这种归宿是使命感在驱使他。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2010-08-11 ~2010-08-16 第26回韩国南部国际现代美术展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": " 2010’NICAF第26回大韩民国南部国际现代美术大展将于8月11日至15日在天津美术学院美术馆展出。该展览由韩国南部现代美术协会主办,韩国艺术文化团体总联合会、韩国美术协会、中国设计艺术院、天津美术家协会、天津美术学院等单位协办。 来自韩国各地区的200余名艺术家,以及来自中国、日本、俄罗斯、比利时、德国等国家和地区的50余名艺术家参加了展览,共展出包括装置、油画、版画等当代艺术的最新作品500余件。 该展览由韩国美协西洋画分科委员长许宗河和釜山双年展运营委员爀同人担任组织委员长。据许宗河介绍,韩国南部美术协会集合了韩国各地及各国的优秀艺术家,自1985年创办以来,每年举办具有影响力的当代艺术展示活动,迄今已经走过了25年历程。他们以当代艺术作品为基盘,选择能够展现出韩国当代整体特征的艺术家,为他们的热情与美学价值创造的成果提供交流沟通的平台。他说,期待通过前卫的、实验性的艺术活动,能够推动与各国间艺术与文化的交流,培育韩国现代美术的发展土壤。 据悉,韩国南部国际现代美术大展如今已经发展成为韩国具有代表性的美术展示和学术交流活动,该活动正在努力成长为具有国际水准的当代艺术大展。(韩明)",
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79 | 2018-11-04 23:35:50 | 荣宝斋美术馆 | 北京 | 276平方米 | 5 | 57300 | 荣宝斋大厦二楼 | 5 | 荣宝斋大厦二楼 | 电话:010-63036802 E_mail:rbzmsg@163.com http://www.rongbaozhai.cn | 荣宝斋美术馆位于荣宝斋大厦二楼,于2009年9月试开馆,展览面积276平方米,馆内展览设施、灯光照明、楼宇自控、恒温恒湿、消防报警、安全监控系统等各种硬件设施俱全,具备现代化展览展示条件,为面向社会开放的公益性文化设施。 荣宝斋在经营活动中注重书画珍品的收藏已成为一个优良传统。几十年来,收藏了元明清和近现代几种门类的艺术珍品达数千件。书画收藏尤为丰富,有元代吴镇、盛懋,明代沈周、文徴明、仇英、陈洪绶、董其昌、徐渭、王铎,清代石涛、朱耷、龚贤、“四王”、“扬州八家”,近现代虚谷、任伯年、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千等书画精品。文房用品有明代程君房百子图墨,清代金漆五彩毫宫笔、宫廷用..【更多...】 荣宝斋美术馆位于荣宝斋大厦二楼,于2009年9月试开馆,展览面积276平方米,馆内展览设施、灯光照明、楼宇自控、恒温恒湿、消防报警、安全监控系统等各种硬件设施俱全,具备现代化展览展示条件,为面向社会开放的公益性文化设施。 荣宝斋在经营活动中注重书画珍品的收藏已成为一个优良传统。几十年来,收藏了元明清和近现代几种门类的艺术珍品达数千件。书画收藏尤为丰富,有元代吴镇、盛懋,明代沈周、文徴明、仇英、陈洪绶、董其昌、徐渭、王铎,清代石涛、朱耷、龚贤、“四王”、“扬州八家”,近现代虚谷、任伯年、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千等书画精品。文房用品有明代程君房百子图墨,清代金漆五彩毫宫笔、宫廷用纸等。特别是藏有重4275克的田黄石,堪称世界之最。 为了使这些难得一见的艺术珍品发挥其弘扬民族文化艺术的重要作用,更好地为社会服务,我们在荣宝斋大厦内设立了荣宝斋美术馆,以馆藏书画文玩等艺术品为展览定位,将这些藏品定期分系列展陈,不断扩大展览范围,策划举办现当代中外艺术家专题展览、学术研讨及交流活动,使之逐步成为集收藏、研究、陈列、展览、交流和休闲为一体的现代艺术博物馆。 荣宝斋美术馆将以典藏研究为重点,开拓策展思路,对馆藏作品的文化内涵进行深入研究和发掘,同时编辑出版与展览相关的图书音像制品、藏品礼品开发等。美术馆会一贯坚持公益性和艺术为大众服务的方向,努力为观众提供高品质的艺术服务。在这里,人们能轻松享受到艺术给予的精神上的洗涤和心灵上的慰藉,为文化的大发展大繁荣发挥积极的作用。 |
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"zuixin_huazhan.jianjie": " 由中国美术家协会河山画会主办的“大家之路——中国书画名家邀请展于2014年11月16日上午十时在北京荣宝斋大厦隆重开幕。此次展览展出了李宝林、叶毓中、范扬、田黎明、杨晓阳、卢禹舜六位名家的精品力作。 策展人郑满林介绍说,此次参展的艺术家们怀着振兴祖国传统文化、弘扬书画艺术的满腔真情,挥毫泼墨,直抒胸臆,描绘大好锦绣江山,颂扬改革开放以来的伟大成就,他们挥洒激情,赞美生命,蕴含时代神韵风采,是极为珍贵的精神食粮。 纵观此次展览,各位书画名家可谓推陈出新,题材广泛,内容丰富,风格各异,颇有新意。李宝林的技法娴熟,根基厚稳,不落窠臼。叶毓中先生的作品富丽堂皇,色彩令人陶醉,呈现出万紫千红,如锦绣灿烂,如晚霞燃烧的天空,似如血残阳。范扬先生的作品自由轻松,笔下的山水潇洒出尘,傲放沉着,去俗亲雅,气象沉雄而不板滞、活脱而无浮滑,极富韵律感和动流气息。田黎明先生的作品高亢激越,意境优美、深邃,精神高远。杨晓阳先生的作品风骨骏爽,气韵沉雄融合了中西的素描造型和笔墨技法,更加接近原生态的生活真实,细腻逼真,错落有致,在陕西人物画中独具一格。卢禹舜先生的笔墨语言风格独特,构思缜密,构图讲究,个性面貌鲜明,绘画创作独具风采,通过自己的绘画样式、符号、笔墨展示大自然的力与美,发出与时代共鸣的声音,予人以感情的升华、心境的净化和精神的提升。此次画展为书画爱好者送上了一系列高品位、高质量、高水准的精神文化大餐。 此外,由人民美术出版社出版的《大家之路——中国书画名家精品集》也在画展开幕式当时与画作同时展出。主编郑满林介绍说,《大家之路——中国书画名家精品集》收藏了李宝林、叶毓中、范扬、田黎明、杨晓阳、卢禹舜六位名家大量精心之作,具有收藏和研究的价值。此次展览截止到11月20日。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": "2014年8月23日,由中央民族大学美术学院、罗城仫佬族自治县委员会、罗城仫佬族自治县人民政府主办,深圳鹏宝轩艺术馆、广西中源山泉有限公司·“九千万”饮用天然泉水协办的“盛世荷风—潘常欢画展”在北京荣宝斋美术馆展出。 潘常欢,1958年8月生于广西罗城仫佬族自治县,仫佬族。1985年毕业于中央民族大学美术学院中国画系。曾任《广西日报》美术编辑、广西美协国画艺委会副主任,广西工笔画研究会副会长、广西民族书画院副院长。现为中国美术家协会会员,国家高级美术师,深圳谷风画院副院长。现居深圳,职业画家。 潘常欢作为仫佬族第一代画家,在多年的艺术创作生涯中,始终以严谨的态度对待艺术,虽然离开家乡30余年,但他始终怀着对家乡深厚的感情,关心家乡文化事业的发展。今年,适逢罗城仫佬族自治县成立30周年县庆,画展以笔墨颂盛世,荷魂扬清风,高歌时代旋律,弘扬正气新风。此次展览不仅展现了潘常欢多年来潜心研创具有独特艺术语言的梦幻荷花为主题的创作,亦是潘常欢向罗城仫佬族自治县成立30周年献礼之作。 潘常欢的荷花,远观空朦迷离、韵致幽远,近看墨彩斑斓、柔和细腻,既有中国画之韵致,又有水彩画之淋漓,同时兼具油画之厚重,十分耐人寻味,令人流‘莲’忘返。他的荷花,展现出一种梦境般的虚幻感,花朵清姿素容,如同伸手可触,然而伸手过去,却又瞬间被迷雾般的荷叶所隔离。 据悉,此次展览将持续至8月27日。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": "为纪念齐白石诞辰150周年,弘扬民族传统文化,特举办荣宝斋藏齐白石作品展。 齐白石先生是中国绘画史上四艺(诗、书、画、印)皆精的一代宗师,他与荣宝斋有着深厚的情谊。在荣宝斋的藏品系列中,个人作品最多的就是齐白石,这些作品绝大多数都是直接得自他本人。展品中的《发扬民族文化》就是1954年(时年94岁)齐白石老人专门为荣宝斋书写的,这是白石老人晚年极为少见的大字书法作品,也是他一生艺术追求的写照。 此次展览展出了齐白石不同时期、不同风格、不同题材的书画作品近70件,较全面地展现了这位“中国人民杰出艺术家”独到的艺术风采,为广大书画爱好者提供了一次难得的欣赏、学习和研究的机会。"
