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yinyue.id | yinyue.ts | yinyue.title | yinyue.pingfen | yinyue.pingjia_renshu | yinyue.jianjie | yinyue.bieming | yinyue.biaoyanzhe | yinyue.liupai | yinyue.zhuangji_leixing | yinyue.jiezhi | yinyue.faxing_shijian | yinyue.chubanzhe | yinyue.changpianshu | yinyue.tiaoxingma | yinyue.wuxing_haoping | yinyue.sixing_haoping | yinyue.sanxing_haoping | yinyue.erxing_haoping | yinyue.yixing_haoping | yinyue.qumu |
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109 | 2018-06-20 21:44:18 | Murmurations | 7.5 | 28 | 1 Boids2 Caught In a Wave (feat. Deep Throat Choir)3 We Go (feat. Deep Throat Choir)4 Gliders5 Hey Sister (feat. Deep Throat Choir)6 A Perfect Swarm7 Defender (feat. Deep Throat Choir)8 V Formation9 Murmuration | Simian Mobile Disco | 电子 | 专辑 | Audio CD | 2018-05-11 | Witchita | 1 | 5055036265355 | 6.9% | 65.5% | 24.1% | 3.4% | 0.0% | 1 Boids2 Caught In a Wave (feat. Deep Throat Choir)3 We Go (feat. Deep Throat Choir)4 Gliders5 Hey Sister (feat. Deep Throat Choir)6 A Perfect Swarm7 Defender (feat. Deep Throat Choir)8 V Formation9 Murmuration | |
110 | 2018-06-20 21:44:18 | Rausch | 8.4 | 43 | Wolfgang Voigt commits one of GAS's most darkly sublime albums with 'Rausch', which arrives nearly one year on from Narkopop to remind us his position as the prince of ambient techno. Meant to be listened to from end to end without interruption, but also included as seven discrete parts for those who need them, Rausch unfurls in diaphanous form along a depressed heartbe... (展开全部) Wolfgang Voigt commits one of GAS's most darkly sublime albums with 'Rausch', which arrives nearly one year on from Narkopop to remind us his position as the prince of ambient techno. Meant to be listened to from end to end without interruption, but also included as seven discrete parts for those who need them, Rausch unfurls in diaphanous form along a depressed heartbeat march of padded kicks swept with distant horns and string swells in the faithful, time-honoured style of Wolfgang Voigt's finest recordings. The difference lies in the feeling conjured by these swollen crests of abstracted instrumental textures and timbre. Rather than dreaminess or tranquilised melancholy, this one feels portent, impendingly stygian, as though summing up humankind’s incessant trudge toward a bleak unknown horizon, resulting in the emergence of sounds more akin to a Sunn 0))), with his entrenched kicks struggling to break the gloom, and ultimately, poetically losing out in the end. |
GAS | 电子 | 专辑 | 黑胶 | 2018-05-18 | Kompakt | 2 | 0880319921537 | 34.9% | 48.8% | 16.3% | 0.0% | 0.0% | 1. Rausch 1 07:542. Rausch 2 09:463. Rausch 3 13:324. Rausch 4 05:035. Rausch 5 09:436. Rausch 6 07:567. Rausch 7 06:198. Rausch (Continuous Mix) 01:00:13 | |
111 | 2018-06-20 21:44:22 | 2012 - 2017 五年模拟三年高考 | 9.0 | 458 | Nicolas Jaar | 五年模拟三年高考 | A.A.L (Against All Logic) | 电子 | 专辑 | 数字(Digital) | 2018-02-17 | Other People | 1 | 57.9% | 33.8% | 7.6% | 0.4% | 0.2% | 1 This Old House Is All I Have2 I Never Dream3 Some Kind of Game4 Hopeless5 Know You6 Such a Bad Way7 Cityfade8 Now U Got Me Hooked9 Flash in the Pan10 You Are Going to Love Me and Scream11 Rave on U | |
112 | 2018-06-20 21:44:22 | Once | 8.0 | 130 | Laying solid foundations in the underground through 2016 and 2017, Peggy Gou is poised to blow up in 2018. In April she will make her debut at the 2018 Coachella Valley Music and Arts Festival in California, but she is kicking off the year in impeccable style with a Resident Advisor Podcast, closing her mix with stunning new single ‘It Makes You Forget (Itgehane)’ lifted from... (展开全部) Laying solid foundations in the underground through 2016 and 2017, Peggy Gou is poised to blow up in 2018. In April she will make her debut at the 2018 Coachella Valley Music and Arts Festival in California, but she is kicking off the year in impeccable style with a Resident Advisor Podcast, closing her mix with stunning new single ‘It Makes You Forget (Itgehane)’ lifted from her forthcoming EP “Once” for Ninja Tune (due on 2nd March 2018). Sleek, instantly danceable and effortless in its simplicity, it shows off a new dimension to Peggy’s signature production style, featuring her singing for the first time - and in her mother tongue Korean too - “I’ve recorded my voice before but this time I tried to sing… I'm not a pro singer but I did my best,” she laughs. Describing the 3-track 12” entitled “Once”, she says: “I really wanted to represent different styles and moods on this EP, from 'open air' warm-up vibes to ‘proper party’. I tried to draw on all my influences of the last few years, from electro, African music, early 90s house music and also techno, especially Maurice Fulton and DMX Krew.” Korean born and residing in Berlin, Peggy Gou has built a sterling reputation for herself via a handful of standout 12”s on Rekids, Phonica White and 2016’s “Seek For Maktoop” EP on Ninja Tune’s Technicolour imprint. The combination of her own profoundly groove-led musical output partnered with her passion and flair in the DJ booth playing week in, week out across the globe - from Glastonbury Festival to Panorama bar, De School, DC-10 and Dekmantel Festival - has won her fans in rapidly increasing numbers. Among them are Jackmaster who invited Peggy to play his Mastermix parties in Glasgow, Dublin and Manchester; plus the annual Numbers showcase in London; and a special B2B in Lisbon, and Btraits who invited Peggy to record a coveted “Future 12” mix series for BBC Radio 1. Stream/Download ‘It Makes You Forget (Itgehane)’ now. “Once” 12”/Digital will be released on 2nd March 2018 featuring stunning artwork by fellow Korean illustrator Jee-ook Choi. releases March 2, 2018 |
Peggy Gou | 电子 | EP | 数字(Digital) | 2018-03-02 | Ninja Tune | 1 | 22.3% | 53.1% | 23.1% | 1.5% | 0.0% | 1. It Makes You Forget (Itgehane) 06:352. Hundres Times3. Han Jan 06:21 | ||
113 | 2018-06-20 21:44:24 | Solo (feat. Demi Lovato) | 5.6 | 80 | 英国电子音乐组合Clean Bandit与美国流行女歌手Demi Lovato的合作单曲"Solo"于2018年5月18日发行。 | Clean Bandit | 电子 | 单曲 | 数字(Digital) | 2018-05-18 | Atlantic | 1 | 13.1% | 14.3% | 36.9% | 25.0% | 10.7% | 01. Solo (feat. Demi Lovato) | ||
114 | 2018-06-20 21:44:27 | 小太空 LittleOuterspace | 6.6 | 672 | 每个人的生命成长历程里,都需要一个自己可以独处与得到安息的洞。洞可以蛰伏,可以起飞,通过洞,你可以折叠时空,看见自己的过去、现在与未来。 Faye飞,2004年以创作乐团F.I.R.飞儿乐团主唱身份出道,在袭卷华人音乐市场,横扫亚洲各地音乐奖项后,她于2011年开始以独立音乐人的身份,展开个人创作“小天空”巡演,尝试寻找能完整自我表述的音乐型式。 历经多年沉潜反刍与试炼累积,首张概念专辑《小太空》集结10首纪录个人生命历程的心血之作。历时一年的精心录制,音响品质到声线美学无懈可击,电子舞曲和世界音乐作为核心元素,通过极具张力且丰富完整的听觉刺激,重新开启众多乐迷的无限想像。 《洞》 迷幻的电气音色充满未知与不确定,Faye飞的声音透过“洞”传来,是这整张专辑... (展开全部) 每个人的生命成长历程里,都需要一个自己可以独处与得到安息的洞。洞可以蛰伏,可以起飞,通过洞,你可以折叠时空,看见自己的过去、现在与未来。 Faye飞,2004年以创作乐团F.I.R.飞儿乐团主唱身份出道,在袭卷华人音乐市场,横扫亚洲各地音乐奖项后,她于2011年开始以独立音乐人的身份,展开个人创作“小天空”巡演,尝试寻找能完整自我表述的音乐型式。 历经多年沉潜反刍与试炼累积,首张概念专辑《小太空》集结10首纪录个人生命历程的心血之作。历时一年的精心录制,音响品质到声线美学无懈可击,电子舞曲和世界音乐作为核心元素,通过极具张力且丰富完整的听觉刺激,重新开启众多乐迷的无限想像。 《洞》 迷幻的电气音色充满未知与不确定,Faye飞的声音透过“洞”传来,是这整张专辑的序曲,仿佛沉睡的灵魂逐渐苏醒。 《河畔》 华丽浪漫的编曲中呈现出唯美又深刻的电气之美,而细腻的唱腔更是道出了从河畔到彼岸的心路历程。 《象牙塔》 Faye 飞以纯熟的电子舞曲风格及充满活力的唱腔,重新定义了在创作之路的自由自在。释放掌心,忘却框架,勇气盈溢。 《原罪》 人声的电子化处理,呈现出一种似真似幻的氛围。爱情的真相往往鲜血淋漓,它是原罪,也是信仰。 《你说》 Faye 用一如既往干净、坚决的声线唱起经典慢歌。全曲洋溢着跨过流行音乐不同时空的氛围,她以温暖的方式道出了人们在情感世界里对爱的终极认知——爱的尽头即是永恒。 《繁华市集》 少见的第三人称视角,带出了小邪恶的黑暗童话,危险荒诞,却欲罢不能,一如人生百态中任凭旅人予取予求的景象。 《Fire dancer》 在日本冲绳海边沉淀时灵感迸发,Faye 再次从旁观者角度省视自己,娓娓唱出重生过程中浓烈的情感。 《奔跑》 贝斯线、鼓点与电子节奏跳跃着互相交织前进,寻找着未知的尽头,带着深陷欲望与疑惑的无力感,困在循环里只能往前不断奔跑追寻。 《苍穹》 这首启发于蒙古友人颠覆M乐队的歌曲,将马头琴、火不思、呼麦等众多民族元素融入她所熟悉的电子摇滚中,选择这首极富异域风情的歌曲,是为描述她心中美好极致的世界观。 《另一端》 Faye专辑的最后一首歌,在既明亮又复古的音色中,加上孩子气的想象描写成歌,轻盈灵动的电音节奏,带我们飞向犹如奇幻电影里永恒不凋零的美丽天堂。 |
LittleOuterspace | Faye飞 | 流行 | 专辑 | CD | 2017-06-19 | StreetVoice / 我做了有限公司 | 1 | 22.3% | 28.1% | 35.0% | 12.7% | 1.9% | 1、洞2、河畔3、象牙塔4、原罪5、你说6、繁华市集7、fire dance8、奔跑9、苍穹10、另一端 | |
115 | 2018-06-20 21:44:31 | Art Angels 艺天使 | 8.1 | 2322 | Art Angels is the fourth studio album by Canadian recording artist Grimes; it is scheduled to be released digitally on November 6, 2015 by 4AD and physically on December 11, 2015. Its lead single "Flesh without Blood" was released on October 26, 2015 alongside the preorder of the parent record. | 艺天使 | Grimes | 电子 | 专辑 | Audio CD | 2015-12-11 | 4AD | 1 | 0652637353525 | 44.3% | 38.3% | 14.5% | 2.4% | 0.5% | 1. laughing and not being normal2. California3. SCREAM ft. Aristophanes4. Flesh without Blood5. Belly of the Beat6. Kill V. Maim7. Artangels8. Easily9. Pin10. Realiti^11. World Princess part II12. Venus Fly ft. Janelle Monáe13. Life in the Vivid Dream14. |
116 | 2018-06-20 21:44:34 | Persona | 8.5 | 77 | Ryan Lee West aka Rival Consoles presents his expressive new album ‘Persona’, set for release on 13th April 2018 via Erased Tapes. The title ‘Persona’ was inspired by Ingmar Bergman’s film of the same name, specifically a shot in the opening credits of a child reaching out to touch a woman’s face on a screen, which is shifting between one face and another. This powerful... (展开全部) Ryan Lee West aka Rival Consoles presents his expressive new album ‘Persona’, set for release on 13th April 2018 via Erased Tapes. The title ‘Persona’ was inspired by Ingmar Bergman’s film of the same name, specifically a shot in the opening credits of a child reaching out to touch a woman’s face on a screen, which is shifting between one face and another. This powerful image struck Ryan and it inspired the album’s main theme — an exploration of the persona, the difference between how we see ourselves and how others see us, the spaces in between; between states, people, light and dark, the inner persona and the outer persona. “My music is generally inward looking. I like finding something about the self within music, that doesn't have to be specific but maybe asks something or reveals something. This record is a continuation on the self through electronic sounds. Like Legowelt once said ‘a synthesiser is like a translator for unknown emotions’, which I think sums up what I am trying to do. I think all these emotions we have make up our persona. So in a way by finding new ones you alter or expand your persona. And that is what I want my music to try to do. I deliberately aimed to be more sonically diverse with this record. I wanted to experiment more. I wanted to create new sounds and new emotions.” Recorded at his studio in south-east London, ‘Persona’ benefits from Ryan’s exploration of a dynamic production process that combines analogue-heavy synthesisers, acoustic and electric instruments with a shoegaze-level obsession with effect pedals. A greater depth of emotion and confidence can be heard across the album. From the deconstructed movements on‘Unfolding’ that starts the album with a snap of delayed snares, the apocalyptic drones of the title track and thundering drums in ‘Phantom Grip’to more restrained ambient feels of ‘Dreamer’s Wake’, ‘Rest’ and ‘Untravel’. The latter transverses six beatless minutes of undulating melodies representing “a limbo space, a feeling of ennui, of not really ever being known to others and others not ever really being known to you”. ‘Be Kind’ reveals a musical connection with fellow Erased Tapes artist Nils Frahm, with its minimal approach and improvisational nature. On the more complex sounding ‘I Think So’ Ryan aims to replicate a colour collage with sound. Like a musical kaleidoscope, a flashing and convoluted mass. Written after he saw Slowdive perform live last year, ‘Hidden’ builds from whispers to landscapes of controlled noise. In an interview with XLR8R magazine, Ryan explains: “once you start trying to make a sound loud, then you turn your back on thousands and thousands of sonic possibilities. One of the best things to do is to start a track with a really quiet, weak sound.” Taking this idea to its ultimate conclusion, ‘Fragment’ closes the album as an innocent sounding ambient piece, almost nursery rhyme like, yielding time for reflection on how the persona has changed. ‘Persona’ follows the success of a series of releases — the ‘Odyssey’and ‘Sonne’ EPs, long player ‘Howl’, and 2016’s mini album ‘Night Melody’— that saw Ryan mature into what Pitchfork has called a “forward-thinking electronic musician with his own ideas about sound”. Atypical of instrumental-electronic music, Ryan has achieved a signature sound that’s unmistakably identifiable as Rival Consoles. Going beyond typical electronic music production, Ryan defines it as “songwriting with an electronic palette of sounds”. The increasingly dynamic live audio-visual show, born from bespoke performances at the Tate and for Boiler Room at the V&A Museum featuring self-programmed visuals in Max/MSP, has propelled him to play around the world. Ryan launches ‘Persona’at London’s XOYO on 12th April with further dates to be announced. |
Rival Consoles | 电子 | 专辑 | 黑胶 | 2018-04-13 | Erased Tapes | 2 | 4050486114469 | 37.7% | 48.1% | 14.3% | 0.0% | 0.0% | 1.Unfolding2.Persona3.Memory Arc4.Phantom Grip5.Be Kind6.I Think So7.Sun's Abandon8.Dreamer's Wake9.Untravel10.Rest11.Hidden12.Fragment | |
117 | 2018-06-20 21:44:35 | Unusual | 6.3 | 54 | 1 Subtle Thing2 Differently3 All Night Long (feat. Steve Davit)4 Don't Miss You5 Wish You Would6 Don't Do It7 Sideways8 No Hesitation9 Listening (feat. Steve Davit)10 Go Quietly | Marian Hill | Audio CD | 2018-05-11 | Universal / Island | 1 | 0602567459750 | 9.3% | 18.5% | 53.7% | 18.5% | 0.0% | 1 Subtle Thing2 Differently3 All Night Long (feat. Steve Davit)4 Don't Miss You5 Wish You Would6 Don't Do It7 Sideways8 No Hesitation9 Listening (feat. Steve Davit)10 Go Quietly | |||
