有一个地方 只有我们知道　　优质型男变身创作才子　　早在今年夏天吴亦凡受邀出演徐静蕾导演的最新电影《有一个地方只有我们知道》的男一号，而在布拉格进行拍摄时便开始了这首主题曲的创作。当得知自己要担当主题曲演唱者时便急忙联络在美国伯克利音乐学院的好友宋秉洋开始了自己回国后第一首个人单曲的创作。那时每天一边忙碌于布拉格的拍摄工作一边在拍摄中收获感触。结束拍摄后便通过电话与好友宋秉洋讨论音乐的创作方向。拍摄结束前终于完成这首歌曲的旋律版DEMO。　　回到北京的吴亦凡和好友秉洋为了之后的创作顺利特意采购了简单的音乐制作设备，把北京的家变成了他们的临时音乐工作室，因为设备简单尚未达到真正工作室的规格他们便戏称他们的工作室为home stereo。创作的过程往往是痛并快乐的过程，每一个希望实现的想法都需要漫长打磨与历练。通宵的讨论... (展开全部) 　　有一个地方 只有我们知道　　优质型男变身创作才子　　早在今年夏天吴亦凡受邀出演徐静蕾导演的最新电影《有一个地方只有我们知道》的男一号，而在布拉格进行拍摄时便开始了这首主题曲的创作。当得知自己要担当主题曲演唱者时便急忙联络在美国伯克利音乐学院的好友宋秉洋开始了自己回国后第一首个人单曲的创作。那时每天一边忙碌于布拉格的拍摄工作一边在拍摄中收获感触。结束拍摄后便通过电话与好友宋秉洋讨论音乐的创作方向。拍摄结束前终于完成这首歌曲的旋律版DEMO。　　回到北京的吴亦凡和好友秉洋为了之后的创作顺利特意采购了简单的音乐制作设备，把北京的家变成了他们的临时音乐工作室，因为设备简单尚未达到真正工作室的规格他们便戏称他们的工作室为home stereo。创作的过程往往是痛并快乐的过程，每一个希望实现的想法都需要漫长打磨与历练。通宵的讨论和尝试便成为了家常便饭。终于在经历了数日的“熬战”之后，在10月的某个下午他走进录音棚开始了这首歌的正式录音工作，录音中他无数次尝试着不同的演唱表情，严格的自我要求让吴亦凡在录音棚整整度过12小时才最终完成歌曲的演唱工作。而这首歌的歌词创作主要来自于吴亦凡本人，这是一首讲述回忆的歌曲，就像电影里一样。这首歌的旋律穿梭于现在和那些美好的回忆中。在布拉格浪漫的空气里他第一次开始尝试歌曲的创作，第一次用自己最真实的感受言说那些关于回忆的画面。

　　杨丞琳解‘前男友不是人’的爱情课题 ‘情绪满到喉咙’　　边轧戏边冲进录音室制作片尾曲‘忘课’ 借歌声尽情发泄　　身兼制作人、歌手 杨丞琳理性左脑教感性右脑唱歌　　杨丞琳近来演艺能量如火山喷发般的炽热猛烈，‘青春住了谁’演唱会攻蛋售票秒杀再加场，世界巡演如火如荼展开，各类代言铺天盖地，随处都可看见杨丞琳，堪称近期广告女王无误，戏剧表现亦不遑多让，在这么忙碌的状态下还拍了优质戏剧‘前男友不是人’，力邀蓝正龙与她一同担纲男女主角，而杨丞琳也让大家见识到她‘冻龄’有方，比对 16年前照片，丝毫看不出岁月痕迹，状态保持巅峰，2018的杨丞琳，绝对精彩可期。　　‘前男友不是人’邓安宁导演，由杨丞琳、蓝正龙领衔主演，在这部剧中，杨丞琳从17岁演到31岁，横跨高中生涯到出社会担任记者，挑战性高，而身为第45届金钟影后，杨丞... (展开全部) 　　杨丞琳解‘前男友不是人’的爱情课题 ‘情绪满到喉咙’　　边轧戏边冲进录音室制作片尾曲‘忘课’ 借歌声尽情发泄　　身兼制作人、歌手 杨丞琳理性左脑教感性右脑唱歌　　杨丞琳近来演艺能量如火山喷发般的炽热猛烈，‘青春住了谁’演唱会攻蛋售票秒杀再加场，世界巡演如火如荼展开，各类代言铺天盖地，随处都可看见杨丞琳，堪称近期广告女王无误，戏剧表现亦不遑多让，在这么忙碌的状态下还拍了优质戏剧‘前男友不是人’，力邀蓝正龙与她一同担纲男女主角，而杨丞琳也让大家见识到她‘冻龄’有方，比对 16年前照片，丝毫看不出岁月痕迹，状态保持巅峰，2018的杨丞琳，绝对精彩可期。　　‘前男友不是人’邓安宁导演，由杨丞琳、蓝正龙领衔主演，在这部剧中，杨丞琳从17岁演到31岁，横跨高中生涯到出社会担任记者，挑战性高，而身为第45届金钟影后，杨丞琳的演戏功力正可以好好发挥，在金钟影帝蓝正龙加持下，杨丞琳全身细胞张开投入剧情里，随着剧本一段段发展，杨丞琳承受了‘生命中的重’，想把这一段段的剧情浓缩成一首歌曲呈现给大家，不仅自己收歌，还在戏剧拍摄档期中，邀了金曲奖最佳单曲制作人陈君豪共同制作片尾曲‘忘课’，这首真实从戏剧里诞生出来的歌曲！　　正式升格制作人，统筹自己的音乐，杨丞琳有100％的空间表达自己的音乐理念，将说是‘想忘了爱的每一课’，却又‘深刻的存在心的皱摺’的情绪，精准描绘，亦是这出剧‘前男友不是人’里探讨的前任课题，点出当今都会男女心里隐藏未决的爱情功课。　　身为歌手、制作人、演员，对杨丞琳而言，角色抽离变换不是难事，在录音期间，杨丞琳每录完一遍便放下耳机自配唱间走到外面控台，听一遍刚刚唱的，仔细推敲修改，再走进配唱间戴上耳机变身歌手录音，反覆用自己理性左脑教感性右脑唱歌，‘忘课’这首歌的成形，在她的脑袋里安静的组织建构着。‘忘课’是杨丞琳送给‘亲爱’（戏里角色）的一首歌，鼓励她也鼓励大家，不将‘前任课题’视为阻碍阴影，而是一股永远都在心底驱动着向前走下去的能量！

　　吴亦凡全新出发献唱《小时代3》 《时间煮雨》今日首发　　今日《小时代3：刺金时代》片尾曲《时间煮雨》正式首发，该首歌曲由亚洲偶像男神吴亦凡全新演绎，讲述哀而不伤的青春别离，这也是吴亦凡解约风波后的首个音乐作品，备受全世界粉丝的期待。　　吴亦凡携手郭敬明勇敢发声 蓄势待发全新演绎片尾曲　　2014年吴亦凡勇敢发声，全新演绎青春之歌《时间煮雨》。用自身干净、真诚的嗓音，诠释着属于吴亦凡的音乐。《时间煮雨》是献给所有经历过、或者正在经历青春的所有人的一首最好赞歌。此次，吴亦凡携手郭敬明，堪称黄金组合共同助力《小时代3》的隆重上映，在此之前，郭敬明曾发微博@吴亦凡，而吴亦凡也转发并附上表情，此举就曾引发双方合作的猜测。15日晚间，郭敬明终于微博公布吴亦凡压轴演唱《小时代3》片尾曲《时间煮雨》，微博转发量更是近23万，引发粉丝... (展开全部) 　　吴亦凡全新出发献唱《小时代3》 《时间煮雨》今日首发　　今日《小时代3：刺金时代》片尾曲《时间煮雨》正式首发，该首歌曲由亚洲偶像男神吴亦凡全新演绎，讲述哀而不伤的青春别离，这也是吴亦凡解约风波后的首个音乐作品，备受全世界粉丝的期待。　　吴亦凡携手郭敬明勇敢发声 蓄势待发全新演绎片尾曲　　2014年吴亦凡勇敢发声，全新演绎青春之歌《时间煮雨》。用自身干净、真诚的嗓音，诠释着属于吴亦凡的音乐。《时间煮雨》是献给所有经历过、或者正在经历青春的所有人的一首最好赞歌。此次，吴亦凡携手郭敬明，堪称黄金组合共同助力《小时代3》的隆重上映，在此之前，郭敬明曾发微博@吴亦凡，而吴亦凡也转发并附上表情，此举就曾引发双方合作的猜测。15日晚间，郭敬明终于微博公布吴亦凡压轴演唱《小时代3》片尾曲《时间煮雨》，微博转发量更是近23万，引发粉丝热议狂潮。今日，吴亦凡演唱的《时间煮雨》终于正式首发。　　作为《小时代3》的片尾曲，《时间煮雨》早已深入人心。但是此次吴亦凡重新倾情演绎，带来的却是不一样的听觉盛宴。郭敬明也在微博中表示愿将这首小时代系列中最爱的歌曲送给Kris，号召粉丝去影院中用心聆听他的声音。据悉，歌词里的意境对于吴亦凡个人而言也有特殊的意义，相信这首由郭敬明亲自作词的热门歌曲结合演绎者吴亦凡独特的心理历程，将会带给广大听众不一样的青春体验。　　解约风波后首度开嗓 开启个人黄金时代　　吴亦凡一向以有才华、形象出色和热心公益广受世界各地粉丝的喜爱。不久之前，范冰冰也在微博透露，吴亦凡加入了其旨在帮助患有先心病儿童的公益项目。忠实粉丝们也纷纷效仿偶像的正能量，以其之名热心公益善事，献出自己的一片爱心。其将要演唱《小时代3》片尾曲的消息一出，瞬间就收获了许多明星朋友及网友的支持。《小时代3》的主演们更是主动声援，力赞吴亦凡的好声音十分贴切电影主题，表示期待更多属于吴亦凡的好作品。　　拥有最完美偶像气质的吴亦凡有着得天独厚的优质条件，其粉丝超越百万遍布世界各地，所到之处无不掀起粉丝狂潮。作为吴亦凡解约风波后的首个音乐作品，《时间煮雨》未播先热、令人期待。让我们共同期待属于吴亦凡的黄金时代正式到来。