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"zuixin_huazhan.zhuban_danwei": "中国美术家协会研究部 荣宝斋大厦荣兴艺廊",
"zuixin_huazhan.jianjie": " “2014赵曼新年水墨展”将于2013年12月31日在北京荣宝斋美术馆展出。此次展览将展出著名画家赵曼的国画作品50余幅,内容丰富,以表现时尚少女为主要题材,画面清新淡雅,富有浓郁的时代气息。此外,展览还将展出赵曼的部分案头、风景小品,这些作品是首次在展览中亮相,与人物画交相辉映,使整个展览显得更加丰富多姿,让喜爱她作品的藏家能够看到她在水墨表现力上的全面素养。 展览同期荣宝斋美术馆将举办齐白石150周年诞辰藏品展,观众们可以通过古今对照欣赏奇妙绚丽的水墨艺术。展览时间为5天。地址:北京市西城区琉璃厂西街19号荣宝斋大厦二楼美术馆。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": " 10月21日,由中国美术家协会、瑞士阿尔卑斯水墨基金会等共同主办的“水墨阿尔卑斯——中国当代国画精品展”在北京荣宝斋美术馆开幕。中国文联副主席覃志刚、左中一,中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为,文化部外联局局长侯湘华,中国美协常务副主席吴长江等领导,瑞士驻华大使杜哲巍,瑞士联邦前总统帕斯卡尔?库什潘,瑞士泽马特市市长伯尔金?克里斯多夫,瑞士水墨基金会主席田德,以及来自外交部、国家林业局、中国外文局、对外友协、部分驻华使馆的嘉宾出席了开幕式。 此次画展展出刘大为、覃志刚、崔晓东、吴长江、王宏剑、赵卫、陈辉、陈平、何加林、张捷、唐辉、刘中这12位中国当代国画家以瑞士风情为表现主题的59幅精品力作。参展画家用饱满的创作激情,借助软毫、水墨和白宣等传统绘画材料表现了积雪皑皑、山林摇曳、古堡耸峙的欧陆风情。虽然作品风格特点各异,却都传承并发展了中国画的精神内涵,传统笔墨之挥洒与山水构图之经营在尺幅之间拈手可见。其意象、境界清新而不失幽邃古雅,构建出独具特色的审美体验。这既是画家身处异域心迹的一种真实流露,也是对东西方艺术观念差异与融合的深刻反思和积极实践,为中国画艺术语言和表现题材方面的拓展提供了有益的探索和尝试。 近年来,中瑞两国美术界交往日益频繁,中国的水墨技艺在瑞士影响力日渐提高。成立于2009年的瑞士阿尔卑斯水墨基金会即是致力于中瑞美术深度交流的重要力量。应该基金会邀请,以中国文联副主席覃志刚为团长,中国美协主席刘大为为副团长的中国美术代表团于今年4月前往位于瑞士阿尔卑斯山区进行艺术交流、写生创作活动,为本次展览收集创作素材,积累创作经验。"
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2012-10-21 ~2012-10-27 水墨阿尔卑斯——中国当代国画精品展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": " 10月21日,由中国美术家协会、瑞士阿尔卑斯水墨基金会等共同主办的“水墨阿尔卑斯——中国当代国画精品展”在北京荣宝斋美术馆开幕。中国文联副主席覃志刚、左中一,中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为,文化部外联局局长侯湘华,中国美协常务副主席吴长江等领导,瑞士驻华大使杜哲巍,瑞士联邦前总统帕斯卡尔?库什潘,瑞士泽马特市市长伯尔金?克里斯多夫,瑞士水墨基金会主席田德,以及来自外交部、国家林业局、中国外文局、对外友协、部分驻华使馆的嘉宾出席了开幕式。 此次画展展出刘大为、覃志刚、崔晓东、吴长江、王宏剑、赵卫、陈辉、陈平、何加林、张捷、唐辉、刘中这12位中国当代国画家以瑞士风情为表现主题的59幅精品力作。参展画家用饱满的创作激情,借助软毫、水墨和白宣等传统绘画材料表现了积雪皑皑、山林摇曳、古堡耸峙的欧陆风情。虽然作品风格特点各异,却都传承并发展了中国画的精神内涵,传统笔墨之挥洒与山水构图之经营在尺幅之间拈手可见。其意象、境界清新而不失幽邃古雅,构建出独具特色的审美体验。这既是画家身处异域心迹的一种真实流露,也是对东西方艺术观念差异与融合的深刻反思和积极实践,为中国画艺术语言和表现题材方面的拓展提供了有益的探索和尝试。 近年来,中瑞两国美术界交往日益频繁,中国的水墨技艺在瑞士影响力日渐提高。成立于2009年的瑞士阿尔卑斯水墨基金会即是致力于中瑞美术深度交流的重要力量。应该基金会邀请,以中国文联副主席覃志刚为团长,中国美协主席刘大为为副团长的中国美术代表团于今年4月前往位于瑞士阿尔卑斯山区进行艺术交流、写生创作活动,为本次展览收集创作素材,积累创作经验。",
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80 | 2018-11-04 23:35:51 | 龙美术馆 | 上海 | 10000平方米 | 5 | 42876 | 刘益谦、王薇 | 5 | 上海浦东新区罗山路2255弄210号 | 电话:021-68776817 E_mail:exhibition@thelongmuseum.org http://thelongmuseum.org | 经过两年多的筹备,龙美术馆于2012年12月18日正式开馆。 龙美术馆位于上海浦东新区罗山路2255弄210号,毗邻上海新国际博览中心。建筑总面积约为1万平方米。建筑外观呈方形布局,以浅灰白色为基调,花岗岩为主体建材,突显东方式的极致简约和纯粹内敛。美术馆主体建筑共分四层,地下一层为公共区域,设有图书阅览室、学术报告厅、艺术沙龙、多媒体展厅等,一层展厅主要展出主题多样的当代艺术作品,并设有艺术商店,艺术咖啡馆等休闲设施;二层展厅主要展出“红色经典”艺术和民国时期老油画作品;三层则为传统艺术常设展厅。 龙美术馆创办人王薇女士亲自出任龙美术馆馆长,黄剑先生担任美术馆执行馆长。龙美术..【更多...】 经过两年多的筹备,龙美术馆于2012年12月18日正式开馆。 龙美术馆位于上海浦东新区罗山路2255弄210号,毗邻上海新国际博览中心。建筑总面积约为1万平方米。建筑外观呈方形布局,以浅灰白色为基调,花岗岩为主体建材,突显东方式的极致简约和纯粹内敛。美术馆主体建筑共分四层,地下一层为公共区域,设有图书阅览室、学术报告厅、艺术沙龙、多媒体展厅等,一层展厅主要展出主题多样的当代艺术作品,并设有艺术商店,艺术咖啡馆等休闲设施;二层展厅主要展出“红色经典”艺术和民国时期老油画作品;三层则为传统艺术常设展厅。 龙美术馆创办人王薇女士亲自出任龙美术馆馆长,黄剑先生担任美术馆执行馆长。龙美术馆设有学术出版部、典藏陈列部、事业发展部和行政保障部四个部门。邀请著名艺术批评家栗宪庭、上海博物馆书画部主任单国霖、国家博物馆副馆长陈履生、中央美院美术馆馆长王璜生、著名艺术批评家吕澎,中央美术学院教授赵力担任学术顾问,为龙美术馆的运营与发展提供专业建议及学术支持。 刘益谦、王薇夫妇的私人收藏持续了近二十年,在传统艺术、红色经典和当代艺术三个领域都有丰富的藏品。龙美术馆以他们的私人收藏为基础,旨在打造比肩世界水准的私立美术馆。 龙美术馆将与国内外的策展人紧密合作,每年计划推出数个高品质的大展。秉承艺术收藏展示与学术研究并重的原则,并在艺术教育、艺术交流等方面发挥重要作用。黄剑表示:“美术馆是百年大计。龙美术馆是一座崭新的美术馆,在运营与管理过程中,会吸取西方的美术馆管理经验,结合国内的实践经验,探索属于我们的发展模式。” 同时,龙美术馆以推进艺术的传播为己任,通过丰富的展览与教育活动推动艺术与公众间的交流。“美术馆是城市里的精神殿堂,”黄剑说,“我们不是必须去教育谁,只是把我们认为好的艺术展现出来,艺术的研究者可以有深层的感知,普通的爱好者能得到视觉的享受,孩子们也能留下对艺术最初的美好印象。” 此外,应徐汇区政府邀请,刘益谦、王薇夫妇建造的另一座私立美术馆现已动工。此馆位于徐汇滨江西岸文化走廊的核心位置, 展示面积近17000平方米,计划于2013年年底开馆。届时,黄浦江两岸,两座私立美术馆,交相辉映,必将成为上海城市文化的新地标。 |