119 | 2018-06-20 21:44:37 | Sway | 7.4 | 409 | Finishing third on Swedish Idol as a 17-year-old isn’t the recommended fast track to pop credibility, but most pop stars don’t possess Tove Styrke’s determination and prodigious songwriting gift. She’s been shaping her own hits since her post-Idol debut, and, aged 25, reaches album three bearing the same brand of smart, spare, and deliciously catchy pop that sparked compatrio... (展开全部) Finishing third on Swedish Idol as a 17-year-old isn’t the recommended fast track to pop credibility, but most pop stars don’t possess Tove Styrke’s determination and prodigious songwriting gift. She’s been shaping her own hits since her post-Idol debut, and, aged 25, reaches album three bearing the same brand of smart, spare, and deliciously catchy pop that sparked compatriot Robyn’s artistic renaissance. Take “Mistakes”: Built around a staccato robo-hook you’ll struggle to dislodge, it’s deliciously self-aware. “But really I should get some me time/Before I do something I can’t rewind,” she warns herself. But she’s defenseless. And we’re defenseless to pop this good. |
Tove Styrke | 流行 | EP | CD | 2018-05-04 | Rca Int. (Sony Music Austria) | 1 | 0190758582320 | 9.0% | 61.2% | 27.6% | 1.5% | 0.7% | 1 Sway2 Say My Name3 On The Low4 Mistakes5 Changed My Mind6 I Lied7 On A Level8 Liability (Lorde Cover) | |
120 | 2018-06-20 21:44:40 | Dimensional People | 8.6 | 86 | Mouse on Mars’ Andi Toma and Jan St. Werner return with their most inventive album to date, Dimensional People. The new album finds the Berlin-based duo reunited with Thrill Jockey, a powerful aesthetic partnership marked by such seminal albums as Radical Connector (2004), Idiology (2001), and Niun Niggung (2000). After a series of notorious dance floor releases, Dimensional ... (展开全部) Mouse on Mars’ Andi Toma and Jan St. Werner return with their most inventive album to date, Dimensional People. The new album finds the Berlin-based duo reunited with Thrill Jockey, a powerful aesthetic partnership marked by such seminal albums as Radical Connector (2004), Idiology (2001), and Niun Niggung (2000). After a series of notorious dance floor releases, Dimensional People reveals them working deep within their own vernacular, digging into fertile terrain of their inexhaustible vault of digital and acoustic experimentation, and charismatically making elemental components new again. This album makes clear how their craft is of discovery, of finding new contexts for places, sounds, memories, sensations, ambiences, technologies, relationships, and of course, people. A number of prolific guests joined the production: Justin Vernon (Bon Iver), Zach Condon (Beirut), Spank Rock, Aaron and Bryce Dessner (The National), Swamp Dogg, Eric D. Clarke, Lisa Hannigan, Amanda Blank, Sam Amidon, Ensemble Musikfabrik, and about 20 more musical collaborators. The cast of characters are as unique as they are vast, clearly a rich quarry for the prodigious duo. Dimensional People, initially titled new konstruktivist socialism, gives each participating guest a platform to imprint the album as whoever or whatever they want to be: a narrator, a perfect moment, a jam, an ensemble member, an abstract sound, a multiple persona, a mood, a soloist. Originally premiering as a spatial composition using object-based mixing technology playing with the possibilities of sonic design and collective musicianship, the recording expands upon these ideas. Dimensional People expresses itself as a dynamic 50-piece orchestra, telling a story in sound. Each player is a multifaceted character, the recording an imagined stage, and the production is direction, lighting, and setting changes. Mouse on Mars offer sound as a means to encourage open-minded societies, aided by cutting-edge technology including their own MoMinstruments music software or a spatial mixing technique called object based mixing, with which a spatial version of the work was created. It is a conceptual puzzle composed around one harmonic spectrum within one rhythmic scheme, mostly in the tempo of 145bpm (inspired by Chicago footwork, so the dance floor is not entirely absent). Looking ahead, Dimensional People will also be realized through installation, presenting the work as an immersive listening experience, as well as performance. releases April 13, 2018 |
Mouse on Mars | 电子 | 专辑 | 黑胶 | 2018-04-13 | Thrill Jockey | 1 | 4995879247150 | 41.9% | 36.0% | 20.9% | 0.0% | 1.2% | 1 Dimensional People, Pt. I (feat. Aaron Dessner & Justin Vernon)2 Dimensional People, Pt. II (feat. Aaron Dessner & Justin Vernon)3 Dimensional People, Pt. III (feat. Justin Vernon)4 Foul Mouth (feat. Amanda Blank & Zach Condon)5 Aviation (feat. Spank Ro | |
121 | 2018-06-20 21:44:43 | 误会 Misunderstand | 4.7 | 1413 | 《误会(Misunderstand)》由全能艺人黄子韬包揽词曲创作,曲调风格细腻唯美。 曲子伴随着零星的钢琴和声,Trap的曲风贯穿始终。单曲封面的星云和花朵诠释了黄子韬人生中对音乐追求不变的初心 ,一起聆听小王子和玫瑰花的故事吧! | Misunderstand | 黄子韬 | 流行 | 单曲 | 数字(Digital) | 2018-05-25 | 天浩盛世 | 48.1% | 17.8% | 2.1% | 2.3% | 29.8% | 误会 | ||
122 | 2018-06-20 21:44:46 | 不爱我就拉倒 | 3.9 | 3334 | 2018/5/15 周杰伦即将突袭数位音源榜 最新单曲全球数位发行 [不爱我就拉倒] 如果说「等你下课」是青春记忆的奶茶手摇杯 「不爱我就拉倒」就是浓烈口感的Espresso 整个世界都是他写歌的地方 随时、随地、随心、随性 巡演饭店里、记忆里的校园 口头禅、电话里的一句吵架对白 都能成为创作灵感 哥有自己的创作节奏 灵感来袭就尽情拥抱 抱歉让你等太久 未上架先轰动! 乐坛天王周杰伦今年生日推出单曲「等你下课」,一上架就在各大数位排行榜创下佳绩!而他即将于5月15日再推出单曲「不爱我就拉倒」,也是未上架先轰动!他日前在Instagram预告这首歌曲,旋即在粉丝圈掀起高热度,歌迷更创... (展开全部) 2018/5/15 周杰伦即将突袭数位音源榜 最新单曲全球数位发行 [不爱我就拉倒] 如果说「等你下课」是青春记忆的奶茶手摇杯 「不爱我就拉倒」就是浓烈口感的Espresso 整个世界都是他写歌的地方 随时、随地、随心、随性 巡演饭店里、记忆里的校园 口头禅、电话里的一句吵架对白 都能成为创作灵感 哥有自己的创作节奏 灵感来袭就尽情拥抱 抱歉让你等太久 未上架先轰动! 乐坛天王周杰伦今年生日推出单曲「等你下课」,一上架就在各大数位排行榜创下佳绩!而他即将于5月15日再推出单曲「不爱我就拉倒」,也是未上架先轰动!他日前在Instagram预告这首歌曲,旋即在粉丝圈掀起高热度,歌迷更创造出不少「不××就拉倒」的造词,演唱会点歌时段更有成群歌迷高喊「不点我就拉倒」,果然成功吸引周天王注意!歌曲还没推出,歌名就成为流行用语,粉丝期待的程度可见一斑!而周杰伦也在马不停蹄的工作行程中完成这首歌的录制、Mix(混音),更花了两天的时间拍摄MV,再忙也要给歌迷新作品! 在爱情路上跌倒 安全帽也保护不了头脑 再厚的外套也抵挡不了爱情寒流来袭 不爱了就拉倒 只要你幸福就好 以一句话:「不要就拉倒」延伸出一个情节:在寒流来袭的夜,男人骑着机车准备接女友,但是女友反应冷淡、男人还是献殷勤的为她戴好安全帽、骑上车的时候拉着她冰冷的双手放进自己口袋取暖;一路上两人无语,面对不想被套牢的女人,男人也感受到彼此的感情温度已经降至冰点,内心不段挣扎呐喊:「难道别的怀抱比我温暖吗?!」即使如此,还是希望帅气的面对,不爱就拉倒,只要你幸福就好。 整首歌曲以迷离忧郁的钢琴前奏展开这场爱情征途,寒流来袭,眼前是迷雾,是凄冷的雨,还是泪?两人之间的气氛比你冰冷的双手还冷,当一切都变了,再厚的外套口袋也无法让它变暖,安全帽也保护不了逝去的爱情。 英式摇滚基底的电吉他冲刷出失速的爱情;爱已失控,不爱了就拉倒,不强求,急速重拍不断重击心脏,一路向前,脑中画面却不段闪回过去回忆;间奏一段钢琴与鼓的交织狂飙,表现出内心的混乱思绪、不安、纠结;最后还是帅气的唱出一句「不爱我就拉倒」,展现出最后的一丝自尊与细腻体贴,「只要你幸福就好」。 随时随地都可以创作的周杰伦,某天灵感一触即发,在演唱会结束后跟乐手老师借了一把吉他,又找弹头到他房间一起写歌词,弹头对周董的行动力超敬佩!因为他才唱完40几首歌的个人演唱会,竟然马上又要埋首创作了!周杰伦以一把吉他写出一首走心的旋律,这首歌虽然悲伤,但歌词还是保有周氏幽默,像是「哥练的胸肌,如果你还想靠,好胆你就麦造」值得玩味!周董花了两天的时间执导、拍摄MV,一下以乐团主唱之姿诠释这首英式摇滚的曲风,场景一下又转换到室内弹琴对嘴,灰色调的场景、灰色的钢琴,呼应忧郁的心情,大片落地窗外的滂沱大雨也是心境的写照,搭配周杰伦弹奏的旋律,情感动人不已! 一新粉丝目光!周董复刻学生时代中分头 MV里成忧郁型男 令人眼睛为之一亮的还有周董学生时代的中分头,周杰伦将这个元素复刻进MV里,仿佛90年代的偶像风华再现,随着新歌的推出势必再掀起一股风潮!此外,周董还邀来自己的健身教练浩克演出MV故事里的情伤男孩,浩克骑重机的帅气镜头就是导演周杰伦坐在前方车上卖力执导拍摄的!眼尖粉丝也不难发现部分谈情说爱的画面在Machi Coffee取景,揉合爱情甜蜜与苦涩的这支MV,伴随英式摇滚的曲风宣泄情绪!将是粉丝在KTV里痛快淋漓飙歌的歌曲! |
周杰伦 | 流行 | 单曲 | 数字(Digital) | 2018-05-15 | 杰威尔音乐 | 12.6% | 7.4% | 18.7% | 24.8% | 36.5% | 不爱我就拉倒 | |||
123 | 2018-06-20 21:44:48 | Voicenotes 语音便笺 | 7.4 | 1812 | 美国创作男歌手Charlie Puth第二张录音室专辑《Voicenotes》(风格化为:《VoiceNotes》)于2018年5月11日发行。 | 语音便笺 | Charlie Puth | 流行 | 专辑 | CD | 2018-05-11 | Atlantic | 1 | 0075678660115 | 23.9% | 46.6% | 25.7% | 2.9% | 0.9% | 01. The Way I Am02. Attention03. LA Girls04. How Long05. Done For Me (featuring Kehlani)06. Patient07. If You Leave Me Now (featuring Boyz II Men)08. Boy09. Slow It Down10. Change (featuring James Taylor)11. Somebody Told Me12. Empty Cups13. Through It Al |
126 | 2018-06-20 21:44:53 | Shawn Mendes | 6.4 | 938 | 1 In My Blood2 Nervous3 Lost In Japan4 Where Were You in the Morning?5 Like To Be You (feat. Julia Michaels)6 Fallin' All In You7 Particular Taste8 In My BloodWhy9 Because I Had You10 Queen11 Youth (feat. Khalid)12 Mutual13 Perfectly Wrong14 When You're Ready | Shawn Mendes | 流行 | 专辑 | CD | 2018-05-25 | Island | 1 | 0602567550891 | 12.5% | 30.8% | 44.2% | 9.6% | 2.9% | 1 In My Blood2 Nervous3 Lost In Japan4 Where Were You in the Morning?5 Like To Be You (feat. Julia Michaels)6 Fallin' All In You7 Particular Taste8 In My BloodWhy9 Because I Had You10 Queen11 Youth (feat. Khalid)12 Mutual13 Perfectly Wrong14 When You're R | |
127 | 2018-06-20 21:44:57 | 想你 | 7.0 | 2443 | 2017年,吴亦凡在海外市场发布了不少高质量的英文单曲,成为首位登顶美国iTunes的华人歌手。临近年末再出新作,推出了这支从词曲到制作全部由他本人完成、与赵丽颖共同演绎的中文单曲《想你》。创作过程中着重凸显男声女声的声线结合,优美的和声是歌曲一大亮点,女声凄美的R&B旋律搭配男声磁性的旋律说唱,同时音乐里贯穿着优美的bassline和浑厚的低音,再加上触动人心的歌词、略带复古的气息,使听众产生强烈的情感共鸣。赵丽颖温柔的声线,唱出了伤感和凄美。吴亦凡独特的唱腔和咬字、辨识度超高的音色,让这首单曲极具凡式风格。 | 吴亦凡 / 赵丽颖 | 流行 | 单曲 | 数字(Digital) | 2017-12-25 | ACE UNIT CULTURE MEDIA CO.,LIMITED | 61.4% | 17.9% | 8.7% | 4.9% | 7.1% | 想你 | |||
128 | 2018-06-20 21:44:59 | 老古董 | 6.7 | 544 | 2018许嵩第七张词曲全创作专辑首支曝光曲目《老古董》今日正式发表。第七张专辑强烈的故事性与思辨意味,由《老古董》开始拉开序幕。古与今、真与假、万人追捧与无人问津……将哲学思辨以诗歌化的语言融于布鲁斯摇滚乐,是一场全然新鲜的头脑狂欢,而在这份新鲜中又蕴含着穿透时代的坚硬质感。“老古董”一语多关,许嵩以寥寥百余字,完成复杂的多重隐喻与坚定有力的情感传达。 除了包办词曲创作,音乐制作方面亦由许嵩亲自打造,再现了上世纪60年代Rock n Roll经典音响效果,极致复古。许嵩还特别置入了擅长运用的“古”筝,在东方古典乐器与西方现代乐器的交织辉映中凸显古乐的历久弥新,呼应歌词主题。吉他名家Adam Lee、著名古筝演奏家程皓如为好友的新作助阵,奉上教科书级别的精彩演奏。MV则由台湾金曲奖最佳MV导演比尔贾先生操刀,与许嵩团队二十余人从北京和台... (展开全部) 2018许嵩第七张词曲全创作专辑首支曝光曲目《老古董》今日正式发表。第七张专辑强烈的故事性与思辨意味,由《老古董》开始拉开序幕。古与今、真与假、万人追捧与无人问津……将哲学思辨以诗歌化的语言融于布鲁斯摇滚乐,是一场全然新鲜的头脑狂欢,而在这份新鲜中又蕴含着穿透时代的坚硬质感。“老古董”一语多关,许嵩以寥寥百余字,完成复杂的多重隐喻与坚定有力的情感传达。 除了包办词曲创作,音乐制作方面亦由许嵩亲自打造,再现了上世纪60年代Rock n Roll经典音响效果,极致复古。许嵩还特别置入了擅长运用的“古”筝,在东方古典乐器与西方现代乐器的交织辉映中凸显古乐的历久弥新,呼应歌词主题。吉他名家Adam Lee、著名古筝演奏家程皓如为好友的新作助阵,奉上教科书级别的精彩演奏。MV则由台湾金曲奖最佳MV导演比尔贾先生操刀,与许嵩团队二十余人从北京和台北同赴美国纽约拍摄,苦心打磨只求完美呈现歌中意旨。MV影像风格与平面设计风格均参考了1960年代美式视觉艺术风格,在这份复古中再加入摩登元素,与歌曲具有的质感浑然一体。 作为国内深具影响力的音乐人,许嵩近两年除了举办一轮万人巡回演唱会之外几乎所有时间都投身于第七张个人唱片的独立创作与制作,使得这张唱片备受万千乐迷期待。十余年专注音乐创作,发行近百首词曲作品,既有脍炙人口的热门流行曲目,也有相对冷门的哲思精品,许嵩在作品主题的广度与深度上始终稳步前进,拒绝自我重复,在由《老古董》领衔的第七张专辑里进一步展现了广阔的音乐视野与深厚的人文积淀。 |
许嵩 | 流行 | 单曲 | 数字(Digital) | 2018-05-14 | 海蝶音乐 | 52.9% | 23.6% | 16.8% | 4.6% | 2.0% | 老古董 | |||
130 | 2018-06-20 21:45:03 | TIARA 冠冕 | 6.3 | 820 | 做自己 做更好的自己 华语音乐新标杆 灵魂流行新天后 万众期待 TIA 袁娅维 2018 全新大碟 TIARA Soul Pop So Amazing 超高规格国际金牌阵容强强联手 全面进阶 重新定义 华语流行乐 4月20日 华纳音乐 荣耀加冕 TIARA for Myself 每个更好的自己都值得被奖赏 「“TIARA”,意为“冠冕”。 这张专辑是给自己的礼物, 感谢她见证了更好的自己。」 在筹备新专辑《TIARA》的这四年中,TIA在万众瞩目的《歌手》节目锋芒尽现,顶级Live《开往春天的地铁》的颠覆改编让人记忆犹新!亮相现象级综艺《中国有嘻哈》成最抢手的帮唱嘉宾,被两位热门选... (展开全部) 做自己 做更好的自己 华语音乐新标杆 灵魂流行新天后 万众期待 TIA 袁娅维 2018 全新大碟 TIARA Soul Pop So Amazing 超高规格国际金牌阵容强强联手 全面进阶 重新定义 华语流行乐 4月20日 华纳音乐 荣耀加冕 TIARA for Myself 每个更好的自己都值得被奖赏 「“TIARA”,意为“冠冕”。 这张专辑是给自己的礼物, 感谢她见证了更好的自己。」 在筹备新专辑《TIARA》的这四年中,TIA在万众瞩目的《歌手》节目锋芒尽现,顶级Live《开往春天的地铁》的颠覆改编让人记忆犹新!亮相现象级综艺《中国有嘻哈》成最抢手的帮唱嘉宾,被两位热门选手同时选中,破例在同一场帮唱两位选手,超实力Slay全场!献声狂卷19亿票房的现象级电影《前任3:再见前任》主题曲《说散就散》,成为2017年最热门电影金曲,也创造了中国音乐平台单月单曲点击量新的历史记录!2018年除夕夜更是首登中央电视台春节联欢晚会,享天后级礼遇献唱自己的代表作《不同凡想》! 「我上这么多节目,让更多的人知道我, 就是希望有机会做自己, 做自己理想中最好的音乐, 让更多人能听到、了解和喜欢上我热爱的音乐!」 新专辑《TIARA》呼之欲出,应势而生。 TIARA for You TIARA + Y = TIA RAY 「“TIARA”的灵感源自于我的名字“TIA RAY” “TIARA”和“Y”才构成完整的我 而这个“Y”就是 You 让我想要与之分享的 也让我变成更好的我的“你们”」 TIA向来是个不善言辞的人,更多时候她会把想说的话都写进音乐中,用她最擅长的方式,分享给爱她的人。 从四年前凭借首张个人专辑《T.I.A.》一鸣惊人的“Neo-Soul唱作人”,到四年后携全新专辑《TIARA》全面升级,TIA袁娅维将自己个性鲜明的Soul Music一以贯之,并最具创造性地与各音乐类型融合进阶,以国际级唱作水准,引领华语流行音乐Soul Pop新潮流,强势加冕“灵魂流行天后”。 做自己,做更好的自己。 TIA把她对待音乐的态度,用她热爱的音乐,分享给每一个爱她的人,正是每一个You / 你们,才完整了TIA RAY / 袁娅维。 常石磊 - 李偲菘 - 李伟菘 - 娃娃 - 易家扬 - 杨杰 - 林倛玉 - 张畅 - 李聪 Oak Felder - August Rigo - Jewell Fortenberry Fergus Chow - Derrick Sepnio - Jeff Liang 国内外顶级音乐人深度合作 幕后功臣助力刷新华语音乐制作模式 “神秘”音乐人重磅加持 默契演绎合唱曲 超实力碰撞静待揭晓! 「这不是一张填上中文词的由国外音乐人制作的专辑, 而是不分国界所有艺术家一起玩出来的音乐!」 TIA袁娅维筹备四年精雕细铸的全新专辑《TIARA》将其独具个性的Soul Pop音乐首次带入华语流行乐坛,专辑集结海内外金牌音乐人深度合作共同打造。与常规华语音乐创作模式不同,大部分歌曲都是TIA与好朋友常石磊、Jewell Fortenberry、Jeff Liang、August Rigo、Fergus Chow 、Derrick Sepnio等一众海内外音乐人共同现场联合创作,将最难能可贵的当下直接碰撞的火花,最新鲜完整地记录下来,还原到每一个歌迷的耳前。这样鲜活而有生命力的音乐,也势将刷新乐迷的感官体验,树立起华语流行音乐新的标杆。 前卫与复古的时髦结合 专辑视觉呈现Chic高级美 好友助阵 倾心打造TIA专属格调 诠释“最自然的时尚感” 独特视角赋予另类「TIARA」新灵魂 「TIA的音乐本身就是时尚, 而这种时尚就是她的日常。」 专辑制作企划筹备期间,TIA的好友资深摄影师梁恒溢和造型师Lindsay在听过当时还是rough版本的全专歌曲后便一拍即合,决定为TIA量身打造专属于她的“最自然的时尚感”。有了这两位非常了解她的好友加盟,一系列贴有“TIARA”标签的视觉概念迅速展露雏形。在复古摩登的同时也能彰显个性态度,整张专辑所呈现在大众眼前的就是来自TIA的不经意的时尚,而她的音乐和她本人的自然流露即「时尚」。 |
冠冕 | 袁娅维 Tia | 流行 | 专辑 | 数字(Digital) | 2018-04-20 | 华纳唱片 | 1 | 12.3% | 28.3% | 45.6% | 11.2% | 2.7% | 1.Lucky Rain2.别废话3.浪漫主义4.自然5.远远的6. 存·不存在7.好吗今天8. 孔雀与麻雀9. Pink Power10.Just My Luck11.消失的爱人12.别闹 | |
131 | 2018-06-20 21:45:05 | Deserve | 7.6 | 5111 | 《Deserve》是吴亦凡正式进军美国音乐市场的首支单曲,是他2016年于洛杉矶专门开设writing camp,与Louis Bell等众多优秀的国际音乐人共同创作出的一首英文单曲,吴亦凡全程参与词曲创作、音乐制作,美国知名饶舌歌手Travis Scott助阵参与新歌Feature。这首歌整体是以嘻哈节奏为主,带有多元化层次鲜明的旋律说唱,伴奏使用了elegant trap,跟以往不同的是,该曲的bass带有一些怀旧色彩。歌曲上线两小时双榜登顶,成功拿下美国iTunes即时下载榜和美国iTunes Hip-Hop/Rap分榜双榜第一的好成绩,创下华人歌手在美国iTunes总榜的最好纪录。 | 吴亦凡 / Travis Scott | 说唱 | 单曲 | 数字(Digital) | 2017-10-12 | Ace Unit Culture Media Co., Limited | 1 | 70.9% | 10.3% | 4.5% | 1.9% | 12.4% | Deserve | ||
133 | 2018-06-20 21:45:07 | 半生缘(我们在这里相遇) | 6.7 | 294 | 缘份的钟声响起 终于在中场相遇 纵然不知道一生到底有多长 只感激 从此遇上 莫文蔚2018全新专辑 最荡气回肠主打歌 乐坛新势力-“花花”华晨宇作曲 全世界最懂得Karen内心世界 合作超过20年的金曲拍档- 李焯雄作词 金曲制作人-荒井十一制作 短短的四分钟 带我们走一遭电影般的情感起伏 <半生缘(我们在这里相遇)> Karen与“花花”华晨宇的相遇,源于两人一同参与音乐类选秀电视节目。 其实Karen一开始对这个年轻的孩子了解不多,只知道他多年前从选秀节目中崭露头角,接着跟一些姐姐明星们去其他国家拍过旅游节目,是个粉丝群庞大人气火热的新生代。 直到“花花”在《天籁之战》的舞台上... (展开全部) 缘份的钟声响起 终于在中场相遇 纵然不知道一生到底有多长 只感激 从此遇上 莫文蔚2018全新专辑 最荡气回肠主打歌 乐坛新势力-“花花”华晨宇作曲 全世界最懂得Karen内心世界 合作超过20年的金曲拍档- 李焯雄作词 金曲制作人-荒井十一制作 短短的四分钟 带我们走一遭电影般的情感起伏 <半生缘(我们在这里相遇)> Karen与“花花”华晨宇的相遇,源于两人一同参与音乐类选秀电视节目。 其实Karen一开始对这个年轻的孩子了解不多,只知道他多年前从选秀节目中崭露头角,接着跟一些姐姐明星们去其他国家拍过旅游节目,是个粉丝群庞大人气火热的新生代。 直到“花花”在《天籁之战》的舞台上一次又一次散发出独特的光芒,不但吸引了众人目光,也让Karen为之惊艳!她觉得这小子的音乐能量无可限量,而私底下认真又不做作的他,在经过节目一个季度三个月的相处之后,也跟Karen成了真诚好友。 当节目第二季两人再度合作时,Karen已经开始筹备庆祝自己事业25年的新专辑,当专辑概念刚一决定用「上、下半场」来呈现Karen和音乐人们之间的交流,她第一时间就锁定要邀请“花花”成为「下半场」的一名「球员」,两人一起来创造一些惊喜!最意想不到的是,当Karen亲自跟他邀歌的时候,花花竟腼腆地说:「其实早在认识你之前,我就已经写好了一首demo叫作”莫文蔚”,现在终于可以交给妳唱了!」, 连Karen都觉得这缘份实在太不可思议! 缘份,牵引着我们在出其不意的时机相遇。 当这首带着「穿越时空的缘份」的demo交到李焯雄手上时,他跟Karen说,想在这首歌里说的内容其实有很多,无奈歌曲的段落太少,不能把所有的想法 都写进去。 然而当最后大家收到这份歌词时,心里却非常明白,其实我们都一样,想说的虽然很多,只是在开口时却说不出口。 录音结束时,整个录音室的空气都好像凝结了,大家都没有说半句话。 |