1. The Adventures of Han – John Williams2. Meet Han3. Corellia Chase4. Spaceport5. Flying with Chewie6. Train Heist7. Marauders Arrive8. Chicken In The Pot9. Is This Seat Taken?10. L3 & Millennium Falcon11. Lando’s Closet12. Mine Mission13. Break Out14. The Good Guy15. Reminiscence Therapy16. Into the Maw17. Savareen Stand-Off18. Good Thing You Were Listening19. Testing Allegiance20. Dice & Roll

1. Shinto Shrine – Alexandre Desplat2. Taiko Drumming – Kaoru Watanabe3. The Municipal Dome – Alexandre Desplat4. Six Months Later Dog + Dog – Fight – Alexandre Desplat5. The Hero Pack Alexandre Desplat6. First Crash – Landing – Alexandre Desplat7. Kanbei & Katsushiro Kikuchiyo’s Mambo (from Seven Samurai) – Toho Symphony Orchestra8. Second Crash – Landing + Bath House + Beach Attack – Alexandre Desplat9. Nutmeg – Alexandre Desplat10. Kosame No Oka (from Drunken Angel) – David Mansfield11. I Won’t Hurt You – The West Coast Pop Art Experimental Band12. Toshiro – Alexandre Desplat13. Jupiter and Oracle + Aboriginal Dogs – Alexandre Desplat14. Sushi Scene – Alexandre Desplat15. Midnight Sleighride (from ‘The Lieutenant Kije Suite’) – The Sauter – Finegan Orchestra16. Pagoda Slide – Alexandre Desplat17. First Bath of a Stray Dog – Alexandre Desplat18. TV Drumming – Kaoru Watanabe19. Konbayashi Canine – Testing Laboratory – Alexandre Desplat20. Tokyo Shoe Shine Boy – Teruko Akatsuki21. Re – Election Night Parts 122. End Titles – Alexandre Desplat