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"zuixin_huazhan.jianjie": "“匠心独韵——冷军艺术作品展”集中展示了艺术家冷军近八年来潜心于瓷画艺术创作的作品,以及部分油画、国画作品。 冷军是油画界超写实画派的领军人物。近年来,他在油画、版画、国画、瓷画等各画种间不断尝试,试图探索一条融合古今中外的艺术道路。他每个阶段的作品,很多人都认为已经做到极致无法超越,然而每次带给人的都是更多的惊喜。 如何在不同绘画材质方面进行灵活的转变与突破不同绘画颜料的料性?冷军的作品给了我们一个很好的诠释。本次展出作品,画面以虾、虎、竹以及人物为主,涵盖了青花、釉里红、粉彩和新彩。 值得一提的是冷军的粉彩和新彩系列作品,其发挥自身油画的表现优势,结合新彩装饰工艺,把油画的厚重感和表现力,在瓷器上一一呈现出来,真可谓是别出心裁、匠心独韵。 冷军笔下的写意狮虎,神态悠闲,拟人化而煽情,毋须点睛,威仪自生,妙趣天成。冷军的虾蟹,让人联想到白石老人,无较长短,其独有风格自成一派。“一节复一节,千枝攒万叶。”古人画竹者惟郑板桥无出其右也,冷军的竹既吸收传统绘画精髓又融入自身绘画语言及性情,端笔看似信手拈来,然个中韵味观者自知。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": "场馆:龙美术馆(浦东馆)第一展厅 李树基因1974年在“全国美术作品展览”上展出的《开钻》一鸣惊人,从《开钻》出发,其油画创作在时代主流话语的导引下转向了历史题材,从1977年创作的《杨根思》到1979年创作的《赵一曼烈士》,都是在历史题材范围内对于英雄主义的颂扬。 在新的历史时期,李树基和同时代的许多画家一样,面临着新的时代需求所带来的审美观的变化,而因为生活地域和文化场域的变化也带来了他风格和趣味的转变。他的创作航标开始由历史转向风情,包括少数民族题材的创作以及他在新世纪中对于南洋这一异域风情的表现,反映了中国油画创作在世纪之交的整体走向。 李树基的油画在50年的发展中,从深厚博大的历史文化转向风情表现,从民族风情到海外风情,其油画的语言从北方转向南方,从灰调子转向合于自然的明快,他的收获和奉献除了自我的满足之外,还扩大了中国油画在海外的影响,也为中国油画在21世纪的发展提供了另外一种类型的研究个案。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": "场馆:龙美术馆(浦东馆)第一展厅 艺术家:陈飞、陈可、陈彧君、仇晓飞、翟倞、段建宇、高磊、高伟刚、高瑀、郝朗、何翔宇、焦兴涛、金钕、康海涛、李继开、林海容、李青、刘韡、黎薇、李志宏、欧阳春、潘冠群、彭斯、邱炯炯、宋琨、屠宏涛、王岱山、王光乐、王亚彬、王郁洋、韦嘉、吴笛、吴海洲、夏俊娜、徐毛毛、徐震、颜石林、尹朝阳、张小涛、郑路 美术的历史告诉我们这样的一个真相,那就是青年艺术家既代表着艺术创作的现状事实,更代表着艺术发展的未来趋势。尤其是21世纪以来,艺术创作进入了一个崭新的历史阶段。在全球化、信息化的促进下,世界各国的美术创作在强调文化融通和彼此协进的同时,又强化着个性差异和态度多元。价值评判、趋势共识及其文化态度、认识方法虽则众说纷纭,错综复杂的程度也是前所未见,然而即便如此,青年艺术家们的创作却越来越呈现活力,他们的创新能力也得到了广泛重视。 本次龙美术馆推出的馆藏作品特展,聚焦于中国当代青年艺术家的创作领域,是对馆藏作品的又一次积极梳理和研究。展览涵盖了四十多位青年艺术家的代表作品,包括了绘画、雕塑、装置等各种艺术形式。试图通过针对 “70后”以来青年艺术家创作面貌的细致观察,展现青年艺术家多样化的艺术趋向,由此揭示个性独立又丰富多样的时代特征。这样的呈现,也有助于搭建起青年创作和公共观赏之间的桥梁平台,并激发社会对艺术未来的无限想象。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": "场馆:龙美术馆(浦东馆)第一展厅 龙美术馆倾力推出中国最具代表性的70后艺术家之一的尹朝阳最新个展“寒山”。 尹朝阳在绘画语言中所展现的才情,以及在风格嬗变中所显示的孤军作战能力,在当代艺术家中是出类拔萃的。回顾他近二十年的艺术生涯,既可以大概地看出中国当代艺术起承转合的脉络,又能够清晰地分辨在每一个节点上匠心独运的痕迹。 尹朝阳的自觉在于,既没有过早地定型于某种独门绝技,也从未过于深陷观念和图像的陷进;他的不自觉或者说坚持在于,无论是哪一种表现题材的探索都没有放弃技术和语言的精进与革新。每一次的题材变换都与他当时思考的问题有关,这种思考既关乎艺术,也关乎人生。也就是说,他运用这些题材,除了抑制不住的表达欲望,还有验证某种即兴的灵感能否以与之匹配的形式来充分表现的目的。正是这种不安本分的野心驱使其才情如岩浆般喷薄而出,而清醒的自我规划又将这种才情收拢起来,集中火力、各个击破,因此不同时期、不同风格的作品自然呈现出技术与内涵的递进脉络。当然,最明显的是画面中那股舍我其谁的生猛之气。 尹朝阳开始创作与传统有关的题材,或者说从传统艺术中汲取灵感,不仅在时间节点上要早于这几年兴起的回归潮流,并且在成名的当代艺术家中,他也是更“年富力强”者,这两个“先发优势”会在将来日益凸显。 尹朝阳的可贵之处在于,既没有简单采用传统艺术的一鳞半爪来构筑不古不今的当代图像;也没有利用油画家的造型优势去操练不伦不类的水墨语言;甚至没有借助传统绘画的书写气质来营造不温不火的画面形态。他直接选择了传统绘画中最具宗教情怀和人文品质的山水画作为切入点,遗貌取神,得意忘形,以全新的技术语言与其正面对话。既不唐突古人,亦非邯郸学步;既是致敬,更是生发。正因为尹朝阳是以往创作中那股一以贯之的生猛之气开始山水系列创作的,所以这一系列作品从面世之初就没有迂腐气,更无迟暮感,境界宏大,意趣开张。 所谓“迹有巧拙,艺无古今”,传统既是标杆,也是压力。至于技术,就是这种压力的释放。“笔笔有来历”是累积压力,虽然明白所以,却不知何去何从。古代书画家经常感慨“眼中有神,腕下有鬼”,尹朝阳既有识珠慧眼,又有信手挥洒、触处成春的腕下功夫。无论是古人还是造化,皆备于我,即便不明所以,也能为我所用,焕然一新。因此,我们不必追究尹朝阳从古人处学到了什么新招式,也不必计较他津津乐道的中原山水给予他何等滋养,哪怕他给作品冠以“空山夕照”、“晴峦秋寺”、“层岩丛树”、“嵩山问道”之类古雅的名称,这也只能是尹朝阳自家的山水,无须依傍,自得风流。 购票信息 门票价格:50元/人 大学生、教师、70岁以上老人凭证半票。 中小学生、残疾人、军人凭证免票 20人以上团体7折。 需提前1天预约 团体票不与其他优惠叠加。"