莫文蔚 | 流行 | 单曲 | 数字(Digital) | 2018-05-10 | 索尼音乐娱乐 | 39.1% | 24.5% | 23.1% | 10.2% | 3.1% | 半生缘(我们在这里相遇) | |||
134 | 2018-06-20 21:45:08 | 成全 Step aside | 8.2 | 294 | 『你们自己不知道 你们的出现 对我来说有多重要』__林宥嘉 STAY YOGA, STAY LIVE. 林宥嘉THE GREAT YOGA演唱会DVD/BD 台北旗舰场 + 上海XL旗舰场精选 等待两年 巡回两年 林宥嘉沉淀回归最感人最成熟演唱会纪录 6/29 正式发行 | Step aside | 林宥嘉 | 流行 | 单曲 | 数字(Digital) | 2018-05-21 | 华研国际 | 42.4% | 41.4% | 14.6% | 1.7% | 0.0% | 成全 (Live) | ||
136 | 2018-06-20 21:45:12 | 3Q Nobody likes you | 7.4 | 888 | 《3Q》是3unshine演唱的歌曲,由Abby、张铠麟填词,张铠麟、吴俊达谱曲,于2018年5月20日数位发行。 | Nobody likes you | 3unshine | 流行 | 单曲 | 数字(Digital) | 2018-05-20 | 热手文化 | 1 | 30.7% | 40.4% | 19.1% | 6.9% | 3.0% | 1.3Q (Nobody Likes You) | |
137 | 2018-06-20 21:45:17 | 副駕駛座的風景 | 6.4 | 272 | 「離開某處時,我們將自己的部分放下,雖然離開了, 但我們的部份還在那。有些關於自己的,只能再次回去尋找。」 -- [里斯本夜車] 帕斯卡.梅西耶 人生是場無盡的旅程,沿途的風景無從預測,但又何等美麗。手上的方向盤,看似目的明確,路途卻蜿蜒不定。曾停泊的每處,成就了我們的現在。這是梁文音全新音樂旅程,曾經迷惘,又從音樂裡慢慢懂得,努力看見的全新愛情視野,[副駕駛座的風景]。 蛻變後的她,充滿自信、唱著大人系的情歌,她說,幸福不是平白而來,是不斷努力、不停相信,才能走到這一步終於 ; 透過她的成長、她的音樂,我們也看見片段的自己,重拾部分過去的自己,開始找尋未知的可能。這次的文音,不論是音樂、視覺、Live Band現場表演,都要讓你一同感受,經歷新的看見。 「陸始於此,海始於斯」... (展开全部) 「離開某處時,我們將自己的部分放下,雖然離開了, 但我們的部份還在那。有些關於自己的,只能再次回去尋找。」 -- [里斯本夜車] 帕斯卡.梅西耶 人生是場無盡的旅程,沿途的風景無從預測,但又何等美麗。手上的方向盤,看似目的明確,路途卻蜿蜒不定。曾停泊的每處,成就了我們的現在。這是梁文音全新音樂旅程,曾經迷惘,又從音樂裡慢慢懂得,努力看見的全新愛情視野,[副駕駛座的風景]。 蛻變後的她,充滿自信、唱著大人系的情歌,她說,幸福不是平白而來,是不斷努力、不停相信,才能走到這一步終於 ; 透過她的成長、她的音樂,我們也看見片段的自己,重拾部分過去的自己,開始找尋未知的可能。這次的文音,不論是音樂、視覺、Live Band現場表演,都要讓你一同感受,經歷新的看見。 「陸始於此,海始於斯」 在陸地的盡頭,海洋的起點,看見新的文音 里斯本的羅卡角,歐亞大陸的最西邊,海洋的開始之處。葡萄牙詩人賈梅士用文字敘述此地:「陸始於此,海始於斯」,歌曲裡的風景發生於此,對文音來說,一路上走了這麼多故事、唱了這麼多歌,看著寬闊的海洋,面對無盡可能,文音開駛了新的音樂之路。在專輯的視覺部分,我們清楚看見文音的蛻變,透過攝影師陳明聖的敘事鏡頭、導演李伯恩透過MV[還好][轉折]所闡述的畫面、造型王鴻志在服裝上所賦予的意義,我們看見了不同的文音,在里斯本的街道、每個丘陵的彎曲,看見文音的蛻變,她的眼神裡有堅定、有成長、有那個還沒忘記唱歌初衷的女孩,更有懂事後變大人的勇氣。 十首風景 十篇大人系必備愛情視野 [副駕駛座的風景] 「梁文音」,在大家的印象裡,是那個很會唱歌的女孩,不管多難的歌曲,她都會努力做功課,將每個技巧唱到位、情感駕馭得當。這次的製作團隊,顛覆並挑戰了文音多年的習慣,A&R統籌黃婷、製作人阿弟仔老師、加上配唱製作小馬老師(陳建良),在錄音室挑戰文音的安全感,下令要她「不要那麼認真」,於是,這次的文音跟以前不同,她所做的功課在於唱出情感、唱出真實的故事,她改變了自己敘事的口吻、調整了自己的唱腔,誠實地對待每一首歌曲,唱出了開朗及釋然,更唱出了屬於她的新風景。文音說,她心裡那些需要被愛的空缺,透過自己歌曲內的文字、音符,一首一首安慰著,肩上的重量,也越來越釋懷。 我們,也被她的歌曲安慰著。還好有文音的音樂陪著我們,讓我們在音樂裡,聽見愛情不同階段;跟著文音一起進入三十歲的輕熟女年年紀,愛情,也該有些成熟,保有繼續去愛的勇氣,學習脫離曾經的稚氣,對自己更有自信。梁文音陪你一起走入,屬於你我新的全新愛情視野,專輯裡收錄了大人系愛情必備的十首歌曲,而這次她也挑戰自己,在唱片發行同時,宣布了巡迴演唱會正式開駛,讓人更期待她與LIVE Band一起帶來的驚喜。 戴上耳機,坐上你的副駕駛座,在文音的音樂裡,我們一起經歷,啟程、方向、轉折...而終點,依舊駛向愛。 第一景:如歌 如癡如狂的人們啊 如歌一般的活著吧 作為專輯的啟程,文音透過[如歌]詮釋出音樂旅程的累積,詞曲裡的故事畫面,串連起青春的美好風景,帶著我們重新經歷生命裡曾經的揮霍與炙熱:「青春如歌 酸甜苦澀 是我們一起努力寫下的歌」,我們從來就不孤單,過程都是用愛堆疊。那些青春的火花、最美好的樂章,都存放在這首歌裡了。 第二景:懂事 事過境遷 才懂得當下的風景 微電音節奏 配上結果後的成熟 每個人生命裡都會有一場想起來「當時如果懂事就好了」的戀情,想要再次去愛,愛的人卻已離開,事過境遷,才知道那時被愛的自己失去了當下...歌唱部分,製作人阿弟仔老師對於文音的唱法做了多種挑戰,希望文音唱出敘述感、更希望文音透過口氣唱出「當下」,而當下,正是時常被遺忘的風景。 第三景:轉折 原來,我還在期待,期待那可能的轉折... 你不懂、不想懂、我不懂...我都懂 這是專輯裡唯一重錄多次的歌曲,求好心切的文音,希望自己能詮釋出愛著又傷透的風景,跟A&R統籌黃婷及配唱製作小馬老師不斷討論,自發性的重錄多次,用從沒試過的極近崩潰方式唱出愛裡的恐懼,也透過這首歌感慨:「人生的幸福是經過很多轉折的,記憶幫助了成長,一路以來,辛苦的過程更造就了現在。」MV由導演李伯恩操刀,透過文音與男主角張懷秋的演出,看到分手後一起完成了以前出國計畫的男女,在里斯本每個浪漫的轉彎,看見被架空的期待與轉折:「你在我身邊,但我們還能跟從前一樣嗎?」 第四景:副駕駛座的風景 總難免 到的終點 會不盡人意 更珍惜 每個過程的經歷 專輯同名歌曲 [副駕駛座的風景] 歸納了整張專輯所要闡述的概念。文音的故事,就從一個駕駛座換到另一個駕駛座開始:小時候的她,常常坐在爸爸的副駕,跟著爸爸一起回部落。小文音一路唱歌、幫爸爸擦汗,享受著跟爸爸相處的時光,那是一份安心,也是一份幸福。爸媽過世後,在育幼院的文音,每次只要想到爸爸,都是爸爸在駕駛座上的側臉...這些年來,文音也曾在駕駛座上,用自己的力量找尋方向,沿途經過的風景,也曾充滿徬徨,但,她繼續前行。現在的她,重新在副駕駛座,找到那份久違的安心、安全感。就像人生,不管發生了多少波折,路還是一直地往前行,重點就在於自己的心境改變,「每次出發都當成一次新的旅行」,只有如此,路上的風景,才能完滿自己。 第五景:乖乖壞女孩 心中的叛逆節奏 專輯內快歌擔當 「快強大吧 笨女孩」 就算再文靜,每個女孩心裡總是有份叛逆節奏,這首歌就是專屬的代表,節奏裡的輕快感令每位聽者都想跟著搖擺。文音覺得,這首歌就像是自己平時扮演的角色,常常將身邊的姐妹們打醒,「乖」,其實是不麻煩別人,「壞」則是保護自己的叛逆色彩,在愛情裡,女孩們要懂得為自己發聲,為自己爭取! 第六景:和平分手 蕭煌奇作曲 / 獻聲 大人系情歌對唱代表 「和平分手」情歌對唱 K歌挑戰必備 一直想跟蕭煌奇老師合作的文音,在新專輯裡終於一緣「奇」夢。原本只是單純跟蕭老師邀歌,沒想到製作人阿弟仔老師突發奇想,想像到分手的兩人,一起心平氣和把這首歌唱完的畫面,也因此順理成章地邀請蕭老師一起合唱。就像為分手做一個完美的結局,現代人分手可以用簡訊分手、面對面分手,那為什麼不用一首歌曲,好好的送給對方,面對面心平氣和地唱完呢?這首歌更想闡述的是對感情的釋懷,不要拿過去的傷害懲罰自己,而是感謝對方,為自己的生命留下快樂的過去。 第七景:還好 終於,來到這樣的人生風景… 在世界的盡頭 還好有梁文音 [還好]是專輯開案時,文音堅持要留下來的歌,也因著這份堅持,我們聽見了更多生命上的釋懷。音樂上,編曲選用了單純的鋼琴,配上文音的vocal,透過她的呼吸語氣及旋律的純粹,我們聽見了那份事過境遷。視覺上,導演李伯恩透過南歐最浪漫的城市里斯本,拍出分手後,女生選擇用自己的方式,在最後,好好表達自己曾經愛過的那片風景。 第八景:給那年的自己 都市練愛劇 [動物系戀人啊] 插曲 而愛,愛才是答案 如果能重回過去,你會想對那年的自己說些什麼呢?這首歌裡唱到「給那年的自己 拍張照片來看看 / 現在的我 是這樣從容而勇敢」成長的過程,或高或低、或徬徨無助,但一切都會突破的。編曲的堆疊配上文音vocal的音域廣度,像在訴說:是愛,成就了勇敢的風景,是愛,愛才是答案。 第九景:那雙看見的手 文音的生命履歷表 因著那雙看不見的手 成就了看見的手 文音最喜歡的一首詩歌叫做[那雙看不見的手],是一首形容雖然看不見愛、卻深知自己被愛陪伴,並且相信那雙看不見的手。對於文音來說,是因為那雙看不見的手,帶她走上了現在的生命旅程,成就了那些看見的手:歌迷、身邊的家人、公司的夥伴...等。曾經,她也徬徨無助,但因為那時的迷惘,她才能更珍惜知道自己現在的方向。這首歌曲帶給文音很大的力量,她說:「這首歌像是我的生命過程,我希望沒有希望的小朋友,可以因為這首歌看到希望。」就像她曾經經歷過的那樣,用單純的心,去相信愛。 第十景:不期而遇 婚禮必備獻唱歌曲 你是我期待已久的 不期而遇 文音說,這是她在婚禮上常獻唱的歌曲,除了對新人的祝福外,她更希望每個人都能相信愛情。她也曾經失去盼望過、尋尋覓覓,終於在對的時間,碰到能夠讓傷都痊癒的對象。這首歌像在告訴我們,尋找愛情的途中,會碰到大雨,但那些壞的結局,都可以留在過去,勇敢的,為自己繼續,碰見屬於自己的不期而遇。 |
梁文音 | 流行 | 专辑 | CD | 2018-05-11 | 環球 | 1 | 0602567558552 | 8.0% | 29.8% | 49.1% | 11.3% | 1.8% | 1 如歌2 懂事3 轉折4 副駕駛座的風景5 乖乖壞女孩6 和平分手7 還好8 給那年的自己9 那雙看見的手10 不期而遇 | |
138 | 2018-06-20 21:45:19 | 七里香 Common Jasmin Orange | 8.1 | 52408 | 從第一張JAY同名專輯、第二張《范特西》、第三張《八度空間》到第四張《葉惠美》專輯,周杰倫每一次的專輯名稱都給了歌迷許多想像空間,也給了大家許多驚嘆號,這一次第五張專輯周杰倫首次以主打歌名「七里香」做為專輯名稱,周杰倫表示因為對這一次專輯的音樂充滿自信,希望大家能把注意力焦點放在音樂上,將話題回歸到音樂上。 新歌「七里香」是帶著東方氣息的抒情搖滾曲風,周杰倫的最佳搭檔方文山在「七里香」歌曲裡首度以「作詩」的方式填詞,創作出一首詩意濃厚的現代詩情歌。而此曲之MV特別遠赴日本的群馬縣高崎市拍攝。 | Common Jasmin Orange | 周杰伦 | 流行 | 专辑 | CD | 2004 | 上海声像出版社 | 1 | 9787799415932 | 42.5% | 40.0% | 16.4% | 0.9% | 0.2% | 1. 我的地盘2. 七里香3. 借口4. 外婆5. 将军6. 搁浅7. 乱舞春秋8. 困兽之斗9. 园游会10. 止战之殇 |
139 | 2018-06-20 21:45:22 | 等你下课 | 6.3 | 5218 | 1月18日生日的周杰伦日前许下的生日愿望是希望能出一首单曲,当时他还开玩笑说:「如果做不到的话…,那就算了!」令人莞尔!事实上工作如此忙碌的他能否如愿催生新曲,确实令歌迷半信半疑,而天王果然是一诺千金,说到做到!将在明天、也就是1月18日他生日的这天,推出最新单曲「等你下课」,周杰伦说:「这首歌是送给自己、也是送给歌迷的生日礼物。」同时今年也是周杰伦迈入演艺工作的第18年,这首充满文青风疗愈感的「等你下课」,有着周杰伦初出道时创作情歌的况味,回归纯稚情歌的旋律动人心弦。 相较于现今许多歌手以策略性的方式推出单曲,周杰伦的「即兴」作风与其他歌手明显不同!在上张专辑之后,周杰伦一直忙于演唱会的筹办、巡演,然而歌迷对他新歌的渴望却不曾停歇,周杰伦的心里其实一直惦记着不想让歌迷等新歌等太久,所以他期望在生日这天,推出一首新歌送给... (展开全部) 1月18日生日的周杰伦日前许下的生日愿望是希望能出一首单曲,当时他还开玩笑说:「如果做不到的话…,那就算了!」令人莞尔!事实上工作如此忙碌的他能否如愿催生新曲,确实令歌迷半信半疑,而天王果然是一诺千金,说到做到!将在明天、也就是1月18日他生日的这天,推出最新单曲「等你下课」,周杰伦说:「这首歌是送给自己、也是送给歌迷的生日礼物。」同时今年也是周杰伦迈入演艺工作的第18年,这首充满文青风疗愈感的「等你下课」,有着周杰伦初出道时创作情歌的况味,回归纯稚情歌的旋律动人心弦。 相较于现今许多歌手以策略性的方式推出单曲,周杰伦的「即兴」作风与其他歌手明显不同!在上张专辑之后,周杰伦一直忙于演唱会的筹办、巡演,然而歌迷对他新歌的渴望却不曾停歇,周杰伦的心里其实一直惦记着不想让歌迷等新歌等太久,所以他期望在生日这天,推出一首新歌送给歌迷作为惊喜。这首歌是在某次演唱会后的庆功宴空档写下的,当工作人员在庆功宴上放松时,他突然灵感一来,立刻回到自己下榻的房间,拿起吉他轻刷旋律写下这首「等你下课」,词曲皆出自周杰伦之手、一气呵成! 这首歌来自周杰伦发想的一个故事,想象一个年轻人暗恋一个女孩,懊悔自己没有好好念书、没能跟他考上同一所大学,为了等她下课,在女孩住处附近租房、默默守候着她,弹着琴写情书,只想把自己的心意传达给她,却找不到时机与方式,只能每天等着女孩下课……。「等你下课」除了有宛如「不能说的秘密」的校园浪漫,更多了些文青情怀、暖心陪伴,周杰伦邀请和自己一起成长的录音师好友Gary杨瑞代一起合唱,这也是继「爱的飞行日记」之后两人再度合唱,一同诠释起这首回归纯稚的情歌之作,周杰伦觉得杨瑞代的文青嗓音相当适合,就像是好朋友陪伴着自己暗恋的心情一样。 事实上这首「等你下课」是在一周前才确定要于1月18日推出,这几天周杰伦除了进录音室配唱、制作,也同步邀请插画家绘制歌词版MV,插画家仅以三天的时间,根据歌词故事情节,描绘出一幅幅画,MV可以看到插画版的周杰伦在树下弹着吉他、躺在暗恋女生考上的学校操场看星空…,周杰伦开玩笑说:「这首歌其实是要鼓励歌迷,努力考上跟你喜欢的人一样的学校!」而尽管MV绘制时间相当有限,周杰伦对细节丝毫不马虎,连男女主角衣服的颜色和款式都有想法,累翻一票工作人员,却也完成与时间赛跑的任务!新歌「等你下课」歌词版MV将于1月18日凌晨0:00在杰威尔音乐官方YouTube频道及各大音乐数字平台同步热腾腾出炉! |
周杰伦 | 流行 | 单曲 | 数字(Digital) | 2018-01-18 | 杰威尔音乐 | 35.6% | 22.9% | 24.3% | 11.4% | 5.8% | 1. 等你下课 (with 杨瑞代) | |||
141 | 2018-06-20 21:45:22 | アダムとイヴの林檎 亚当与夏娃的苹果 | 7.8 | 469 | 1998年のデビュー以来、精力的に作品を創出し続けている椎名林檎。彼女の遺してきた楽曲が、同じ世代に第一線で活躍するアーティスト達によって刷新されました。“世代を越える・ジャンルを越える・関係を越える(今回限りのコラボレーション)”林檎トリビュートだからこそ成し得た3つのテーマの交配。産み落とされた禁断の果実の味とは? (C)RS | 亚当与夏娃的苹果 | ヴァリアス / 椎名林檎 | 流行 | 专辑 | CD | 2018-05-23 | Universal Music =music= | 1 | 4988031274002 | 18.4% | 55.7% | 24.2% | 1.7% | 0.0% | 1.theウラシマ'S / 正しい街1999.2.24発売Al『無罪モラトリアム』収録曲2.宇多田ヒカル&小袋成彬 / 丸ノ内サディスティック1999.2.24発売Al『無罪モラトリアム』収録曲3.レキシ / 幸福論1998.5.27発売Sg. & 1999.2.24発売Al『無罪モラトリアム』収録曲4.MIKA / シドと白昼夢1999.2.24発売Al『無罪モラトリアム』収録曲5.藤原さくら / 茜さす帰路照らされど・・1999.2.24発売Al『無罪モラトリアム』収録曲6.田島貴男(ORIGINAL |
142 | 2018-06-20 21:45:25 | シンデレラガール(初回限定盤A)(DVD付) | 8.6 | 73 | 超大型グループ King & Princeが遂に待望のCDデビュー! ! デビューシングル「シンデレラガール」はアッパーで美しいメロディに、女性への一途な想いを歌ったまさにデビューにふさわしいキラキラ感満載の王道ラブソング。 これからのKing & Princeの快進撃を予感させる1枚! ! ★初回封入特典:応募用シリアルナンバー(封入のシリアルナンバー1つで、A賞もしくはB賞のどちらか1つに応募できます。) ●A賞:「シンデレラガール」発売記念 トーク&ハイタッチ イベント(抽選でご招待) ●B賞:待ち受け画像プレゼント ※シリアルナンバーは初回限定盤A、初回限定盤B、通常盤、いずれも初回プレス分にのみ封入されます。 ※発売記念イベントの応募期間、日程などの詳細... (展开全部) 超大型グループ King & Princeが遂に待望のCDデビュー! ! デビューシングル「シンデレラガール」はアッパーで美しいメロディに、女性への一途な想いを歌ったまさにデビューにふさわしいキラキラ感満載の王道ラブソング。 これからのKing & Princeの快進撃を予感させる1枚! ! ★初回封入特典:応募用シリアルナンバー(封入のシリアルナンバー1つで、A賞もしくはB賞のどちらか1つに応募できます。) ●A賞:「シンデレラガール」発売記念 トーク&ハイタッチ イベント(抽選でご招待) ●B賞:待ち受け画像プレゼント ※シリアルナンバーは初回限定盤A、初回限定盤B、通常盤、いずれも初回プレス分にのみ封入されます。 ※発売記念イベントの応募期間、日程などの詳細はは公式のHP等で各自ご確認ください。 ◆シリアルナンバーには応募期間がございますのでご注意ください。<be> 「お届けの日程」をお客様ご自身であらかじめご確認の上ご注文ください。 【応募期間】 A賞、B賞共に2018年5月22日(火)14:00~ 5月27日(日)23:59まで |
King & Prince | Single / CD+DVD / Limited Edition / Maxi | CD | 2018-05-23 | Johnnys' Universe | 2 | 4988031278079 | 49.3% | 38.4% | 11.0% | 1.4% | 0.0% | シンデレラガール | ||
143 | 2018-06-20 21:45:29 | クロールと逆上がり | 8.3 | 153 | 1.パフ2.お七3.ゴッホ4.テンテン5.浮雲6.ヒカシュー7.マチルダ8.マルコ・ポーロ9.ネロ | 水曜日のカンパネラ | 专辑 | CD | 2013-05-15 | TSUBASA RECORDS | 1 | 4562166391348 | 34.4% | 57.1% | 7.8% | 0.0% | 0.6% | 1.パフ2.お七3.ゴッホ4.テンテン5.浮雲6.ヒカシュー7.マチルダ8.マルコ・ポーロ9.ネロ | ||
144 | 2018-06-20 21:45:29 | 負け犬にアンコールはいらない | 7.7 | 29 | 1.前世2.負け犬にアンコールはいらない3.爆弾魔4.ヒッチコック5.落下6.準透明少年7.ただ君に晴れ8.冬眠9.夏、バス停、君を待つ | ヨルシカ | 专辑 | CD | 2018-05-09 | U&R records | 1 | 4560434569772 | 41.4% | 27.6% | 31.0% | 0.0% | 0.0% | 1.前世2.負け犬にアンコールはいらない3.爆弾魔4.ヒッチコック5.落下6.準透明少年7.ただ君に晴れ8.冬眠9.夏、バス停、君を待つ | ||
145 | 2018-06-20 21:45:31 | LIVE ROSSO E AZZURRO | 9.7 | 274 | 2002年に発売したアルバム「ROSSO E AZZURRO」を引っさげて行われたツアーでの8月13日・横浜アリーナの模様を収録。KinKi Kidsでは見られない“アーティスト堂本剛”としてのライブ映像に仕上がっています。 これに加え、シングル『街/溺愛ロジック』の各P.Vと、ラジオ番組内で剛が即興作った楽曲『桃』のP.Vもオマケで収録しています。DVDのみにボーナス映像収録予定。 | 堂本剛 | 视频 | DVD | 2003-01-08 | Johnny's Entertainment | 1 | 4534266000949 | 88.3% | 10.2% | 1.5% | 0.0% | 0.0% | 01. さよならアンジェリーナ02. 溺愛ロジック03. GIRASOLE04. 街05. 花06. 僕が言う優しさとか・・・07. Panic Disorder08. 百年ノ恋09. 歩き出した夏10. Luna11. あなた12. 心の恋人13. せつない恋に気づいて14. MY WISH15. Hey!みんな元気かい?~SPECIAL REEL~01. 溺愛ロジック02. 街03. 桃 | ||
146 | 2018-06-20 21:45:33 | MAGIC | 7.4 | 12 | 1.CBX2.Ka-CHING!3.Horololo4.Girl Problems5.Shake (XIUMINソロ)6.Off The Wall7.Ringa Ringa Ring (BAEKHYUNソロ)8.Gentleman9.Watch Out (CHENソロ)10.Cry11.In This World | EXO-CBX | 流行 | 专辑 | CD | 2018-05-09 | avex trax | 1 | 4988064794553 | 16.7% | 33.3% | 41.7% | 8.3% | 0.0% | 1.CBX2.Ka-CHING!3.Horololo4.Girl Problems5.Shake (XIUMINソロ)6.Off The Wall7.Ringa Ringa Ring (BAEKHYUNソロ)8.Gentleman9.Watch Out (CHENソロ)10.Cry11.In This World | |
148 | 2018-06-20 21:45:33 | 初恋 Hatsukoi | 8.3 | 136 | 宇多田光移籍至日本索尼音乐旗下的EPIC Records Japan后的第1弾通算第七张全新原创专辑『初恋』将于6月27日发行! 在经历了一时间的活动休止后将重新证明自己是独一无二的存在复归作『Fantôme』发售至今已经过了19个月,暌违1年7个月后即将推出的全新原创专辑『初恋』、不禁让人联想起日本国内专辑销量第1位、累计销量765万张的专辑『First Love』(1999年3月发行)。把那些无法传递的情感、用浅显的语言描写出来。将那些一言难尽的回忆、用亲昵的旋律演奏出来。那份作为流行音乐人的创造性、将用12首歌在迎来20周年的现今如实阐述出来。 新专辑将收录先行配信歌曲「初恋」(TBS日剧『花のち晴れ~花男 Next Season~』插曲)、「Play A Love Song」(『三得利南阿尔卑斯气泡水』CM歌曲)、... (展开全部) 宇多田光移籍至日本索尼音乐旗下的EPIC Records Japan后的第1弾通算第七张全新原创专辑『初恋』将于6月27日发行! 在经历了一时间的活动休止后将重新证明自己是独一无二的存在复归作『Fantôme』发售至今已经过了19个月,暌违1年7个月后即将推出的全新原创专辑『初恋』、不禁让人联想起日本国内专辑销量第1位、累计销量765万张的专辑『First Love』(1999年3月发行)。把那些无法传递的情感、用浅显的语言描写出来。将那些一言难尽的回忆、用亲昵的旋律演奏出来。那份作为流行音乐人的创造性、将用12首歌在迎来20周年的现今如实阐述出来。 新专辑将收录先行配信歌曲「初恋」(TBS日剧『花のち晴れ~花男 Next Season~』插曲)、「Play A Love Song」(『三得利南阿尔卑斯气泡水』CM歌曲)、「大空で抱きしめて」(「三得利天然水」CM歌曲)、「Forevermore」(TBS日剧『ごめん、愛してる』主题曲)、「あなた」(电影『DESTINY 鎌倉ものがたり』主题曲/Sony降噪豆『ノイキャン・ワイヤレス』CM歌曲)以及「誓い」(『KINGDOM HEARTS III』主题曲)等共12曲! |
Hatsukoi | 宇多田ヒカル | 流行 | 专辑 | CD | 2018-06-27 | ERJ | 1 | 4547366356663 | 41.9% | 33.8% | 17.6% | 5.1% | 1.5% | 01. Play A Love Song02. あなた03. 初恋04. 誓い05. Forevermore06. Too Proud featuring Jevon07. Good Night08. パクチーの唄09. 残り香10. 大空で抱きしめて11. 夕凪12. 嫉妬されるべき人生 |
149 | 2018-06-20 21:45:36 | Lemon(レモン盤 初回限定)(レターセット) Lemon [CD+GOODS] | 9.1 | 2181 | 米津玄師の新作は、石原さとみ主演、野木亜紀子脚本のTBS金曜ドラマ『アンナチュラル』の主題歌として書き下ろした楽曲。"切なさと怖さと希望"そして"美しくも切ない"「Lemon」。ドラマの内容と相まって更なる臨場感を引き起こされる曲。「Lemon」他、タイトル未決定の計3曲収録予定。 レモン盤はレターセット付き。 | Lemon [CD+GOODS] | 米津玄師 | Single / Limited Edition / Maxi | CD | 2018-03-14 | SMR | 1 | 4547366349382 | 74.2% | 21.9% | 3.5% | 0.4% | 0.0% | 01. Lemon02. クランベリーとパンケーキ03. Paper Flower | |
150 | 2018-06-20 21:45:37 | アスター(初回生産限定盤)(DVD付) | 6.8 | 11 | 全曲書下ろし! 「夏」のミニアルバム デビュー5周年イヤープロジェクトの一環である"5リリース"の第2弾となる、 全曲書下ろしとなる「夏」のミニアルバム。 初回生産限定盤付属のDVDには、彼らのホームである堺市のライブハウス「三国ヶ丘FUZZ」で行われる、 5日間連続ライブの模様を収録予定。 | KANA-BOON | CD+DVD / Limited Edition | CD | 2018-05-30 | KRE | 2 | 4547366356052 | 9.1% | 27.3% | 63.6% | 0.0% | 0.0% | 彷徨う日々とファンファーレ | ||
151 | 2018-06-20 21:45:39 | White X'mas/KAT-TUN (期間限定盤) | 9.4 | 193 | White X’mas | KAT-TUN | Import | Audio CD | 2008-12-03 | ジェイ・ストーム | 1 | 4580117621504 | 75.1% | 21.2% | 3.6% | 0.0% | 0.0% | White X’mas | ||
152 | 2018-06-20 21:45:42 | AB DEST!? TOUR!? 2010 SUPORTED BY HUDSON×GReeeeN LIVE!?DeeeeS!? グッズ付数量限定盤 | 9.4 | 220 | ハドソン社ゲーム『HUDSON×GReeeeN ライブ!? DeeeeS!?』の世界をCDで再現したGReeeeNの企画アルバム。 | GReeeeN | 单曲 | CD | 2010-05-26 | ユニバーサルJ | 1 | 4988005611451 | 74.1% | 22.7% | 2.7% | 0.5% | 0.0% | 1. 光2. パリピポ3. UNITY4. 刹那5. DREAM6. 冬のある日の唄7. ルーキーズ8. 遥か9. 声10. 道11. SUN SHINE!!!12. HIGH G.K LOW ~ハジケロ~13. ハレルヤ!!!!14. 口笛15. キセキ16. 空への手紙17. NEW LIFE18. 父母唄19. Day by Day20. 涙空21. BE FREE22. 東南西北 ~全員集合!!!!~23. レゲレゲ24. 愛唄25. 人26. 地球号27. 旅立ち28. 絆29. 扉30. 歩み | ||
153 | 2018-06-20 21:45:46 | ひとつぶの涙 | 9.6 | 227 | 1 ひとつぶの涙2 くもりのち晴れ | Kiroro | 专辑 | CD | 2002-12-4 | Victor Entertainment,Inc. | 76.2% | 20.3% | 3.5% | 0.0% | 0.0% | 1 ひとつぶの涙2 くもりのち晴れ | ||||
154 | 2018-06-20 21:45:47 | COVER 70’s | 8.2 | 471 | 柴田淳が自身初となるカバーアルバム『COVER 70’s』をリリース! 70年代の日本の歌謡曲スタンダードを歌う、オトナのカバー集!! 選曲は柴田淳が幼少の頃より台所で母親が口ずさむメロディーや歌声が自然と聞えてきては一緒に口ずさんでいたという、慣れ親しんできた名曲の数々をセレクト。柴田淳のルーツとなる名曲達は世代を超えて、今なお語り継がれる日本の70年代歌謡曲のスタンダード。 初回限定盤には「卒業写真」(荒井由実1975年発表のアルバム「COBALT HOUR」収録)が収録される他、柴田淳が自身の思い出とともに名曲を紹介するライナーノーツも用意される。 | 柴田淳 | 流行 | 专辑 | CD | 2012-10-31 | ビクターエンタテインメント | 1 | 4988002630554 | 46.1% | 45.4% | 8.3% | 0.2% | 0.0% | 1. 東京2. スカイレストラン3. みずいろの雨4. 飛んでイスタンブール5. あなた6. 木綿のハンカチーフ7. 青春の影8. ミスターサマータイム9. 秋桜10. 22才の別れ11. 異邦人12. 迷い道 (全12曲収録) | |