　　一场华丽的中场音乐大秀　　上半场的绝世经典组合再现下半场的绝妙惊奇组合上演　　华语乐坛天后「Karen莫文蔚」与超过20位金量级创作人的中场相遇　　出道25周年惊动乐坛天碟　　莫文蔚Karen Mok｜我们在中场相遇HALF TIME　　2018.5.31 Sony Music绝色发行　　细说……我们在中场相遇前　　Karen莫文蔚25年的音乐惊奇之旅　　25年，这世界早已改变成我们无法想像的模样；25年，这个音乐环境也早已被大量分分秒都在更新的数位娱乐习惯更改，而流行天后Karen莫文蔚今年来到她出道的第25年，从华语乐坛全盛时期的尾声，到之后独立创作歌手的兴起、小清新一跃成为歌坛主流、到如今网红当道的分众混杂时代，何以无论市场怎么剧烈的变，我们对她每次出辑还是如此... (展开全部) 　　一场华丽的中场音乐大秀　　上半场的绝世经典组合再现下半场的绝妙惊奇组合上演　　华语乐坛天后「Karen莫文蔚」与超过20位金量级创作人的中场相遇　　出道25周年惊动乐坛天碟　　莫文蔚Karen Mok｜我们在中场相遇HALF TIME　　2018.5.31 Sony Music绝色发行　　细说……我们在中场相遇前　　Karen莫文蔚25年的音乐惊奇之旅　　25年，这世界早已改变成我们无法想像的模样；25年，这个音乐环境也早已被大量分分秒都在更新的数位娱乐习惯更改，而流行天后Karen莫文蔚今年来到她出道的第25年，从华语乐坛全盛时期的尾声，到之后独立创作歌手的兴起、小清新一跃成为歌坛主流、到如今网红当道的分众混杂时代，何以无论市场怎么剧烈的变，我们对她每次出辑还是如此期待？　　时间回到1997年，一个来自香港的女生，手上拿着热狗，嘴巴笑得很开，在当时主流观点称不上什么绝世美女，但这非典型的自然率真倒也是歌坛前所未有的模样。然后一首「他不爱我」唱碎了许多人擅长防备的心，完全不拐弯抹角的声线一声声唱着「我知道他不爱我……尽管如此，他还是赢走了我的心」，如刀般锋利的一道道划破我们习惯在感情里不肯承认的结果与软弱，也惊天动地的划开了属于莫文蔚的新时代。　　敢大声承认他不爱我，才能真正〔to be做自己〕不是吗？莫文蔚一连在滚石的四张专辑〔to be做自己〕、〔I Say我要说〕、〔You Can你可以〕、〔就是莫文蔚〕，确立了一个新时代独立自主女性的标杆。〔to be做自己〕的销售当年打败众多天王天后，为歌坛投下震撼弹，〔I Say我要说〕持续热卖，传唱的歌持续快速累积，莫文蔚以两张专辑，不到一年时间，就奠定华语乐坛新天后地位。　　看莫文蔚的专辑名称，都是充满正面能量。正面能量对莫文蔚来说，绝对不是嘴上谈谈的口号而已，从她怎么面对人生的低潮，怎么将命运扭转奇迹就知道她才是真正正面能量的行动实践者。2007年，莫文蔚与唱片公司合约即将到期，确定不再续约，莫文蔚在非常有限的资源下，非但没有选择草草了事，还卸下天后光环亲力亲为，找了黄金搭档作词人李焯雄和制作人Terry Chan，自己并担任整张专辑谱曲和制作，三个人完成了〔L!VE is...Karen Mok〕（拉活…莫文蔚）专辑，隔年莫文蔚就凭此张专辑获得第十九届金曲奖最佳国语专辑奖，她是香港第一位获得该奖项的女歌手。　　那一年，莫文蔚还发生了一件大事。她到台湾进行〔L!VE is...Karen Mok〕专辑宣传时，突然在新歌演唱会的台上宣布，她跟交往多年男友已经分手。媒体一阵兵慌马乱，急着寻找答案，能说的，她在台上说了，至于过程和原因，就留给当事人吧！然后莫文蔚说，那一两年，失去了感情，同时也和公司结束合作，感觉所有的失去同时袭来，她不用低潮来解释，她用「离谱」来形容那段时间的生活，但她有被击垮吗？没有。她能在离谱中翻转自己，那一座金曲奖证明了自己，特别有意义。这才是行动派的正面能量吧？　　莫文蔚其实对于媒体来说，算是一个平时很难从她嘴巴挖出什么太个人私事细节的艺人。但话不用多，却总在出其不意的时候，说出一句就足以惊天动地。她可以在新歌发表会的舞台突然宣布恋情告终，也可以在几年后，以〔宝贝〕专辑二度拿下金曲歌后时，在舞台上宣布自己可以结婚了，不仅不是开玩笑的，对象竟然还是17岁时的初恋男友。哇！全场惊声尖叫，这是电影还是童话故事？莫文蔚的舞台人生，人生如戏，甚至是电影都写不出的戏剧张力。分手和结婚，失去和幸福，都在舞台上，都是我们参与过莫文蔚人生的足迹。　　说到金曲奖，不得不提莫文蔚创下的纪录。莫文蔚出道至今入围国语女歌手高达7次。2002年凭专辑〔i〕首次夺得金曲歌后，和〔L!VE is...Karen Mok〕专辑获得最佳国语专辑，一样都为香港女歌手第一人。而莫文蔚入围过金曲奖最佳国语专辑奖至今高达6次，是专辑提名次数最多的华语女歌手。截至2015年，莫文蔚以9张专辑入围金曲奖共35项，获奖9项，两者均为目前华语女歌手之最。　　许多歌手出片死拼活拼都想和金曲奖沾上一点边，多半却都苦无机运，而莫文蔚却能创下如此傲人的纪录，为何？我想她对于音乐的敏锐、敢于创新的开放心态、和总能和不同创作人擦出令人意想不到的火花等等这些因素都是缺一不可的。莫文蔚回忆有天在台湾中南部跑完签唱会回到台北，下飞机时就收到一首demo，她在机场一听，天啊，激动不已，她知道这首歌一定会中，后来被李焯雄填了词，成为后来的「爱」，而这首歌让作词人李焯雄、作曲人陈晓娟和演唱人莫文蔚，横扫金曲奖，莫文蔚对音乐够敏锐吧？　　李宗盛打造许多都会女歌手非常成功，却在莫文蔚身上，让他们遇见另一个自己。「阴天」是两人合作的开端，独属李宗盛念唱式的表达，女歌手里，莫文蔚演技发挥的淋漓尽致，驾驭得最游刃有余，到了﹝十二楼的莫文蔚﹞专辑，李宗盛担纲整张专辑制作，这时莫文蔚才发现，自己从天真活泼的小女生蜕变成可以有点性感的小女人。这张专辑也为李宗盛拿下隔年金曲奖最佳制作人大奖。因为和莫文蔚合作得到奖项的机率，实在高的吓人。　　尽管莫文蔚和李宗盛创造出永世流传的经典，莫文蔚却分享一个可能连李宗盛都忘记的小小秘辛。有次滚石香港的高层约了李宗盛到香港，要介绍一位「新人」给他认识，那位新人就是莫文蔚，三人约在香港某家饭店，莫文蔚当天穿着超短裤和靴子，一身英国女生打扮赴约，李宗盛现身，却戴了一个棒球帽，帽沿几乎压低到他的鼻子。这场约，李宗盛从头到尾和莫文蔚零交流，到中场，李宗盛还说自己有事先离开了。莫文蔚当下想，他应该对自己毫无兴趣吧！没想到，才过几天，香港滚石主管就说，大哥说OK了，他们会把合约发过来。莫文蔚高兴之余，也惊讶大哥一眼都没看她就说OK，开玩笑的说，会不会从头到尾都在看我的腿？　　一个歌手，即便已是天后，能够屹立在歌坛25年，绝对不会只是一场演唱会无法承载她累积经典歌曲的数量而已。里面需要集结天份、努力和一定程度的幸运。莫文蔚对音乐、戏剧敏锐的天份和细胞，已不必详述。莫文蔚的努力，从她演唱会上不需要提词机就略知一二，她总是这样要求自己，把演唱会内容都熟记到内化到和自己融为一体，才能专注在舞台饱满的表演上。所以看莫文蔚演唱会，总是目不转睛，她一下趴在钢琴上撩人的唱着「阴天」，一下又弹着古筝，和伍佰或李荣浩的电吉他互飙「坚强的理由」，精采啊，有时看得都忘了呼吸，怎么会有时间滑手机？　　聊聊莫文蔚的「幸运」吧！莫文蔚觉得自己在音乐路上真的是很有福气的人。25年来，包含新专辑〔我们在中场相遇〕，莫文蔚总共推出过十三张国语专辑，三张粤语专辑，一张英文专辑。十三张国语专辑目前是香港女歌手中之最，且张张都在华语乐坛史上留名。滚石时代和李宗盛、伍佰、张洪量、张震岳、姚谦、林暐哲、周耀辉等才子相遇，创造第一波全盛高潮；后来在Sony Music，有陈晓娟、王力宏、陶喆、李偲菘、林夕、周杰伦、蔡健雅、柯有伦、左安安等新血加入，莫文蔚在这时期获得多次金曲奖肯定；而在自己出品的〔回蔚〕中认识了张亚东，两人进而在之后环球音乐推出的〔宝贝〕中合作，再度为莫文蔚拿下第二座金曲歌后，〔不散，不见〕里则有吴青峰和常石磊创作的加入，还有近年来，在音乐上，给予莫文蔚无限支持的制作人荒井十一，更不能不提，从第一张国语专辑就陪伴莫文蔚至今的金曲作词人李焯雄。　　莫文蔚是喜欢新鲜感和创新的双子座，但二十几年来，无论和再多各路大师级创作人合作，李焯雄却始终在她身边不离不弃。莫文蔚当年加盟香港滚石，推出广东专辑〔全身莫文蔚〕，那时李焯雄是滚石的企宣主管；后来李焯雄转到台湾唱片公司任职，莫文蔚也推出首张国语专辑，李焯雄则在她的第一张国语专辑中写了「午夜前的十分钟」这首歌词，这一年也是李焯雄开始写国语词的开始。所以两人的起跑线相同，一路上一起成长，彼此过招。莫文蔚笑说：「他一定是对我偏心的」，李焯雄多年来用文字纪录了莫文蔚生活、情感一切细微的变化，在莫文蔚身上锻练出如今大师级的功力，两人培养出是工作伙伴也是好友的多层次关系。　　莫文蔚想起这一路上合作的音乐工作伙伴，有时还是会感性的忍不住哽咽，因为要和那么多那么多有才华的人相遇，是如此不容易的事，更何况，这每一位音乐人与她的结合，总能创造出更令人惊喜的火花，而莫文蔚的演绎也从没让他们失望。　　细数了那么多莫文蔚上半场25年的精华事迹，也不过是莫文蔚的局部，而不是全面；如今，新专辑〔我们在中场相遇〕并非中场休息，而是如超级杯美式足球赛的中场大秀，豪华阵容尽出，莫文蔚的下半场还未开场，就已叫人屏息以待，迫不及待。　　用四分之一世纪的时间去等待最好的相遇　　那个最值得骄傲的自己　　Karen莫文蔚亲自力邀　　集结超过二十位华语乐坛音乐狠角色　　绝无仅有的作词/作曲/编曲/制作超强阵容　　华丽打造Karen莫文蔚音乐的专属绝色　　2018华语乐坛超级盛事　　Karen莫文蔚领军登场　　金曲奖王牌制作人荒井十一荣誉裁判串连全场　　〈上半场：音乐大师〉　　李偲菘、姚谦、伦永亮、李焯雄、李宗盛、张亚东、伍佰等音乐大师星光云集粉墨登场　　经典角色再创Karen莫文蔚全新经典绝色　　上半场值得欢呼，但比赛仍未结束。　　中场时分，让我们在「Half Time」一起狂欢庆祝25th MOK CUP吧！　　〈下半场：音乐才子〉　　方大同、Matzka、张艺兴、李荣浩、华晨宇、林俊杰、姚若龙等　　初相遇的无限惊喜全新音乐实力派精采上演　　加乘老朋友周耀辉、黄伟文、Terry Chan久别重逢的全新灿烂时光　　共创Karen莫文蔚独一无二的惊奇绝色