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2013-11-13 ~2013-12-12 寒山——尹朝阳个展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "场馆:龙美术馆(浦东馆)第一展厅 龙美术馆倾力推出中国最具代表性的70后艺术家之一的尹朝阳最新个展“寒山”。 尹朝阳在绘画语言中所展现的才情,以及在风格嬗变中所显示的孤军作战能力,在当代艺术家中是出类拔萃的。回顾他近二十年的艺术生涯,既可以大概地看出中国当代艺术起承转合的脉络,又能够清晰地分辨在每一个节点上匠心独运的痕迹。 尹朝阳的自觉在于,既没有过早地定型于某种独门绝技,也从未过于深陷观念和图像的陷进;他的不自觉或者说坚持在于,无论是哪一种表现题材的探索都没有放弃技术和语言的精进与革新。每一次的题材变换都与他当时思考的问题有关,这种思考既关乎艺术,也关乎人生。也就是说,他运用这些题材,除了抑制不住的表达欲望,还有验证某种即兴的灵感能否以与之匹配的形式来充分表现的目的。正是这种不安本分的野心驱使其才情如岩浆般喷薄而出,而清醒的自我规划又将这种才情收拢起来,集中火力、各个击破,因此不同时期、不同风格的作品自然呈现出技术与内涵的递进脉络。当然,最明显的是画面中那股舍我其谁的生猛之气。 尹朝阳开始创作与传统有关的题材,或者说从传统艺术中汲取灵感,不仅在时间节点上要早于这几年兴起的回归潮流,并且在成名的当代艺术家中,他也是更“年富力强”者,这两个“先发优势”会在将来日益凸显。 尹朝阳的可贵之处在于,既没有简单采用传统艺术的一鳞半爪来构筑不古不今的当代图像;也没有利用油画家的造型优势去操练不伦不类的水墨语言;甚至没有借助传统绘画的书写气质来营造不温不火的画面形态。他直接选择了传统绘画中最具宗教情怀和人文品质的山水画作为切入点,遗貌取神,得意忘形,以全新的技术语言与其正面对话。既不唐突古人,亦非邯郸学步;既是致敬,更是生发。正因为尹朝阳是以往创作中那股一以贯之的生猛之气开始山水系列创作的,所以这一系列作品从面世之初就没有迂腐气,更无迟暮感,境界宏大,意趣开张。 所谓“迹有巧拙,艺无古今”,传统既是标杆,也是压力。至于技术,就是这种压力的释放。“笔笔有来历”是累积压力,虽然明白所以,却不知何去何从。古代书画家经常感慨“眼中有神,腕下有鬼”,尹朝阳既有识珠慧眼,又有信手挥洒、触处成春的腕下功夫。无论是古人还是造化,皆备于我,即便不明所以,也能为我所用,焕然一新。因此,我们不必追究尹朝阳从古人处学到了什么新招式,也不必计较他津津乐道的中原山水给予他何等滋养,哪怕他给作品冠以“空山夕照”、“晴峦秋寺”、“层岩丛树”、“嵩山问道”之类古雅的名称,这也只能是尹朝阳自家的山水,无须依傍,自得风流。 购票信息 门票价格:50元/人 大学生、教师、70岁以上老人凭证半票。 中小学生、残疾人、军人凭证免票 20人以上团体7折。 需提前1天预约 团体票不与其他优惠叠加。",
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"yijing_jieshu_huazhan.title": "2013-09-08 ~2013-09-27 亚洲线索—龙美术馆亚洲当代艺术馆藏展",
"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "场馆:龙美术馆(浦东馆)第一展厅 艺术家:阿凡迪、艾哈迈德•札奇•安瓦、白发一雄、北川宏人、草间弥生、曹廷和、达丹•克里斯坦托、児岛善三郎、高勤虎、鸿池朋子、加藤泉、金东囿、镰谷彻太郎、李炳虎、铃木雅明、陆先铭、奈良美智、裴柄雨、朴善基、七户优、邱亚才、权奇秀、沙弗塔利、石田徹也、时永骏、小泉明朗、小泽刚、杨茂林、郑然斗 “亚洲线索——龙美术馆亚洲当代艺术馆藏展”,是龙美术馆开馆以来的首次国际性艺术馆藏展。秉承收集、梳理、研究、推广和价值建构的原则,展览将以全新的视角呈现龙美术馆独特的亚洲当代艺术收藏。此次展览由策展人、批评家黄笃主持策划,聚焦来自日本、韩国、印尼、马来西亚和中国台湾的30余位艺术家,展出包括绘画、雕塑、摄影、影像、装置艺术在内的40余件作品。“亚洲线索”展旨在思考和再现亚洲在迅速发展的现代化过程中当代艺术的趋势和特征,反映和展现该地缘范畴的艺术家各自不同的视点、想象和创造,揭示其视觉图像背后蕴育的与其社会、传统、习俗、现实、日常、语境相关的议题,探索多样共存的、正在进行时的亚洲艺术状态。 从以往的经验看,回眸中国与国际间的艺术交流,中国更重视以欧美为中心的艺术,较少考虑亚洲区域的艺术问题,更缺少对亚洲内部的艺术现象进行比较和研究。因此,倘若要认清亚洲当代艺术在国际上的独特性,就需要将亚洲当代艺术置于历史语境与现实发展的联系中加以考察。在这个意义上,龙美术馆国际性收藏展选择以亚洲作为起点,既是出于亚洲当代艺术的基因,又反映了亚洲文化的自觉。然而“亚洲线索”展只是个起点,而非终点。寻找龙美术馆亚洲当代艺术收藏所揭示的内在“线索”,从而开启中国研究亚洲当代艺术的契机和维度,是龙美术馆举办此次展览的重要目的之一。 从这次展览的形态来看,“亚洲线索”基本上是对亚洲当代艺术资源的视觉追述,且以较为年轻的艺术家的作品居多,展示了亚洲当代艺术的丰富性和多样性及其各自文化特点和鲜明个人风格,展现了亚洲当代艺术的创造活力。 来自日本的艺术家方面,除了児岛善三郎(Zenzaburo Kojima)和白发一雄(Kazuo Shiraga)之外,这次展览的主要代表性的艺术家有:草间弥生(Yayoi Kusama)、奈良美智(Yoshitomo Nara)、七户优(Masaru Shichinohe)、北川宏人(Hiroto Kitagawa)、鸿池朋子(Tomoko Konoike)小泽刚(Tsuyoshi Ozawa)和小泉明郎(Meiro Koizumi)等。这些新一代的艺术家摒弃了历史文化的影响,直面与流行的动漫文化的联系,尤其将高度消费社会下的日本流行文化和动漫美学发挥得淋漓尽致。 展出的韩国当代艺术作品,则反映了韩国艺术所始终保持的与其自身传统文化的密切关系——浸透寺院文化和传统色彩的美学。艺术家们将这些美学要素进行了转译,提升出一种新的艺术语言,强调富有诗意的境界。主要的艺术家有:裵柄雨(Bae Bien-U)、金东囿(Kim Dong-Yoo)、曹廷和(Cho Jung-Wha)、高勤虎(Goh Geun-Ho)、朴善基(Bahk Seon-Ghi)、李炳虎(Lee Byung Ho)、郑然斗(Jung Yeon-Doo)等。 与此同时,龙美术馆对中国台湾当代艺术和以印尼、马来西亚为代表的东南亚当代艺术的动向也给予了足够的关注和重视。台湾艺术经由历史上多元时空的文化交错,演变出独具特色的新型态文化现象,极具生命力与鲜活的魅力;而东南亚当代艺术的发展与现状,无论是在思想的丰富性、材质的运用、技术和形式方面,还是在语言和观念的表现方面,都呈现出本土性、全球化和多样化的文化特征,表现了别具一格的独特性和多样性。在此次展览中,主要的台湾艺术家有:陆先铭、邱亚才、杨茂林和时永骏等。东南亚艺术家则包括:来自印尼的阿凡迪(Affandi)、沙弗塔利(Saftari)和达丹•克里斯坦托(Dadang Christanto)和来自马来西亚的艾哈迈德•札奇•安瓦(Ahmad Zakii Anwar)等。 此次展览将从9月8日持续至10月27日。在此期间,龙美术馆开放的其他展览还包括:《龙章凤函——龙美术馆传统艺术馆藏展》、《革命的时代——延安以来的主题创作》以及《新续史——龙美术馆现当代艺术馆藏展(现代部分)》。",
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81 | 2018-11-04 23:35:52 | 西湖美术馆 | 浙江 杭州 | 1500平方米 | 4 | 122676 | 浙江西湖美术馆 | 4 | 浙江杭州孤山路25号 | 电话:87971177 | 1999年秋落成的浙江西湖美术馆,建于浙江省博物馆东侧,紧邻西湖十景之“平湖秋月”,其所在地曾是我国第一所高等美术学府——国立艺术院的旧址。20世纪30年代初,由;林风眠,艾青等发起,在此建立了一座哥特式美术馆,它寄托着几代艺术前辈“整理中国美术、介绍西洋美术、调合中西艺术、创造时代艺术”的理想。这段悠悠往事,为西湖美术馆这处新的人文景观增添了一份深邃的历史内涵。 浙江西湖美术馆内部共分三层,包括门厅、画廊、接待室和四个大小不一的陈列厅。除不定期地引进国内外高品位的美术展览、展示馆藏现当代美术精品外,它还拥有两个专题陈列馆:黄宾虹书画馆和吕霞光艺术馆。 浙江西湖美术馆拥有先进的阵列..【更多...】 1999年秋落成的浙江西湖美术馆,建于浙江省博物馆东侧,紧邻西湖十景之“平湖秋月”,其所在地曾是我国第一所高等美术学府——国立艺术院的旧址。20世纪30年代初,由;林风眠,艾青等发起,在此建立了一座哥特式美术馆,它寄托着几代艺术前辈“整理中国美术、介绍西洋美术、调合中西艺术、创造时代艺术”的理想。这段悠悠往事,为西湖美术馆这处新的人文景观增添了一份深邃的历史内涵。 浙江西湖美术馆内部共分三层,包括门厅、画廊、接待室和四个大小不一的陈列厅。除不定期地引进国内外高品位的美术展览、展示馆藏现当代美术精品外,它还拥有两个专题陈列馆:黄宾虹书画馆和吕霞光艺术馆。 浙江西湖美术馆拥有先进的阵列设施与展示手段,它将成为研究艺术珍品,进行学术交流、介绍最新美术动向,向大众传播艺术的良好去处。 |