155 | 2018-06-20 21:45:47 | シンデレラガール(通常盤) | 8.1 | 60 | 超大型グループ King & Princeが遂に待望のCDデビュー! ! デビューシングル「シンデレラガール」はアッパーで美しいメロディに、女性への一途な想いを歌ったまさにデビューにふさわしいキラキラ感満載の王道ラブソング。 これからのKing & Princeの快進撃を予感させる1枚! ! ★初回封入特典:応募用シリアルナンバー(封入のシリアルナンバー1つで、A賞もしくはB賞のどちらか1つに応募できます。) ●A賞:「シンデレラガール」発売記念 トーク&ハイタッチ イベント(抽選でご招待) ●B賞:待ち受け画像プレゼント ※シリアルナンバーは初回限定盤A、初回限定盤B、通常盤、いずれも初回プレス分にのみ封入されます。 ※発売記念イベントの応募期間、日程などの詳細... (展开全部) 超大型グループ King & Princeが遂に待望のCDデビュー! ! デビューシングル「シンデレラガール」はアッパーで美しいメロディに、女性への一途な想いを歌ったまさにデビューにふさわしいキラキラ感満載の王道ラブソング。 これからのKing & Princeの快進撃を予感させる1枚! ! ★初回封入特典:応募用シリアルナンバー(封入のシリアルナンバー1つで、A賞もしくはB賞のどちらか1つに応募できます。) ●A賞:「シンデレラガール」発売記念 トーク&ハイタッチ イベント(抽選でご招待) ●B賞:待ち受け画像プレゼント ※シリアルナンバーは初回限定盤A、初回限定盤B、通常盤、いずれも初回プレス分にのみ封入されます。 ※発売記念イベントの応募期間、日程などの詳細はは公式のHP等で各自ご確認ください。 |
King & Prince | 2018-05-23 | Johnnys' Universe | 4988031278208 | 23.3% | 58.3% | 16.7% | 1.7% | 0.0% | 1. シンデレラガール2. Funk it up3. YOU, WANTED! | |||||
156 | 2018-06-20 21:45:49 | プライド [通常盤] | 7.9 | 18 | ●通常盤【CD】(WPCL-12881 / 1,200(税別))1.プライド ・・・NHK Eテレ アニメ「メジャーセカンド」エンディングテーマ2.僕の幸せ ・・・『ガラスの地球を救え!』プロジェクトテーマソング3.昨日の涙と、今日のハミング(アコースティックバージョン)4.メガネツインズのテーマ / メガネツインズ(高橋優&亀田誠治) | 高橋優 | CD | 2018-05-30 | ワーナーミュージック・ジャパン | 1 | 4943674281510 | 33.3% | 33.3% | 33.3% | 0.0% | 0.0% | ●通常盤【CD】(WPCL-12881 / 1,200(税別))1.プライド ・・・NHK Eテレ アニメ「メジャーセカンド」エンディングテーマ2.僕の幸せ ・・・『ガラスの地球を救え!』プロジェクトテーマソング3.昨日の涙と、今日のハミング(アコースティックバージョン)4.メガネツインズのテーマ / メガネツインズ(高橋優&亀田誠治) | |||
157 | 2018-06-20 21:45:49 | アンコール Encore | 8.2 | 250 | back numberが12月28日にリリースするベストアルバムのタイトルおよび収録曲が発表された。 彼らにとって初のベストアルバムのタイトルは「アンコール」。収録曲は全32曲で、「stay with me」「そのドレスちょっと待った」といったインディーズ時代の楽曲やこれまでに発表されたシングルのタイトル曲に加え、映画「ぼくは明日、昨日のきみとデートする」の主題歌で11月16日にシングルリリースされる新曲「ハッピーエンド」も収められる。選曲について清水依与吏(Vo, G)は「これを聴いてもらえばどんなバンドか分かる、のと同時に、どんなバンドでありたいか、という基準で選曲しました。日本語が分かる人全員に聴いてほしいです」とコメントしている。またアルバム情報の解禁とあわせて、back numberが2017年に行う全国ツアーのタイトルが「... (展开全部) back numberが12月28日にリリースするベストアルバムのタイトルおよび収録曲が発表された。 彼らにとって初のベストアルバムのタイトルは「アンコール」。収録曲は全32曲で、「stay with me」「そのドレスちょっと待った」といったインディーズ時代の楽曲やこれまでに発表されたシングルのタイトル曲に加え、映画「ぼくは明日、昨日のきみとデートする」の主題歌で11月16日にシングルリリースされる新曲「ハッピーエンド」も収められる。選曲について清水依与吏(Vo, G)は「これを聴いてもらえばどんなバンドか分かる、のと同時に、どんなバンドでありたいか、という基準で選曲しました。日本語が分かる人全員に聴いてほしいです」とコメントしている。またアルバム情報の解禁とあわせて、back numberが2017年に行う全国ツアーのタイトルが「back number “All Our Yesterdays Tour 2017″」に決定したことも明らかになった。 なお本日11月1日(火)深夜25:00からニッポン放送にてオンエアされるback numberのレギュラー番組「back numberのオールナイトニッポン」にて、シングル「ハッピーエンド」のカップリングナンバー「魔女と僕」がラジオ解禁されるので、気になる人はチェックしておこう。 |
Encore | back number | 专辑 | CD | 2016-12-28 | Universal Music =music= | 2 | 4988031194652 | 38.0% | 48.4% | 10.4% | 2.4% | 0.8% | 高嶺の花子さん | |
158 | 2018-06-20 21:45:50 | スタイリッシュスター Stylish Star | 6.9 | 57 | Stylish Star | 平田香織 / hirata kaori | CD | 2008-03-05 | 株式会社ビーイング | 1 | 4523949050104 | 14.0% | 29.8% | 49.1% | 7.0% | 0.0% | ||||
159 | 2018-06-20 21:45:55 | enigma | 7.5 | 110 | 前作アルバム「southview」から2年。「心躍らす」をテーマに、ダンサブルなナンバーを揃えた前作とは一転、今作は自身初の47都道府県ツアーを遂行し、日本随所を見てきたMONKEY MAJIKが、独自の視点とで「日本=enigma」を描く。 侘び寂び、もてなし、近代的、古典的、テクノロジー、伝統、光、闇。 日本独自の概念や、日本が持つ「相反する」「複合的」な魅力を【enigma=神秘、謎、解き明かせないもの】に例え、MONKEY MAJIKならではの感性で表現。 今回の楽曲の多くは「enigma」のキーワードをベースとして、それぞれが思うままの個性を持ち寄り、どういう相乗作用がもたらされるのかを楽しみながら制作。構成やキャリア、音楽アプローチも、まさに「enigma」なメンバー4人による意欲作。 | Monkey Majik | 流行 | 专辑 | CD | 2018-03-21 | binyl records | 1 | 4988064781102 | 20.0% | 47.3% | 28.2% | 4.5% | 0.0% | 1. Tokyo lights2. 40 days3. A.I. am Human4. Seiko5. Is this love?6. Venom7. Fall Apart8. Ordinary Man9. Fight This Storm10. ray of light11. のぞみ | |
160 | 2018-06-20 21:46:00 | 深緑 Fukamidori深緑 | 8.5 | 611 | 原THE BLANKEY JET CITY的浅井健一与日本前卫音乐人UA等组成的乐队AJICO与2001年所发表的第一张DEBUT作品。 其实我觉得这张作品倒真的是很难形容,浅井健一的吉他、UA的歌词和声音本来就是很难形容的,但是又完美的相互融合, 给人一种颓废和黑暗的阴暗美 | Fukamidori深緑 | Ajico | 摇滚 | 专辑 | CD | 2001 | Jvc Victor | 1 | 4988002412396 | 49.1% | 37.0% | 12.9% | 1.0% | 0.0% | 1. 深緑2. すてきなあたしの夢3. 美しいこと4. Lake5. 青い鳥はいつも不満気6. GARAGE DRIVE7. メロディ8. メリーゴーランド9. フリーダム10. 毛布もいらない11. 波動12. カゲロウソング |
161 | 2018-06-20 21:46:03 | Viva La Vida Death And All His Friends | 8.7 | 78202 | 专辑的名字来自一位墨西哥艺术家Frida Kahlo给自己的一幅画的命名。 在这张专辑制作的早期,三名乐队成员各自把对新专辑的想法都写在一张白板上,每一个人的想法都很激进前卫,最后,Chris Martin收回了他的看法。他希望以后有机会再游说他们。"我听到波诺曾经说过一句话,'乐队不应该为钱而分裂,他们应该只为了歌曲名单而分裂,'”他说,在这一点上,没有什么比这更有针对性了。” 乐队聘请了传奇制片人Brian Eno做他们第4张专辑的制作人。并且,他们有针对性地试图排除一切外来影响。吉他手Johnny Buckland说: "我们感觉自己的头三张专辑是一个三部曲,我们已经完成了。因此,我们想要做一些不同的。" 乐队让记者听了一下他们正在制作的歌曲小样,大多数听起来令人耳目一新, 完全不同于他们以往的热门歌曲“Clocks... (展开全部) 专辑的名字来自一位墨西哥艺术家Frida Kahlo给自己的一幅画的命名。 在这张专辑制作的早期,三名乐队成员各自把对新专辑的想法都写在一张白板上,每一个人的想法都很激进前卫,最后,Chris Martin收回了他的看法。他希望以后有机会再游说他们。"我听到波诺曾经说过一句话,'乐队不应该为钱而分裂,他们应该只为了歌曲名单而分裂,'”他说,在这一点上,没有什么比这更有针对性了。” 乐队聘请了传奇制片人Brian Eno做他们第4张专辑的制作人。并且,他们有针对性地试图排除一切外来影响。吉他手Johnny Buckland说: "我们感觉自己的头三张专辑是一个三部曲,我们已经完成了。因此,我们想要做一些不同的。" 乐队让记者听了一下他们正在制作的歌曲小样,大多数听起来令人耳目一新, 完全不同于他们以往的热门歌曲“Clocks”和“Speed Of Sound”。 好几首歌相当粗糙靠近边缘,伴随着扭曲的吉他和更加突出的敲击。歌词是暗色调的,反复出现了死亡和孤独的主题。其中有几首歌,Martin延长他的声带调色板,其表现大大超出了人们对他以往运用假声的理解,其音色低沉,性感,给人的感觉更个人,更真实。"不管这样好还是不好,我们已经开始在音乐里融入更多的色彩。”Martin说。 "取悦每一个人是不可能做到的,我们经历了这么长时间才体会到这一点。这样说让人觉得自由——可能没有一个人喜欢我们做的这些东西,但我们此时此刻就是想这样做,而且要把它做完为止。” 在新专辑里,乐队探索了各种声波的方向,其中一些来自制作人呢Brain Eno的启发和鼓励。"他不主观臆断,做出来的东西令人耳目一新。”Matin说。Buckland补充说, "他不仅仅是带来声音或其他东西,他带来了对一切事情的想法,甚至具体到,怎样构筑我们渡过的这一天。他的建议让我们停下来,仔细考虑很多问题。” |
Death And All His Friends | Coldplay | 摇滚 | 专辑 | CD | 2008-06-17 | Capitol | 1 | 5099921688607 | 53.7% | 36.3% | 9.3% | 0.6% | 0.2% | 1. Life in Technicolor2. Cemeteries Of London3. Lost!4. 425. Lovers in Japan/Reign of Life6. Yes!7. Viva la Vida8. Violet Hill9. Strawberry Swing10. Death and All His Friends |
162 | 2018-06-20 21:46:08 | X&Y | 8.4 | 29026 | 4座葛莱美奖、4座全英音乐奖和两张专辑累积全球销售1700万张! Coldplay酷玩乐队最新大碟X&Y《XY密码》! 主打歌曲:《Speed Of Sound》首播后成为全世界15个电台频道的热点金曲榜首 《X&Y》是一张很大气的作品,歌曲的包容面很广,音乐有时安静沉潜,有时又营造出宏观且涵盖多重层次的声音,这样阔气的音乐架构为Coldplay开创出了新的畛域。歌词内容也涉及到一些范围较大的主题,像是生与死、爱与失去、拥抱世界等等主题,其中也谈到了要接受一些事情永远都没有完整答案的现实:“在数学的领域里,X和Y经常是答案的代号,但是在生活里没有人能有确实的答案。”Chris表示,“对我而言,这张专辑就是在讲那些无解的问题,还有你要怎么接受你不能解出所有未知变项的现实。” 这张唱片中的Coldpla... (展开全部) 4座葛莱美奖、4座全英音乐奖和两张专辑累积全球销售1700万张! Coldplay酷玩乐队最新大碟X&Y《XY密码》! 主打歌曲:《Speed Of Sound》首播后成为全世界15个电台频道的热点金曲榜首 《X&Y》是一张很大气的作品,歌曲的包容面很广,音乐有时安静沉潜,有时又营造出宏观且涵盖多重层次的声音,这样阔气的音乐架构为Coldplay开创出了新的畛域。歌词内容也涉及到一些范围较大的主题,像是生与死、爱与失去、拥抱世界等等主题,其中也谈到了要接受一些事情永远都没有完整答案的现实:“在数学的领域里,X和Y经常是答案的代号,但是在生活里没有人能有确实的答案。”Chris表示,“对我而言,这张专辑就是在讲那些无解的问题,还有你要怎么接受你不能解出所有未知变项的现实。” 这张唱片中的Coldplay也向人们展示了自己以前从未有过的进取精神,从“Talk”中Kraftwerk似的电子节拍,到“Swallowed In The Sea”中深受Pogues影响的曲风,整张专辑涉猎了丰富的音乐元素,向人们传递出一种厚重迷人、简约却又壮观的Coldplay之声。 |
Coldplay | 摇滚 | 专辑 | CD | 2005-06-07 | Capitol | 1 | 0724347478628 | 42.9% | 43.1% | 13.0% | 0.8% | 0.2% | 1. Square One2. What If3. White Shadows4. Fix You5. Talk6. X and Y7. Speed Of Sound8. A Message9. Low10. The Hardest Part11. Swallowed In The Sea12. Twisted Logic13. Til Kingdom Come | |
163 | 2018-06-20 21:46:13 | 新长征路上的摇滚 | 9.2 | 20675 | 崔健曾代表中国的摇滚音乐,曾几何时我们大家都在唱着“一无所有”,崔健老了吗?离我们远了吗?不!崔健还在!让我们重新享受他的音乐! 崔健首张个人专辑。中国有史以来的第一张原创摇滚乐专辑。奠定了其在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。【一无所有】、【新长征路上的摇滚】、【花房姑娘】、【不是我不明白】等名曲即有反映时代大背景的HARD ROCK风格作品,也不乏温婉流畅民谣情歌,并且包含了在当时鲜为人知的RAP元素。成为80年代中国年轻人的最佳代言,并且多年来传唱不衰,是当之无愧的传世经典之作。 | 崔健 | 摇滚 | 专辑 | CD | 1989 | 中国国际广播音像出版社 | 1 | 9787884817900 | 68.0% | 25.1% | 6.5% | 0.3% | 0.1% | 1. 新长征路上的摇滚2. 不再掩饰3. 让我睡个好觉4. 花房姑娘5. 假行僧6. 从头再来7. 出走8. 一无所有9. 不是我不明白 | |
164 | 2018-06-20 21:46:14 | When You're Gone | 8.9 | 12231 | The title track ''When You're Gone'' (Album Version) is backed with ''Girlfriend'' Remix feat Lil Mama, ''Girlfriend'' Submarines Remix & ''When You're Gone'' video. Sony. 2007. | Avril Lavigne | 摇滚 | Single | Audio CD | 2007-07-09 | RCA Victor Europe | 1 | 0886971281323 | 58.1% | 32.8% | 8.4% | 0.4% | 0.3% | When You're Gone | |
165 | 2018-06-20 21:46:18 | Girlfriend | 7.8 | 6650 | 2007 CD single, the first track pulled from this Canadian Pop-Rocker's third album, The Best Damn Thing. Features 'Girlfriend' plus 'Alone'. Sony/BMG. 2007. | Avril Lavigne | Single | Audio CD | 2007-04-03 | Bmg/RCA | 1 | 0886970735223 | 29.4% | 41.2% | 25.1% | 3.2% | 1.1% | Girlfriend | ||
166 | 2018-06-20 21:46:20 | 盛开 | 8.2 | 10105 | 非宁静无以致远,对于一支已经起伏十年的乐队,没有能把心重新放置在一个安静的位置更为舒适。心理变化可能与心理年龄有一定关系,也与每个人的所经历的事物关系更大。看到的越多,对事物的观念与态度也会随之发生变化。没有变化是不是过于安逸或者有些固步自封呢? | 痛仰 | EP | CD | 2010-05-04 | 九州音像出版公司 | 1 | 9787880978612 | 35.3% | 46.6% | 15.6% | 1.8% | 0.7% | 1.盛开2.博卡拉3.改变你的生活4.最后一班列车5.空隙6.生命中最美丽的一天 | ||
167 | 2018-06-20 21:46:24 | No Need to Argue | 9.0 | 7898 | No Need to Argue is the second studio album by Irish rock band The Cranberries, released in 1994. It was the band's most successful album, and has sold about 17 million copies worldwide. It contains the band's most successful single to date, "Zombie". The album's mood is darker than that on Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?. It shows a more mature performance by ly... (展开全部) No Need to Argue is the second studio album by Irish rock band The Cranberries, released in 1994. It was the band's most successful album, and has sold about 17 million copies worldwide. It contains the band's most successful single to date, "Zombie". The album's mood is darker than that on Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?. It shows a more mature performance by lyricist and vocalist Dolores O'Riordan, writing about war, death, love and disappointment. Her voice is clearer, without the previous album's double and triple voice layering. In some of the songs, the band decided to take on a rockier and heavier side, using distortion and increasing the volume. The song "Yeat's Grave" [sic] is about William Butler Yeats, and quotes one of his poems, No Second Troy. The hit song "Zombie", written by lead singer Dolores O'Riordan, is according to her about the IRA bombings in 1993 that resulted in the death of two children. |
The Cranberries | 摇滚 | 专辑 | CD | 1994 | Island Records | 1 | 0731452405029 | 58.1% | 34.9% | 6.6% | 0.2% | 0.1% | 1. Ode To My Family2. I Can't Be With You3. Twenty One4. Zombie5. Empty6. Everything I Said7. The Icicle Melts8. Disappointment9. Ridiculous Thoughts10. Dreaming My Dreams11. Yeat's Grave12. Daffodil Lament13. No Need To Argue | |
168 | 2018-06-20 21:46:26 | London Calling 伦敦呼叫 | 9.0 | 7519 | 滚石音乐(Rolling Stone Magazine )史上最佳Top 500 Albums之008# Digitally remastered from the original production master tapes, this a reissue of the 1979 & third album by 'the only band that matters'. Features the original artwork and all 19 of the original tracks, including the hidden hit 'Train In Vain (Stand By Me)', their first U.S. single to chart (it reached #23 at the tim... (展开全部) 滚石音乐(Rolling Stone Magazine )史上最佳Top 500 Albums之008# Digitally remastered from the original production master tapes, this a reissue of the 1979 & third album by 'the only band that matters'. Features the original artwork and all 19 of the original tracks, including the hidden hit 'Train In Vain (Stand By Me)', their first U.S. single to chart (it reached #23 at the time). Also contains reproductions of the original LP sleeves, including the lyrics. 1999 release. |
伦敦呼叫 | The Clash | 摇滚 | 专辑 | Audio CD | 1979 | Sony | 1 | 0074646388525 | 62.2% | 29.2% | 7.8% | 0.5% | 0.3% | 1. London Calling2. Brand New Cadillac3. Jimmy Jazz4. Hateful5. Rudie Can't Fail6. Spanish Bombs7. The Right Profile8. Lost in the Supermarket9. Clampdown10. The Guns of Brixton11. Wrong 'Em Boyo12. Death or Glory13. Koka Kola14. The Card Cheat15. Lover's |
169 | 2018-06-20 21:46:31 | 1 The Beatles 1 / No.1 | 9.4 | 26970 | 二十世纪最伟大的乐队,二十七首冠军细碟,一次过收录在一张镭射唱片里面!由六三年推出《Please Please Me》到最后一张专辑《Let It Be》,The Beatles只得七年寿命,但却生产了二十七首冠军歌,绝对是前无古人、后无来者。 当然,如果你已经拥有了《1962-1966》和《1967-1970》两套精选唱片,这张《1》对你的吸引力未必很大,作为一个普通乐迷,已经差不多拥有了最流行的The Beatles作品,不过如果你是忠实的「披头迷」,这张唱片的价钱还是省不了的,因为唱片的小册子印满了每一张细碟的原装封套,无论是英国版、美国版、法国版或日本版均一并印载,仿如一本迷你的The Beatles细碟全书。 况且《1962-1966》和《1967-1970》都是双唱片集,而各自收录的歌曲亦只是廿多首,相比之下,... (展开全部) 二十世纪最伟大的乐队,二十七首冠军细碟,一次过收录在一张镭射唱片里面!由六三年推出《Please Please Me》到最后一张专辑《Let It Be》,The Beatles只得七年寿命,但却生产了二十七首冠军歌,绝对是前无古人、后无来者。 当然,如果你已经拥有了《1962-1966》和《1967-1970》两套精选唱片,这张《1》对你的吸引力未必很大,作为一个普通乐迷,已经差不多拥有了最流行的The Beatles作品,不过如果你是忠实的「披头迷」,这张唱片的价钱还是省不了的,因为唱片的小册子印满了每一张细碟的原装封套,无论是英国版、美国版、法国版或日本版均一并印载,仿如一本迷你的The Beatles细碟全书。 况且《1962-1966》和《1967-1970》都是双唱片集,而各自收录的歌曲亦只是廿多首,相比之下,《1》就更物超所值了。 Mariah Carey在98年也曾推出过一张叫《#1's》的冠军细碟精选唱片,但就只收录16首歌,还要强硬将翻唱Brenda K.Starr的《I Still Believe》(林忆莲比她更早翻唱!)和几首未能夺魁的单曲加诸其中,比起廿七首冠军歌,也实在相差太远了! 在怀缅昔日的光辉之际,我们也应该期望着下个巨人的出现,只是,巨人得来不易,还是继续播放《Yesterday》吧…… |
The Beatles 1 / No.1 / 披头士1 | The Beatles | 摇滚 | 专辑 | CD | 2000 | Capitol | 1 | 0724352932528 | 74.5% | 21.1% | 4.1% | 0.2% | 0.1% | 1. Love Me Do2. From Me to You3. She Loves You4. I Want to Hold Your Hand5. Can't Buy Me Love6. A Hard Day's Night7. I Feel Fine8. Eight Days a Week9. Ticket to Ride10. Help!11. Yesterday12. Day Tripper13. We Can Work It Out14. Paperback Writer15. Yellow |
170 | 2018-06-20 21:46:33 | 夜空中最亮的星 | 9.5 | 23459 | 我祈祷拥有一颗透明的心灵 和会流泪的眼睛 给我再去相信的勇气 越过谎言去拥抱你 每当我找不到存在的意义 每当我迷失在黑夜里 夜空中最亮的星 请照亮我前行 | 逃跑计划 | 流行 | 单曲 | 数字(Digital) | 2011-04-12 | 美丽世界音乐 | 79.5% | 16.9% | 2.8% | 0.3% | 0.4% | 1. 夜空中最明亮的星 | |||
171 | 2018-06-20 21:46:36 | The Ragpicker's Dream | 8.6 | 678 | Third solo album from the acclaimed leader of Dire Straits, Mark Knopfler, a rootsy American-leaning epic about the working man. 2002. Warner. | Mark Knopfler | Audio CD | 2002-10-01 | WEA/Reprise | 1 | 0093624831822 | 47.6% | 43.2% | 8.7% | 0.3% | 0.1% | Why Aye Man | |||