　　薛之谦用极简练的笔墨和极动人的感性文字剖析，描述了爱情中最难解的悖论。整首歌轻柔舒缓的听觉感受与激烈感情的表达形成戏剧化矛盾，使听众闻之心弦动、回忆至。　　《肆无忌惮》由薛之谦作词并演唱、张洢豪作曲，二人首次合作挑战“薛氏情歌”中鲜有的pop流行曲风。以忧郁的节奏融合钢琴、鼓、合成器、吉他、Bass、等乐器实录以及人声和音营造出极具感染力的哀伤氛围，仿佛一种全新的人声乐器融入了歌曲的编排，情绪达到丝丝入扣。　　整体以蓝调曲风为基调，吉他的铺设让布鲁斯风味愈加浓郁。值得玩味的是配器中不仅运用到了木吉他增添曲意悠扬，同样搭配电吉他让歌曲具备urban气质，更符合当代人心中爱情具象化的模样。整个歌曲的风格充满了摇曳而规整的冲突，薛之谦在这首歌曲中的vocal表现也十分生动，演唱过程中多处假音和转音的娴熟运用更是加重歌曲的伤感浓度，令... (展开全部) 　　薛之谦用极简练的笔墨和极动人的感性文字剖析，描述了爱情中最难解的悖论。整首歌轻柔舒缓的听觉感受与激烈感情的表达形成戏剧化矛盾，使听众闻之心弦动、回忆至。　　《肆无忌惮》由薛之谦作词并演唱、张洢豪作曲，二人首次合作挑战“薛氏情歌”中鲜有的pop流行曲风。以忧郁的节奏融合钢琴、鼓、合成器、吉他、Bass、等乐器实录以及人声和音营造出极具感染力的哀伤氛围，仿佛一种全新的人声乐器融入了歌曲的编排，情绪达到丝丝入扣。　　整体以蓝调曲风为基调，吉他的铺设让布鲁斯风味愈加浓郁。值得玩味的是配器中不仅运用到了木吉他增添曲意悠扬，同样搭配电吉他让歌曲具备urban气质，更符合当代人心中爱情具象化的模样。整个歌曲的风格充满了摇曳而规整的冲突，薛之谦在这首歌曲中的vocal表现也十分生动，演唱过程中多处假音和转音的娴熟运用更是加重歌曲的伤感浓度，令人初识似知词中意，再听已是曲中人。　　歌词一如既往的走心而深刻，用最精简的话语刻画了爱情的本质模样，一切揪心的种种随着歌曲的推进铺天盖地般席卷而来，仿佛回忆都转化为一个个具象的个体，触手可及，却一碰就碎。萧瑟的时光，漂浮的尘埃，回忆蔓延至手心错落有致的指间浅纹， “最后的离散，请用词温暖” 。

　　王嘉尔《Dawn of us》今日首发 用爱书写新的篇章　　继《Papillon》、《OKAY》后，王嘉尔 2018 全新创作新单《Dawn of us》今日全球首发。　　上帝给了每个人同样的入场券，看似普通的一天堆叠成人生几十年，如何在每一天的开始去超越昨天的自我，对于王嘉尔而言，就如《Dawn of us》所表达的一样：面对美好的今天，我们都应该对世界多爱一点，用饱满的激情对待工作，用感恩的心态对待所遇之事，用温暖对待身边之人，用比昨天更多的爱与热情去前进。　　继《Papillon》、《OKAY》后，这首新歌是又一次与自己的全新对话。“凡是过去，皆为序章”，每个过往的经历，都将成为日后堆砌成梦想的砖墙。在每个清晨，面对充满希望的黎明，你会知道一切都是新的开始。就如《Dawn of us》歌中所唱：“ Starti... (展开全部) 　　王嘉尔《Dawn of us》今日首发 用爱书写新的篇章　　继《Papillon》、《OKAY》后，王嘉尔 2018 全新创作新单《Dawn of us》今日全球首发。　　上帝给了每个人同样的入场券，看似普通的一天堆叠成人生几十年，如何在每一天的开始去超越昨天的自我，对于王嘉尔而言，就如《Dawn of us》所表达的一样：面对美好的今天，我们都应该对世界多爱一点，用饱满的激情对待工作，用感恩的心态对待所遇之事，用温暖对待身边之人，用比昨天更多的爱与热情去前进。　　继《Papillon》、《OKAY》后，这首新歌是又一次与自己的全新对话。“凡是过去，皆为序章”，每个过往的经历，都将成为日后堆砌成梦想的砖墙。在每个清晨，面对充满希望的黎明，你会知道一切都是新的开始。就如《Dawn of us》歌中所唱：“ Starting brand new chapter from today at dawn . We gon make it I know our sun won’t go down ” （从黎明开始淬炼新的篇章，我们的光芒绝不会熄灭。 ）　　此次词曲仍由王嘉尔亲自操刀，风格上延续了电子曲风，以迷幻的女声开场， 中途融入随性自由的 trap，每一句低喃都映照出内心独白。整首歌伴随极致磁性的低音声线和以心迸发的灵魂旋律，满足所有挑剔的耳朵！　　如果说，《OKAY》是对心底声音的真实写照，《Papillon》是勇于跟过去的自己展开博弈，那么《Dawn of us》则是王嘉尔对生活的态度宣告：活在当下， 用爱书写新的篇章！

　　Born to Die is the second studio album and major-label debut by American singer and songwriter Lana Del Rey. It was released on January 27, 2012 by Interscope Records, Polydor Records, and Stranger Records. Del Rey collaborated with producers including Patrik Berger, Jeff Bhasker, Chris Braide, Emile Haynie, Justin Parker, Rick Nowels, Robopop, and Al Shux to achieve her desi... (展开全部) 　　Born to Die is the second studio album and major-label debut by American singer and songwriter Lana Del Rey. It was released on January 27, 2012 by Interscope Records, Polydor Records, and Stranger Records. Del Rey collaborated with producers including Patrik Berger, Jeff Bhasker, Chris Braide, Emile Haynie, Justin Parker, Rick Nowels, Robopop, and Al Shux to achieve her desired sound. Their efforts resulted in a primarily baroque pop record, which sees additional influences from alternative hip hop, indie pop and trip hop music.　　Contemporary music critics gave Born to Die mixed reviews; some commended its distinctive production, while its repetitiveness and melodramatic tendencies were a recurring complaint. The record debuted at number two on the U.S. Billboard 200 with first-week sales of 77,000 copies; it was later certified platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA) after moving one million units. Born to Die reached the peak position on eleven international record charts, and has sold 8.5 million copies worldwide as of May 2015.　　After attaining online success after its initial premiere on June 29, 2011, "Video Games" was released as the lead single from Born to Die on October 17, 2011; it peaked at number 91 on the U.S. Billboard Hot 100. Its follow-up singles "Born to Die", "Off to the Races", "Blue Jeans", "Summertime Sadness", "National Anthem", and "Dark Paradise" performed sporadically across Billboard component charts and international record charts. The Cedric Gervais remix of "Summertime Sadness" was released on July 11, 2013, and became Del Rey's highest-charting single in the United States, reaching number six on the Billboard Hot 100. Del Rey additionally promoted Born to Die with several televised performances, including a widely criticized appearance on Saturday Night Live. It was reissued on November 9, 2012 as an expanded version subtitled The Paradise Edition, which was packaged with her third extended play Paradise (2012).