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"zuixin_huazhan.jianjie": "26日,103幅香港已故著名画家万一鹏的山水画作品于浙江杭州展出,从松树、山水、雪景、指画四个方面进行展示,江南吴门的画风配合时代气息,兼备工笔和写意的画法开启了中国山水画的崭新面貌。 指画是汉族传统绘画中的一种特殊的画法,即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画,别有一种特殊趣味和技巧,故被称为指画。 万一鹏,字啸云,上海市嘉定人,在上世纪四十年代末期移居香港,直至八十年代中移居至加拿大,期间一直以创作及艺术教育为专业。曾任教于香港中文大学新亚书院艺术系,擅长山水画,他的指画更是别开新径,曾在香港、台湾、新加坡、美国、加拿大及澳大利亚等地举办过画展。其山水画笔力深厚,墨气沉酣,章法谨严,赋色娴雅,笔墨不拘一格,朴茂苍秀,天趣旁流。著名画家张大千赞誉他“百年来所未有也”。 万一鹏的山水画作品可划分为1949至1984年在香港及1984至1994年在加拿大的两个时期。在香港期间,他精心钻研传统绘画技法,追求个人风格,除潜心创作也致力于山水画教学,还创办了万壑草堂画会,广纳学生,弘扬承传中国山水画。 在加拿大的十年间,万一鹏悉力探索指画山水创作,其指画峻拔生动、拙朴劲键、技巧丰富,与其毛笔大写意山水有相同的审美追求,坚持“写意”精神和水墨情韵之美。万一鹏的指画不单是用手指,也偶用掌、掌沿,甚至拳头来写,题材则有山水、人物、花鸟、蔬果等,又以山水成就最高。 此次展出的103幅作品中包括9幅书法及9幅指画代表作品。记者看到,此次展览中有两幅作品较好呈现了万一鹏山水画两个不同时期的风格,一幅是其创作于1978年的作品《松竹清姿》,画里一名高士闲坐松树之下,翘首眺望远空。万一鹏在画上题句:“咫尺但愁雷雨至,苍茫不晓神灵意”,旨在通过作品表达内心对于大自然神秘莫测的迷惘。 另一幅是创作于1989年的《禹域尧天》,这是一幅长达384厘米的巨幅指画,全幅意境开阔,结构紧严,色墨丰富。“禹域”是中国的古称,“尧天”则代表理想的太平盛世,藉此对神州大地讴歌祝颂。 浙江省博物馆馆长陈浩表示,万一鹏是现当代很有代表性的旅居海外画家,他的作品非常讲究中国的绘画传统,其山水画形成了鲜明的个人风格,具有独特的创意和贡献。 此次展览,万一鹏之子万福琪将其父亲的《黄山胜览》、《松竹清姿》等九幅代表作品捐赠给浙江省博物馆,将促进内地艺术界与旅居海外艺术家的交流,为传承和弘扬中华民族优秀传统文化发挥作用。 据悉,此次展览将展至6月28日,地点为浙江省博物馆浙江西湖美术馆。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": "今年恰逢吴昌硕先生诞辰170周年,由浙江省博物馆、钱江晚报共同主办,桐乡君匋艺术院、安吉吴昌硕纪念馆、安吉县博物馆协办的“昌古硕今——纪念吴昌硕先生诞辰一百七十周年特展”,于6月19日在浙江省博物馆孤山馆区开幕,展期一个月。 本次展览汇聚吴昌硕书法、绘画、篆刻、诗文信札等代表性作品170件,尤其是浙江省博物馆馆藏的吴昌硕书画精品,可谓“倾巢而出”,是近年来国内其艺术作品一次较大规模的集中展示。吴昌硕(1844-1927),原名俊,又名俊卿,中年以后更字昌硕,亦署仓硕、仓石、苍石、昌石,69岁后以字行,别号缶庐、苦铁、大聋等。浙江安吉人。吴昌硕是近代中国最杰出的艺坛巨匠之一,他以“诗书画印”四绝享誉海内外,对于近百年来中国传统书画篆刻艺术的走向影响深远。 本次展出的书法作品,系大师的精品佳作,且不乏具有重要文献史料价值的艺术珍品。例如,浙江省博物馆藏石鼓文《西泠印社记》轴,赠沙孟海临石鼓文轴、赠余绍宋石鼓文对联、赠况周颐行书对联、致王福庵石鼓文信札轴等,为我们讲述着一段段尘封已久的艺林交往雅事。 吴昌硕以画写意花卉著称于世,本次展览中有其以梅、兰、竹、菊、牡丹、水仙、芦花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鹃、葫芦、荷花、白菜等为题材的作品。该展览还展出印章60方,其中自用名号印及闲章28方,其余都是为其友人所刻。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": " 由浙江省博物馆、吉林省博物院承办的“旷古正脉·溥心畬作品展”将于1月20日至2月28日在浙江省博物馆孤山馆区西湖美术馆展出,60件溥心畬绘画力作在杭城与观众见面。 本次“旷古正脉——溥心畬作品展”为“笔墨心运——中国美术名家系列作品特展”之三。展出的60件作品全部来自吉林省博物院,绘画的题材涉及山水、花鸟、人物等,重点是能反映其艺术成果的山水画,较为全面地展示了溥心畬绘画创作的艺术轨迹和风格特色,也充分展现了艺术家的精神风采。值得一提的是,1948年至次年5月溥心畬客居杭州期间,曾举办过个人画展,并画有《湘帆图》等作品,此次展出让人备感亲切。新年伊始,丰富而精彩的“溥心畬作品展”将给杭城奉献上一道丰盛的艺术大餐。"
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"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "今年恰逢吴昌硕先生诞辰170周年,由浙江省博物馆、钱江晚报共同主办,桐乡君匋艺术院、安吉吴昌硕纪念馆、安吉县博物馆协办的“昌古硕今——纪念吴昌硕先生诞辰一百七十周年特展”,于6月19日在浙江省博物馆孤山馆区开幕,展期一个月。 本次展览汇聚吴昌硕书法、绘画、篆刻、诗文信札等代表性作品170件,尤其是浙江省博物馆馆藏的吴昌硕书画精品,可谓“倾巢而出”,是近年来国内其艺术作品一次较大规模的集中展示。吴昌硕(1844-1927),原名俊,又名俊卿,中年以后更字昌硕,亦署仓硕、仓石、苍石、昌石,69岁后以字行,别号缶庐、苦铁、大聋等。浙江安吉人。吴昌硕是近代中国最杰出的艺坛巨匠之一,他以“诗书画印”四绝享誉海内外,对于近百年来中国传统书画篆刻艺术的走向影响深远。 本次展出的书法作品,系大师的精品佳作,且不乏具有重要文献史料价值的艺术珍品。例如,浙江省博物馆藏石鼓文《西泠印社记》轴,赠沙孟海临石鼓文轴、赠余绍宋石鼓文对联、赠况周颐行书对联、致王福庵石鼓文信札轴等,为我们讲述着一段段尘封已久的艺林交往雅事。 吴昌硕以画写意花卉著称于世,本次展览中有其以梅、兰、竹、菊、牡丹、水仙、芦花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鹃、葫芦、荷花、白菜等为题材的作品。该展览还展出印章60方,其中自用名号印及闲章28方,其余都是为其友人所刻。",
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"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": " 由浙江省博物馆、吉林省博物院承办的“旷古正脉·溥心畬作品展”将于1月20日至2月28日在浙江省博物馆孤山馆区西湖美术馆展出,60件溥心畬绘画力作在杭城与观众见面。 本次“旷古正脉——溥心畬作品展”为“笔墨心运——中国美术名家系列作品特展”之三。展出的60件作品全部来自吉林省博物院,绘画的题材涉及山水、花鸟、人物等,重点是能反映其艺术成果的山水画,较为全面地展示了溥心畬绘画创作的艺术轨迹和风格特色,也充分展现了艺术家的精神风采。值得一提的是,1948年至次年5月溥心畬客居杭州期间,曾举办过个人画展,并画有《湘帆图》等作品,此次展出让人备感亲切。新年伊始,丰富而精彩的“溥心畬作品展”将给杭城奉献上一道丰盛的艺术大餐。",