172 | 2018-06-20 21:46:40 | Sailing To Philadelphia | 8.5 | 538 | Dire Straits的音乐就更象是一个人的表演了--主唱、吉他手、歌曲作者、制作人全由Mark Knopfler一人担任。Mark Knopfler的新专辑《Sailing to Philadelphia》是他的第二张个人专辑,干脆可以说它是Dire Straits乐队的第八张录音室专辑。有人会问,Dire Straits乐队的专辑与Mark Knopfler的个人专辑又有什么区别呢?呵,也许除了贝司手John Illsley和销量以外,就没有什么区别了。Dire Straits乐队的前六张录音室专辑在美国均是白金销量,都在排行榜的前20名,而96年Knopfler开始抛弃乐队名称,以个人名义发行的 “Golden Heart”却没有进入到前100名之内。 然而Mark Knopfler对乐队的领导作用是不可否认的,如果没有他就不... (展开全部) Dire Straits的音乐就更象是一个人的表演了--主唱、吉他手、歌曲作者、制作人全由Mark Knopfler一人担任。Mark Knopfler的新专辑《Sailing to Philadelphia》是他的第二张个人专辑,干脆可以说它是Dire Straits乐队的第八张录音室专辑。有人会问,Dire Straits乐队的专辑与Mark Knopfler的个人专辑又有什么区别呢?呵,也许除了贝司手John Illsley和销量以外,就没有什么区别了。Dire Straits乐队的前六张录音室专辑在美国均是白金销量,都在排行榜的前20名,而96年Knopfler开始抛弃乐队名称,以个人名义发行的 “Golden Heart”却没有进入到前100名之内。 然而Mark Knopfler对乐队的领导作用是不可否认的,如果没有他就不可能有“Sultans of Swing”“Money for Nothing”这样的摇滚金曲。也正因为他是乐队的灵魂,他才能将自己对多种音乐风格的品位和喜好渗透到整个乐队的演奏当中。“Sailing to Philadelphia”延续了Knopfler的多元素的音乐风格,但他蓝调音乐的深深的根基并没有改变。作为一个吉他手,他仍然保持着自己所倾心的 J.J. Cale式的指拨弹法;作为一个歌手兼曲作者,他仍然保持着对Bob Dylan的崇拜。但当你一首一首的听完整张专辑时,你会有一种感觉,Knopfler在复制一些另人熟悉的歌曲,他挑选了不同风格的名曲,将它们以自己的方式嫁接到自己的歌曲当中。“Who's Your Baby Now”听上去象Everly Brothers,“Do America”是从一段Bo Diddley的吉他riff开始的,“Junkie Doll”让人想起Howlin' Wolf的“Sitting on Top of the World”,而专辑的单曲“What It Is”听上去是那么的象Dire Straits以前的经典名曲“Sultans of Swing”。 值得注意的是歌曲的歌词,Mark Knopfler早在“Money for Nothing”的歌词里就证明了他对生活的洞察力。在这张专辑里,他刻画了不同人在旅途中的故事,有清苦的传教士,有孤独的音乐人,Mark用旅行的主题反映了富贵权势和贫困卑微之间的分裂。 这张专辑的乐器编制与以往Dire Straits相同,两把吉他,两个键盘,贝司和鼓。有多位明星助阵,James Taylor、Van Morrison、Squeeze乐队的Glenn Tilbrook和Chris Difford。与Mark Knopfler低沉、谦让的嗓音相比,这几位的表现给听众带来了一分愉悦,但他们毕竟盖不住Knopfler的光芒。和所有Dire Straits的专辑一样,音乐的亮点应该是Knopfler的吉他,大师就是大师,水平是毋庸置疑的,他不会让我们失望。 ——摘自电驴的资料,谢谢分享. |
Mark Knopfler | Audio CD | 2000 | Warner Bros / Wea | 1 | 0093624775324 | 50.1% | 38.6% | 10.4% | 0.9% | 0.0% | 1. What It Is2. Sailing To Philadelphia feat. James Taylor3. Whos Your Baby Now4. Baloney Again5. The Last Laugh feat. Van Morrison6. Do America7. El Macho8. Prairie Wedding feat. Gillian9. Wanderlust10. Speedway At Nazareth feat. Gillian Welch11. Junkie | |||
173 | 2018-06-20 21:46:40 | Believer | 7.1 | 531 | https://itunes.apple.com/us/album/believer/id1200626096 | 梦龙 Imagine Dragons | 摇滚 | 单曲 | 数字(Digital) | 2017-02-01 | Interscope Records | 1 | 28.8% | 38.6% | 25.7% | 6.0% | 0.9% | Believer | ||
174 | 2018-06-20 21:46:43 | Station to Station | 8.6 | 670 | 1. Station To Station2. Golden Years3. Word On A Wing4. TVC 155. Stay6. Wild Is The Wind7. Word On A Wing (Live)8. Stay (Live) | David Bowie | 摇滚 | 专辑 | Audio CD | 1976 | Rykodisc | 1 | 0014431014123 | 52.5% | 35.4% | 10.0% | 1.0% | 1.0% | 1. Station To Station2. Golden Years3. Word On A Wing4. TVC 155. Stay6. Wild Is The Wind7. Word On A Wing (Live)8. Stay (Live) | |
175 | 2018-06-20 21:46:48 | Tranquility Base Hotel + Casino | 6.8 | 1129 | Arctic Monkeys return with their new album, entitled ‘Tranquility Base Hotel & Casino.’ Produced by James Ford and Alex Turner, the album was recorded in Los Angeles, Paris and London. | Arctic Monkeys | 摇滚 | 专辑 | Audio CD | 2018-05-11 | Domino | 1 | 0887828033928 | 14.9% | 33.5% | 39.4% | 11.0% | 1.2% | Star Treatment | |
176 | 2018-06-20 21:46:53 | 离开地球表面Jump! | 8.7 | 28961 | 「我,否定地心引力!」 世界首发典藏版2007全新创录巨梦大碟1CD+1DVD [跟mayday私奔到月球] 3新创+3新编+世界巡回12首精髓先High体验 Boys,Be Ambitious! 少年因野心而美丽、爱恋因想像而无敌、世界因五月天而无重力! 华语乐坛的”惊奇5超人”、亚洲舞台的”演唱会之王” 光荣前进世界30场! 在地球的100人村里,五月天是刚诞生的好奇宝宝。在哥伦布发现新大陆的605年之後,五月天才正要离开地球表面,去活,去梦,去勇敢,去把人生live成一场汗水淋漓的安可!CD新歌曲目介绍 [离开地球表面] 充满弹跳魔力mayday第一首硬蕊DISCO [私奔到月球] 陈绮贞+五月天sweet 6人行 第一首男女对唱 [抓狂] ... (展开全部) 「我,否定地心引力!」 世界首发典藏版2007全新创录巨梦大碟1CD+1DVD [跟mayday私奔到月球] 3新创+3新编+世界巡回12首精髓先High体验 Boys,Be Ambitious! 少年因野心而美丽、爱恋因想像而无敌、世界因五月天而无重力! 华语乐坛的”惊奇5超人”、亚洲舞台的”演唱会之王” 光荣前进世界30场! 在地球的100人村里,五月天是刚诞生的好奇宝宝。在哥伦布发现新大陆的605年之後,五月天才正要离开地球表面,去活,去梦,去勇敢,去把人生live成一场汗水淋漓的安可!CD新歌曲目介绍 [离开地球表面] 充满弹跳魔力mayday第一首硬蕊DISCO [私奔到月球] 陈绮贞+五月天sweet 6人行 第一首男女对唱 [抓狂] 否定地心引力的蛮强 Nu-Metal火力全开19度抓狂 |
五月天 | 流行 | 专辑 | CD+DVD | 2007-07-20 | 滾石國際音樂股份有限公司 | 1 | 4712758990286 | 53.1% | 35.0% | 10.9% | 0.7% | 0.3% | CD曲目1.私奔到月球with陈绮贞(新歌)2.离开地球表面(新歌)3.to find my paradise with纪晓君4.抓狂 XBOX360 主题曲(新歌)5.知足07’最知足版6.垃圾车07’最够朋友版7.天使07’live mixing:天堂的五个朋友07’ epic mixing8.摩托车日记live9.孙悟空live10.阿姆斯壮live11.约翰蓝侬live12.我live13.玛莎的小事piano live14.最重要的小事live15.晚安地球人+疯狂世界live16.paradi | |
177 | 2018-06-20 21:46:54 | Lest We Forget (The Best of) | 8.5 | 5634 | 1. The Love Song2. Personal Jesus3. Mobscene4. The Fight Song5. Tainted Love6. The Dope Show7. This Is The New Shit8. Disposable Teens9. Sweet Dreams10. Lunchbox11. Tourniquet12. Rock Is Dead13. Get Your Gunn14. The Nobodies15. Long Hard Road Out Of Hell16. The Beautiful People17. The Reflecting God | Marilyn Manson | 摇滚 | 选集 | Audio CD | 2004 | Interscope | 1 | 0602498639047 | 45.4% | 40.2% | 13.1% | 1.0% | 0.3% | 1. The Love Song2. Personal Jesus3. Mobscene4. The Fight Song5. Tainted Love6. The Dope Show7. This Is The New Shit8. Disposable Teens9. Sweet Dreams10. Lunchbox11. Tourniquet12. Rock Is Dead13. Get Your Gunn14. The Nobodies15. Long Hard Road Out Of Hell1 | |
178 | 2018-06-20 21:46:59 | 追梦痴子心 | 8.8 | 24110 | 试听地址:http://site.douban.com/gala/ GALA来了! 仍然是嬉笑自嘲,仍然不靠谱,早已经不是少年,还是满腔少年心气。不赶紧攒钱买房,还一心奔跑在路上,最初的一点梦想都在手心化成了糖浆,还紧握住不放,被视作痴人也不在意,怀着一颗赤子之心一路奔跑。六年时光的打磨并不能使所有人都向生活俯首称臣,这张《追梦痴子心》 | GALA | 流行 | 专辑 | CD | 2011-03-24 | 東樂影音 | 1 | 9787880905113 | 56.5% | 33.2% | 9.0% | 0.8% | 0.5% | 01 妈亚咪呀 (Intro)02 弄潮儿03 北戴河之歌04 出道四年05 我是谁06 娜娜07 乌江挽歌08 忧郁的废物309 水手公园10 追梦赤子心11 骊歌12 欢乐时光 (Outro) | |
179 | 2018-06-20 21:47:03 | The Doors | 9.2 | 10443 | The Doors乐队于1965,在洛杉机成立,乐队成员是歌手JimMorrison、键盘手Day Manzarek、吉他手Robbie Krieger和鼓手John Densnore。乐队的倡导者Morrison为乐队取了“The Doors”的名字。同年,The Doors因为Morrison的《末日》而结识了Love乐队的歌手Arthur Lee, 由他引荐给了Joc Holzmen的Elektra唱片公司,并签约于该公司。 1967年1月,乐队首张专辑《The Doors》推出,立即在歌坛上引起了强烈的反响,不仅很快打入排行首,并且停留121周之久也为之罕见,专辑中《燃起我的心火》和《结束》两首主打歌曲更是精妙之作,充分展示了乐队乐手精湛的技艺及Morrison非凡的创作才华。7月,《燃起我的火》,精炼后又... (展开全部) The Doors乐队于1965,在洛杉机成立,乐队成员是歌手JimMorrison、键盘手Day Manzarek、吉他手Robbie Krieger和鼓手John Densnore。乐队的倡导者Morrison为乐队取了“The Doors”的名字。同年,The Doors因为Morrison的《末日》而结识了Love乐队的歌手Arthur Lee, 由他引荐给了Joc Holzmen的Elektra唱片公司,并签约于该公司。 1967年1月,乐队首张专辑《The Doors》推出,立即在歌坛上引起了强烈的反响,不仅很快打入排行首,并且停留121周之久也为之罕见,专辑中《燃起我的心火》和《结束》两首主打歌曲更是精妙之作,充分展示了乐队乐手精湛的技艺及Morrison非凡的创作才华。7月,《燃起我的火》,精炼后又作为单曲发行,100多万张的销量使The Doors乐队成为世界一流的摇滚乐队. |
The Doors | 摇滚 | 专辑 | 黑胶 | 1967 | WEA International | 1 | 0075596065429 | 69.5% | 24.6% | 5.3% | 0.3% | 0.2% | 1. Break On Through (To The Other Side)2. Soul Kitchen3. The Crystal Ship4. Twentieth Century Fox5. Alabama Song (Whisky Bar)6. Light My Fire7. Back Door Man8. I Looked At You9. End Of The Night10. Take It As It Comes11. The End | |
180 | 2018-06-20 21:47:08 | (What's The Story) Morning Glory? | 9.2 | 19659 | 《(What's the Story) Morning Glory?》(参考译名:晨光荣耀)是英国摇滚乐队绿洲乐队的第二张录音室专辑,由创造唱片发行于1995年10月2日。制作人为欧文·莫里斯和乐队吉他手诺尔·盖勒格。这是鼓手艾伦·怀特参与的首张乐队专辑。该专辑的结构和编曲风格与前作《Definitely Maybe》大相径庭,诺尔·盖勒格的创作重心转移到谣曲上,强调“宏大”的副歌,加上弦乐编曲和更多样化的器乐部分,与首张专辑的粗砺感形成了对比。 这张专辑使绿洲乐队从一支跨界独立乐队转变为红遍全球的现象级摇滚团体。乐评人认为它在英国独立音乐史上占有重要地位[1]。该专辑在发行首周内售出创纪录的347,000张,在英国专辑排行榜的榜首位置停留了10周,并在美国公告牌二百强专辑榜上达到第4位,是乐队商业上最成功的专辑。其中的单曲也取得了成... (展开全部) 《(What's the Story) Morning Glory?》(参考译名:晨光荣耀)是英国摇滚乐队绿洲乐队的第二张录音室专辑,由创造唱片发行于1995年10月2日。制作人为欧文·莫里斯和乐队吉他手诺尔·盖勒格。这是鼓手艾伦·怀特参与的首张乐队专辑。该专辑的结构和编曲风格与前作《Definitely Maybe》大相径庭,诺尔·盖勒格的创作重心转移到谣曲上,强调“宏大”的副歌,加上弦乐编曲和更多样化的器乐部分,与首张专辑的粗砺感形成了对比。 这张专辑使绿洲乐队从一支跨界独立乐队转变为红遍全球的现象级摇滚团体。乐评人认为它在英国独立音乐史上占有重要地位[1]。该专辑在发行首周内售出创纪录的347,000张,在英国专辑排行榜的榜首位置停留了10周,并在美国公告牌二百强专辑榜上达到第4位,是乐队商业上最成功的专辑。其中的单曲也取得了成功:《Some Might Say》和《Don't Look Back in Anger》在英国登顶;《Champagne Supernova》和《Wonderwall》在美国的现代摇滚歌曲排行榜上登顶;《Wonderwall》在澳大利亚和新西兰的单曲榜上登顶[2]。 虽然该专辑取得了轰动一时的商业佳绩,但主流乐评对其反应平淡。许多当时的乐评人认为它劣于《Definitely Maybe》,尤其批评它的创作和制作。然而,在接下来的几年中,评论界的看法扭转了。它如今被普遍认为是英伦摇滚年代及整个1990年代中影响深远的专辑。对其最著名的现场演绎是当年8月在科内博斯厅举办的两场演唱会,共吸引了250,000名听众。该专辑在1996年的全英音乐奖上赢得了最佳英国专辑奖。 2010年的全英音乐奖认为《(What's the Story) Morning Glory?》是自1980年代以来最伟大的英国专辑[3]。截至2015年,它的全球销量约为2200万张,被收录进数个最伟大的摇滚专辑榜单。 |
Oasis | 摇滚 | 专辑 | CD | 1995 | Creation | 1 | 5099748102027 | 66.3% | 26.9% | 6.3% | 0.3% | 0.2% | ||
181 | 2018-06-20 21:47:10 | 生之响往 Sound Of Life Towards | 8.2 | 576 | 人生总是要过完才能知道它的样子。 就像一张唱片,总是要听完才能感受其中的起承转合,完整的体会到作者奉出的内心。于是,对于各路音乐平台大佬没有好好做单曲和专辑唱片条目的分类始终耿耿于怀,single(单曲),EP(迷你唱片),LP(全长唱片)这些概念随着数字化,流媒体这些更方便快捷的技术的普遍应用逐渐模糊。而蕴含在概念背后,创作者这样那样的意图与表达对于大多数人来说也变得无关紧要。似乎歌好听就是王道的硬标准并没改变,但一份盖饭和一桌大餐同样是一顿饭所带来的不同体验还是显而易见的。 《生之响往》,刺猬的第八张全长录音室专辑,在此时到来。打开它11首作品,起伏错落简单排列,本本分分,也朴实饱满。即便如此,它却还是这么不同。刺猬曾经是一支极高产的乐队,05年到14年几乎一年一张唱片的发行速度,映衬了一个盛世,也演出了一次次汹涌音乐... (展开全部) 人生总是要过完才能知道它的样子。 就像一张唱片,总是要听完才能感受其中的起承转合,完整的体会到作者奉出的内心。于是,对于各路音乐平台大佬没有好好做单曲和专辑唱片条目的分类始终耿耿于怀,single(单曲),EP(迷你唱片),LP(全长唱片)这些概念随着数字化,流媒体这些更方便快捷的技术的普遍应用逐渐模糊。而蕴含在概念背后,创作者这样那样的意图与表达对于大多数人来说也变得无关紧要。似乎歌好听就是王道的硬标准并没改变,但一份盖饭和一桌大餐同样是一顿饭所带来的不同体验还是显而易见的。 《生之响往》,刺猬的第八张全长录音室专辑,在此时到来。打开它11首作品,起伏错落简单排列,本本分分,也朴实饱满。即便如此,它却还是这么不同。刺猬曾经是一支极高产的乐队,05年到14年几乎一年一张唱片的发行速度,映衬了一个盛世,也演出了一次次汹涌音乐浪潮中代代风流人物的锋芒勃发。然而生怕来不及的青春洋溢戛然而止,如今这一张新唱片姗姗而来,同样属于刺猬的“全长”上演了时间与生命的相对论,当走过了小半人生,生活的浓度变低,结出的答案变重,与上一张间隔的这四年归为了四个字“生之响往”。四年,又够毕业一次了,很多选择是不是要再面对一次呢? 之前四首单曲的铺垫,似乎透射着刺猬这次的主题在现实与理想主义间徘徊盘旋,时而通透开朗,时而莽莽撞撞,偶尔无奈问苍天,亦会在不由自主时任性在幻想中流连,宜喜宜嗔。我们的日常里每次打开消息看,不就是这样么?人潮与车流中,普普通通又五颜六色的每一个,日复一日自顾自的循环着。赤裸捶打出来的这些歌,正是,只是生之响,往某个未知的方向。于是首波主打《火车驶向云外,梦安魂于九霄》,这首迈向不惑的颂歌在几秒的留白之后被安排为片尾曲,道完了一成不变的,也还有一扇门设在那里,我们还年轻的很呢。 《生之响往》听完就会知道它讲述了你的那一段故事,而且一切还远未结束。 文:李青 |
Sound Of Life Towards | 刺猬 | 摇滚 | 专辑 | 数字(Digital) | 2018-04-25 | 赤瞳音乐/太合麦田 | 1 | 9555150719315 | 28.0% | 54.0% | 15.7% | 1.6% | 0.7% | 二十一世纪,当我们还年轻盼暖春来勐巴拉娜西我们是动物Opium钱是万能的Kill Rock Stars生之响往梦游一生O,Lord火车驶向云外,梦安魂于九霄 |
183 | 2018-06-20 21:47:15 | 醜奴兒 丑奴儿 | 8.5 | 10102 | 少年不識愁滋味,為賦新詞強說愁。好似灑脫卻充滿框架,好似追求、期盼什麼卻只是不斷印證自己的可笑一般。其實就是醜奴兒自己心裡的對話與拉扯,希望能藉由歌詞的意境,讓悲傷的人看見自己的模樣,在片刻抒發後,認清自我。總體而言,文字創作的方面,我們希望以文字作為一面鏡子反面對照自我,也許表面較為負面但期盼人們依舊能意識到作為一個「人」不該遺忘的本質。 | 丑奴儿 | 草東沒有派對 | 摇滚 | 专辑 | CD | 2016-04-30 | 草東沒有派對 | 1 | 52.3% | 37.6% | 8.7% | 1.2% | 0.2% | ||
184 | 2018-06-20 21:47:18 | Electric Light 电光 | 7.0 | 405 | 1 Intro2 Wasted On Each Other3 Pink Lemonade4 Wild Love5 Us6 In My Head7 Interlude8 Just For Tonight9 Wanderlust10 I Found You11 Sugar Drunk High12 Stand Up13 Fade Out14 Slide | 电光 | James Bay | 流行 | 专辑 | Audio CD | 2018-05-18 | Virgin EMI | 1 | 0602567526148 | 15.4% | 42.4% | 37.0% | 4.2% | 1.0% | 1 Intro2 Wasted On Each Other3 Pink Lemonade4 Wild Love5 Us6 In My Head7 Interlude8 Just For Tonight9 Wanderlust10 I Found You11 Sugar Drunk High12 Stand Up13 Fade Out14 Slide |
185 | 2018-06-20 21:47:22 | The Wall 迷墙 | 9.1 | 29721 | Pink Floyd 的 The Wall 也许是音乐史上极具迷惑力和富想象力的专辑。The Wall 录制于1979年,联合艺术家电影公司在1982年拍摄了这张专辑的同步电影 The Wall。 故事是围绕着一个虚构的,将一位名为 Pink Floyd 歌星的孤独比喻成一堵精神上的墙这个故事所展开的,而墙是由他在人生各个阶段所产生的,而且无法排斥的一种精神失落,它不以个人意志为转移并随他的人生成长也日益增长演化发展而成的。专辑的开篇便是通过邀请无意识的观众进入 Pink 的演出(In The Flesh?)而展开的,刚一出世 Pink 就面对着如履薄冰的人生(The Thin Ice),然后转回到孩提时代对在二战中阵亡的父亲的回忆(Another Brick In The Wall [Part 1]),上学后又不得不面对填鸭式的刻板... (展开全部) Pink Floyd 的 The Wall 也许是音乐史上极具迷惑力和富想象力的专辑。The Wall 录制于1979年,联合艺术家电影公司在1982年拍摄了这张专辑的同步电影 The Wall。 故事是围绕着一个虚构的,将一位名为 Pink Floyd 歌星的孤独比喻成一堵精神上的墙这个故事所展开的,而墙是由他在人生各个阶段所产生的,而且无法排斥的一种精神失落,它不以个人意志为转移并随他的人生成长也日益增长演化发展而成的。专辑的开篇便是通过邀请无意识的观众进入 Pink 的演出(In The Flesh?)而展开的,刚一出世 Pink 就面对着如履薄冰的人生(The Thin Ice),然后转回到孩提时代对在二战中阵亡的父亲的回忆(Another Brick In The Wall [Part 1]),上学后又不得不面对填鸭式的刻板教育制度的伤害(The Happiest Days Of Our Lives 以及 Another Brick In The Wall pt. 2);回到家中他的母亲又对其的过分看护而使其感受不到任何家庭的温暖(Mother),他不由得自问「我该相信政府吗?他们会把我送上火线吗?我该修建一堵墙吗?」;但在甜言蜜语的回答中,他看到的却是这个世界依旧充斥着漫天而降的炸弹和奔向掩体的平民(Goodbye Blue Sky);他迷惑了,不知何去何从(Empty Spaces);于是他自甘堕落下去,在他对性的憧憬和渴望中(Young Lust)高喊到「I need a dirty girl」;然而在现实无奈的空虚中,只能假装一切都好,但日复一日,爱变得灰暗,他却变老并得不到任何快乐(One Of My Turns);他感到的只是剃刀般的冰冷和葬礼的鼓声,以及对女友离去后所发出的凄惨的哀鸣(Don't Leave Me Now);此时的 Pink 已经完全绝望,他已不再相信任何人,他觉得他就象一块墙上的砖头被强行禁锢在其中迷失了自我(Another Brick In The Wall pt. 3);最后,在他结束曲(Goodbye Cruel World)中彻底将自己和周围的世界隔离开而结束了第一盘的内容,而此时,Pink 已完全建立起来的自我封闭的墙,它表明他已深深地陷入精神失落的旋涡里。 第二盘在 Pink 面对外面的世界寻求自我解脱(Hey You)中开始,而美妙的吉他演奏曲(Is There Anybody Out There?)以及低沉的管乐曲(Nobody Home)折射出此时 Pink 的孤独情感,对人生迷茫的他哀叹到「..But I've got nowhere to fly to」;精神忧郁的 Pink 面对电视中反映二战时期的电影时唤起他悲伤的回忆,不由发出痛苦的哀鸣(Vera);随后在一片鼓乐齐鸣般的古典弥撒风格的颂歌合唱中,引出了整部专辑的核心曲目(Bring The Boys Back Home)中则唱出了他强烈的反战心声;当他的唱片公司使用药物诱使其完成(Comfortably Numb)后,他不由得想逃避,发问到「这场表演还要继续下去吗?」为何不转身逃走?然而此时此刻,他已没有退路,他不得不将这场表演进行下去(The Show Must Go On);在演出现场,他那种忧郁不振的情绪最终异化为一种莫名的憎恶和歇斯底里般的法西斯式发作(In The Flesh),他嚎叫到「If I had my way, I'd have all of you shut」;他不愿被社会带走他的灵魂,宁愿(Run Like Hell);在温暖但混乱的战栗中,他再度迷茫,孤立无援只能(Waiting For The Worms),伴随着痛苦,他的心在流血,精神已疲倦不堪,终于将这场表演(Stop);而在(The Trial)中,他通过对自己在精神上进行的审判,最终将他心灵中的这面墙推倒后,Pink 终于走出墙外(Outside The Wall)和人们又会聚在一起而结束全曲。回首往事,墙那边又是一群疯狂的小孩们,他们是否又在建造他们自己的墙吗?这张唱片向我们展示了追求理想的曲折路程,它以内心的沉思为主,以「墙」比喻人性的枷锁,在经历种种挫折和失败后,不再沉沦,不再逃避,勇敢地走出「墙」外,寻找自己的新天地。 这部专辑广受注目的一个重要原因是它与当时的社会背景紧密配合。例如,在专辑中多次出现的反战内容唱出了广大美国社会民众对越战深刻反思的心声,而把自己比作是「墙上的一块砖头」且无足轻重,便采取逃避的方式以求解脱,这种思想又与当时美国社会中「垮掉的一代」的处世态度不谋而合,因此也同样赢得了广泛的社会共鸣。这部抱负不凡的概念专辑凭其极富社会反叛性的内涵而在全球掀起热潮。该专辑在美发行后于当年 12 月 15 日进入美专辑榜并名第列 51 位,六周后升至榜首并一举蝉联 15 周冠军,而在美国同期发行的单曲 Another Brick In The Wall (Part 2) 也以其特有的叛逆性而成为其单曲榜的4周冠军,并且也是他们历史上唯一一首单曲榜冠军歌曲。The Wall 的演出则是一部耗费心力的舞台表演(如此奢华以至于乐队只能将它带到少数几座城市进行演出)并被改编成一部完整的电影。该专辑同期在全球攻陷了几乎所有西方工业化国家的排行榜并占据榜首位置(在日本和英国可能没有那么好的评价,英国Q杂志给出的很普通的三颗星的打分)。The Wall 同样标志着 Waters 和 Gilmour 最后一次作为合作伙伴在一起工作。乐队在下一部专辑 The Final Cut 完成后便宣告解体。 |
迷墙 | Pink Floyd | 摇滚 | 专辑 | Audio CD | 1979 | Sony/Columbia | 2 | 0074643618328 | 69.8% | 23.8% | 5.8% | 0.4% | 0.2% | 1-1. In the Flesh?1-2. The Thin Ice1-3. Another Brick In The Wall, Part 11-4. The Happiest Days Of Our Lives1-5. Bring The Boys Back Home1-6. Mother1-7. Goodbye Blue Sky1-8. Empty Spaces1-9. Young Lust1-10. One Of My Turns1-11. Don't Leave Me Now1-12. The |