　　「理智與瘋狂，我選擇並行。」　　　　孫燕姿 No.13 作品：跳舞的梵谷　　Sun Yanzi NO.13 - A Dancing Van Gogh　　10/25開始預購 11/9正式發行　　　　「理智與瘋狂一直是一種在我內心的掙扎。　　我常常想說，我不可能是單獨的，　　世界上一定 有 很多跟我一樣的人，一樣被賦予一些些瘋狂的人。 」—孫燕姿　　　　第13號作品「跳舞的梵谷」　　　　悲傷與狂歡流竄的絕美交響，孫燕姿最狂之作！　　既是詩人，也是情人，更是狂人。　　孫燕姿之於梵谷，一如你我與自己狂舞，在各種模樣之間轉換，不需要任何邏輯，更不需要理解或被理解。　　　　那些浪漫的、熱烈的、溫暖的、... (展开全部) 　　「理智與瘋狂，我選擇並行。」　　　　孫燕姿 No.13 作品：跳舞的梵谷　　Sun Yanzi NO.13 - A Dancing Van Gogh　　10/25開始預購 11/9正式發行　　　　「理智與瘋狂一直是一種在我內心的掙扎。　　我常常想說，我不可能是單獨的，　　世界上一定 有 很多跟我一樣的人，一樣被賦予一些些瘋狂的人。 」—孫燕姿　　　　第13號作品「跳舞的梵谷」　　　　悲傷與狂歡流竄的絕美交響，孫燕姿最狂之作！　　既是詩人，也是情人，更是狂人。　　孫燕姿之於梵谷，一如你我與自己狂舞，在各種模樣之間轉換，不需要任何邏輯，更不需要理解或被理解。　　　　那些浪漫的、熱烈的、溫暖的、抽離的，都還不足以形容孫燕姿這張第13號作品「跳舞的梵谷」。　　　　睽違三年！等待三年！　　孫燕姿集結華語樂壇頂尖製作團隊　　聯手打造十首不同美學的音樂藝術作品　　　　距離上張專輯「克卜勒」三年的時間，孫燕姿結束了28場「克卜勒世界巡迴演唱會」，並發行了「彩虹金剛」首張數位迷你EP及「Radio」、「簡愛」、「在，也不見」三首單曲後，就開始著手構思新專輯的方向，並從生活細節中尋找灌溉靈感的養分。而平時有在學習作畫的她，也在不斷作畫的過程中觀察到「要把陰影都看見，才能更為完整」，並試著從最暗處尋找光亮，抓住飄浮在空氣中的色彩，哼著內心的瘋狂，然後，拿這些做成歌，才開始有了「跳舞的梵谷」這張專輯的概念及想法的誕生。　　　　理智與瘋狂，我選擇並行　　　　或許，太旺盛的生命力度讓歌曲本身無法迅速被融解、同化；又或許，會無端端地被捲入情緒的漩渦裡無法言語無法呼吸。但跟隨著歌曲的鋪陳，會笑，會流淚，會被帶進全然的空，卻又充滿希望，色彩與色彩對撞，理智與感情對抗，在悲傷與狂歡流竄之中，成為一個你從沒想過的樣子，這種不被理解的狀態，是否就是最美的狀態？　　　　這是孫燕姿的第13號音樂作品－「跳舞的梵谷」　　理智與瘋狂，我選擇並行。　　　　預購限量加贈　　1.「跳舞的梵谷」24p極美寫真畫報冊　　（尺寸約15 x 21 cm，請依實際商品為準）　　2.「跳舞的梵谷」限量A5 經典資料夾　　(尺寸約15.5 x 22 cm，請依實際商品為準）　　→ 凡預購專輯之消費者，請保留預購有效證明 (不可用手機螢幕示意)　　至 2017. 11/4 (Sat.) – 2017. 11/9 (Thu.) 台北誠品信義店6樓展演廳　　「孫燕姿 No. 13 作品：跳舞的梵谷 特展」現場　　即可兌換 [跳舞的梵谷] 手動樂章小卡 並可入場參觀　　有效預購憑證說明　　1.各通路已預購完成之預購單(含預購發票)　　2.網路預購請列印完整訂購單　　3.出示手機螢幕無效　　特展資訊請鎖定環球唱片FB. IG　　【孫燕姿 No.13 作品：跳舞的梵谷】　　10月25開始預購 11月 9 正式發行

　　"Young and Beautiful" is a song by American singer Lana Del Rey for the 2013 film adaptation of The Great Gatsby. It is set to be released on April 23 as the first single for the soundtrack with the video being released a day before. A couple months before the release date, she had sung part of the song for a radio station, which included the lyrics "will you still love me wh... (展开全部) 　　"Young and Beautiful" is a song by American singer Lana Del Rey for the 2013 film adaptation of The Great Gatsby. It is set to be released on April 23 as the first single for the soundtrack with the video being released a day before. A couple months before the release date, she had sung part of the song for a radio station, which included the lyrics "will you still love me when I'm no longer young and beautiful?". Musically, the song is a piano ballad.

　　这张的音乐风格较上一张丰富许多，除加了BOSSA NOVA、摇滚与节奏性外，还尝试了略带电子实验味道的歌曲，如『等待』和『午餐的约会』， 以及绮贞最擅长的气质内敛歌曲『温室花朵』和『灵感』，至于『下午三点』 则为杨千桦最新专辑中的畅销热门歌曲。整体来说，这些新的尝试都让绮贞的民谣风更多元化，绮贞的民谣早已跨越了传统民谣的界线，成为清新明亮的更具个人色彩的专辑。加上第一张制作人 林暐哲的重点捉刀和最擅长优美弦乐的王治平和李欣芸两人共同加分，这张专辑的强度显而易见，成为聆听度高耐听又兼具流行的音乐专辑。　　专辑中的每一首歌曲都有中文和英文歌名，通常两个歌名涵义完全不同，分别代表她创作那首歌曲的头尾精神；歌名听起来简单，歌词意境却往往相反，所提共的想象空间充分展露她哲学性思考的一面。如『温室花朵』这首歌曲，歌词中却写到：我是一朵带刺的玫瑰；非... (展开全部) 　　这张的音乐风格较上一张丰富许多，除加了BOSSA NOVA、摇滚与节奏性外，还尝试了略带电子实验味道的歌曲，如『等待』和『午餐的约会』， 以及绮贞最擅长的气质内敛歌曲『温室花朵』和『灵感』，至于『下午三点』 则为杨千桦最新专辑中的畅销热门歌曲。整体来说，这些新的尝试都让绮贞的民谣风更多元化，绮贞的民谣早已跨越了传统民谣的界线，成为清新明亮的更具个人色彩的专辑。加上第一张制作人 林暐哲的重点捉刀和最擅长优美弦乐的王治平和李欣芸两人共同加分，这张专辑的强度显而易见，成为聆听度高耐听又兼具流行的音乐专辑。　　专辑中的每一首歌曲都有中文和英文歌名，通常两个歌名涵义完全不同，分别代表她创作那首歌曲的头尾精神；歌名听起来简单，歌词意境却往往相反，所提共的想象空间充分展露她哲学性思考的一面。如『温室花朵』这首歌曲，歌词中却写到：我是一朵带刺的玫瑰；非常引人好奇。主打歌曲『还是会寂寞』初听歌名似乎形容寂寞的心情，但细听下去才知她是提醒对方和她勇敢走下去的故事，如歌词中写到别对我小心翼翼，别让我看轻你，再再表达年轻人的特殊思考逻辑。　　这张专辑『还是会寂寞』在网络上试播时已获得了广大的回响，其中有几首歌曲在魔岩的校园巡回演唱会中绮贞也有表演。无论是网络族和学生，绮贞的爱戴者都热情和始终地支持，绮贞正慢慢一步步的朝自己的理想迈进。将来的她，也许主持广播音乐节目，也许出书，但无庸置疑的，陈绮贞是一定会在音乐上继续努力。　　有人说：听了她的音乐就像是喝了一杯气泡矿泉水，舒服畅快，最后还不小心打了个嗝；也以有人说她的歌声如同轻缓的微风拂过，棕梠树沙沙作响，你还可以看见白云睡歪了东边。　　制作人说：在第二段的第三音节，你会听见耳边嗓音的换气、在尾奏的转折，你感觉到毛孔正在呼吸；资深唱片企划说：这是一张充满想像的唱片，每听一首，你会发觉故事才正要开始，不敢轻易离去；听完她的歌，你会感觉到微笑的人儿在远方招手，倾听着来自耳边诚挚的呼唤。　　这张最新专辑十一首歌曲全部由陈绮贞个人创作，其中主打歌曲‘还是会寂寞’有两个版本， 一为抒情版，一为弦乐版；经绮贞演绎后变成听觉上的双重享受。音乐风格较上一张丰富许多，除加了BOSSA NOVA、摇滚与节奏性外，还尝试了略带电子实验味道的歌曲，如‘等待’和‘午餐的约会’，以及绮贞最擅长的气质内敛歌曲‘温室花朵’和‘灵感’，至于‘下午三点’则为杨千桦最新专辑《冬天的故事》中的畅销热门歌曲。　　整体来说，这些新的尝试都让绮贞的民谣风更多元化，绮贞的民谣早已跨越了传统民谣的界线，成为清新明亮的更具个人色彩的专辑。加上第一张制作人林暐哲的重点捉刀和最擅长优美弦乐的王治平和李欣芸两人共同加分，这张专辑的强度显而易见，成为聆听度高耐听又兼具流行的音乐专辑。　　这张专辑每一首歌曲都有中文和英文歌名，通常两个歌名涵义完全不同，分别代表她创作那首歌曲的头尾精神；歌名听起来简单，歌词意境却往往相反，所提供的想像空间充份展露她哲学性思考的一面。　　这是一张充满“想像”与“气质”的唱片：打破诚挚的嗓音，清新的音符在耳边回绕；一张耳朵可听的文章，眼睛可看的音乐，她的音乐有副作用，初听就如喝茶般舒服，听久了却无法戒掉，可怕的是会上瘾。真正属于年轻世代的新轻音乐伴奏国语流行专辑。