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82 | 2018-11-04 23:35:55 | 洛阳美术馆 | 河南 洛阳 | 2000平方米 | 4 | 123128 | 洛阳美术馆 | 4 | 洛阳市环卫路南端洛浦公园 | 电话:0379-63208568 64811555 http://www.luoyangmeishuguan.com | 洛阳美术馆(洛阳画院)是集美术创作、研究、收藏、展览为一体的公益性事业单位,由省财政投资建设的重点工程,建筑面积7000平方米,内设6个展厅,坐落在美丽的洛浦之滨,于2004年10月18日正式开馆。 洛阳美术馆占地总面积:7000 ㎡ ,室内总展示面积2000平方米,能举办容纳1000人的各类活动。共有三层展厅,使功能区域突破传统的展览场地挑高6米。除一般性大型架上绘画展示效果极佳外,特别适合陈列与展览,其艺术效果将得到更为充分的展现。 在洛阳美术馆的筹建过程中,从立项、筹措资金、选址、设计、招标施工、环境美化、内部装修、设施购置等等,都凝聚着洛阳乃至省内、全国许多关心洛阳美术事业,支持洛阳美术馆..【更多...】 洛阳美术馆(洛阳画院)是集美术创作、研究、收藏、展览为一体的公益性事业单位,由省财政投资建设的重点工程,建筑面积7000平方米,内设6个展厅,坐落在美丽的洛浦之滨,于2004年10月18日正式开馆。 洛阳美术馆占地总面积:7000 ㎡ ,室内总展示面积2000平方米,能举办容纳1000人的各类活动。共有三层展厅,使功能区域突破传统的展览场地挑高6米。除一般性大型架上绘画展示效果极佳外,特别适合陈列与展览,其艺术效果将得到更为充分的展现。 在洛阳美术馆的筹建过程中,从立项、筹措资金、选址、设计、招标施工、环境美化、内部装修、设施购置等等,都凝聚着洛阳乃至省内、全国许多关心洛阳美术事业,支持洛阳美术馆建设的领导和朋友们的厚爱与鼎力相助。洛阳美术馆的筹建过程中,从研究方向的制定、专业角度的确立、馆藏作品的征集、 展览内容的提出、文化内涵的体现,都凝结着洛阳市以及省内、全国许多艺术家、专家学者的心血,展现着他们闪光的智慧。洛阳人杰地灵。自古名人荟萃,名作迭出是所有热爱文化、向往艺术的人们顶礼膜拜的殿堂。然而,由于历史、经济等诸多客观因素,洛阳市一直没有一座可供艺术交流、研究、展览、观摩、学习的专业的中大型场馆,以至于许多高品位、高层次的国家级大型艺术展示交流活动 |
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"zuixin_huazhan.title": "2016-04-15 ~2016-05-06 写意中国——2016中国国家画院美术作品巡展",
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"zuixin_huazhan.jianjie": "4月15日,由中国国家画院、洛阳市城乡一体化示范区管委会、中共洛阳市委宣传部主办的“写意中国——2016中国国家画院美术作品展”在河南洛阳美术馆开幕。 中国国家画院院长杨晓阳、副院长张江舟,中国国家画院艺术交流部主任王辅民,中国国家画院办公室主任乔宜男,中国国家画院国画院常务副院长梁占岩,中国国家画院研究员郭全忠、张立柱,中国画学会副会长何水法、马国强,西安美术学院副院长姜怡翔,洛阳市城乡一体化示范区党工委书记王立林,中共洛阳市委常委、宣传部部长杨炳旭,河南省文联副主席、河南省书协张剑锋,河南省文联副主席、河南省美术家协会刘杰,河南省美术家协会顾问丁中一、王绣,河南省中国画学会副会长兼秘书长文柳川等嘉宾出席了开幕式。杨炳旭和杨晓阳先后在开幕式上致辞。 本次展览是“写意中国——中国国家画院2015年展”的延续,共展出国画、书法、版画作品200余幅。张江舟告诉笔者,每年一届的“写意中国”是中国国家画院的重要品牌性展览项目,迄今为止已连续举办6届,并先后在北京、上海、南京、西安、洛阳等地巡回展出。展览所呈现的作品包括了中国国家画院老中青三代艺术家最新创作的精品力作,同时邀请了部分河南优秀艺术家作品参展。这些艺术家秉承了中国绘画绵延深厚的写意传统,以当代的笔墨表现形式展现出具有时代面貌的新写意精神。展出的画作形式多样、题材丰富,既有水墨淋漓、浑然天成的山水,也有点画生动、笔简意赅的人物,更有墨色交融、恣肆重彩的花鸟。不仅呈现当代艺术家写意探索与水墨实验所取得的成绩,也为洛阳市民带来了—场文化盛宴。杨炳旭在致辞中说:“此次中国国家画院美术作品在洛阳举行,古都浑厚的历史遗韵和鲜活的当代气质与展览所呈现的融通古今品质高度契合,使展览平添了几分旷观天地古今之意味,将促进中国国家画院与洛阳的美术交流,同时也是对洛阳乃至河南省美术事业发展的有益推动。” 近年来,中国国家画院以创研为中心任务,坚持深入生活、扎根人民,以优秀的艺术作品传播当代中国价值观念、体现中华文化精神。杨晓阳表示:“‘写意中国’在展示中国国家画院最新创作研究成果的同时,也发挥了国家画院在全国美术创作研究中的引领导向作用。洛阳是历史文化名城,文化积淀非常深厚。我们每年在全国各地进行巡展的同时也吸收各地的营养,在中国美术从高原迈向高峰的过程中得到多方面的帮助,共同把中国美术向前推进。” 对洛阳当地的艺术家来说,此次展览也是一次难得的创作交流机会。洛阳市美术家协会副主席李建杰认为,通过这些作品可以看到更广阔的认知空间,对于写意有了更高、更深、更广阔的认识,对于今后的创作会有更深刻的理解。王绣每年都期待这样高规格展览的举办,她说:“此次展览涵盖的面貌全,种类多,而且艺术家的年龄跨度非常大,既能看到一些经典力作,也有当代画家的积极探索,能感受到中国文化的博大精深,以及中国绘画在吸收了各家各派之后所绽放出来的艺术魅力,受益匪浅。”来自洛阳师范大学的王同学跟笔者分享刚刚在展厅拍摄的作品,她说之前对油画比较感兴趣,但参观完之后发现国画作品同样很有力度,之后会多多关注不同画种的展览。 据悉,展览截至5月6日。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": "前言 1987年3月3日,黑龙江省编制委员会根据中共黑龙江省委有关精神,批准建立了黑龙江省版画院,这是全国首家省级专业版画创作研究机构。建院25年来,黑龙江优秀版画人才得以聚集、辐射作用充分发挥。这些创作人才既有机会在高端创作平台上一展自己的才华、抱负和身手,又可通过特聘院外画家整合全省优质版画资源,极大地巩固和促进了黑龙江地域版画的繁荣与发展,也从特定角度反映出版画创作在黑龙江当代美术创作领域中举足轻重的位置和作用,并且成为黑龙江版画大省的显著标志之一。 根据中共黑龙江省委关于贯彻落实《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》的实施意见中确定的“培育一批优秀文化流派品牌,不断扩大黑龙江版画……等优势艺术门类和艺术流派影响”的指示精神,按照黑龙江省文学艺术界联合会2012年工作部署和“2011黑龙江省版画工作会议”的具体要求,我们筹划了本次展览。 作为黑龙江省美术馆五十年系列学术活动的重要组成部分,本次展览的宗旨和目标在于进一步巩固、拓展黑龙江版画创作的资源布局、创作形态、整体实力与社会影响,引领更多新作的诞生并不断成长,同时促进黑龙江地域版画艺术高规格、系统化的交流、推广与传播,以期在继承北大荒版画优良传统的基础上,创作出更多彰显时代精神、中国气派、民族风格、地域特色的优秀版画作品,从而为黑龙江美术事业和公共文化服务体系建设做出更加积极的努力。 此次展出的35位作者的60件作品,均为第十九届全国版画展至今一年多的新作。尽管这些作品可能还存在着种种不足,但是参展画家们立足基层、贴近生活、勤于思考、沉于创作、敢于立言、勇于求变的价值取向和探索实践却灼灼然现于笔端。