187 | 2018-06-20 21:47:27 | 万能青年旅店 | 9.1 | 42765 | 唱片的录音棚就是排练室,更早以前它是董亚千家里的老宅,闷在年代久远的四层红砖楼房里,周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活,扯淡,吃喝拉撒,无论昼夜,不知大中华盛世将至。 那些80年代的红砖还能叫红色吗,大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默,昨日奔跑着的青年和鸵鸟,一转眼就是今天的腐肉,秃鹫。不过,音乐不是为如此这般的现实伴奏的,它一直在它该在的地方,需要一路撕扯着过去的,只是我们。 这么多年,这么一帮人,前前后后兜圈子,现在终于出首张唱片。到了这一步,快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手,大梦初醒,专属于个人的节奏,早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己,像羽毛,突然的,一下一下的飘落而至。 必须承认首张唱片是土法炼钢,各种自学试验,呼哧呼哧的吹风点... (展开全部) 唱片的录音棚就是排练室,更早以前它是董亚千家里的老宅,闷在年代久远的四层红砖楼房里,周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活,扯淡,吃喝拉撒,无论昼夜,不知大中华盛世将至。 那些80年代的红砖还能叫红色吗,大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默,昨日奔跑着的青年和鸵鸟,一转眼就是今天的腐肉,秃鹫。不过,音乐不是为如此这般的现实伴奏的,它一直在它该在的地方,需要一路撕扯着过去的,只是我们。 这么多年,这么一帮人,前前后后兜圈子,现在终于出首张唱片。到了这一步,快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手,大梦初醒,专属于个人的节奏,早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己,像羽毛,突然的,一下一下的飘落而至。 必须承认首张唱片是土法炼钢,各种自学试验,呼哧呼哧的吹风点火,完全没有大跃进的豪爽速度,反倒前后拖了快两年。修改打磨,福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花,那种落空和被瞬间软化的悲哀,简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰:一半怪自己,一半怪环境。 设备东拼西凑,制作也七嘴八舌,反正各种借,骗,着急和糊涂,旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店,名字叫的清楚响亮,自己没开张的时候先轮番被大家招待,欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来,却又像一幅理想世界的蓝图:众人拾柴浇油,吵吵嚷嚷间,一团火焰轰地着了。 90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队,现在成员们的喜好包括老摇滚,民谣,爵士乐,迷幻噪音,酒后流行歌,草地唱诗等等,至于作品是什么,光自己说不算。 录音室的窗外,短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场,即将到来的肥肉和鲜血,即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的,好几个足球场那么大的空旷,尤其到了晚上,像真理似的空虚,神秘,给目光以憧憬的机会,让风进来,吹得更猛烈。 唱片完成之时,空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉,这样的话,所有听到的人,就有可能并肩站在一起。 谢谢大家。 |
万能青年旅店 | 摇滚 | 专辑 | CD | 2010-11-12 | 独立出品 | 1 | 70.0% | 24.2% | 5.3% | 0.3% | 0.2% | 狗尿馆不万能的喜剧揪心的玩笑与漫长的白日梦大石碎胸口洋鸟消夏录秦皇岛十万嬉皮杀死那个石家庄人 | ||
189 | 2018-06-20 21:47:30 | 唐朝 梦回唐朝 | 9.0 | 16892 | 《唐朝乐队:梦回唐朝》那是一段辉煌,逝去的是岁月,留下的是经典。时至今日,反复聆听这张专辑,它独特的高度,传递的是一种开阔、悠远的意境。这是一张大气的作品,却流畅自然,丝毫没有刻意营造的痕迹。唐朝乐队的触觉是独特的,“唐朝”、“太阳”、飞翔的鸟……承载着唐朝乐队的梦。既然是梦,它一定会和眼前的现实有着多多少少的碰撞,唐朝乐队用他们的方式膜拜自己的梦。这不是单纯的愤世嫉俗,也不是简单的宣泄。所以,留给听者的是更多挥之不去的回味。 回首昨天 经典重现 中国重金属摇滚乐开创先驱重磅之作 音乐爱好者不得不收藏的一张摇滚乐经典 为纪念唐朝乐队成立20周年 京文唱片特别奉献 2008《梦回唐朝》再版隆重推出 打开尘封的记忆、伴着熟悉的歌声、去寻找那曾经的感动……让我们再一次重温震撼心灵的音乐经典——这就是唐朝乐队的首张最经... (展开全部) 《唐朝乐队:梦回唐朝》那是一段辉煌,逝去的是岁月,留下的是经典。时至今日,反复聆听这张专辑,它独特的高度,传递的是一种开阔、悠远的意境。这是一张大气的作品,却流畅自然,丝毫没有刻意营造的痕迹。唐朝乐队的触觉是独特的,“唐朝”、“太阳”、飞翔的鸟……承载着唐朝乐队的梦。既然是梦,它一定会和眼前的现实有着多多少少的碰撞,唐朝乐队用他们的方式膜拜自己的梦。这不是单纯的愤世嫉俗,也不是简单的宣泄。所以,留给听者的是更多挥之不去的回味。 回首昨天 经典重现 中国重金属摇滚乐开创先驱重磅之作 音乐爱好者不得不收藏的一张摇滚乐经典 为纪念唐朝乐队成立20周年 京文唱片特别奉献 2008《梦回唐朝》再版隆重推出 打开尘封的记忆、伴着熟悉的歌声、去寻找那曾经的感动……让我们再一次重温震撼心灵的音乐经典——这就是唐朝乐队的首张最经典专辑《梦回唐朝》。大唐盛世,几度沧桑;岁月弹指,日落天堂…… “每个人都曾渴望成为飞行的鸟,在天空和大地之间飞翔……”曾几何时,呼唤着心底深藏的向往,却总落回“飘来飘去飘来飘去就在眼前……”却永远无法触及的无奈与怅惘。每一次的聆听都能带你游走那独特的意境中。乐队的辉煌似一道耀眼的流星划过天空,但《梦回唐朝》这张专辑注定是永恒的经典之作!所以摇滚乐迷不得不收藏的一张经典专辑。 注明:此专辑按92年原版要求制作,更体现了收藏的价值,另外增加5首MTV更是一张回报乐迷的最好礼物。 CD 01 梦回唐朝 02 太阳 03 九拍 04 天堂 05 选择 06 飞翔鸟 07 世纪末之梦 08 月梦 09 不要逃避 10 传说 11 国际歌 DVD(首张专辑5首MV) 01 梦回唐朝 02 月梦 03 太阳 04 九拍 05 选择 |
梦回唐朝 | 唐朝 | 摇滚 | CD+DVD | CD | 1992-12 | 魔岩唱片 | 1 | 4710149911834 | 62.4% | 28.3% | 8.6% | 0.5% | 0.2% | 1. 梦回唐朝2. 太阳3. 九拍4. 天堂5. 选择6. 飞翔鸟7. 世纪末之梦8. 月梦9. 不要逃避10. 传说11. 国际歌 |
190 | 2018-06-20 21:47:35 | 台风 | 8.2 | 123 | 我们设法做一张真正意义上的唱片,于是《台风》诞生了。科特琳娜•加缪在《孤独与团结》中有一句话:“我总是觉得身处大海之上:在巨大幸福的中心受到威胁。”这是我们创作《台风》的初衷。台风,意味着被动接受,且无力反抗。当这种被动感占据着你大部分生活的时候,就巧妙地形成了人们常常诉说的压力。它像一个漩涡,但压力和台风不一样,台风短暂停留,压力无孔不入,甚至有可能,你终其一生都在被动接受。根本不存在出口,也找不到出口。这场台风曾经在我们内心翻滚地跃跃欲试,现在我们将它捕捉,为荒诞的世界平添一点意义。 主唱:王海洋 电声吉他:刘遥 原声吉他:刘遥、王海洋 贝斯:康淮钰 鼓:董宇 键盘:冯文翔 倍大提琴:李梦圆 萨克斯:刘冬 打击乐:郭子敬 合... (展开全部) 我们设法做一张真正意义上的唱片,于是《台风》诞生了。科特琳娜•加缪在《孤独与团结》中有一句话:“我总是觉得身处大海之上:在巨大幸福的中心受到威胁。”这是我们创作《台风》的初衷。台风,意味着被动接受,且无力反抗。当这种被动感占据着你大部分生活的时候,就巧妙地形成了人们常常诉说的压力。它像一个漩涡,但压力和台风不一样,台风短暂停留,压力无孔不入,甚至有可能,你终其一生都在被动接受。根本不存在出口,也找不到出口。这场台风曾经在我们内心翻滚地跃跃欲试,现在我们将它捕捉,为荒诞的世界平添一点意义。 主唱:王海洋 电声吉他:刘遥 原声吉他:刘遥、王海洋 贝斯:康淮钰 鼓:董宇 键盘:冯文翔 倍大提琴:李梦圆 萨克斯:刘冬 打击乐:郭子敬 合声:赵婉辛 采样:王海洋 音效:黄磊 录音/混音:郭子敬 录音监制:王海洋、刘遥 企划:以太 封面出境:毛毛 专辑封面设计:涂婓 We managed to make a real album and “Bull’s Eye”was born. Katrina Camus has a phrase in solitude and solidarity: "I always feel on the sea: threatened in the center of great happiness."This is the original intention of our creation of “Bull’s Eye”. A typhoon means passive acceptance and inability to resist. It subtly forms the stress when this sense of passivity occupies most of your life. It is like a whirlpool, but the pressure and the typhoon are not the same. The typhoon stops for a short time, and the pressure is pervasive. It is even possible that you have been passively accepted for the rest of your life. There is no export at all . This typhoon has been trying to get excited in our hearts. Now we catch it and add a little meaning to the absurd world. |
野外合作社 | 摇滚 | 专辑 | CD | 2018-05-24 | StreetVoice / 以太 | 1 | 36.8% | 48.0% | 12.0% | 2.4% | 0.8% | 1 将至2 等待3 绝对安全4 上帝的意志5 爱人6 诚实假日酒店7 八十九8 神的意志9 平流层以下10 平流层以上11 暖层12 台风I13 台风II14 台风III15 复活 | ||
191 | 2018-06-20 21:47:38 | 黑梦 | 9.2 | 25757 | 《窦唯:黑梦》1994年,窦唯《黑梦》发行。他与张楚、何勇共称为“魔岩三杰”。他在离开黑豹乐队后,窦唯更加展现出与众不同的音乐天才,这张专辑无不流露一种黑色的弥幻色彩 | 窦唯 | 摇滚 | 专辑 | CD | 1994-10 | 魔岩唱片 | 1 | 9787799431543 | 72.4% | 22.5% | 4.7% | 0.3% | 0.1% | 1. 明天更漫长2. 黑色梦中3. 还有你4. 开心电话5. 从命6. 感觉时刻7. 悲伤的梦8. 噢!乖9. 高级动物10. 上帝保佑 | |
192 | 2018-06-20 21:47:38 | The Velvet Underground & Nico 地下丝绒与妮可 | 9.0 | 20378 | 这是“地下丝绒”的第一张专辑,也是摇滚乐历史上的一张划时代的经典之作。从专辑的名称上面可以清 楚地看到,这张专辑的诞生与西方现代艺术史上的伟大人物安迪·沃霍尔是密切相关的。这张“地下丝绒”的处女专辑就是由安迪·沃霍尔担任制作人的,而且专辑的名称也署上了他的大名。 在这张专辑里面,主唱卢·里德以他那干涩、沙哑的犹如破碎的玻璃一样的嗓音将1960年代美国青年对于现实的迷茫、反叛的态度表达得淋漓尽致,同时也对当时的社会现实作出了深刻的揭露。如在《我正在等待那个男人》这首歌里面,讲述的就是一个关于进行非法的海洛因交易的故事,把吸毒作为歌曲的主题,这在他们之前的乐队里面是非常罕见的,因此可以看出他们在音乐表达题材上面的大胆。而《星期天的早晨》这首歌则讲述了一个偏执狂在理想与现实之中挣扎的现实,他就像那个可怜的西西弗斯一样奔波在希望与绝望之间,这... (展开全部) 这是“地下丝绒”的第一张专辑,也是摇滚乐历史上的一张划时代的经典之作。从专辑的名称上面可以清 楚地看到,这张专辑的诞生与西方现代艺术史上的伟大人物安迪·沃霍尔是密切相关的。这张“地下丝绒”的处女专辑就是由安迪·沃霍尔担任制作人的,而且专辑的名称也署上了他的大名。 在这张专辑里面,主唱卢·里德以他那干涩、沙哑的犹如破碎的玻璃一样的嗓音将1960年代美国青年对于现实的迷茫、反叛的态度表达得淋漓尽致,同时也对当时的社会现实作出了深刻的揭露。如在《我正在等待那个男人》这首歌里面,讲述的就是一个关于进行非法的海洛因交易的故事,把吸毒作为歌曲的主题,这在他们之前的乐队里面是非常罕见的,因此可以看出他们在音乐表达题材上面的大胆。而《星期天的早晨》这首歌则讲述了一个偏执狂在理想与现实之中挣扎的现实,他就像那个可怜的西西弗斯一样奔波在希望与绝望之间,这可以说是当时青年内心生活的真实写照。在《穿裘皮的维纳斯》这首歌里面,则表达了一个更为离经叛道的主题,那就是“性倒错”,他们以超越道德观的态度表达了自己对于“同性恋”这个当时还是一个禁忌的话题的看法。可见,他们在自己的音乐里面充分的体现了“自由”的精神,而这正是摇滚最为重要的精神财富。 在专辑之中担任了两首歌曲的主唱的女歌手尼柯,曾经主演过安迪·沃霍尔制作的几部电影,由于他的介绍,才成为了“地下丝绒”的一员。尼柯那种冷漠、飘忽,充满着厌世的没落气息的声音深刻地影响了后来无数的女歌手。 |
地下丝绒与妮可 | The Velvet Underground / Nico | 摇滚 | 专辑 | CD | 1967-04 | Polydor / Pgd | 1 | 0015775169524 | 64.2% | 28.2% | 7.0% | 0.4% | 0.2% | 1. Sunday Morning2. I'm Waiting For The Man3. Femme Fatale4. Venus In Furs5. Run Run Run6. All Tomorrow's Parties7. Heroin8. There She Goes Again9. I'll Be Your Mirror10. The Black Angel's Death Song11. European Son12 All Tomorrow's Parties (alternate mix |
195 | 2018-06-20 21:47:40 | The Dark Side of the Moon | 9.1 | 24344 | 1973年3月,让广大乐迷们翘首期盼并苦苦等待了9个月之久的专辑《月之暗面》(DARK SIDE OF THE MOON)终于于份正式推出发行,过去试验性的音乐终于在这张唱片里告一段落, 而“ 概念专辑与完整主题”成为Pink Floyd日后发表作品的一项特色。该专辑被认为是完整地体现了 Pink Floyd 创作概念的宏伟作品, 整部专辑内容写实, 认真且艰深,隐晦,充满个性,独树一帜且不易被人接受,需要仔细聆听方能理解其中的深刻内涵。它的封套设计十分精巧富有创意 —— 一束白光被三棱镜分解为6种颜色, 但在背面的封套上, 这6种颜色的光束又被棱镜融为一束白光, 它表现了他们追求思维的独立和统一。 Pink Floyd 过去在美国很少推出单曲唱片, 而且推出的少数单曲都不叫座, 可是1973年5月的一首《Money》单曲竟高居《公告牌》杂志第1... (展开全部) 1973年3月,让广大乐迷们翘首期盼并苦苦等待了9个月之久的专辑《月之暗面》(DARK SIDE OF THE MOON)终于于份正式推出发行,过去试验性的音乐终于在这张唱片里告一段落, 而“ 概念专辑与完整主题”成为Pink Floyd日后发表作品的一项特色。该专辑被认为是完整地体现了 Pink Floyd 创作概念的宏伟作品, 整部专辑内容写实, 认真且艰深,隐晦,充满个性,独树一帜且不易被人接受,需要仔细聆听方能理解其中的深刻内涵。它的封套设计十分精巧富有创意 —— 一束白光被三棱镜分解为6种颜色, 但在背面的封套上, 这6种颜色的光束又被棱镜融为一束白光, 它表现了他们追求思维的独立和统一。 Pink Floyd 过去在美国很少推出单曲唱片, 而且推出的少数单曲都不叫座, 可是1973年5月的一首《Money》单曲竟高居《公告牌》杂志第13名, 而这部专辑在英美两地的排行榜上更是表现优异。能获如此荣誉充分说明了《月之背影》这张以探索压力, 疯狂和死亡的表达意念的作品已广为大众接受, 正因如此, 他们在日后推出的一连串概念专辑里, 更得心应手地深入探讨各个主题了。《月之背影》这张专辑还在《公告牌》专辑榜上创下了停留735周的空前绝后的历史记录(从1973年5月上榜到1988年7月历时14年之久后才功成身退);而原排名第一,现排名第二的由 Johnny Mathis 于1958年发表的《Johnny's Greatest Hits》所创造的490周的停留记录也早在1983年10月就被《月之背影》所打破。该项记录也许会永远保持下去了。 《Dark Side of the Moon》做为他们发布的第9部专辑。整部专辑为6首歌曲加4首背景效果音乐, 采用不停顿的方式连续演绎, 给人一气呵成的感觉。整部专辑被看成一首完整的曲目而不是专辑里所有歌曲的简单集合。它似乎是主要针对转瞬即逝且充满罪恶的人类生命, 这也是摇滚乐中最常见的主题素材。《Breathe》中描述到“象兔子般挖一个个的洞使自己活的长久”,表达了一种自闭,无助的心态。《Time》则表现的是对光阴虚度的追悔和对故乡的眷恋,歌中这段歌词相当富有哲理“你跑呀跑,与太阳并驾齐驱,它落山了,跑了一个来回,又出现在你身后,太阳在对应的方式里是相同的,不过你却渐渐衰老,呼吸短促,离死亡的日子越来越近”。《Money》则鞭策了金钱至上的思想,歌中唱到“金钱是毒气,是种罪恶,是一切魔鬼的成因”。《Us And Them》是全碟旋律最优美的一首歌,歌词虽简单但内涵却很深奥,其深刻地提出了反战宣言“你我都是普通人,只有上帝知道我们会怎样选择命运。是在后方哭泣?还是在前线阵亡?昏暗之中,谁又知道我是谁?沮丧之时,谁会给我援助?”。《Brain Damage》中通过讲述了一个“精神病患者”与众不同的行为,借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容,只能在“月之背影”才能看见他,这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲《Eclipse》在罗列了一大堆普通人经历过的事情后却在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致,但太阳却被月亮遮蔽了”,表达出一种苍凉的哀愁和无奈。 作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者,Pink Floyd 所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性,均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中。尽管这只是乐队发展过程中出现的短暂的高峰,但 Pink Floyd 依旧成为那个时代最受大众喜爱的卓越的技术演奏团体。乐团的四位成员通过对电子器材的熟练运用从而创造出丰富多彩的各种音响效果。他们不断地对各种音乐类型进行尝试以期望能够保持他们令人眼花撩乱且令人无法抗拒的音响魔力。由于整部专辑内涵较为隐晦,我们或许可以从下面的曲目中的一些关键歌词领略它的一些含义:《Time》中的 ("The time is gone the song is over");《Money》中的 ("Share it fairly but don't take a slice of my pie");以及《Us and Them》中的 ("Forward he cried from the rear")等等。虽然该唱片是一部概念专辑,但它里面的一些曲目仍然具备自己独特的风格。《Time》在 David Gilmour 强有力的吉他伴奏下呈现出一种美妙的乡村风格演绎;而在《Money》中伴随着 Dick Parry 那极富煽情的萨克斯即兴演奏所表现出的那种宽阔而粗旷的风格,以及《Us and Them》中同样迷人切且令人窒息的萨克斯演奏;另外在《On the Run》中所表现出的那种独特的为躲避一连串不安的令人恐怖的轰鸣声和爆炸声而由右至左的奔跑声在一片钟声齐鸣中结束转而进入下一曲《Time》等等。贯穿整部专辑的坚实框架结构则是乐队通过电子合成器,音响效果器以及背景声音的装饰下所建立出来的。同时整部专辑的声音是令人陶醉且具有丰富的多线条,其保持着清晰和完美的结构。它通过迄今为止我们还未曾见到过的各种音响的组合, 从而彻底改变了我们耳中所感受到的音乐世界;而 Pink Floyd 正是为这些行之有效的变化进行着尝试。 正出于这种想法,他们重新选用了一批旧的和未完成的曲目,当中的一些则来自于乐队成员先前已经完成曲目的多音轨的混音效果。例如,他们先前为一部以外国人的角度看待美国现实主义的电影作品“Zabriskie Point”所做的配乐则为《Us and Them》选用(最初的命名为“The Violence Sequence”)。而对于《Breathe》而言,则是 Waters 取材于他和前卫作曲家 Ron Geesin 合作,为一部写超写实主义派的医学记录影片“The Body”所谱写的乐曲的基础上重新撰写的。另外,他们在1995年发行的名为“P.u.l.s.e”的现场演出实况录象中有这部作品的一些曲目的幻灯片背景,它或许可以从侧面帮助我们更好地理解乐队对于这部作品的创作构思。 当然,本专辑的不足在于 David Gilmour 的嗓音经常表现出软弱而缺乏光泽(注:这可能与作者的使用音响设备有关,据刘汉盛讲:调教不好的音响设备很容易出现上述问题),《The Great Gig In The Sky》的结束显得有些仓促,似乎有些人为缩短的痕迹。但这些丝毫不会影响整部专辑的质量。让我们来看看滚石杂志对他们的评述:"The Dark Side of the Moon is a fine album with a textural and conceptual richness that not only invites, but demands involvement. There is a certain grandeur here that exceeds mere musical melodramatics and is rarely attempted in rock. The Dark Side of the Moon has flash - the true flash that comes from the excellence of a superb performance......."(Rolling Stone 05/24/73, pg.57 ) Pink Floyd于2003年4月24日再次发行他们的经典专辑《Dark Side Of The Moon》,以纪念这张专辑首次发行30周年。新版将以Super Audio CD的格式发行,以5.1 surround的方式重现专辑最初的风采。而专辑封面设计者Storm Thorgeson还重新修正了唱片封面的棱镜设计。 《Dark Side of the Moon》另一处值得大书特书的地方就是它的音响效果。此张唱片的音响效果十分出色,它被HP列入他的TAS杂志的超级榜单中。经他的热炒,该唱片的LP版在美国被炒卖到了天价。仅唱片开头的心跳声有多沉才合适就不知考倒了多少音响师。《Speak To me》中直透人心的鼓声,《On the Run》中的迎面而来的奔跑声和心跳声所制造出的紧迫感,飞机起飞的轰鸣声,《Time》中的一片钟声齐鸣, 以及其后的那一段沁人肺腑的鼓声,《Money》中收银机的硬币声,《The Great Gig In The Sky》中那声嘶力竭的呐喊等等,这些都是发烧友们津津热道的话题,其惊人的音效在这里也不多提了。即使你不是摇滚迷,单就该专辑的音响效果,也应该去收藏一张。 这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第43位。 By condensing the sonic explorations of Meddle to actual songs and adding a lush, immaculate production to their trippiest instrumental sections, Pink Floyd inadvertently designed their commercial breakthrough with Dark Side of the Moon. The primary revelation of Dark Side of the Moon is what a little focus does for the band. Roger Waters wrote a series of songs about mundane, everyday details which aren't that impressive by themselves, but when given the sonic backdrop of Floyd's slow, atmospheric soundscapes and carefully placed sound effects, they achieve an emotional resonance. But what gives the album true power is the subtly textured music, which evolves from ponderous, neo-psychedelic art rock to jazz fusion and blues-rock before turning back to psychedelia. It's dense with detail, but leisurely paced, creating its own dark, haunting world. Pink Floyd may have better albums than Dark Side of the Moon, but no other record defines them quite as well as this one. |
Pink Floyd | 摇滚 | 专辑 | 黑胶 | 1973 | Capitol | 1 | 0077774600125 | 70.4% | 23.2% | 5.6% | 0.5% | 0.3% | • Speak To Me/Breathe• On The Run• Time• The Great Gig In The Sky• Money• Us And Them• Any Colour You Like• Brain Damage• Eclipse | |
196 | 2018-06-20 21:47:41 | 李志、电声与管弦乐II | 7.5 | 134 | 2017-2018“相信未来”李志跨年音乐会现场专辑。在2017年12月31日的南京奥体中心,李志带着自己的电声乐队再次与靳海音管弦乐团合作,重新编制了 9首经典曲目,制作成这张Live专辑。 | 李志 / 靳海音管弦乐团 | 电子 | 专辑 | 数字(Digital) | 2018-05-16 | 李志工作室 | 1 | 29.1% | 40.3% | 21.6% | 6.7% | 2.2% | 01 相信未来序曲 (乐曲)02 一头偶像 (相信未来版)03 你好明天 (相信未来版)04 寻找 (相信未来版)05 山阴路的夏天 (相信未来版)06 哦吼 (相信未来版)07 天空之城 (相信未来版)08 家乡 (相信未来版)09 这个世界会好吗 (相信未来版) | ||
198 | 2018-06-20 21:47:45 | Wish You Were Here | 9.3 | 13510 | 详细内容: 01 Shine On You Crazy Diamond (Part One) 13'30 02 Welcome To The Machine 7'26 03 Have A Cig ar 5'08 04 Wish You Were Here 5'40 05 Shine On You Crazy Diamond (Part Two) 12'22 纪念离团主唱Syd Barret荡气回肠之作。《月影》《迷墙》2张经典作品之间承前启后之史诗巨著。沃特斯的曲风再现,1975年首次发行即为英美排行第一。 六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队,而pink floyd乐队无疑是其中最伟大的一支,从某种意义上讲,它对于摇滚发展的贡献要大于被尊称为摇滚鼻祖的... (展开全部) 详细内容: 01 Shine On You Crazy Diamond (Part One) 13'30 02 Welcome To The Machine 7'26 03 Have A Cig ar 5'08 04 Wish You Were Here 5'40 05 Shine On You Crazy Diamond (Part Two) 12'22 纪念离团主唱Syd Barret荡气回肠之作。《月影》《迷墙》2张经典作品之间承前启后之史诗巨著。沃特斯的曲风再现,1975年首次发行即为英美排行第一。 六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队,而pink floyd乐队无疑是其中最伟大的一支,从某种意义上讲,它对于摇滚发展的贡献要大于被尊称为摇滚鼻祖的beatles。pink floyd在摇滚领域许多方面的开拓和创新为它投下了耀目的不朽光辉。1965年,天才青年21岁的sydbarrett与另外三名乐手组成了pink floyd乐队(乐队名字取自他尊崇的两名布鲁斯歌者的名字pink anderson和floyd council),他能文能武,写歌、演唱,吉他弹奏样样拿手。乐队在乐器演奏上的实验精神,以及syd barrett 词作笔锋犀利、曲式轻松闲雅的创作力很快就让自己在英国摇滚圈里享有了较高的地位。1967年后半年,天才的syd barrett由于精神崩溃和吸毒问题永远的离开了乐队 ,不久死于糖尿病。丧失了灵魂人物的pink floyd似乎只有奇迹才能拯救。然而就在 此时,Roger Waters—贝司手兼主唱,pink floyd的具有雄才伟略的新舵手以及新上任不久的吉他手dave gilmour构成了pink floyd再生之后的创作阵线。pink floyd如凤凰涅磐获得新生,并且创造了前所未有的更大成就。乐队延续实验摇滚风格的新专辑《dark side of the moon》为摇滚史带来的“概念专辑”的新思想。它在公告牌排行榜冠军的位置上不可思议的停留了741周。从诞生那天起到现在它一直都是全世界范围内流行最广的摇滚专辑之一。 专辑《wish you were here》是一张专为献给离队已久的乐队缔造者前吉他手syd barrett的专辑。pink floyd的这张专辑和lou reed&john cale的那张《德雷拉之歌》(献给波普艺术大师andy warhol)是这世界上最悲哀的两张歌集。以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹,没有歌颂、没有悲哀,却有一场真实的人性在里面,真实得让你眼眶湿润。旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受,但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。愿大家都能珍爱目前拥有的一切,莫等失去时追悔莫及! |