　　HYUKOH的队长吴赫出生于1993年10月5日，今年24岁。在他9岁的时候经历了2002年的韩日世界杯，当时充满激情的记忆通过此次HYUKOH新专辑‘23’的收录曲‘2002Worldcup’体现而出。让所有同龄人们都记忆深刻且喜爱的夜晚在9岁之后就再也没有重现。代替它们的却是竞争激烈的学生时期和严重的就业困难问题。HYUKOH在之前发布的歌曲的歌词表达的正是同龄人们所面对的现实。　　初期在小规模的演出场馆进行表演的HYUKOH通过SNS等渠道渐渐被人们所了解。后来通过出演人气综艺节目‘无限挑战’成为众所周知的乐队。在这样的人生转变过程中，HYUKOH通过新专辑‘23’坦率地说出了身为20几岁的他们想说的话。就如专辑中的第一首歌曲‘Burning youth’一样，向他们自己和他们的未来宣言‘We’re not so wrong’。<... (展开全部) 　　HYUKOH的队长吴赫出生于1993年10月5日，今年24岁。在他9岁的时候经历了2002年的韩日世界杯，当时充满激情的记忆通过此次HYUKOH新专辑‘23’的收录曲‘2002Worldcup’体现而出。让所有同龄人们都记忆深刻且喜爱的夜晚在9岁之后就再也没有重现。代替它们的却是竞争激烈的学生时期和严重的就业困难问题。HYUKOH在之前发布的歌曲的歌词表达的正是同龄人们所面对的现实。　　初期在小规模的演出场馆进行表演的HYUKOH通过SNS等渠道渐渐被人们所了解。后来通过出演人气综艺节目‘无限挑战’成为众所周知的乐队。在这样的人生转变过程中，HYUKOH通过新专辑‘23’坦率地说出了身为20几岁的他们想说的话。就如专辑中的第一首歌曲‘Burning youth’一样，向他们自己和他们的未来宣言‘We’re not so wrong’。　　随着针对青春所提出的问题更加深入，他们的作曲、编曲以及演奏也都更加细致了。　　从‘只有我知道的乐队’成长为最潮流的乐队的他们，带着新的信息和让人难以预测到的音乐回归了。

　　《原諒我不明白你的悲傷》　　獻給那些擅自離開我們的傢伙，還有我們　　關於離別、關於死亡、關於活著、關於想念，　　關於那些青春獨有的，柔軟又荒涼的，無能為力。　　《原諒我不明白你的悲傷》是一張留給自己的情歌，　　青春是用生命去解答的疑問句，　　每一度茫然只能用每一個夜的時分自己吞吐。　　於是，冬夜裡，在喧譁之外，總是有人孤單的唱著歌，　　試圖遺忘哀傷，卻更哀傷於這種遺忘。　　總是有人，或許是我們自己。　　那些成長中第一次經歷的失去，並無法避免的意識到，　　將是此後生命中將反覆經歷的失去。　　哀傷層疊起回憶，但每一個回憶，每一個回憶中牽涉的你，　　都是獨一無二的。　　這是一張孤獨的專輯，獻給孤獨的你，　... (展开全部) 　　《原諒我不明白你的悲傷》　　獻給那些擅自離開我們的傢伙，還有我們　　關於離別、關於死亡、關於活著、關於想念，　　關於那些青春獨有的，柔軟又荒涼的，無能為力。　　《原諒我不明白你的悲傷》是一張留給自己的情歌，　　青春是用生命去解答的疑問句，　　每一度茫然只能用每一個夜的時分自己吞吐。　　於是，冬夜裡，在喧譁之外，總是有人孤單的唱著歌，　　試圖遺忘哀傷，卻更哀傷於這種遺忘。　　總是有人，或許是我們自己。　　那些成長中第一次經歷的失去，並無法避免的意識到，　　將是此後生命中將反覆經歷的失去。　　哀傷層疊起回憶，但每一個回憶，每一個回憶中牽涉的你，　　都是獨一無二的。　　這是一張孤獨的專輯，獻給孤獨的你，　　即便你已經離去，而我也已經離去。　　那我懂你意思了2007年組團，開始創作及演出。2010年主唱陳修澤退伍重新出發，推出首張專輯《沒有的 啊》，以樂團的形式發表他依舊熟稔自在的牢騷作品，在隔年新聞局為創作音樂主辦的金音獎中，教評審團為之驚艷，獲得最佳新團、最佳創作歌手、最佳搖滾專輯、最佳搖滾歌曲四項提名。　　2011年，以DEMO〈所以我停下來〉闖入 StreetVoice 街頭音樂榜長達47周，總排行硬是衝高至該年度前五名。更在「The Next Big Thing見證大團誕生」的Live演出後，被所有樂評人一致推薦為 StreetVoice 的 2012 十大新團首選。同年，〈所以我停下來〉正式錄音，收錄在《StreetVoice 冬季選集》中，12月初發行，由台大新銳影像製作團隊PROJECT 10製作的MV透過PTT在校園內快速傳播，一個月內在Youtube上被點播超過80萬次，至今已經累計180萬次以上播放，創下音樂圈前所未有的紀錄。　　2012 年初，被由獨立廠牌與Live House經營者、樂評人創辦的首屆音樂推動者大獎選定為「最具潛力獎」。　　重要演出經歷：　　2011/05 The Next Big Thing 見證大團開發場　　2012/02 The Next Big Thing 見證大團 2012 年度十大新團　　2012/06 金曲音樂節　　2012/09 2012 香港呼叫音樂節　　2012/12 第四屆簡單生活節微風舞台

　　沉淀一年，回归简单生活，用全新能量在第三张原创专辑当中活出自我l 部落格女孩Colbie Caillat、心灵投手James Morrison诚意跨刀献声！出生自维吉尼亚的一个朴实小镇的Jason Mraz，在纽约念大学的时候主修音乐剧，有一天他拿起吉他，突然发现自己的天命，于是便在毕业之后，跑到圣地亚哥当起街头艺人。在那段时期，他和自称是灵媒的流浪汉，成为心灵伙伴，他也开始四处流浪探索人生，并在这过程当中，很幸运地遇到生命中的贵人--知名音乐人鼓手Toca Rivera，两人一同演出的精彩现场表演，也成为当时美国西岸网络间，最广为流传的行家级必备珍藏。Jason Mraz这位出色的素人歌手，在2002顺利获得唱片合约，推出首张专辑“Waiting For My Rocket To Come”，专辑一推出，随即攻下全美热门潜力榜亚军，并获得了白金... (展开全部) 　　沉淀一年，回归简单生活，用全新能量在第三张原创专辑当中活出自我l 部落格女孩Colbie Caillat、心灵投手James Morrison诚意跨刀献声！出生自维吉尼亚的一个朴实小镇的Jason Mraz，在纽约念大学的时候主修音乐剧，有一天他拿起吉他，突然发现自己的天命，于是便在毕业之后，跑到圣地亚哥当起街头艺人。在那段时期，他和自称是灵媒的流浪汉，成为心灵伙伴，他也开始四处流浪探索人生，并在这过程当中，很幸运地遇到生命中的贵人--知名音乐人鼓手Toca Rivera，两人一同演出的精彩现场表演，也成为当时美国西岸网络间，最广为流传的行家级必备珍藏。Jason Mraz这位出色的素人歌手，在2002顺利获得唱片合约，推出首张专辑“Waiting For My Rocket To Come”，专辑一推出，随即攻下全美热门潜力榜亚军，并获得了白金销售认证，当中的「The Remedy (I Won’t Worry)」、「You and I Both」也都成为传唱度极高的单曲。2005发行第二张原创大碟“Mr. A-Z”，甫发行即空降美国告示牌TOP5，而Jason擅长把玩文字的创意，也在这张专辑里作了更淋漓尽致的发挥。在发行了两张专辑、参加无数场现场表演、以及一连串的宣传行程之后，Jason决定把时间留给自己，他想利用一年的时间，让自己回归到一般生活里。他不打算安排任何的工作行程，只想简单地逛逛杂货店、亲手喂猫咪、自己洗衣服、照顾花园里的草木等…。在回归简单生活的几个月之后，奇妙的事发生了，源源不绝的创作灵感，不停自脑中满溢出来，Jason在这休息的过程里，慢慢地从自我了解到自我强化，一直到自我成长，而这些崭新的音乐能量，自然而然地汇集结成第三张原创专辑“We Sing, We Dance, We Steal Things”！ 「Make It Mine」作了有一点戏剧化的开场，积极的喜悦、真挚的热情、无虑的自在，我们都感受到了；如果想把大自然写成一首歌，「I`m Yours」就是最好的问候语，而Jason Mraz则会是最佳的翻译官，这首歌早已透过网络的传递，让许多人补充满满的好心情；部落格女孩Colbie Caillat(寇比凯蕾)和Jason Mraz的温暖情歌「Lucky」，让幸福以最简单的方式，提供随身携带的服务；心灵投手James Morrison和Jason Mraz，用彼此不同的声线，编织出「Details In The Fabric」的纹理分明；「The Dynamo Of Volition」一边在舌尖按下快转键，Jason一边大玩特玩他刚刚发现、叫做Acid Jazz的新玩具；带着简单的吉他声，一同来到夕阳满溢的时间回廊里，逆着时光前进的方向走，一个男人拉开身体的拉炼，发现里面住着一位受了伤的小男孩，双手紧握着「Love For A Child」这张泛黄的相片；十指轻敲浅岸水面，阵阵钢琴音符像连漪散开，令人心醉神迷，不知不觉走向水中央，「If It Kills Me」随着弦乐交织成的漩涡，一同慢慢陷入灭顶终点；爱的瞬间就像一场美丽核爆，而被毁灭后的世界荒芜残破，铺天盖地的寂寞尘埃，散落空中慢速纷飞，「Beautiful Mess」沙哑地叙述这场，无力招架、没有筹码的连锁效应！每个人的心里都住着一个孩子，曾经不想长大的Jason Mraz，这一次他终于弯下腰来，牵起那个跟他有着一样微笑的孩子，手拉着手一起走出自在的步伐。