北大荒版画学派苍茫壮阔的气象、嶙峋傲岸的风骨与新时期龙江版画个性凸显的图式、超脱灵动的丰姿,在交互、延展、拓变、融合中传递着当下黑龙江版画家们潜心扩大自己的文化视野、自觉承担应尽文化责任的热情,为传统寻求突破、与同侪保持差异,专注于情感表述和视觉传达即表意与表象之间的内在关联,虽千回百转,仍毅然前行的可贵努力。而人们观察到这些努力的过程,或许就看到了这种努力的结果。 值逢中国洛阳第三十届牡丹文化节期间,展览在洛阳美术馆展出,一方面更为密切了洛阳美术馆和黑龙江美术馆之间的馆际交流,另一方面热切地希望得到同好、专家和公众的批评指正。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": "周沧米(1929——2011)是当代著名画家和美术教育家。曾用名昌米,号雁荡人,浙江乐清人。1948年考入杭州艺术专科学校,1951年参军,1955年转业复学至原校,1959年毕业于浙江美术学院中国画系,留校任教。周沧米擅长人物画,是“新浙派人物画”的代表画家之一。为中国美术学院中国画系教授,中国美术家协会会员。 周沧米先生早年得黄宾虹、潘天寿等老一辈画家教诲,传统功底深厚,造型写生能力扎实,并深谙中国传统画理画论。早年从事人物画创作,创作了大量的写生作品。作品多次参加全国美展,多件作品为中国美术馆收藏。中年后,专攻山水画,足迹遍及大江南北,三上黄山,四入巴川,西攀天山,北登长白,纵览岱华胜景,下笔浑朴苍茫,气势磅礴。他兼擅书法,以书入画,形成鲜明的个人风格,达到较高的艺术境界。八十年代以来,他曾在北京、南京、杭州、福州、台北等地举办个人画展,深得赞誉。 前 言 周沧米先生是中国当代著名中国画家和美术教育家。1929年出生于浙江乐清雁荡山之麓大荆镇,1948年考入杭州国立艺术专科学校,1951年投笔从戎,1955年回校复学,受黄宾虹、潘天寿等老一辈画家亲炙,研读中国传统画理画论,造型基础扎实、功力深厚。1959年毕业于浙江美术学院中国画系,留校任教,从事美术教育工作30余年。他热爱艺术、热爱艺术教育事业,为之奋斗了一生,学术研究和艺术创作成就卓著,教学工作勤勤恳恳,尽心尽力,教绩显著。周沧米先生的家乡四面环山,千峰凝翠,岩壑深邃。地域文化与历史积淀是艺术家一生挥不去的人文基因,周先生晚年结庐雁荡,把雁荡山水定格为个人艺术最后的归宿,从自然中吸取养分,图写美丽河山。周沧米先生的艺术大致可以分成两个阶段:在60岁之前,以人物画教学与创作构建其艺术生涯。在60岁之后,以山水画而名闻艺坛。绘画题材转型的内因就源自家乡、源自雁荡。周沧米先生足迹遍及大江南北、边陲五岳,三上黄山,四入巴川,结庐雁荡,留下了数以万计的写生稿,其中包括大量的大山大水、内地边疆的真实记录。我们看他的画作的时候,总让人感到有一股清新的泥土之气扑面而来,并且赋予了一种新的山水写意精神。2010年,周沧米先生会同家人和学生亲自整理捐赠作品,临终前向浙江美术馆捐献了共计2671件作品,基本囊括了他各个时期的代表之作,这是浙江美术馆迄今接受艺术家个人数量最大的一宗整体捐献。从他身上表现了一个艺术家们大爱无私的情怀,感受到了传统文化精神的延绵不息。 本次展览由浙江美术馆与洛阳美术馆共同主办。由于筹展时间紧促,展出的仅是周沧米先生一部分捐赠作品,包括周先生人物、山水、花鸟各种题材的精品,具有一定的代表性。我们希望通过这次展览,展示周沧米先生一生的艺术风采,同时增进浙江与河南之间的艺术交流,共同促进两地间的文化事业。"
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"yijing_jieshu_huazhan.jianjie": "周沧米(1929——2011)是当代著名画家和美术教育家。曾用名昌米,号雁荡人,浙江乐清人。1948年考入杭州艺术专科学校,1951年参军,1955年转业复学至原校,1959年毕业于浙江美术学院中国画系,留校任教。周沧米擅长人物画,是“新浙派人物画”的代表画家之一。为中国美术学院中国画系教授,中国美术家协会会员。 周沧米先生早年得黄宾虹、潘天寿等老一辈画家教诲,传统功底深厚,造型写生能力扎实,并深谙中国传统画理画论。早年从事人物画创作,创作了大量的写生作品。作品多次参加全国美展,多件作品为中国美术馆收藏。中年后,专攻山水画,足迹遍及大江南北,三上黄山,四入巴川,西攀天山,北登长白,纵览岱华胜景,下笔浑朴苍茫,气势磅礴。他兼擅书法,以书入画,形成鲜明的个人风格,达到较高的艺术境界。八十年代以来,他曾在北京、南京、杭州、福州、台北等地举办个人画展,深得赞誉。 前 言 周沧米先生是中国当代著名中国画家和美术教育家。1929年出生于浙江乐清雁荡山之麓大荆镇,1948年考入杭州国立艺术专科学校,1951年投笔从戎,1955年回校复学,受黄宾虹、潘天寿等老一辈画家亲炙,研读中国传统画理画论,造型基础扎实、功力深厚。1959年毕业于浙江美术学院中国画系,留校任教,从事美术教育工作30余年。他热爱艺术、热爱艺术教育事业,为之奋斗了一生,学术研究和艺术创作成就卓著,教学工作勤勤恳恳,尽心尽力,教绩显著。周沧米先生的家乡四面环山,千峰凝翠,岩壑深邃。地域文化与历史积淀是艺术家一生挥不去的人文基因,周先生晚年结庐雁荡,把雁荡山水定格为个人艺术最后的归宿,从自然中吸取养分,图写美丽河山。周沧米先生的艺术大致可以分成两个阶段:在60岁之前,以人物画教学与创作构建其艺术生涯。在60岁之后,以山水画而名闻艺坛。绘画题材转型的内因就源自家乡、源自雁荡。周沧米先生足迹遍及大江南北、边陲五岳,三上黄山,四入巴川,结庐雁荡,留下了数以万计的写生稿,其中包括大量的大山大水、内地边疆的真实记录。我们看他的画作的时候,总让人感到有一股清新的泥土之气扑面而来,并且赋予了一种新的山水写意精神。2010年,周沧米先生会同家人和学生亲自整理捐赠作品,临终前向浙江美术馆捐献了共计2671件作品,基本囊括了他各个时期的代表之作,这是浙江美术馆迄今接受艺术家个人数量最大的一宗整体捐献。从他身上表现了一个艺术家们大爱无私的情怀,感受到了传统文化精神的延绵不息。 本次展览由浙江美术馆与洛阳美术馆共同主办。由于筹展时间紧促,展出的仅是周沧米先生一部分捐赠作品,包括周先生人物、山水、花鸟各种题材的精品,具有一定的代表性。我们希望通过这次展览,展示周沧米先生一生的艺术风采,同时增进浙江与河南之间的艺术交流,共同促进两地间的文化事业。",
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83 | 2018-11-04 23:35:56 | 久留米友好美术馆 | 安徽 合肥 | 0平方米 | 4 | 122311 | 合肥-久留米友好美术馆 | 4 | 合肥市环城东路6号 | 电话:0551-62648704 E_mail:www.hfjlmyhmsg@126.com | 合肥-久留米友好美术馆坐落于风景秀丽的逍遥津湖畔、南淝河之滨的环城景区内,是合肥市和日本久留米市缔结友好城市的结晶,由两市政府共同出资兴建.是合肥市的涉外文化事业单位。{INTROALL} | {