Pink Floyd | 摇滚 | 专辑 | 黑胶 | 1975 | EMI | 1 | 0724382975021 | 75.6% | 20.1% | 4.0% | 0.2% | 0.1% | 1. Shine on You Crazy Diamond, Pts. 1-52. Welcome to the Machine3. Have a Cigar4. Wish You Were Here5. Shine on You Crazy Diamond, Pts. 6-9 | |
199 | 2018-06-20 21:47:46 | 穿过公园就到了 Through The Park, Almost There | 8.0 | 259 | 《穿过公园就到了》是Lonely Leary(孤独的利里)的第一张唱片。自乐队2012年的第一首歌《夏天开始》算起,它从不曾存在到付诸发行,经历了漫长的五年。唱片收录的11首歌曲散落在这个时间跨度里,伴随乐队三个成员生活场景的改变,掺杂着长清大学城商业街高音喇叭的啸叫、后马厂胡同棚户区居民的喧哗与定慧东里合租宿舍隔壁孜孜不倦的二胡练习声。 Lonely Leary 自组建以来,似乎一直困顿在低保真的境况中:乐队习惯将合租住宅的寝室作为排练房,用拙劣的手段录制小样,熟知北京地下摇滚场地破败的舞台和声音。Lonely Leary 的演出往往也是污浊的,通篇贯穿近乎失控的速度和回授,如同陷入泥沼的野狗挣扎着作无所适从的嚎叫。而在杨海崧的制作与“Psychic Kong”地下录音棚自有声场的形塑下,《穿过公园就到了》给出另外一种样子:那些包裹... (展开全部) 《穿过公园就到了》是Lonely Leary(孤独的利里)的第一张唱片。自乐队2012年的第一首歌《夏天开始》算起,它从不曾存在到付诸发行,经历了漫长的五年。唱片收录的11首歌曲散落在这个时间跨度里,伴随乐队三个成员生活场景的改变,掺杂着长清大学城商业街高音喇叭的啸叫、后马厂胡同棚户区居民的喧哗与定慧东里合租宿舍隔壁孜孜不倦的二胡练习声。 Lonely Leary 自组建以来,似乎一直困顿在低保真的境况中:乐队习惯将合租住宅的寝室作为排练房,用拙劣的手段录制小样,熟知北京地下摇滚场地破败的舞台和声音。Lonely Leary 的演出往往也是污浊的,通篇贯穿近乎失控的速度和回授,如同陷入泥沼的野狗挣扎着作无所适从的嚎叫。而在杨海崧的制作与“Psychic Kong”地下录音棚自有声场的形塑下,《穿过公园就到了》给出另外一种样子:那些包裹在大量高频噪声与啸叫深处、可以被视作为“音乐”的声音,终于显露出它长久以来被遮蔽的痕迹。当尖利的扫弦扎进更为密集堆叠的噪音墙里,划出的却是清晰可辨的旋律线。如果这张唱片让你感觉与现场经验里的 Lonely Leary 大相径庭,那也无需感到惊讶。 相较这些可听可见的部分,描述另外那些语焉不详的事情就更令人感到苦恼。或许可以这样说:《穿过公园就到了》是一张在夏天开始的时候歌唱关于冬天事物的唱片。它生于烟头的余烬、白色电灯的光线和冷清的季节。它有关铁皮围墙漫长延伸的街道,有关有长椅和冬青树丛的公共场所,有关城市和头脑里未试探的土地,以及每一个在无聊的游荡中度过的下午时间。 |
Through The Park, Almost There | Lonely Leary | 摇滚 | 专辑 | CD | 2018-04-27 | 兵马司 | 1 | 9787798509977 | 32.3% | 48.3% | 16.7% | 2.3% | 0.4% | 01.游荡者 FLANUER02.夏天开始 SUMMER BEGINS03.放火 ARSONIST04.银色城市 SILVER CITY05.中午的事物 OBJECTS AT NOON06.向下 DOWNWARD07.STAY UGLY08.半成品 UNFINISHED SONG09.去青年宫路 ALONG THE YOUTH PALACE ROAD10.后马厂 HOU MACHANG11.PRAYERS FOR PREPARATION |
200 | 2018-06-20 21:47:48 | Beyond Live 1991 | 9.7 | 2020 | 《Beyond:Live 1991 环球唱片黑胶系列》是拥有三十多年历史的环球唱片,近期推出了几十款“环球复黑王”珍藏大碟,把本地乐坛历年多位天皇巨星的陈年个人专辑(大多为黑胶唱片),以“仿黑胶”CD的形式重现,并以超低价发售。这些“复黑王”唱片,不仅在封套﹑歌词集及碟面力求做到跟黑胶版本时的包装一样,就连在音质方面也试图媲美黑胶碟。 首套“复黑王”所选的唱片有其纪录性所在,如张学友的首张个人专辑《Smile》﹑邓丽君首张粤语唱片《势不两立》﹑当年风靡万千少男的《少女杂志》等,现在已几乎很难买到,故唱片公司推出的“复黑王”能吸引不少老乐迷。 重回经典时代,新欢不比旧爱,环球复黑王Beyond 1991演唱会经典再现。 DISC 1 01 俾面派对... (展开全部) 《Beyond:Live 1991 环球唱片黑胶系列》是拥有三十多年历史的环球唱片,近期推出了几十款“环球复黑王”珍藏大碟,把本地乐坛历年多位天皇巨星的陈年个人专辑(大多为黑胶唱片),以“仿黑胶”CD的形式重现,并以超低价发售。这些“复黑王”唱片,不仅在封套﹑歌词集及碟面力求做到跟黑胶版本时的包装一样,就连在音质方面也试图媲美黑胶碟。 首套“复黑王”所选的唱片有其纪录性所在,如张学友的首张个人专辑《Smile》﹑邓丽君首张粤语唱片《势不两立》﹑当年风靡万千少男的《少女杂志》等,现在已几乎很难买到,故唱片公司推出的“复黑王”能吸引不少老乐迷。 重回经典时代,新欢不比旧爱,环球复黑王Beyond 1991演唱会经典再现。 DISC 1 01 俾面派对 02 高温派对 03 我早应该习惯 04 午夜怨曲 05 是错也再不分 06 真的爱你 07 愿我能 08 谁伴我闯荡 09 灰色轨迹 10 冷雨夜 11 完全的拥有 DISC 2 01 喜欢你 02 月光光 03 旧日的足迹 04 岁月无声 05 大地 06 不再犹豫 07 Amani 08 金属狂人 09 再见理想 10 光辉岁月 |
Beyond | 摇滚 | Live | CD | 2004 | 环球 | 2 | 9787884918379 | 89.6% | 8.3% | 1.8% | 0.1% | 0.2% | DISC 101 俾面派对02 高温派对03 我早应该习惯04 午夜怨曲05 是错也再不分06 真的爱你07 愿我能08 谁伴我闯荡09 灰色轨迹10 冷雨夜11 完全的拥有DISC 201 喜欢你02 月光光03 旧日的足迹04 岁月无声05 大地06 不再犹豫07 Amani08 金属狂人09 再见理想10 光辉岁月 | |
204 | 2018-06-20 21:47:51 | 花房姑娘 电影《老炮儿》推广曲 | 5.6 | 2336 | 《花房姑娘》是摇滚教父崔健的代表作,此次也作为电影《老炮儿》的插曲呈现在影片中。本次发布的《花房姑娘》为歌手吴亦凡的改编版。改编版的《花房姑娘》由著名音乐人王闯制作;吴亦凡本人创作rap词并制作;赵博编曲。新曲于2015年12月15日全面在线上发布,为电影《老炮儿》推广曲。 | 电影《老炮儿》推广曲 | 吴亦凡 | 流行 | 单曲 | 数字(Digital) | 2015-12-15 | 华谊兄弟 | 61.4% | 7.1% | 3.7% | 3.2% | 24.6% | 花房姑娘 | ||
206 | 2018-06-20 21:47:53 | The Legend of 1900 海上钢琴师 | 9.4 | 27412 | 《海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才,精彩不凡且极富争议的一生。为《海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界着名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥.莫里康内(Ennio Morricone),从处女作《法西斯分子》到去年的《西西里的美丽传说》,这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了,故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他,仍拥有丰富的创作灵感和素材,在《海上钢琴师》里,大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。 在《海上钢琴师》里,大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见,出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴独奏家,演绎... (展开全部) 《海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才,精彩不凡且极富争议的一生。为《海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界着名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥.莫里康内(Ennio Morricone),从处女作《法西斯分子》到去年的《西西里的美丽传说》,这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了,故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他,仍拥有丰富的创作灵感和素材,在《海上钢琴师》里,大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。 在《海上钢琴师》里,大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见,出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴独奏家,演绎Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中,1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱,精妙无比,尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”,更是温婉细腻如喁喁私语,被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属颜尼欧�莫瑞克奈与前Pink Floyd乐队大将Rogers Waters以及重摇滚乐队Van Helen的当家吉他手Edward Van Helen,三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boy Calling》(失去的呼唤),悠远飘渺,增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。 |
海上钢琴师 | Ennio Morricone | Soundtrack | Audio CD | 1999-10-12 | Sony | 1 | 0074646676721 | 74.2% | 22.3% | 3.3% | 0.2% | 0.0% | 1. Playing Love2. The Legend Of The Pianist On The Ocean3. The Crisis4. Peacherine Rag5. A Goodbye To Friends6. Study For Three Hands7. Tarantella In 3rd Class8. Enduring Movement9. Police10. Trailer11. Thanks Danny12. A Mozart Reincarnated13. Child14. Ma | |
207 | 2018-06-20 21:47:56 | 大佛普拉斯 大佛普拉斯 电影原声带 / Great Buddha+ | 9.3 | 1172 | 這張《大佛普拉斯》電影原聲帶,由林生祥操刀製作、作曲 (曲3、曲8為早川徹作曲),生祥樂隊老班底-早川徹、大竹研,加上鼓手樹葉(廖柏鈞)共同編曲、演奏(曲14鼓為吳政君)。儘管我尚未看過電影本身,但聽完全碟14首曲子,便已在腦海中油然浮現出許多歡愉的,詼諧的,童趣的,孤寂的,荒謬的人物場景故事,每一首曲子都極具故事性,饒富畫面感。 若擺脫「這是一張電影配樂專輯」的框架來聽,純就音樂性論,這張專輯曲風之多元,除民謠、爵士兩大音樂元素外,還揉合了台灣地方小調、日式演歌調,南洋風、加勒比海風甚至還有衝浪(Surf)風,這些都是過往在生祥樂的創作中少見的曲風融合,不得不讓人敬佩這群音樂人的創作造詣與演奏實力。 某方面,我認為這張電影原聲帶無疑提供了林生祥、早川徹、大竹研一個冒險的舞台,各自玩了自己很想嘗試,卻無法在生祥樂隊的專輯概... (展开全部) 這張《大佛普拉斯》電影原聲帶,由林生祥操刀製作、作曲 (曲3、曲8為早川徹作曲),生祥樂隊老班底-早川徹、大竹研,加上鼓手樹葉(廖柏鈞)共同編曲、演奏(曲14鼓為吳政君)。儘管我尚未看過電影本身,但聽完全碟14首曲子,便已在腦海中油然浮現出許多歡愉的,詼諧的,童趣的,孤寂的,荒謬的人物場景故事,每一首曲子都極具故事性,饒富畫面感。 若擺脫「這是一張電影配樂專輯」的框架來聽,純就音樂性論,這張專輯曲風之多元,除民謠、爵士兩大音樂元素外,還揉合了台灣地方小調、日式演歌調,南洋風、加勒比海風甚至還有衝浪(Surf)風,這些都是過往在生祥樂的創作中少見的曲風融合,不得不讓人敬佩這群音樂人的創作造詣與演奏實力。 某方面,我認為這張電影原聲帶無疑提供了林生祥、早川徹、大竹研一個冒險的舞台,各自玩了自己很想嘗試,卻無法在生祥樂隊的專輯概念中實現的多元曲風融合。另一方面,天方爵士鼓手葉子帶來的刺激,也是讓林生祥、早川徹、大竹研這對老搭檔激發出新意新象的另一亮點。 《大佛普拉斯》整張專輯是在麗風錄音室,由徐玉光師錄製,混音與母帶後期則由與生祥長年合作的Wolfgang Obrecht操刀。先前我就已盛讚這張專輯的錄製水準極高,質地、音色、音質、音場、動態、分離度都已臻頂級錄音作品之境。為何這張作品可以錄製得那麼好,關鍵在於各樂手錄音當下,作曲人暨製作人林生祥便很確定每一樣配器的音色、呼吸、句法的抑揚頓挫與形體比例該當何是,才能符合全曲所需。而每一位樂手的演奏功力之高,也都能恰到好處,恰如其分地錄到那個接近最終成品的水準。據悉,負責混音的Wolfgang 幾乎沒有對各配器音軌作過多修飾與後天處理,全部套在一起的粗剪混音就已非常和諧平衡,精彩動人。如果說錄音、混音、後製的每一項處理,包括增益,嚴格說來都是對原音原色原訊源的「減法」,而非「加法」,當事後修補的越少,整張專輯聽來當然就更至真,至善,至美,甚至更無數位感了。 《大佛普拉斯》,音樂性與音響性兼具且高,誠心推薦。 |
大佛普拉斯 电影原声带 / Great Buddha+ | 林生祥 | 原声 | 专辑 | CD | 2017-06-02 | 山下民謠 | 1 | 4713012740982 | 74.3% | 22.1% | 2.8% | 0.6% | 0.2% | 01.紅木桌下的祕密02.偷看董仔漂丿03.轉身04.肚財的朋友05.有困難呢06.跟著董事長去衝浪07.謀殺08.平安09.釋迦的預感10.面會菜11.菜埔的苦衷12.飛碟13.有 無14.(Bonus Track)言午許 |
208 | 2018-06-20 21:47:59 | 画心 《画皮》电影原声主题曲 | 8.7 | 8016 | 陈少琪、藤原育郎、张靓颖联手打造超长7分钟主题曲 “爱着你,像心跳难触摸,画着你,画不出你的骨骼,你是我一首唱不完的歌……”这是新版《画皮》的主题曲《画心》里所描述的凄美动人的旋律。据悉,该主题曲由日本著名音乐人藤原育郎作曲、香港著名词人陈少琪填词、莫斯科交响乐团演奏,歌曲全长达七分钟。这首“超长”主题曲是由电影配乐中的一段主要旋律衍生而来,表达了电影中主人公的感情世界,旋律幽怨、凄美动人,与这部电影中充满着神秘东方气息的画面也高度统一在一起,达到了音画合一的效果。 | 《画皮》电影原声主题曲 | 张靓颖 | 单曲 | 数字 | 2008-09 | 华谊兄弟 | 1 | 52.2% | 36.8% | 9.9% | 0.7% | 0.4% | 画心 | ||
209 | 2018-06-20 21:48:02 | 大鱼 动画电影《大鱼海棠》印象曲 | 8.3 | 1929 | 《大鱼》是动画电影《大鱼海棠》推出的首支印象曲,由尹约作词、钱雷作曲、歌手周深演唱。MV由电影画面剪辑而成,既有鱼群在天地间遨游的恢宏场景,又从少女椿的角度曝光主角椿、湫、鲲之间彼此纠缠的命运纠葛,全曲清澈悠远,深情动人,画面唯美引人遐想。 | 动画电影《大鱼海棠》印象曲 | 周深 | 流行 | 单曲 | 数字(Digital) | 2016-05-20 | 光线影业 | 55.7% | 32.0% | 11.0% | 0.8% | 0.5% | 大鱼 | ||
210 | 2018-06-20 21:48:05 | 请跟我联络 电影《怦然星动》主题曲 | 6.0 | 700 | 命运中会否有一场,摒弃了背景、城府、计算的简单感情…… 陈国辉执导的都市爱情电影《怦然星动》讲述的金牌经纪人田心与大明星苏星宇之间禁忌又欢乐的爱情故事,是国内首部以经纪人与明星恋爱为主题,集中呈现娱乐圈纷繁百态的都市爱情片。 由林夕作词,窦鹏作曲的主题曲《请跟我联络》,承袭了电影中苏星宇与田心的情感基调,经由李易峰感性的声音演绎,投射了剧中人物的因“爱而不得”而产生的纠缠挣扎的情感。 毫无疑问,李易峰是个优秀的演员,在这首歌曲的演绎中我们也可以感受到,他也是一个让听者有代入感的【歌手】,把握情绪到位,一字一句都很容易让人相信和接受,没有高亢绝尘的嗓音,没有过度浮夸修饰,李易峰将这首厚重的情歌演绎的深沉却不沉闷,温暖却到轻易勾起热泪。像是谁在躁动城市里的一声叹息,亦像是主人公在片中热切的呼喊。 敏感如... (展开全部) 命运中会否有一场,摒弃了背景、城府、计算的简单感情…… 陈国辉执导的都市爱情电影《怦然星动》讲述的金牌经纪人田心与大明星苏星宇之间禁忌又欢乐的爱情故事,是国内首部以经纪人与明星恋爱为主题,集中呈现娱乐圈纷繁百态的都市爱情片。 由林夕作词,窦鹏作曲的主题曲《请跟我联络》,承袭了电影中苏星宇与田心的情感基调,经由李易峰感性的声音演绎,投射了剧中人物的因“爱而不得”而产生的纠缠挣扎的情感。 毫无疑问,李易峰是个优秀的演员,在这首歌曲的演绎中我们也可以感受到,他也是一个让听者有代入感的【歌手】,把握情绪到位,一字一句都很容易让人相信和接受,没有高亢绝尘的嗓音,没有过度浮夸修饰,李易峰将这首厚重的情歌演绎的深沉却不沉闷,温暖却到轻易勾起热泪。像是谁在躁动城市里的一声叹息,亦像是主人公在片中热切的呼喊。 敏感如林夕,笔下有太多的百转千回的故事,也有太多肝肠寸断的句子 而这次执笔的这首《请跟我联络》,则使他从“叙事者”的林夕,变成了“倾诉者”林夕。直白的歌词,感性的表达,通篇以男主角视角为失落的爱情叹惋,同时也似乎在为一丝尚存希望争取。 而对乐器十分擅长的窦鹏在这次《请跟我联络》创作中,选择依旧投入了大量乐器加成,歌曲丰富、细腻、富有层次感,而钢琴简单的开场则让听者更容易将情绪沉淀。 即便隔着人海 也要为你怦然心动…… 电影《怦然星动》中,苏星宇和田心因明星和经纪人的身份而情路崎岖,而在现实生活中大多数的“我们”何尝不是各自有着自己的纠葛。 “爱而不得,爱不可及”,每个人都在经历着形形色色的错过和失去,这首《请跟我联络》正是对这样一种情感状态的思考 在这首《请跟我联络》中,可以听见经过洗炼过后的温暖与清澈的内核,也似乎在鼓励着许多曾经或正在困在感情中的人人迈步向前的自信与疗愈。李易峰将电影主人公的心境透过音符与乐器,清晰传达给听者。 《怦然星动》由欢瑞世纪、嘉行传媒和青春光线联合出品,伯乐营销全案营销,陈国辉执导,超人气偶像杨幂、李易峰领衔主演,陈数、王耀庆、张云龙、迪丽热巴主演,影片将于2015年12月3日全国浪漫上映。 |
电影《怦然星动》主题曲 | 李易峰 | 流行 | 单曲 | 数字(Digital) | 2015-11-26 | 霍尔果斯青春光线 | 62.2% | 14.8% | 10.8% | 3.7% | 8.4% | 请跟我联络 | ||
211 | 2018-06-20 21:48:07 | Interstellar: Original Motion Picture Soundtrack 《星际穿越》 | 9.4 | 7630 | 完整版原声请见 http://music.douban.com/subject/26231384/ Interstellar: Original Motion Picture Soundtrack is the soundtrack album to the 2014 film Interstellar directed by Christopher Nolan. T h e film score is composed by Hans Zimmer who previously scored Nolan's Batman film trilogy and Inception. The soundtrack garnered positive critical reception. Prior to its digital relea... (展开全部) 完整版原声请见 http://music.douban.com/subject/26231384/ Interstellar: Original Motion Picture Soundtrack is the soundtrack album to the 2014 film Interstellar directed by Christopher Nolan. T h e film score is composed by Hans Zimmer who previously scored Nolan's Batman film trilogy and Inception. The soundtrack garnered positive critical reception. Prior to its digital release, it was nominated for Original Score at the Hollywood Music in Media Awards. The soundtrack is scheduled to release on November 18, 2014, via WaterTower label. |
《星际穿越》 | Hans Zimmer | 原声 | 专辑 | Audio CD | 2014-11-17 | WaterTower Music | 1 | 0794043180613 | 76.3% | 19.8% | 3.3% | 0.4% | 0.2% | Dream Of The Crash (3:55)Cornfield Chase (2:06)Dust (5:41)Day One (3:19)Stay (6:52)Message From Home (1:40)The Wormwhole (1:30)Mountains (3:39)Afraid Of Time (2:32)A Place Among The Stars (3:27)Running Out (1:57)I'm Going Home (5:48)Coward (8:26)Detach (6 |
214 | 2018-06-20 21:48:10 | 小幸运 | 8.5 | 7842 | 田馥甄/如果巡回演唱会如火如荼展开,特别为『我的少女时代』主题曲『小幸运』献声。这也是田馥甄继『LOVE』之后,第二次与电影合作的音乐作品。 电影『我的少女时代』由优质偶像剧『命中注定我爱你』、『兰陵王』王牌总监制陈玉珊首次执导,携手亿万票房『总铺师』、『女朋友‧男朋友』监制及金马得主叶如芬集结影坛新星共同打造! 谈到当初主题曲的合作契机,导演表示:「田馥甄是我认为横跨五六年级与现阶段年轻人这两个时代,非常具有代表性的声音。当我们在回顾青春那个最懵懂与最难忘的时期,『小幸运』这首歌非常符合当下的心境。不论时代变迁与世代交替,由田馥甄的角度来道出女生心中对各方面的看法,在多年的以后也可以回头看看自己,她绝对是一个非常好的演唱者。」 『我的少女时代』主题曲『小幸运』这首歌是由JerryC谱曲,徐世珍及吴辉福共同填词... (展开全部) 田馥甄/如果巡回演唱会如火如荼展开,特别为『我的少女时代』主题曲『小幸运』献声。这也是田馥甄继『LOVE』之后,第二次与电影合作的音乐作品。 电影『我的少女时代』由优质偶像剧『命中注定我爱你』、『兰陵王』王牌总监制陈玉珊首次执导,携手亿万票房『总铺师』、『女朋友‧男朋友』监制及金马得主叶如芬集结影坛新星共同打造! 谈到当初主题曲的合作契机,导演表示:「田馥甄是我认为横跨五六年级与现阶段年轻人这两个时代,非常具有代表性的声音。当我们在回顾青春那个最懵懂与最难忘的时期,『小幸运』这首歌非常符合当下的心境。不论时代变迁与世代交替,由田馥甄的角度来道出女生心中对各方面的看法,在多年的以后也可以回头看看自己,她绝对是一个非常好的演唱者。」 『我的少女时代』主题曲『小幸运』这首歌是由JerryC谱曲,徐世珍及吴辉福共同填词。在吉他与钢琴的编制下,回忆的曾经就像是每个片段般,揭开青春的序幕;而磅礡的弦乐及鼓声的交织,随着田馥甄的声线起伏,像是诉说一段过往逝去的悸动,同时也带你忆起青春的撼动、重燃年少情怀的那份感动。 |
田馥甄 Hebe | 流行 | 单曲 | 数字(Digital) | 2015-07-10 | 华研国际 | 58.9% | 32.0% | 7.6% | 1.0% | 0.5% | 01. 小幸运 | |||
215 | 2018-06-20 21:48:11 | 老炮儿 电影原声带 | 8.1 | 767 | 电影《老炮儿》原声音乐全曝光:共收录6首音乐,分别为《寻子之路》《盘道》《六爷的无奈》《晓波的陪伴》《鸵鸟进行曲》《荣耀之战》,音乐创作全部出自窦鹏之手,不同的音乐体现在影片中,恰到好处的表现了影片想要表达的情感:出租车内的父子情深、鸵鸟飞奔的自由、冰湖大战的壮烈…… 《花房姑娘》是摇滚教父崔健的代表作,此次也作为电影《老炮儿》的插曲呈现在影片中。本次发布的《花房姑娘》为歌手吴亦凡的改编版。改编版的《花房姑娘》由著名音乐人王闯制作;吴亦凡本人创作rap词并制作;赵博编曲。新曲于2015年12月15日全面在线上发布,为电影《老炮儿》推广曲。 | 窦鹏 / 吴亦凡 Kris | 原声 | 专辑 | 数字(Digital) | 2016-01-07 | 华谊兄弟 | 52.2% | 26.0% | 8.5% | 1.6% | 11.7% | 1花房姑娘 - (电影《老炮儿》推广曲)2寻子之路3盘道4六爷的无奈5晓波的陪伴6鸵鸟进行曲7荣耀之战 | |||
217 | 2018-06-20 21:48:15 | 菊次郎の夏 Kikujiro (1999 Film) | 9.4 | 34186 | 音乐该如何来描述?当久石让让低沉而略显苦涩的序曲不知不觉地转换为那清新而如夏夜凉风舒服般的钢琴,那清脆的琴键,低沉的大提琴也开始跳跃起来,还没有开始的电影情节也完全抛于脑后,音乐让我贪婪起来,渴望吮吸许久没有品味的甘泉!这是我疏忽的角落,由于和 “寅次郎的故事”混淆,几乎忘记了这是北野武的名著,也忘记了这是久石让的一部2000年赢得日本奥斯卡电影奖最佳音乐奖的作品!情节让我感慨而发笑,音乐却在添染色彩的同时,游离在我身体的单独某条道路,单独的品味。 | Kikujiro (1999 Film) | Joe Hisaishi | 原声 | 专辑 | CD | 1999-05-19 | Universal/Polydor | 1 | 4988005233080 | 76.7% | 20.9% | 2.3% | 0.1% | 0.0% | • Summer• Going Out• Mad Summer• Night Mare• Kindness• Rain• Real Eyes• Angel Bell• Two Hearts• Mother• River Side• Summer Road |
218 | 2018-06-20 21:48:18 | Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain 天使爱美丽 | 9.3 | 37789 | 法国导演Jean-Pierre Jeunet影片《天使爱美丽》Amelie from Montmartre的原声大碟。 鲜艳饱和的色泽,奇幻狂想的缤纷,片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎!电影上映前两个月,配乐迟迟未敲定,导演助理告诉他,有个作曲家Yann Tierson最近满红的,回家路上放来听听看吧。车子还没开到家,导演已不停惊叹:这就是我要的巴黎感觉!然而,当时年方30的Yann Tierson新专辑发行在即,无暇为整部电影作配乐,于是,导演由旧专辑挑选曲目,再加上Tierson15天之内赶工谱写的新乐段,《天使爱美丽》于是诞生。原声带迄今于法已破22万张销售!层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴…构成Yann Tierson自成一格的异想世界,低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨,轻盈时便化作跳动的水瓢,音符简洁短促,主... (展开全部) 法国导演Jean-Pierre Jeunet影片《天使爱美丽》Amelie from Montmartre的原声大碟。 鲜艳饱和的色泽,奇幻狂想的缤纷,片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎!电影上映前两个月,配乐迟迟未敲定,导演助理告诉他,有个作曲家Yann Tierson最近满红的,回家路上放来听听看吧。车子还没开到家,导演已不停惊叹:这就是我要的巴黎感觉!然而,当时年方30的Yann Tierson新专辑发行在即,无暇为整部电影作配乐,于是,导演由旧专辑挑选曲目,再加上Tierson15天之内赶工谱写的新乐段,《天使爱美丽》于是诞生。原声带迄今于法已破22万张销售!层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴…构成Yann Tierson自成一格的异想世界,低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨,轻盈时便化作跳动的水瓢,音符简洁短促,主旋律带出一次次变奏,旋律就这般悠然荡漾。 另外值得一提的是,Yann Tierson同时也是《再见,列宁!》(Good Bye, Lenin!)的原声作曲者。 |