　　九零後城市民謠練習生鄭興首張創作專輯 《忽然有一天，我離開了台北》　　歷時一年製作，揚州／北京／台北三城六年移地創作，東海岸都蘭移地錄音。　　從都會驛旅到海港微風，穿越季節和緯度的變換，倒轉故鄉與異鄉的夢境。四段公路電影般的聲景蒙太奇，十首真摯動人的城市戀曲。　　如果說離開的方向是未知的，你還願意繼續前行嗎？　　孤獨長夜的一列慢車　　漂浪城市的一頁隨筆　　「重逢是必然，離開是偶然。」——是真誠祈願 也是美好答案　　「我想做一張專輯，跨越時間的腳步，也連結空間的流轉。它帶著車廂的韻律，旅人的眼光，聽得到真實的心跳。」　　從群眾募資開始一路走到現在，也歷經「都市靈光快閃——台北宜蘭火車音樂會」的特別企劃，鄭興從詞曲、製作到專輯平面設計都全身心投入，並邀請輕鬆玩樂團rela... (展开全部) 　　九零後城市民謠練習生鄭興首張創作專輯 《忽然有一天，我離開了台北》　　歷時一年製作，揚州／北京／台北三城六年移地創作，東海岸都蘭移地錄音。　　從都會驛旅到海港微風，穿越季節和緯度的變換，倒轉故鄉與異鄉的夢境。四段公路電影般的聲景蒙太奇，十首真摯動人的城市戀曲。　　如果說離開的方向是未知的，你還願意繼續前行嗎？　　孤獨長夜的一列慢車　　漂浪城市的一頁隨筆　　「重逢是必然，離開是偶然。」——是真誠祈願 也是美好答案　　「我想做一張專輯，跨越時間的腳步，也連結空間的流轉。它帶著車廂的韻律，旅人的眼光，聽得到真實的心跳。」　　從群眾募資開始一路走到現在，也歷經「都市靈光快閃——台北宜蘭火車音樂會」的特別企劃，鄭興從詞曲、製作到專輯平面設計都全身心投入，並邀請輕鬆玩樂團relax-One貝斯手高潮、鼓手阿貴／熊寶貝樂團Bearbabes吉他手大偉／排灣族Fingerstyle指彈吉他手保卜Baobu Badulu聯手打造，52Hz聲音館錄音師李馬科混音製作，Sonic Korea首席母帶處理工程師Cheon Hoon跨海製作，想要帶領聽眾一同踏上一段溫暖的旅途。　　忽然有一天，我離開了台北。

　　陈粒 首张专辑 《如也》　　没签公司，没有团队，没有包装，单枪匹马，一个人一把琴，每首单曲网络点击都非常火爆，在各个原创音乐排行榜上也常居榜首。在办了四次场场爆满的民谣专场后，陈粒终于发布了自己的首张专辑 《如也》。　　“要挣钱，要养家，要过好日子，当时就那个水平，别人也都那么干，限制太多，给钱太少，社会不开明，市场不成熟，都是理由。但今天谁要听这些理由？大家只看结果，任何理由没有，这就是你干的，你的历史。 ”　　点开她的豆瓣小站，最显眼的位置永远留给这段话。　　“我以为十个听歌的人里面，只有一个人会去看现场。” 陈粒这样对大家说。可事实：第一次办专场：广州站，320人，长沙站350人，武汉站，505人......在即将进行的首专巡演中，前几站的预售票也是出票两小时就售罄，成都站甚至还没发布开售的消息就在两... (展开全部) 　　陈粒 首张专辑 《如也》　　没签公司，没有团队，没有包装，单枪匹马，一个人一把琴，每首单曲网络点击都非常火爆，在各个原创音乐排行榜上也常居榜首。在办了四次场场爆满的民谣专场后，陈粒终于发布了自己的首张专辑 《如也》。　　“要挣钱，要养家，要过好日子，当时就那个水平，别人也都那么干，限制太多，给钱太少，社会不开明，市场不成熟，都是理由。但今天谁要听这些理由？大家只看结果，任何理由没有，这就是你干的，你的历史。 ”　　点开她的豆瓣小站，最显眼的位置永远留给这段话。　　“我以为十个听歌的人里面，只有一个人会去看现场。” 陈粒这样对大家说。可事实：第一次办专场：广州站，320人，长沙站350人，武汉站，505人......在即将进行的首专巡演中，前几站的预售票也是出票两小时就售罄，成都站甚至还没发布开售的消息就在两小时内售罄。这对于一个进军民谣不到一年的歌手来说算是相当令人吃惊的好成绩了。　　却从没有任何所谓的“偶像包袱”，常和微博上的乐迷欢乐互动，演出空隙里时不时来一段儿“单口相声”，给乐迷签名直接签“老公”二字，时而自黑时而自恋。这一切平易近人的举动，也都让广大乐迷对陈粒好感倍增。　　陈粒已发布的单曲，几乎是首首好评。《奇妙能力歌》，诗。《祝星》以爱人的名字命名，直接又美好；《历历万乡》充满江湖气息，大气不失细腻；《性空山》作词绝美，陈粒的独特嗓音更把这首好词演绎得毫无缺憾；《走马》更是简陋的demo版就潦倒了一大片文艺女青年，当然也有直男。　　首张专辑《如也》除了录入六首备受好评的已发布单曲之外，陈粒也为乐迷们带来了九首全新单曲，数量质量都堪称良心，却也是水到渠成。九首新歌，仍然一如既往地有她独特的风格，既有对自由的追逐，也有对恋人的渴慕。　　2015年3月起，她将带着这张《如也》进行全国大范围的巡演，当她路过你的城市，不妨走进livehouse，听一听这个传说中现场比录音更棒的声音。　　实体专辑的设计也跳出常规，值得珍藏。陈粒在微博上承诺，到了演出现场，见专辑就签，追着你给你签。　　想被追逐的请前往http://item.taobao.com/item.htm?id=43617539296