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"zuixin_huazhan.jianjie": " 由中国国家画院、中共合肥市委宣传部、合肥市文联联合主办;合肥·久留米友好美术馆承办的“白云归故乡”——已故皖籍著名画家刘知白中国画展”将于10月17日在合肥·久留米友好美术馆开幕。 刘知白自幼习画,早年拜入顾彦平先生门下,深受吴门画派影响,后又遍访名师,临习古典名作,尤其对清代“四僧”情有独钟。迁居贵阳以后,贵州独特的地理风貌激发出他极大的创作热情,在多年的潜心创作中,刘知白形成了独树一帜、浑然天成的山水画创作风格。躬耕砚田近80年的刘知白,在山水、花鸟画领域坚持不屑地精耕探索,在每一个人生阶段都创作出了大量优秀作品。晚年时,他创立的泼墨大写意山水画法,以独特的山水画语言刷新了中国山水画的传统语汇,而他也由此成为中国画史上最具代表性的泼墨大家。 刘知白是地地道道的“安徽老乡”,出生于安徽凤阳的他后来虽漂泊在外,却一直心怀故土。刘知白曾多次自制或请友人镌刻二十余枚“凤阳人”、“凤阳白云”、“有段林峦未可忘”的印章,而其各个时期的书画作品中也都多有“凤阳白云”的落款,刘知白对故土深深的眷念之情由此可见一斑。刘知白儿子刘维时告诉记者,“白云”是父亲在抗日战争期间,因故乡凤阳沦陷,携家眷流亡至长沙时感到归期无望而起用的字号。白云之洁与飘泊不定,似乎也暗示了其一生淡泊的品性和坎坷的命运。 抗战胜利后,刘知白曾回到故乡,在凤阳光启中学执教。令人遗憾的是,1948年秋,因为战乱,刘知白被迫再度携全家离乡背井,至其去世的50余年间,他都未能再次踏上故乡的土地。然而值得欣慰的是,在刘知白99周年诞辰之际,合肥市委、市政府等相关部门大力支持并玉成此展览盛事,使得刘知白先生一世“心血之作”得以回到故地展示,所以特将此展取名“白云归故乡”,以了刘知白先生生前的悠悠思乡情。 自上世纪末,刘知白先生的绘画艺术始受到有识之士的关注。记者了解到,著名学者冯其庸在《文艺报》和《荣宝斋》杂志刊发的《丹青泼向黔西东》一文,引发了业界对刘知白艺术的关注,此后,刘知白研究成为中国美术界的一道风景线。为了更深层次地挖掘、传承刘知白作品的学术价值,扩大其艺术影响力,除了展陈其画作,由著名美术批评家、美术理论家刘骁纯担纲学术指导,中国国家画院理论研究院常务副院长高天民任学术主持的学术研讨会也将在画展期间进行,届时,将有来自安徽本地及北京、浙江、江苏、四川、贵州、河南等地的专家学者对刘知白艺术进行充分的学术研讨。 据悉,此次画展是继2013年中国国家画院在京主办的“刘知白中国画作品展”之后的又一次重要学术展。 为了整理和挖掘安徽人文资源,颂扬老一代艺术家自强不息的进取精神,展示皖籍艺术家刘知白先生几十年来在中国画领域可贵的探索和贡献,彰显大湖名城,文化合肥的“全国眼光,合肥表达”,合肥市委宣传部,合肥市文联专门策划组织了这个展览。经过主承办单位的精心筹备,终于使这位是从安徽走出去在贵州及西南美术界奋斗了几十年的安徽老乡——著名画家刘知白的中国画作品合肥广大公众见面。 此次展出的120幅作品,是刘知白各个时期创作的代表性作品,有山水、花鸟、指墨及部分手稿,作品思想性、艺术性俱佳,生活气息浓厚。展现出一位画家的艺术风貌和精神境界,以及一个传统文化人的自由品格和独立思想。尤其是其晚年创立的泼墨大写意山水图式,暨有传统深意内涵,又表现时代写意节奏与人文精神,已引起了全国美术界的广泛关注。这次画展是2013年中国国家画院在京主办“刘知白中国画作品展”等之后回到安徽家乡的又一次重要学术展览,也是家乡人民对一位几十年漂泊在外,却一直自诩“凤阳白云”深深的眷念故土的皖籍艺术家的深切缅怀!可谓是:故人驾鹤去,白云归故乡。 合肥是座历史久远、人杰地灵、文化厚重的千年古城。近年来,合肥以改革创新引领转型发展,将文化融入城市发展战略,使文化与城市发展和谐共融,既促进了文化的繁荣发展,又推动了城市转型的全面发展。此次举办“白云归故乡——已故皖籍著名画家刘知白中国画展”,其文化意义和学术价值,就是在为广大人民群众提供高品位的精神文化大餐的同时,为合肥文化发展注入动力,对于引领合肥广大艺术家重视传统经典而又要表现时代精神,重视开拓创新而又传承传统;对于不断开拓中国画发展的新境界,助推合肥的美术创作繁荣,必将产生积极的影响。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": " 由安徽省美协、河北省美协共同主办的“水墨纵横——唐凤岐山水画展” 5月19日至22日在合肥久留米美术馆举行,展出唐凤岐山水画作59幅。唐凤岐,1949年出生天津,师承著名山水画家孙克纲。先就读于天津美院绘画系,后毕业于中国社会学院美学研究班。现为河北省山水画研究会副会长,中国美协会员,国家一级美术师。"
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"zuixin_huazhan.jianjie": "由安徽省美术家协会、《中国画坛》杂志社主办的高令敏中国画展于5月29日在合肥久留米美术馆开幕,共展出高令敏近年来潜心创作的山水、人物作品50余件。美术理论家陈醉、刘龙庭、汪为胜以及画家鲍加、朱松发、裴农同、张松、杨国新、张国琳、方贤道、黄少华、王守志、周彬、葛庆友、王仁华等600余人出席了开幕式。 高令敏,1993年毕业于广州美术学院研究生班,师承著名画家关山月、黎雄才、杨之光先生,多年来长期坚持中国画创作。在画展的学术研讨会上,与会的专家们指出,他的作品是将传统水墨与西方的现代艺术相融合,十分难能可贵。"
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84 | 2018-11-04 23:36:01 | 辽宁美术馆 | 辽宁 沈阳 | 3000平方米 | 4 | 124296 | 辽宁美术馆 | 4 | 辽宁沈阳和平区彩塔街38号 | 电话:024-23848981 024-23892496 | 辽宁美术馆始建于20世纪50年代,在国内是历史较早的省级美术馆。最初馆舍设在沈阳市和平南大街21号(辽宁省文联机关一楼),展厅面积近千平方米,主管单位是辽宁省文联。建馆初期以展览为主,经常举办一些百幅左右的中小型展览。1966年“文化大革命”开始,辽宁美术馆终止了活动。 1978年,辽宁美术馆恢复办展,于同年由中国人民对外友好协会辽宁分会主办的日本东山魁夷画展开幕,展览历时14天,观众达44547人次,辽宁省革委会副主任张知远,沈阳市革委会副主任黄植,对外友协辽宁分会负责人卢肃,省文联主席马加、副主席施展,省文化局副局长丁鸣等参加开幕式。 1980年,辽宁美术馆举办全国第一届书..【更多...】 辽宁美术馆始建于20世纪50年代,在国内是历史较早的省级美术馆。最初馆舍设在沈阳市和平南大街21号(辽宁省文联机关一楼),展厅面积近千平方米,主管单位是辽宁省文联。建馆初期以展览为主,经常举办一些百幅左右的中小型展览。1966年“文化大革命”开始,辽宁美术馆终止了活动。 1978年,辽宁美术馆恢复办展,于同年由中国人民对外友好协会辽宁分会主办的日本东山魁夷画展开幕,展览历时14天,观众达44547人次,辽宁省革委会副主任张知远,沈阳市革委会副主任黄植,对外友协辽宁分会负责人卢肃,省文联主席马加、副主席施展,省文化局副局长丁鸣等参加开幕式。 1980年,辽宁美术馆举办全国第一届书法篆刻展,展览历时25天,观众达13400多人次。1980年,举办《美国一瞥》摄影艺术展,展览历时15天,观众达4万多人次。1981年,举办英国“莎士比亚时代”展,展览历时14天,观众达11000多人次。 1978年,辽宁美术馆重新组建,馆长由王冠担任,机构设置为:办公室、展览部、创作部。馆址设在辽宁工业展览馆西侧,为二层楼面,一层由南北两个展厅和中间大厅组成。二层有中厅和南北两个展厅,总面积为4000多平方米。重新组建的辽宁美术馆还负有美术创作和研究任务,美术创作部有多位国内的知名画家。从80年代初,辽宁美术馆开始走上正规的道路,日益发展壮大,成为国内当时屈指可数的省级美术馆之一。 进入90年代,画家宋雨桂先后担任辽宁美术馆第一馆长、馆长,馆内下设办公室、展览部、收藏部、画廊,近年又增设了展厅管理部、保卫部。美术馆的发展方向进一步得到明确:要把辽宁美术馆建设成一流的综合造型艺术博物馆。 20多年来,美术馆十分重视收藏工作,通过收购,接受捐赠、专题征集等方式,逐步充实和积累,藏品达数百件之多,其中明清书画,近现代中国画,近现代书法、油画、水彩画、版画、雕塑等不乏艺术珍品。书画藏品中有清初画家沈铨的作品,现代画家傅抱石、黄宾虹、贺天健、程十发、黄胄、陈半丁、秦仲文、颜伯龙、董寿平、崔子范、亚明、孙菊生、宋雨桂、冯大中等名家作品,为举办多样的陈列和展览研究打下了良好的基础。同事库房管理、艺术档案工作也逐步实现条理化、规范化。 辽宁美术馆作为一个省级美术馆,目前的展厅面积和设施、库房的条件均不适应当今事业发展的要求,由于展览条件的限制,很多国内和国外的重要展览无法承担,同辽宁这样一个经济和文化大省的地位不相称。现在省计委已建议将辽宁美术馆项目作为我省“十五”重大项目,进行前期准备工作。相信在不远的将来,辽宁美术馆的面貌一定会有重要的改观。 |
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