天使爱美丽 | Yann Tiersen | Soundtrack | Audio CD | 2001-04-23 | Virgin Records | 1 | 0724381022924 | 72.9% | 23.4% | 3.5% | 0.1% | 0.0% | 1 Yann Tiersen - J'y Suis Jamais Allé 1:342 Yann Tiersen - Les Jours tristes (instrumental) 2:203 Yann Tiersen - La Valse d'Amélie 2:404 Yann Tiersen - Comptine d'un autre été (l'après midi) 2:225 Yann Tiersen - La Noyée 2:026 Yann Tiersen - L'autre Valse | |
220 | 2018-06-20 21:48:21 | Forrest Gump: The Soundtrack 阿甘正传电影原声带 | 8.9 | 9086 | 如果说好莱坞拍摄的《阿甘正传》是一部美国人二十世纪下半叶生活的一个轻松自嘲式的历史传奇,那这张双CD中收录的影片中展现时代背景的摇滚流行歌曲,也就相应地为片中的生活通俗史作上了一份精彩而鲜活的注脚。 全部31首歌曲可以说照顾到了多方面的要求,一方面紧扣片中的时代背景和情境氛围;另一方面也展示出美国流行音乐的多样性和丰富性。听这样一张多元化的作品选集合成的原声CD,实际上是在怀旧的同时,考察选曲者的选曲原则和品位。从摇滚乐早期偶像猫王到70年代末八十年代初的蓝领摇滚歌手鲍勃·西格,电影中选用了20多年流行乐历史中的众多代表人物和代表作品。像贝兹、迪伦等人的民谣;沙滩男孩、水牛春田的加州和声、大门、杰弗逊飞艇的迷幻乐、格林威治村的爸爸妈妈乐队、三狗之夜乐队的流行曲;蓝迪·纽曼、杜比兄弟的蓝领摇滚等等,基本上都是名动一时的榜首经典。任何一首... (展开全部) 如果说好莱坞拍摄的《阿甘正传》是一部美国人二十世纪下半叶生活的一个轻松自嘲式的历史传奇,那这张双CD中收录的影片中展现时代背景的摇滚流行歌曲,也就相应地为片中的生活通俗史作上了一份精彩而鲜活的注脚。 全部31首歌曲可以说照顾到了多方面的要求,一方面紧扣片中的时代背景和情境氛围;另一方面也展示出美国流行音乐的多样性和丰富性。听这样一张多元化的作品选集合成的原声CD,实际上是在怀旧的同时,考察选曲者的选曲原则和品位。从摇滚乐早期偶像猫王到70年代末八十年代初的蓝领摇滚歌手鲍勃·西格,电影中选用了20多年流行乐历史中的众多代表人物和代表作品。像贝兹、迪伦等人的民谣;沙滩男孩、水牛春田的加州和声、大门、杰弗逊飞艇的迷幻乐、格林威治村的爸爸妈妈乐队、三狗之夜乐队的流行曲;蓝迪·纽曼、杜比兄弟的蓝领摇滚等等,基本上都是名动一时的榜首经典。任何一首作品入选,都有它充足的理由,但更多的是满足电影的需要,因为这并不是一本“摇滚流行乐指南”。 不过,仍然要提出并引起一定非议的是,这样一部以摇滚乐为主,凸显历史文化气息的影片,居然放弃了一些甚至是在历史上具有决定意义的著名歌手和作品。这与影片轻松、自嘲的风格和情节有关,但也不能不说是个遗憾。鲍勃·迪伦能以一首失去冲击力的“雨天女人12和35号”献给关注他的人们,甚至没有“The Time Is Changing”这类的时代力作;大门乐队也被迫放弃了“The End”中充满反叛的刺激性历史心态,而以隐喻味道的“Break On Through”代之。更令人不满的是,选曲人太过于重视美国本土文化而放弃了披头士等曾经产生极大影响的外国乐队和歌手。 从整体上听这套唱片,给人的感觉是流行重于品质、旋律重于内涵,使得这套“不完全”的美国流行乐历史选本成了肤浅的、走马观花式的通俗手册。正如影片中对迪伦“Blowin''In The Wind”意念的庸俗处理,这些歌曲的选择也体现出这种好莱坞式的懒散与放任。 而另一个重要感觉就是整套歌曲的基调,如果过于浪漫华丽,对于美国当代史这一主题无论如何是轻率的,而选曲原则准确定位于轻松、开朗,略带些许自嘲。31首歌曲的最后一首是80年美国中西部著名蓝领摇滚乐手西格同名专辑中的名作“Against The Wind”,稍稍呆板的节奏、起伏不大的旋律、带着激励色彩的歌词、平淡而不失开朗的歌声,成了最能代表影片品质和这套原声CD的歌曲。 除了31首老歌之外,专门为影片创作的一组音乐被收录到了最后。随着轻柔的钢琴声响起,我们仿佛又看到了影片开头那一根经典的羽毛随着清风在城镇上空飘荡。而随后的弦乐部分是典型的好莱坞大片品味,几乎是这套CD中最令人难以忍受的部分。 尽管有这样那样的不如意,这仍然是一张优秀的选集,众多动听的老歌在经受过时间的洗礼之后仍然焕发出奇异的光彩。影片中把生活比作一盒巧克力的散漫安逸的态度也正适合选曲人的心意:美国好听的流行乐太多了,也许这31首歌曲并不是最佳选本,但也绝对是值得珍藏的一份记忆. 相信每个喜欢这部影片的影迷都会记得这句经典名言。大部分影迷都把它作为一部历志影片看待,从漂落的羽毛让我们看到命运的变幻莫测,还有阿甘永不停歇的脚步让我们看到人生道路的曲折和漫长…… 也有人说,这是一部出色的带有人文主义关怀影片,它呼唤人们保持心灵的纯洁,以宽容和真诚待人。阿甘虽然先天弱智,但他有一颗单纯正直、不存半点邪念的心。而且在他成长过程中,母亲给予了他伟大的爱,青梅竹马的珍妮以纯真的少女情怀温暖着他,使他一步步走向人生的旅程…… 还有人说,这是一个关于地球那边的国家一段历史和整整一代人的故事。作为一个普通的美国人,阿甘历经美国60年代以来几乎所有重大事件,用评论家的话说,阿甘是美国近代历史的一面镜子。 几年之后,在深夜里当我重温这部经典的影片时,才发现除了那个憨憨的阿甘外,同样感到亲切的还有里面以前不曾听懂的音乐!对于一个摇滚乐迷来说,里面的歌声太熟悉不过了:猫王屁股,杜安·艾迪的吉他;贝兹、迪伦的民谣;沙滩男孩、水牛春田的加州和声、大门、杰弗逊飞艇的迷幻、格林威治村的爸爸妈妈乐队、三狗之夜乐队的流行曲;蓝迪·纽曼、杜比兄弟的蓝领摇滚…… 据说《阿甘正传》的电影音乐专辑唱片的制作人罗伯特·加美克斯、乔·西尔和格兰·布鲁曼,在研究了各个时期的音乐后,从成千上万首歌曲中选出了31首,而后又请作曲家艾伦·西尔维斯蒂谱写了《阿甘组曲》,合起来,就是影片中所有的音乐,也是唱片的全部内容。 但是当我细细的“听”了好几遍《阿甘正传》后,发现并非如此。影片中还有许多歌曲,有的只是一闪而过,有的歌曲则是从影片中的电视和电台中放出……等等。整个《阿甘正传》里面的摇滚乐我听过的没听过的远远不止这31首,而且导演在对这些歌曲在片中出现的时间地点处理的非常巧妙。不过要在这里强调的是,里面任何一首歌曲,更多的是满足电影的需要,而不像某些人做的广告,是一本“美国摇滚流行乐指南”。 接下来,就让我们来听听导演是如何用摇滚乐来向世界讲述美国二战后的历史吧…… 阿甘的成长 关键字:羽毛 音乐人:alan silvestri 镜 头:影片一开始,天空中出现一片羽毛,随着清风在城镇上空缓慢飞扬。 命运是这部戏的重要组成部分,在历史的长河中,人一生的命运,就象这只羽毛一样,飘飘荡荡,无法自主。但是,每个人都能画出生命中的不同曲线……而伴随着慢慢落下的羽毛,便是alan silvestri创作的弦乐组曲。对于alan silvestri我就不多说什么了,这位配乐大师过去一向被视作大型交响配乐的典型作者,但在对《阿甘正传》的处理,却有一种洗尽铅华,返璞归真的单纯色调,反而展现清新怡人的温暖气质。 注:闪电猪曾写过一篇非常好的《阿甘正传原声解析》,对alan silvestri的配乐有详细介绍,大家可以看看。 关键字:猫王 音乐人:猫王(elvis presley) 镜 头:在阿甘家里,一位年轻的房客弹着吉他,而为治驼背装了矫正器的小阿甘正在拿了把扫帚随着节奏跳起了蹩脚的舞步。 解 读: S&W 当时看到这里好笑之余,感到老美的幽默真是无处不在,历史和现实的冲突在导演显得很随意的安排下却显得那么自然。后来,小阿甘在街上一次偶然的机会看到这个当初和自己学舞步的房客在电视上扭着屁股时,母亲大惊失色:这个不适合你看。妈妈当然不知道,是小阿甘造就了这个被称为“猫王”的埃尔维斯.普雷斯利,而他那标准的扭胯动作,也成为摇滚乐的标志。在这里,导演把“扭胯”这一时代标志与影片情节很巧妙的结合起来,影片在描述这段情节的时候选用了节奏强劲的《猎狗(hound dog)》。 音乐人/乐队介绍: 我们的“猫王”全名叫埃尔维斯·阿伦·普雷斯利(elvis aaron presley)。作为20世纪流行音乐史上最重要的人物之一,elvis或许不是最好的、也不是最有生命力的音乐人,但没人可以否认是他第一个把摇滚以音乐的形式普及到千家万户。从50年代中期到70年代中期,他创作了数以千计的全球性的畅销单曲,甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。毋庸置疑,他是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。同时,他也是第一个真正的摇滚偶像,他在50年代的作品创造了摇滚乐的基本语言体系,而他在舞台上张狂性感的表演为日后摇滚乐的狂野属性奠定了基础。 对了,其实真正的扭胯动作来源是他最早的音乐方面的经历:当初在教堂的唱诗班演唱时,教堂里布道者和做礼拜的人们情绪激昂的摇摆晃动、载歌载舞的情形,给埃尔维斯留下了深刻的印象。而为后来普雷斯利那著名的胯部扭动动作提供了基础。他的这一动作是全国亿万电视观众对他产生争议的焦点之一。因为在五十年代,扭扭屁股也是惊世骇俗的。也许就是在那些一次次的争议之中,离经叛道成了摇滚乐的灵魂。 关键字:run forrest,run! 音乐人:duane eddy 镜 头:阿甘上学了,在校车上他认识了珍妮,他小时候唯一的朋友,他生命中的天使。在学校里没有人帮他,除了珍妮。当他的同学们用石头仍他,骑自行车追他,身边为一的声音就是珍妮的这句“run forrest,run!”。于是,阿甘开始跑,不停的跑…… 跑成为这部电影里重要的一个主题,因为阿甘的跑决定了他一生的命运。就是珍妮的这句话,让阿甘挣脱了他的铁腿;也正是珍妮这句话,让他进了大学,入选了全明星,越战捡回了性命……当一群学生开着车追他,珍妮大叫:“run forrest,run!”而这时,也是duane eddy的《反叛唤醒者(rebel rouser)》响起的时候,我们明显感觉到了导演的寓意:是珍妮唤醒了阿甘的潜意识,而让阿甘在不停的跑步中成长…… 杜安.艾迪(duane eddy) 电吉他的“鼻祖”创始人之一。在他的制作人,也是音响玩家lee hazlewood的协助下,他人创造出一种奇特的电吉他效果,像得了重感冒的人说话一样,这种被称作“twangy”的声音,使duane eddy也得到了mr.twangy的外号。rebel rouser是他58年发行的同名专辑的单曲,也是duane eddy出头的一年。在这首歌里,我们听到浓重的鼻音音色是由他的格里奇空体低音弦上所奏出的旋律、逐渐加强的蛙音,和在一个500加伦水箱中制造出很重的颤音、混响及回音所组和而成的。而史蒂夫·道格拉斯冒烟的萨克斯成了完美的陪衬。 在1963年他的演奏生涯开始衰落之时,杜恩已卖出了一千二百万张唱片,并在榜上比任何其他摇滚演奏家都要成功,而其他的演奏方法影响了许多吉他手。 关键字:梦想 镜 头1:一天阿甘去女子学校找珍妮,由于下雨珍妮把冒失的阿甘领进了她的宿舍,在她的床头贴着joan baez的海报,并给他讲述将来自己的梦想………… 镜 头2:阿甘毕业后当了大兵,而此时珍妮却因为给花花公子拍照被学校开除,以跳脱衣舞为生,一有时间阿甘就去看珍妮演出,在一次演出中,珍妮正在演唱《blowin"" in the wind》,阿甘看着她说:“也许她梦想成真了” 当初在珍妮曾经问及阿甘的梦想时说:“我要出人头地,将来要做像琼.贝兹一样的歌手,整个舞台只有我的声音和吉他。”珍妮的床头也贴着琼.贝兹的画像。鲍勃.迪伦著名的《答案在风中飘荡》曾被琼.贝兹翻唱过,而在那次演出中,珍妮唱了这首歌,所以阿甘就天真的以为珍妮“梦想成真了”然而等待珍妮的却使一个破碎的梦。痛苦的童年让她自小就在外面漂泊,长大后不安的心使她加入嬉皮行列,但是却漫无目的;受人影响加入到政治团体,但是她又不懂政治;接着便是放纵、流浪的生活……等她明白了,却是青春已逝,来日无多。在这部戏里面,珍妮的命运是整个60年代的美国青年某一个侧面的缩影。 在这个镜头里面还有一幕让我记忆尤新:舞台上,刚刚加入嬉皮行列的珍妮唱着反战歌曲,而台下阿甘一身戎装,却马上就要上战场,真是对当时美国社会的一个绝妙的讽刺。 一个男人要走过多少道路,才配称做是大丈夫。 一只白鸽要飞越多少海洋,才能安眠于沙滩上。 炮弹要掠过天空多少回,才能永远的停火。 一个人要抬头看多少次,才能见蓝天? 多少人死去他才能知道,已经有太多的死亡。 这答案,我的朋友,答案在风中飘荡,答案在风中飘荡。 一座山峰屹立多久,才会被冲刷入海。 那些人要活多少年,才能最终获得自由。 这答案,我的朋友,朋友,答案在风中飘荡,答案在风中飘荡。 现在已经是老头的鲍勃.迪伦(bob dylan)41年5月24日出生于美国明尼苏达州得鲁斯市(duluth.mn)。他对流行音乐的贡献是无法形容的。当年他仅仅二十二岁,拿着一把木吉他,口琴挂在脖子上,操着一副仿佛六十岁的沙哑喉咙,唱了这首“在风中飘荡/blowing in the wind”。从此,他的名字也开始在全世界飘荡。作为歌曲创作者,他引领了流行歌曲创作的数个阶段和潮流;作为歌手,他破除了那种旧的观念,就唱歌的人一定要有传统意义上的好嗓子;作为音乐家,他激发出了电声化的“民谣摇滚”(folk rock)和“乡村摇滚”(country rock)。没有他,beatles估计还在甜蜜的爱情歌曲里畅游,根本不会在60年代中期将歌曲的创作方向转向自省。他迄今创作超过五百首歌曲,47个专集,销售额超过五千七百万套。 他在六十年代被人称为“出色的诗人、尖刻的社会评论家、反主流文化的勇敢旗手”。然而到了九十年代的今天,他所代表的文化,已然成为新的主流文化的一部分,他的歌词被编如入美国大学教材,美国总统卡特在竞选时把他的诗句当作格言来大量引用。他影响了一代又一代的音乐家…… 琼.贝兹(joan baez) 1941年1月9日出生于美国纽约staten岛上。是与“民谣皇帝”bob dylan齐名的“民谣女皇”。在当时,joan baez绝对是青年男女的偶像。baez作为民谣界女性权威演绎者的地位是在1959年newprot民谣节上的演出后奠定的。她对民谣音乐的理解加上天生的近乎完美的嗓音使得她成为50年代之后民谣音乐中的一棵奇葩。joan baez的歌喉被公认为是一个奇迹,未经正规训练,朴实无华,不时以***传神,音质柔和,令人过耳不忘,有种“清水出芙蓉”的感觉。她的声音是我所听过的最好听的女声之一。音乐之外,joan baez的人生也是相当精彩,投身民权运动、因为反战两次入狱,创立国际***社等等。不过,创作一直是baez的弱项,这就是为什么她有dylan一样的名声却没有dylan那样出色的歌曲。(看来老天就是公平,相反dylan有出色的创作才能却让他有个破锣嗓子,呵呵) 镜 头3:当阿甘冒冒失失的找到珍妮,却只是为了送珍妮一盒巧克力,被珍妮领进宿舍后,却又颤颤禁禁。这时候响起“屋顶歌手/the rooftop singers”的《walk right in/闯进来》。 解 读: 说起来这首歌挺有意思,演唱者之一erik darling有一天听到一张由rca唱片公司1930年录制的一套老专辑,里面就有这首由gus cannon和jugstompers演唱的《walk right in》。erik说:“当我听到那首歌时,我对自己说,这肯定能成为一首热门曲。”于是他改动了部分歌词,召了吉他手bill svanoe和爵士女歌手lynne taylor,组成了the rooftop singers与他一起演唱。 而这首歌不仅使他们一炮走红,在1963打上了排行榜榜首,而且还救了这支歌曲的原作者、79岁的gus cannon。gus当年穷的为了买煤过冬而典当了伴随他50年的班卓琴。gus不仅从《闯进来》一曲中赢得了出版利润,还与stax唱片公司签定了一份录音合同。“屋顶歌手演唱组”还有两首上榜歌曲分别是《tom cat-雄猫》和《mama don""t allow-妈妈不让》。erik坦白的说,“我们这个组合仅仅是为了演唱《闯进来》而成立的,所以有点问题,唱别的都不怎么好…… 我们再也唱不出同样精彩的歌来了。” 但尽管如此,他们还是一起合作了四年半。 |
阿甘正传电影原声带 | Various Artists | 原声 | 专辑 | Audio CD | 1994 | Sony | 2 | 0074646632925 | 59.3% | 33.5% | 6.8% | 0.3% | 0.0% | |
223 | 2018-06-20 21:48:22 | HYBRID FUNK(Original Edition)(通常盤) | 9.3 | 79 | 1 END RE CHERI2 HYBRID FUNK3 MusiClimber4 去な 宇宙 (スペース)5 YOUR MOTHER SHIP6 SANKAFUNK7 HYBRID ALIEN8 おめでTU9 Crystal light10 セパレイトしたブレイン11 背に生えたクリスタル12 舌 (ベロ) VENOM13 Ancient fish14 シンジルとウラギル | ENDRECHERI | 放克/灵歌/R&B | 专辑 | CD | 2018-05-02 | RAINBOW ENDLI9 | 1 | 4534266007085 | 72.2% | 20.3% | 7.6% | 0.0% | 0.0% | 1 END RE CHERI2 HYBRID FUNK3 MusiClimber4 去な 宇宙 (スペース)5 YOUR MOTHER SHIP6 SANKAFUNK7 HYBRID ALIEN8 おめでTU9 Crystal light10 セパレイトしたブレイン11 背に生えたクリスタル12 舌 (ベロ) VENOM13 Ancient fish14 シンジルとウラギル | |
224 | 2018-06-20 21:48:27 | Chain | 7.0 | 97 | 独自の世界観とコンセプトを持ち、日本・韓国・中国・アメリカ・カナダなど、多国籍なメンバーでグローバルに活躍するNCT 127、遂に待望の日本デビュー!2016年7月の韓国デビュー時より話題となり爆発的な勢いでファンが増えている期待の新世代グループ「NCT 127」がいよいよ日本活動を開始!今作は、日本デビュー・ミニ・アルバム!"Limitless"ほか、日本オリジナル楽曲を収録。韓国(ソウル)から日本(東京)へと繋がり連鎖(Chain)するというメッセージが込められたコンセプチュアルな作品となっている。NCT本体の世界観を示したコンセプトムービー『NCT mentary』にも登場するカセットテープ仕様。 | NCT 127 | 流行 | EP | CD | 2018-05-23 | avex trax | 1 | 4988064794751 | 23.5% | 37.8% | 34.7% | 3.1% | 1.0% | 1.Dreaming2.Chain3.Limitless4.Come Back5.100 | |
225 | 2018-06-20 21:48:28 | SAFARI | 7.3 | 46 | 01. Black Savanna02. CAN'T STOP feat.大橋トリオ03. FANTASY04. STRIPE05. Cry For the Moon06. SUNNY SIDE07. Flame08. SHADOW MONSTER09. mellow yellow10. 名前11. PINK(under the crane mix) | 土岐麻子 | 流行 | 专辑 | CD | 2018-05-30 | rhythm zone | 1 | 4988064865604 | 10.6% | 53.2% | 36.2% | 0.0% | 0.0% | 01. Black Savanna02. CAN'T STOP feat.大橋トリオ03. FANTASY04. STRIPE05. Cry For the Moon06. SUNNY SIDE07. Flame08. SHADOW MONSTER09. mellow yellow10. 名前11. PINK(under the crane mix) | |
226 | 2018-06-20 21:48:29 | Dear Music 15th Anniversary Album | 7.5 | 25 | Babe. amour(通常盤) Destiny's Prelude バビルサの牙【通常盤CD】 LOVE 2 LOVE YOUR LOVE【通常盤】 PLAY (通常盤) LOVE 殺風景〜15th Anniversary Edition〜 SMASHING ANTHEMS | 平原綾香 | CD | 2018-05-09 | ユニバーサルミュージック | 1 | 4988031272510 | 28.0% | 36.0% | 28.0% | 8.0% | 0.0% | ||||
227 | 2018-06-20 21:48:31 | 내꺼야 (PICK ME) 是我的! | 7.1 | 67 | 프로듀스 48의 주제곡 ‘내꺼야’는 청량한 분위기의 프로그레시브 하우스로 짜임새있는 멜로디 구성이 돋보이는 곡이다. 화려한 EDM사운드와 96명 소녀들의 에너지가 어우러져 프로듀스48의 새로운 여정을 알리는 곡이다. | 是我的! | Produce48 | 流行 | 单曲 | 数字(Digital) | 2018-05-10 | Stone Music Entertainment | 1 | 20.0% | 37.1% | 31.4% | 11.4% | 0.0% | 01.내꺼야 (PICK ME)02.NEKKOYA (PICK ME) | |
228 | 2018-06-20 21:48:34 | Do me a favor | 7.8 | 22 | 15年目の新人! 鈴木愛理待望の1stソロデビューアルバム発売! 昨年6月、さいたまスーパーアリーナで解散ライブを行った℃-ute。中でも絶大なる人気を誇る鈴木愛理が、約9ヶ月の充電期間を得て音楽活動再開、待望の1stソロアルバム発売です。■音楽活動としては2018年3月より東京・丸の内COTTON CLUBライブを皮切りに、4月にはZeppTOKYO、大阪・なんばHatch、そして7月には日本武道館でのコンサートも決定! ■アルバムはバンドサウンドナンバーと、ダンサブルナンバーの2パターンを収録。バンドサウンドナンバーは、Buono!で数々の楽曲を作ってきた、岩里祐穂、井上慎二郎、AKIRASTARらが提供。ダンスナンバーは、安室奈美恵「Hero」を書いた今井了介を始め、AKIRA、Jazzin'parkらが提供。それに加え、鈴木愛... (展开全部) 15年目の新人! 鈴木愛理待望の1stソロデビューアルバム発売! 昨年6月、さいたまスーパーアリーナで解散ライブを行った℃-ute。中でも絶大なる人気を誇る鈴木愛理が、約9ヶ月の充電期間を得て音楽活動再開、待望の1stソロアルバム発売です。■音楽活動としては2018年3月より東京・丸の内COTTON CLUBライブを皮切りに、4月にはZeppTOKYO、大阪・なんばHatch、そして7月には日本武道館でのコンサートも決定! ■アルバムはバンドサウンドナンバーと、ダンサブルナンバーの2パターンを収録。バンドサウンドナンバーは、Buono!で数々の楽曲を作ってきた、岩里祐穂、井上慎二郎、AKIRASTARらが提供。ダンスナンバーは、安室奈美恵「Hero」を書いた今井了介を始め、AKIRA、Jazzin'parkらが提供。それに加え、鈴木愛理自ら作詞の楽曲も収録。■さらに、鈴木愛理と親交のあるガールズバンドとの、コラボレーションも実現! (SCANDAL、赤い公園、SPICY CHOCOLATE)■“アーティスト鈴木愛理"への第一歩を踏み出す作品です。 |
鈴木愛理 | 流行 | 专辑 | CD | 2018-06-06 | 1 | 4942463740856 | 12.5% | 58.3% | 25.0% | 0.0% | 4.2% | 1. DISTANCE2. 未完成ガール3. Good Night4. 光の方へ[鈴木愛理×赤い公園]5. Be Your Love6. STORY[鈴木愛理×SCANDAL]7. Moment8. 君の好きなひと9. たぶんね、10. いいんじゃない11. perfect timing12. Candy Box13. 私のそばで14. #DMAF[鈴木愛理×SPICY CHOCOLATE]15. start again | ||
229 | 2018-06-20 21:48:38 | 遊音倶楽部 ~1st grade~ | 7.6 | 598 | 絢香 初のカヴァーアルバム! 「音」で「遊ぶ」「楽しむ」をコンセプトに選曲・制作され、至極の歌声の詰まった1枚。 絢香だからこそ成立するカヴァーや、ライブなどでも披露してきたファン垂涎の名曲のカヴァーなど、 本人による選曲で、絢香ファンは勿論、原曲ファンにも愛されるような幅広い作品。 自分のルーツとなっている曲、刺激を受けた曲、大好きで小さい頃から歌ってきた曲など、 本人にゆかりのある曲をセレクト。 当アルバム発売翌日から約1年ぶりとなる19ヶ所63,000人動員の全国ツアーもスタート! | 絢香 | CD | 2013-09-04 | A stAtion | 1 | 4542114900105 | 18.9% | 55.0% | 24.1% | 1.8% | 0.2% | ||||
230 | 2018-06-20 21:48:41 | PINK※CDのみ | 7.6 | 49 | 双子のマナ・カナに、ユウキとユナの男前な最強のリズム隊で編成された4人組、『NEO -ニュー・エキサイト・オンナバンド』、CHAIがついに、自身初となるFull Albumを完成させた!代表曲である「ぎゃらんぶー」「ボーイズ・セコ・メン」「sayonara complex」を含む、世界へCHAIの“NEOかわいい”を提案する最高にキュートな楽曲を収録。 | CHAI | 专辑 | CD | 2017-10-25 | OTEMOYAN record | 1 | 4522197127439 | 14.3% | 57.1% | 28.6% | 0.0% | 0.0% | ハイハイあかちゃん | ||
231 | 2018-06-20 21:48:44 | NANIMONO EP/何者(オリジナル・サウンドトラック) | 8.4 | 202 | 映画『何者』で描かれている若い世代に絶大な支持を得るプロデューサー・DJである中田ヤスタカと、ロックシーンでその卓越したソングライティングと世界観で圧倒的な存在感を示す米津玄師。二人の高い音楽性に共鳴した監督や映画プロデューサーからのラブコールを受け、初のコラボが実現。『何者』で描かれている若者たちの葛藤や世代観を射貫く、米津玄師による等身大な歌詞と、中田ヤスタカプロデュースによるダイナミックなダンストラックが魅せる究極の主題歌が完成。また、同作品の劇中音楽も中田ヤスタカが書き下ろし! (C)RS | 中田ヤスタカ | 原声 | 专辑 | CD | 2016-10-05 | ワーナーミュージック・ジャパン | 2 | 4943674251018 | 45.5% | 41.6% | 11.4% | 1.5% | 0.0% | ディスク:1NANIMONO (feat.米津玄師)NANIMONO (feat.米津玄師) -extended mix-NANIMONO (feat.米津玄師) -Danny L Harle remix-NANIMONO (feat.米津玄師) -TeddyLoid remix-NANIMONO (feat.米津玄師) -banvox remix-ディスク:2就活スタート3人の出会い拓人の想い就活対策本部結成何者のテーマギンジとのやりとりルームシェア瑞月のお母さんの話何者~モンタージュ~グルディス光太郎 | |
232 | 2018-06-20 21:48:46 | THE FOUNDER | 8.4 | 10 | フィロソフィーのダンス待望の2ndアルバム「THE FOUNDER」遂にリリース!! 8月にTokyo Idol Festival,@JAM,サマーソニックといった大型フェスティバルに参加。 ミュージック・ビデオ制作のクラウド・ファンディングでは約360万の支援を集め、10月7日には渋谷クラブ・クアトロでのワンマン・ライブも発表されるなど精力的な活動でさらなる人気を獲得しています。 作詞は前作に続いて元ふぇのたす、虹のコンキスタドール、寺嶋由芙等も手がけるヤマモトショウが全曲を手がけ、東大哲学科卒業というキャリアに裏打ちされた哲学的なメッセージも含んだ世界観の歌詞を提供しています。 編曲は1994年生まれのマルチ・プレイヤー宮野弦士が全曲を担当。 70、80年代のソウル、R&Bをベースにしながらもフ... (展开全部) フィロソフィーのダンス待望の2ndアルバム「THE FOUNDER」遂にリリース!! 8月にTokyo Idol Festival,@JAM,サマーソニックといった大型フェスティバルに参加。 ミュージック・ビデオ制作のクラウド・ファンディングでは約360万の支援を集め、10月7日には渋谷クラブ・クアトロでのワンマン・ライブも発表されるなど精力的な活動でさらなる人気を獲得しています。 作詞は前作に続いて元ふぇのたす、虹のコンキスタドール、寺嶋由芙等も手がけるヤマモトショウが全曲を手がけ、東大哲学科卒業というキャリアに裏打ちされた哲学的なメッセージも含んだ世界観の歌詞を提供しています。 編曲は1994年生まれのマルチ・プレイヤー宮野弦士が全曲を担当。 70、80年代のソウル、R&Bをベースにしながらもファレル、ブルーノ・マーズ、マーク・ロンソンといったコンテンポラリーな洋楽ともリンクしたものになっています。 作曲には宮野弦士の他、ヤマモトショウ、芦沢和則、野戸久嗣等が参加。アイドル・ソングの範疇にはとどまらない楽曲を提供。トータルのプロデュースはウルフルズ、ナンバーガール、フジファブリック、氣志團、ベースボールベアー、相対性理論、寺嶋由芙等を手がけた加茂啓太郎が担当。R&B系ボーカルの日向ハル、J-POP系ボーカルの奥津マリリ、アイドル系ボーカルの佐藤まりあ、アニメ系ボーカルの十束おとは。4人のキャラクターが異なる声が織りなす、フィロソフィーのダンスの世界をぜひご期待ください。 |
フィロソフィーのダンス | 专辑 | CD | 2017-11-22 | PHILOSOPHY OF THE WORLD | 1 | 4582169616842 | 40.0% | 40.0% | 20.0% | 0.0% | 0.0% | 1. ダンス・ファウンダー2. ライク・ア・ゾンビ(アルバム・ミックス)3. はじめまして未来(アルバム・ミックス)4. エポケーチャンス5. 夏のクオリア6. ニュー・アタラクシア7. バッド・パラダイム(アルバム・ミックス)8. ミスティック・ラバー9. ドグマテイック・ドラマティック10. アルゴリズムの海11. ベスト・フォー12. ジャスト・メモリーズ(アルバム・ミックス) | ||
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