　　老郭，北平苍翁，老无所依，迁西山之背，常与登山赏枫者饮酒作乐，秋高之日遇一文艺青年，拌嘴。　　——“我知你，你不坦荡，还想求个坦然。”　　——“我也知你，你不坦然，却装得坦荡。”　　——“若为自由顾，你能抛点什么？”　　——“你顾你自由，抛下了可甘心？”　　——“甘心，年少层楼的事笑谈罢了。”　　——“胡扯，看破红尘你还跟我矫情。”　　——“你那酒肉红尘梦，外人不难破，你难醒。”　　——“你这霾里假大隐，愚人都艳羡，我难屑。”　　——“可知你我在世为何。”　　——“没死一回，你能知？”　　——“不能知。”　　——“不如不知。”　　——“买天买地，你买不着个好大夫治病。”　　——“竹海酒海，你浪不出他们六扇大网... (展开全部) 　　老郭，北平苍翁，老无所依，迁西山之背，常与登山赏枫者饮酒作乐，秋高之日遇一文艺青年，拌嘴。　　——“我知你，你不坦荡，还想求个坦然。”　　——“我也知你，你不坦然，却装得坦荡。”　　——“若为自由顾，你能抛点什么？”　　——“你顾你自由，抛下了可甘心？”　　——“甘心，年少层楼的事笑谈罢了。”　　——“胡扯，看破红尘你还跟我矫情。”　　——“你那酒肉红尘梦，外人不难破，你难醒。”　　——“你这霾里假大隐，愚人都艳羡，我难屑。”　　——“可知你我在世为何。”　　——“没死一回，你能知？”　　——“不能知。”　　——“不如不知。”　　——“买天买地，你买不着个好大夫治病。”　　——“竹海酒海，你浪不出他们六扇大网。”　　——“懒得懂，回见。”　　——“老病友，别见。”　　　　——宋冬野

　　十年平凡之路 朴树后会有期　　我曾经跨过山和大海　　也穿过人山人海　　我曾经拥有着一切　　转眼都飘散如烟　　「我们在跌宕不凡的人生路上　　寻找静谧平凡」　　从2003年《生如夏花》专辑盛誉之后，朴树鲜有新作，做为华语乐坛为数不多值得期待的音乐人，2014年7月，他以韩寒电影《后会无期》主题歌的方式送出《平凡之路》。　　《平凡之路》缘自朴树正在准备的全新专辑，也缘自韩寒的诚意相邀。一首尚未完成的Demo，一个轻茶浅谈的下午，一份惺惺相惜的如水之交，加上工作室里反复调整、录音棚中数次较劲，终于在最后的交歌时间，呈上这首不平凡的《平凡之路》。　　在朴树的音乐面前，文字描述已无足轻重，前奏响起， 歌声唱起，，“徘徊着的，在路上的，你要走吗，易碎的，骄傲着，那也曾是我... (展开全部) 　　十年平凡之路 朴树后会有期　　我曾经跨过山和大海　　也穿过人山人海　　我曾经拥有着一切　　转眼都飘散如烟　　「我们在跌宕不凡的人生路上　　寻找静谧平凡」　　从2003年《生如夏花》专辑盛誉之后，朴树鲜有新作，做为华语乐坛为数不多值得期待的音乐人，2014年7月，他以韩寒电影《后会无期》主题歌的方式送出《平凡之路》。　　《平凡之路》缘自朴树正在准备的全新专辑，也缘自韩寒的诚意相邀。一首尚未完成的Demo，一个轻茶浅谈的下午，一份惺惺相惜的如水之交，加上工作室里反复调整、录音棚中数次较劲，终于在最后的交歌时间，呈上这首不平凡的《平凡之路》。　　在朴树的音乐面前，文字描述已无足轻重，前奏响起， 歌声唱起，，“徘徊着的，在路上的，你要走吗，易碎的，骄傲着，那也曾是我的模样”，声声入耳，字字入心，恍若隔世之后深深庆幸，是的没错，这是朴树，这是不会让人失望的他，这是期待已久的《平凡之路》，他始终游离于视线之外，但寸步未离你的心间。　　韩寒电影《后会无期》备受瞩目，而朴树在主题歌《平凡之路》后，新专辑的制作工作也进入紧锣密鼓的阶段。朴树归来，后会有期。

　　Carrie & Lowell sounds like memory: it spans decades yet does not trade on pastiche or nostalgia. Stevens's gauzy double-tracked vocals wash across the dashboard of long-finned, drop-top Americana, yet as we race towards the coast we are reminded that sunshine leads to shadow, for this is a landscape of terminal roads, unsteady bridges, traumatic video stores, and unhappy bed... (展开全部) 　　Carrie & Lowell sounds like memory: it spans decades yet does not trade on pastiche or nostalgia. Stevens's gauzy double-tracked vocals wash across the dashboard of long-finned, drop-top Americana, yet as we race towards the coast we are reminded that sunshine leads to shadow, for this is a landscape of terminal roads, unsteady bridges, traumatic video stores, and unhappy beds that provide the scenery for tales of jackknifed cars, funerals, and forgiveness for the dead. Each track in this collection of eleven songs begins with a fragile melody that gathers steam until it becomes nothing less than a modern hymn. Sufjan recounts the indignities of our world, of technological distraction and sad sex, of an age without neither myths nor miracle and this time around, his voice carries the burden of wisdom. Carrie & Lowell accomplishes the rare thing that any art should achieve, particularly in these noisy and fragmented days: By seeking to understand, Sufjan makes us feel less alone.

　　Leonard Cohen, the acclaimed composer of "Hallelujah", continues to astonish his audience. At age 82, he presents his uncompromising and urgent new album, You Want It Darker. Described by early listeners as a "masterpiece" and "classic Cohen," You Want It Darker, is the latest chapter in Leonard's significant contribution to contemporary music and thought. These startling son... (展开全部) 　　Leonard Cohen, the acclaimed composer of "Hallelujah", continues to astonish his audience. At age 82, he presents his uncompromising and urgent new album, You Want It Darker. Described by early listeners as a "masterpiece" and "classic Cohen," You Want It Darker, is the latest chapter in Leonard's significant contribution to contemporary music and thought. These startling songs have been beautifully realized in this his 14th studio album featuring 9 new tracks including the title track, all produced by his son, Adam Cohen.

　　介质为1CD！内附中文歌词！　　那一年，一个看上去与这个世界颇有些格格不入的青年带着一盘全新的专辑出现在我们面前，将我们带入一个全新的时代，这就是麦田旗下新人朴树推出的红白蓝专辑之二《我去2000 年》。　　他说出了我们想说但是一时又说不出来的东西。听完他的这张专辑之后，你肯定不会相信这些歌都是他一个人写的。凄美到极致的《那些花儿》、《召唤》，另类到骨子里的《NEW BOY》、《活着》，甚至还有一首俄罗斯风格的《白桦林》。《NEW BOY》是整张专集里面很突出主题的一首，词作显得尤其的优秀，那句“我们的生活甜的像糖”和《我去2000年》里面的一句“这个操蛋的年代”，构成了整张专集的主题。　　这些看似自相矛盾的歌曲反映的其实就是这个性格孤僻的朴树，以及许多像他这样的新新人类的真实的内心世界，准确地把握了时代的脉搏，抓住... (展开全部) 　　介质为1CD！内附中文歌词！　　那一年，一个看上去与这个世界颇有些格格不入的青年带着一盘全新的专辑出现在我们面前，将我们带入一个全新的时代，这就是麦田旗下新人朴树推出的红白蓝专辑之二《我去2000 年》。　　他说出了我们想说但是一时又说不出来的东西。听完他的这张专辑之后，你肯定不会相信这些歌都是他一个人写的。凄美到极致的《那些花儿》、《召唤》，另类到骨子里的《NEW BOY》、《活着》，甚至还有一首俄罗斯风格的《白桦林》。《NEW BOY》是整张专集里面很突出主题的一首，词作显得尤其的优秀，那句“我们的生活甜的像糖”和《我去2000年》里面的一句“这个操蛋的年代”，构成了整张专集的主题。　　这些看似自相矛盾的歌曲反映的其实就是这个性格孤僻的朴树，以及许多像他这样的新新人类的真实的内心世界，准确地把握了时代的脉搏，抓住了很多年轻人的心。　　01 NEW BOY　　02 妈妈，我……　　03 在希望的田野上　　04 那些花儿　　05 我去2000年　　06 旅途　　07 别，千万别　　08 白桦林　　09 活着　　10 召唤

　　Singularity marks the fifth album from the UK electronic producer and composer and the follow up to 2013’s Mercury Prize nominated Immunity.　　Where Immunity charted the dark alternative reality of an epic night out, Singularity explores the dissonance between dystopian urbanity and the green forest. It is a journey that returns to where it began – from the opening note o... (展开全部) 　　Singularity marks the fifth album from the UK electronic producer and composer and the follow up to 2013’s Mercury Prize nominated Immunity.　　Where Immunity charted the dark alternative reality of an epic night out, Singularity explores the dissonance between dystopian urbanity and the green forest. It is a journey that returns to where it began – from the opening note of foreboding to the final sound of acceptance. Shaped by his experiences with meditation and trance states, the album flows seamlessly from rugged techno to transcendent choral music, from solo acoustic piano to psychedelic ambient.